可怕的科学之我为音乐狂读书笔记
《可怕的科学·我为音乐狂》是我在观前街新华书店里挑中的，因为我非常喜欢音乐，所以当这本书跳入我的眼帘的时候，我就果断地买下了。
这本书让我知道了各种音乐的由来，认识了许许多多著名歌星和演唱组合。
让我印象最深刻的是“披头士”（甲壳虫）乐队，据说这是历史上最了不起的流行音乐组合。
我认为书中最有意思的事，是教人怎样在一夜之间成为令人瞩目的乐坛大明星，方法有意思极了，让我忍俊不禁。
我非常喜欢听音乐，几乎每天都要听上一会儿。
我觉得听音乐是一种巨大享受，学会唱之后也会更加有意思。
我比较喜欢听流行歌曲，当然古典歌曲也不错。
我一般都听QQ音乐，这个软件比较便捷，歌词也比较准。
音乐的力量是无比强大的，能改变一个人的思想、性格甚至命运。
它能让快乐的人痛哭流涕、悲伤的人喜笑颜开。
我认为音乐在生活中确实是一个必不可少的部分，如果没有音乐，人世间该会缺少多少欢声笑语呀
求一篇音乐剧《猫》观后感，论文形式，大约在2000---3000字，十分感谢
你也不说给个邮箱，我发到这，大家不都见了吗，算了，没别的办法，只能发到这里了
《猫》观后感 在以前并没接触音乐剧之前就已经听说过这个著名的音乐剧，后来接触了，果然是一部很了不起的作品。
之前有看过国内的《白毛女》国外的《简•爱》等，但《猫》和它们的风格完全不同，因此给人不同的享受。
《猫》是音乐剧史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词，这是一个时代的象征，可见《猫》的影响力之巨大。
一、《猫》简介 《猫》是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据T.S.艾略特（T. S. Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。
音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。
自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。
仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。
《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。
而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。
“夏日阳光穿过树林\\\/又一个清晨在等待\\\/犹如破晓时分的花朵\\\/记忆淡去\\\/触碰我吧\\\/让我重享\\\/往日记忆的美丽时光\\\/是多么容易\\\/触碰我\\\/你将明白什么是幸福\\\/看吧\\\/新的一天已经开始”，既充满宿命感，又有对生命不可抑止的激情。
这是由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的《回忆》，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。
如今已广为传唱，成为当代的经典曲。
二、观后感 因为是第一次观看这部音乐剧，所以印象也较为深刻。
虽然我不能用艺术的专业的眼光来欣赏它，但是以普通人的眼光来看，仍然有许多触动人心的地方让我感动。
在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。
片头音乐，给人阴森的感觉。
剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。
笔者很欣赏演员们的表演动作，非常逼真，非常灵活，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。
在现实世界中，你鲜有机会能看到如此多的猫聚到一起，也很少能看到如此多种类的猫。
他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。
一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。
虽然大体的情节很难把握，每一只“猫”都有他们自己的故事，零零散散，完全不能拼凑，但是，在每一只“猫”的背后，我们能隐约看到大的社会背景。
这里试举几例。
1、贫富对比 我们能看到一只在电影院门口流浪的老猫，瘦小、身体肮脏，虽然很穷，但很善良，所以大家都很尊重她，但更多的是同情她；与她形成鲜明对比的是另一只光鲜亮丽的肥猫，身穿西服，手持手杖，很gentleman，大家也同样尊重他。
并且在笔者眼里，群猫都有点阿谀奉承的媚态。
他们的对比，显示了猫世界的贫富差距，但同时也能推出猫的主人同样具有贫富差距，猫尚如此，人与人之间的差异就更大了。
2、盲目崇拜 在具有很高威望的老肥猫面前，每只猫都很想尽量让他满意，都在不断表现自己。
在权利面前，他们都希望自己能得到那个机会——重生。
老猫的选择似乎决定了它们的生死，所以它们把老猫看成至高无上的“神”。
那么，现实生活中呢
我们同样可以看到一些盲目崇拜的例子。
比方说迷信活动，很多巫师或神婆在玩弄把戏之后被信为“神的代言人”甚至是“神”，这不得不说是人类的无知与愚蠢。
虽然很多现象我们不能通过科学来解释，但是也不能被巫术迷惑，这常是在中国出现。
另外，在西方国家，有的人的宗教狂迷行为也是同样的问题。
这些都是透过猫的行为所看到的。
3、阶级观念 后来，舞台上缓缓走上一只老猫，她身材瘦小、毛色灰暗、爪子残破、表情痛苦，似乎流浪了许久许久。
此时所有其他的猫都很排斥她，不愿意接触她，似乎一旦与她有了关系就降低了自己的身份。
那么，老猫在这样不平等的对待面前作出何种反映呢
当然是痛苦万分。
被忽视，被排挤、受冷落，这是处于多么悲惨的境地啊
大家都是同类，为什么就有不公平的待遇呢
我们的现实难道不是这样吗
西方国家向来等级森严，往往把人分三六九等，在不同人面前有不同的表现，不能偈越一步。
我国古代社会也分等级，并且还要守礼，不能对上不敬。
猫的这些行为不正揭示了人类社会的真实画面吗
以上是从猫的行为中照出的人类社会现实。
此外，我们还能看到这部剧中的感人之处。
正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。
歌词节选分析如下： “Has the moon lost her memory? And the wind begins to moan”连自然环境都如此凄凉，那么人心也自然冻结。
渲染了外界气氛，更反映内心悲苦。
