卧虎藏龙读后的英语作文
一.有人说里面的轻功虚无缥缈，没有意义。
这个问题乍一看是成立的，不过如果用新体会的话，你会发现李安这样安排是有深意的。
首先，想一想 李慕白为什么到死的时候才敢说出埋了一生的话，玉娇龙为什么一味追求自由最终却跳崖自尽， 为什么在大漠叱咤风云的罗小虎到了京城却变的什么也不是， 为什么位高权重的贝勒爷面对问题却什么也不能做........等等。
这些问题归根揭底，都变成一个问题， 五千年的封建统治在所有人心中都种下了根深蒂固的奴性，所有人都不敢追求自己想要的东西。
就算仙风道骨，武功盖世的李慕白 ，聪慧潇洒的于秀莲 ，大漠的半边云 ，统统逃不出如来佛主的掌心。
所以 ，这就解释了为什么电影中的轻功都这么轻的原因 ，那是因为 ，所有角色都不能真正飞起来，永远不能挣脱自己给自己的牢笼 ，在空中就好像有一个透明的墙，使高手们永远不能逾越。
关于这段思想，李安之前就给过伏笔。
片头李慕白入定出关，对于秀莲说道：“我一度进入了一种很深的寂静，……被一种寂灭的悲哀环绕……”但是这种境界却不能给他带来成功的喜悦，相反还让李慕白感到恐惧厌恶，那是因为他看到了真实的自己，却不敢去触摸，所以他注定只能入关而不能得道。
二.居然有人说《卧虎藏龙》的武打太含蓄，不能给人快感..《卧虎藏龙》让我在看过《黑客帝国》 《指环王》 《金刚》 《阿凡达》 和中国铺天盖地的武侠电影之后 ，依然认为这是我看过最精彩的动作片。
更别提《风语者》了。
武侠小说为什么能吸引人
因为里面细节丰富到让你能在自己大脑中拍一部电影，但是小说中的细节太过丰富，也导致这些影像无法被转化成真实的画面。
比如在小说中，作者可以花一整页来说A使用某剑法找到了B的破绽，或者B使用内力化去了A的攻击，还有某某剑法的特点细节，A占了上风，B又有了转机等等 ，因为要在电影里表现出这些东西太过麻烦，所以我之前看的武侠都只不过是几个人打一气，胜负自然就分出了。
但是在《卧虎藏龙》中，从午夜屋顶的追逐，玉娇龙用内力化去于秀莲的拳，于秀莲双手摆出双刀的架势，再到玉娇龙第一次遇到李慕白，被李慕白完全看透招式，只用木棍就点破玉娇龙的破绽，然后于秀莲通过书法认出武当剑法，从而确定玉娇龙身分，再到庭院之战，于秀莲每次都占上风，却被青冥剑削断武器被玉娇龙反超，再到于秀莲使出十八般兵器各显神通的时候，李慕白把同样的剑招使得天衣无缝的时候，还有哪个武侠爱好者能说不
每一段打戏都再现了我们看小说是大脑中YY的画面，精彩至极，期间还有马友友细腻的琴声，大鼓小鼓密集的鼓点，跟美国式的肉搏，史诗式的堆人，科幻式的满天星比起来，这样的功夫才是真的精彩。
所以 我简直觉得，说《卧虎藏龙》动作垃圾的人，到底看过没有。
三.《卧虎藏龙》崇洋媚外，乱用中国元素，讨好外国人，丢了中国的脸。
这一个问题就提的更是诡异了。
首先说电影的主题，他讲的是中国深入骨髓的奴性。
这一点外国人能看明白吗
外国人没经历过，估计外国人看完后，会觉得，嗯，这个故事有深意，但是确百思不得其解。
然后，说动作。
外国人没看过武侠小说，所以我刚刚提到的打斗中的细节他们是体会不到的，在他们看来也就是2个人在打架而已，外国人根本体会不到《卧虎藏龙》的妙处。
再其次，大到京城的一个航拍镜头到传统四合院，再到小巷的追逐，小到一个雕花的椅子，竹林中的小亭子这些东西外国人看来就是一些单纯的房子椅子吧。
外国人看《卧虎藏龙》只能体会到电影一半的好处。
《卧虎藏龙》电影，从中心立意，到表面包装，完全是中国人的电影，只属于中国，也只有中国人能明白。
说李安崇洋媚外，完全是无稽之谈
四.作为一个武侠电影，没有侠义精神，只充斥着无意义的武打动作这么说的人真是让人汗颜，也许他们看的版本 李慕白于秀莲贝勒爷罗小虎都没有露面吧......也有可能他们觉得现在电视上充斥着的 帅哥美女谈谈恋爱 打打架才叫 “侠义”吧 。
五.演员南腔北调，对白纯现代，没有古韵。
我觉得这不是问题。
首先演员不都是北京人，不可能要求他们都操一口正宗的普通话，而且中国这么大，电影里的角色也各式各样，说话不同也没什么不对。
关于对白现代的问题...电影是拍给现代人看的，难不成要满口之乎者也
想到现在古装电影里充斥的“萌萌”“你立秋了”之类蠢到家的对白..甚至片名也能取个《大内密探灵灵狗》之类真是感叹世风日下。
关于《卧虎藏龙》的批评实在奇怪，难道中国观众失去鉴赏能力了吗
我看不见得。
只能是有高层人士在操作。
可是难道他们这么说我们就要这么做吗
这就回到了李安拍摄《卧虎藏龙》的中心，奴性。
卧虎藏龙观后感,英语100词,及其翻译
卧虎藏龙 不知道，俞秀莲最后怎么样了，交了剑，交代了玉娇龙要真诚对待自己，她应该会追随李慕白吧。
所有的希望和幻想都终结了，生命也该了了，和自己的爱人在一起。
玉娇龙跳下了深潭，我不解，是不敢活了还是活够了。
我宁愿觉得她是一时受刺激了，死也要浪漫。
李慕白说了很多话，有深意的话。
第一句是：这次闭门进关的时候我一度进入了很深的静寂，可我并没有得道的喜悦，相反地却被一种寂灭的悲哀环绕。
我觉得这可以代表所有话的意思。
人真是不知道该怎么活，如果重来一次，我想所有人都会手足无措吧。