“I can smile at the old days，I was beautiful then”回忆自己的年轻时光，当时自己是多么beautiful，“The time I knew what happiness was，Let the memory live again”那时带给人们多少欢乐，可惜时光不再，真希望人们记住自己曾经美丽。
“I must wait for the sunrise，I must think of a new life，And I mustn't give in，a new day will begin”始终有个信念，决不放弃，永不言拜
“If you touch me，You'll understand what happiness is，Look a new day has begun.”唤醒人们的良知，人啊，不要厌弃我这只老猫
再一次坚信，新的生活已经到来，乐观、积极、向上，使人为之感染。
其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。
“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。
人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。
我们不禁思考，当我们老去时，我们会有怎样的memory呢
作为青年一代，朝气蓬勃，只要能做自己想为之奋斗的事情，那么到了老年也就没有遗憾；在青年时代做一些令人为之赞叹的事情，也不枉此生；当然，更为重要的是，在青年时，我们留下什么。
还有便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。
很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。
《猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。
就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。
自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。
演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。
灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。
它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。
舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。
灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。
使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。
同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。
音乐剧 《猫》的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。
在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。
也正是现代科技的运用，使这部音乐剧长盛不衰，受到各地人们的喜爱。
时间和事实都证明了这是部十分优秀的音乐剧，值得我们欣赏，品尝。
《猫》让我看到了顶级音乐剧的华丽表演，提升了我对音乐剧的认识以及鉴赏能力，并给我带来了深深地感动。
希望今后能有幸看到剧场版的《猫》，亲身感受真真正正音乐剧的魅力。
音乐剧《猫》观后感 不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。
在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。
片头音乐，给人阴森的感觉。
一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。
他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。
一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。
正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《回忆》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。
这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。
她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。
在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。
在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。
从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点。
其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。
我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。
人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。
回忆也是如此的动人。
以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。
魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。
然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。
无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。
我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。
有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。
正如Old D所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。
” 当最后老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。
我们年幼时就像Jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着Rum Tum Tugger疯来疯去。
渐渐地，我们长大了，像Vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。
在没有Demeter的悲惨遭遇下、也没有Bombalurina的魅力四射中长大。
我们学会了承担责任，虽然也许不像Munk在某个领域做领导者，却也像Alonzo一样负担自己的一份事。
岁月是什么
岁月是Jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是Bombalurina的美丽笑颜，岁月是Rum Tum Tugger的轻狂快乐，岁月是Munk的青年力壮，岁月是Jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是Grizabella的深深皱纹，岁月是老Gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像Old D一样在岁月的历练下，明白人生的含义。
《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。
无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在。
音乐剧《猫》观后感 音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。
《猫》属于更靠近歌舞类的音乐剧。
由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主TS艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。
《猫》的故事：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在着一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。
于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。
表现最好的一只猫成为可以升上天堂的猫。
子夜的舞会使猫疯狂，在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。
剧中有“领袖猫”、 “迷人猫”、“魅力猫”、 “富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。
这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。
在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。
为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。
这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。
怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。
尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。
《猫》的舞台也极精彩。
它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。
《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
本剧以年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞请到杰里科舞会来作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上获得新的生命。
每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。
珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；兰塔塔格，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的富有魅力的格里泽贝拉是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的布斯托夫•琼是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；蒙哥杰瑞和兰普利第泽是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；当仁慈而英明的领袖老杜特罗内米到场时，整个家族一片欢腾。
它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗的戏。
猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。
表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃
老杜特罗内米平息了骚动，杰里科舞会如期开始，全体猫们跳舞欢庆。
夏天为何迟到，时光怎样流逝剧院猫格斯是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。
铁路猫斯金伯•申克斯是所有猫的友善大叔。
邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。
麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--犯罪的拿破仑;麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。
兰塔塔格叫来米斯特腓力先生，要他施魔法找回领袖。
米斯特腓力成功了，灯又亮了。
老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。