最后李慕白用护住生命的最后一口气对俞秀莲说：“我一直深爱着你”，说完之后感叹自己浪费了一生。
也正是因为一生都对自己的感情无法说出口，最后的表白即使是拼命也在所不惜。
一生的自持，他和她。
他和她也一定苦恼过，不知道大侠对待说不出口的男女情是怎样的。
肯定不会对朋友亲人说，因为是大侠，捂到最后别人都急了，比如吴妈和贝勒爷；煎熬的时候肯定觉得自己可笑可恨，刀和剑都未曾惧过，只是这个爱字，让人如何是好
虽然跨不出那一步，可是二人款款深情从每一次的对视、执手中呼之欲出，这胜似多少夫妻，即使两人可以做爱可以生孩子，也没有这等的刻骨。
还有玉娇龙和罗小虎的爱，很热烈，炽热得像火。
我喜欢他们俩。
罗小虎说的那句“你会想你的爸爸，你的妈妈，如果我们有一个女儿不见了我们也会找她的”令人动容。
不是因为那句话是多么懂事，多么会为人着想，而是在爱情的魔力下人可以说出那么浪漫的句子。
类似的还有他讲得的那个“心诚则灵”的传说。
人的本能应该比智力伟大，不需要闭关、修炼、指导、冥思，爱就爱了，然后好好爱爱到没有力气了。
所以到最后俞秀莲才会对玉娇龙说要真诚对待自己。
这是她的感叹吗
她和李慕白的感情数十年遮遮掩掩欲诉还休让她对玉娇龙说出这样的话吧。
看的时候我紧张了一阵，我很怕她教玉娇龙武当心诀，那样太煞风景了。
跪求2篇关于电影题材的读后感
功夫之王
电影《英雄》的影评
吊足了的胃最终吃了一顿。
在一片狼籍的中影饭桌，英雄是真正的招牌菜。
集中了华人乃界顶尖的制作群体，投入3000万美金，英雄成为我所见过制作最为精良的中国电影。
很久没有一部中国电影让眼睛，耳朵如此兴奋了。
张艺谋的专业精神令人敬佩，如果谁要向张艺谋竖中指，还是先鞠个躬再说。
看过片子绝对同意这种评价：英雄是一场视觉上的盛宴。
我觉得如果早些时候拍出来，英雄还可以拿去做申奥片。
所有关于中国的符号，英雄里都不遗余力地再现：围棋，书法，剑，古琴，山水，竹简，弓箭，威威楼宇，漫漫黄沙，青山碧水，红墙绿瓦。
英雄电影的画面，极具中国画的意境。
如果不去做申奥片，英雄还可以去做中国旅游的广告片，或是爱国主义教育范本，的确，我相信每个看过电影的都会为我大好江山，我泱泱大国击节赞叹，相信这部电影全球放映后，会加快留学人员归国效力，加大各国人民来华旅游观光力度。
有几个镜头给人留下强烈印像：李连杰一剑刺中甄子丹，为描述剑之快，镜头在李连杰的脸一点点穿破雨水的画面中一一定格。
李连杰与梁朝伟在九寨沟一场对决戏，二人蜻蜓点水，水面及水下的镜头，绝对可以写入武侠片视觉经典。
我也相信很多人在章子怡和张曼玉比剑那段漫天黄叶的戏中瞠目结舌，尽管那段戏倒更像属于日本人的意境。
在听觉方面，英雄把武侠片的音效提升到一个新的境界，不再像以往武侠片强调刀剑，拳脚，飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的录音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现绵长幽远的意境，更强调声音的质感。
这些克制后表达出的竟境令人大开耳界。
在影院，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袍挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音，枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。
让人印像深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。
还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水里到跃出水面后扑面而来的空气感。
影片配乐依然是谭盾，看到最后，我几乎有点迷乎了，那鼓声，琴声，包括伊扎特帕尔曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龙》。
编剧李冯和张艺谋用红，兰，白，黄四段视觉的变化把故事的不同版本分段讲述，还加了不少辩析的色彩，这让人想起《罗生门》。
这个故事讲得很别致而且基本能自圆其说。
再一想到电影的短短的拍摄周期，让人对老谋子心生敬意。
而画面上，英难更像一部部精美的MTV或广告片的联播。
英雄是一部符号化的电影，所有的符号都在传达一个标识：MADE IN CHINA。
在这样的视觉听觉轰炸中，演员的表演成为影片中最为弱化的环节，如果不是出于商业的考虑，估计谁来演都可以完成任务。
大牌明星们的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之间，说狠一点，剧本给他们的空间，无法演出人味儿，他们的内心活动，表情都不再重要，重要是他们要服从服装颜色变化的需要，电影的主角是服装，布景，道具，这些符号代表着忠，义，情。
演员是人，但是有一群神一样的摄影舞美灯光，人便不再是人，是英雄，于是一个历史故事最终变成一个超现实故事。