此时，格里泽贝拉以回忆一曲唱起过去的事情。
家族接受了她的回归。
她被选为去九重天而获新生的猫
动人心魄的《回忆》，明确了整部《猫》的主题。
格里泽贝拉猫成为了《猫》剧的感情出口。
她在《回忆》里达了她遭受的痛苦，她曾经的快乐和美丽，以及最后对温暖的渴望。
这首歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。
“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。
人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。
最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。
很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。
《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。
我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，我们看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥……他们在自己的世界里扮演自己的角色，他们也享受属于他们的这份快乐
在现实社会里人也是一样的，我们通过每个人的言行举止认识每一个人，了解每一个人
每个人也都在为了自己的目标努力，提高着自己，展示着自己好的一面
当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候， 格里泽贝拉给了我们无限的遐想，她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回猫族时已变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。
猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视，苍老的身体摇摇欲坠，破烂腐朽的皮毛稀落而卑微地出现在我们眼前，是杰里科毛族曾经的皇后，褴褛憔悴的她想归队，却受到张牙舞爪的待遇。
所有猫都唾弃她，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光。
你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。
尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉…… 这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。
最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。
在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。
遂有所恍悟：以猫喻人，猫人相通啊。
其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。
相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。
《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。
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已发送，记得查收。
总共发过去九本。
但没有《永恒de休止符》和《爱情合影2》这两本书，因为可以肯定地说，目前网上并没有这两本书的资源。
我为歌狂剧情分集介绍，要全， 从第一集到第五十二集
分集剧情介绍 第1集 这是南华高中一个平常的早上，所有的同学们都聚集在操场上做着每日例行的广播体操。
领操台上，高二（1）班的梅君严以极其标准的姿势完成每一个动作，谁让他是一个听话的乖宝宝，这可是他向教导主任显示自己与那些不知进取，不知早锻炼的伟大意义何在，庸庸碌碌度日的“普通”学生有本质区别的大好时刻，这时他向新的领域……[1] 第2集 盖世爱看见麦云洁，马上跑上去和她没完没了的说话，根本没看出麦云洁等的不是他。
好在楚天歌和她倒是颇为投契，两个同是玩音乐的人有谈不完的共同话题。
麦云洁从盖的嘴里知道那首歌原来是楚天歌的杰作，对他的才华大加欣赏，楚天歌不由有些得意。
麦云洁问他们为什么不成立一个乐队，这倒是楚天歌和盖世爱从没有想过的问题。
原来麦云洁是国立第一女子中学大名鼎鼎的校乐队的主力。
为了讨好麦云洁，盖世爱拍着胸脯说成立一个象模象样的乐队没问题…… 第3集 这天就是教导主任约楚天歌父母见面的日子。
对于楚天歌父亲的大名，教导主任当然有所耳闻，不管怎么说，头一次见音乐界的名人——虽然是以学生父母的身份，还是让教导主任有些紧张。
所以一早上，她就让人将办公室整理的一尘不染，还差点穿上了晚礼服，反复练习如何在楚父面前既有教导主任的威严，又显得不特别严肃。
因此这天上午她忘了到各教室巡查，因此她没有发现盖世爱逃了课…… 第4集 从酒吧回来之后，楚天歌已经把叶峰视为头号天敌。
叶峰与麦云洁在酒吧里的亲密态度让他大受打击。
盖世爱偷偷从窗口爬进楚天歌的房间，积极为他出谋划策如何击败叶峰。
一通胡思乱想后，盖世爱想起麦云洁曾希望他们组建乐队的事情，两人决定真的组一个乐队讨麦云洁欢心。
更何况，麦云洁如此赏识叶峰的音乐才华，让她见识一下谁才是真正有才华的人，也可打击叶峰的气焰。
盖世爱的话说中了楚天歌心事，他和叶峰一直在较劲，如今叶峰搞自己的音乐风风火火，而天歌始终没有实现自己的梦想，这是一个最好的机会…… 第5集 办公室里，教导主任将所有参与乐队事件的人破口大骂，高分贝震碎了好几扇玻璃。
在门外探听动静的人都大交情形不妙。
教导主任使劲全身力气终于将这帮不知天高地厚的学生震住了，尽管楚天歌试图说服她，但终究敌不过主任“钢铁般的意志”。
正想着一会儿如何向参观团解释学校的这种混乱状况只是暂时的失控，却没想到参观团对成立乐队很感兴趣，认为这是活跃学校的文娱活动，更是让学生展示才华的大好机会，一通溢美之词，让教导主任糊涂了，她头一次怀疑起自己的决断是否正确。
楚天歌抓住的了这次机会在外人面前给主任一步台阶。
主任终于松口，同意还给乐队“生命”…… 第6集 乐队成立得到教导主任同意之后，楚天歌着手的第一个问题就是招贤。
为了让所有有志于音乐的同学有公平竞争的机会，盖世爱积极的提出进行招募考试，自然他是要做评委的，而且他还为楚天歌将麦云洁请来当特邀评委，不过真正执掌大权的却是教导主任。
考试那天，走廊里拍起了长队，来应试的什么人都有。
一向没人理睬的梅君严也成了考官，开始感到参加乐队也不错…… 第7集 对乐队来说，如果招不到好的乐手算是糟糕的话，那么更糟的是身为乐队竟然没有一个象样的乐器。
教导主任给他们的只是音乐教室那架老掉牙的钢琴，和几个只有幼儿园还用的沙球和三角铃，虽然盖世爱几次向教导主任反映，无奈教导主任对乐队根本不报任何希望，要他们凑和着对付。
没办法，楚天歌决定自己筹钱买乐器…… 第8集 虽然对乐队并不热心，但教导主任对乐队成员的一举一动还是非常注意的。
这天通过梅君严每周例行的报告，教导主任对这些学生最近的表现还算满意。
她没料到马上就有大麻烦又要他处理。
为了乐队经费问题，盖世爱和楚天歌等众人可算是黔驴技穷了，眼看要山穷水尽的时候，不知谁带的头，同学们自发展开了一场慈善捐助活动。
一夜之间，音乐教室堆满了同学们从家里拿来的音箱、麦克风、和各种贵重的东西。
盖世爱觉得自己就象一个爆发户，在一堆高级电器面前盘算着自己会有多少钱…… 第9集 这天放学，叶峰没有料到麦云洁竟然在校门口等他，更没料到她依然是一幅快快乐乐，好象什么都没有发生过的样子，看到自己的好朋友又回到以前的状态，叶峰总算释然了。
两个人来到游戏机房，痛快的玩了起来。
麦云洁看出叶峰情绪不佳，便告诉叶峰自己的快乐哲学：将所有不开心的事情忘掉，乐观的面对一切。
她宣布，虽然叶峰把她当成哥们，但她一定会改变自己在叶峰心中的角色，叶峰默然…… 第10集 罗米欧原来是丛容初中同班同学，也是一位优等生，两人担任正负班长。
罗自认和丛容是朗才女貌，金童玉女，以丛容的男朋友自居。
在叶峰的眼里他是个自大、臭美的家伙，怎么也看不顺眼。
特别是他想丛容献殷勤的时候，特别想揍扁他的臭脸，这时叶峰才意识到，自己已经和丛容绑在一块了，不愿意别人再插进来…… 第11集 一个阳光美好的休息天，罗米欧约会丛容。
带着快乐的心情走在路上，却没有料到处处都是叶峰的陷井，原来叶峰早就计划好整他的办法。
罗被他整得够惨。
他这时才觉悟到南华高中的男生太可怕了，自此以后再也不敢出现了。
考试成绩公布，叶峰出人意料的及格了，这让教导主任很是兴奋，虽然丛容的成绩一落千丈，但这反而使教主更感动，这简直就是牺牲自己成全他人。
于是亲自写了一封表扬信…… 第12集 丛容改变形象之后让所有人大跌眼镜，盖世爱之流更是丑态百出，没想到平时呆呆的四眼妹竟然变成了大美女，朱丽丽虽然积极为丛容设计过造型，但丛容这样的出现，连朱丽丽都怀疑她是不是整过容，教导主任甚至没有认出来，还以为是新转来的新生。
罗米欧自从上次落荒而逃后，决定重振旗鼓，可是刚进校门，就看见形象大改的丛容，罗米欧吓了一大跳，这个学校太可怕了，从此再也不出现了…… 第13集 叶峰虽然加入了乐队，但其实是心不甘情不愿的，所以和乐队众人格格不入，和盖世爱、楚天歌摩擦不断。
盖世爱不明白楚天歌为什么要把眼中钉放到乐队里来，认为应该用手段挤走叶峰，但是楚天歌告诉他自己要和叶峰公平竞争，无论是音乐还是感情，盖世爱更觉天歌的伟大。
乐队人员终于到齐，分配位置时盖世爱本来一直要当鼓手，后来听说低音贝司技术简单又处于前排位置，于是慷慨的将鼓手之位让给石小松，而楚天歌担任键盘，叶峰仍是主唱，梅君严既没有形象，又没有乐感，还是教导主任派来的小监差，众人商量下来让他挂了个乐队经理的闲差…… 第14集 这时，乐队众人正为把叶峰赶出乐队而欢欣鼓舞，盖世爱和楚天歌更是对乐队的未来产生无穷的美好想象：楚天歌梦想麦云洁终于发现自己才是真正的天才，而把叶峰一脚踢开。
盖世爱则指望自己一下子成了名人，鲜花、掌声、歌迷簇拥左右。
丛容改变形象之后，成了众男生的新目标，朱丽丽又忙了起来，以丛容经纪人的身份自居，教丛容如何成为一个标准美人。
但丛容的心思又因叶峰的离队而牵挂起来，几次找叶峰，都扑空…… 第15集 演出那天，众男士一想到麦云洁所读的是女校，大家都穿戴整齐，尤其是盖世爱，更是穿得一本正经，反而显得很滑稽。
叶峰本不愿与楚天歌等人同去，在麦云洁的劝说下还是独自前往了。
那天的女校盛况空前，楚天歌、叶峰这样的帅哥出现当然引起轰动不小。
而盖世爱等人头一次进入只有女生的学校，有如老鼠落到米缸里——眼花缭乱…… 第16集 乐队终于进入了正式排练，但是由于大家都没有经验，所以一开始真是乱七八糟，连一旁围观的啦啦队们都听不下去。
石小松练鼓非常卖力，可是盖世爱胡乱教他的几招早就不够他练的，所以他整天缠着盖世爱，模仿他的一切，令盖世爱烦恼不堪。
最大的问题不是技术上的，而是叶峰与楚天歌谁都不卖谁的帐。
两人互相嘲笑彼此的琴技，闹到打架收场，致使排练不了了之…… 第17集 楚天歌经常跑到女校去看麦云洁排练，盖世爱不离左右。
女子乐队加紧演练新歌，为大赛做准备，对他们自然严加防范，盖世爱为了成全好哥们，想了不少馊主意想混进女校，结果弄得鸡飞狗跳，还是没见到麦云洁。
这时女子乐队闲聊的时候，谈到叶峰对丛容有意思，楚天歌对麦云洁有意思，这些众人早就看在眼里。
麦云洁虽然早就明白叶峰的心思（插闪回），但是被点穿毕竟心里不是滋味。
众人提到小松，认为他还是个孩子，言辞里颇有些轻视，冬冬忍不住帮他说话，众人窃笑…… 第18集 麦云洁因为决斗的事情，找叶峰助阵，叶峰答应。
这时麦云洁看见了叶峰给丛容写的情书。
而楚天歌等人也忙活着为决斗做准备，练身体，找武器，最后全副武装，带着啦啦队众人，声势浩大的来到了决斗场地。
走进地下室，却发现里面乐声鼎沸，麦云洁、叶峰等人都在，搞了半天原来这是一场音乐决斗，众人傻眼了。
臭氧乐队原来是区内较有名气的乐队，但HAPPY女生抢走了他们的风头，几次比赛都败在她们手下，非常不服气，所以决定要拉回脸面 第19集 楚天歌他们来到时，麦云洁的乐队刚刚演唱完毕。
“臭氧”乐队明知自己实力不如她们，于是提出比赛个人秀。
二话没说，冬冬上台敲了一通精彩的鼓。
石小松在台下都听傻了，他这时才发现自己要找的老师就是冬冬。
冬冬表演完毕，麦云洁上台唱歌，这时楚天歌等人发现为她伴奏的竟然是叶峰，不由醋意大发，竟然跳上台去，想抢叶峰风头，叶峰当然不甘示弱，两人你来我往，竟然自己倒斗上了，把台下的臭氧乐队弄蒙了。
这时，盖世爱等人也凑上热闹，跳上台来，大显身手，臭氧乐队发现这是一支实力非同小可的乐队。
最后乐队得意洋洋的留下名字凯旋而归…… 第20集 音乐决斗的胜利让乐队成员士气大振。
连梅君严这个原本迫不得已加入乐队的人也欢欣鼓舞。
虽然在比赛中这个倒霉蛋被弄得浑身是伤，但还是兴冲冲的向教导主任汇报乐队的风光战绩。
原以为，教导主任会很高兴，未料她听后将梅君严破口大骂，教导主任觉得乐队越来越不象话，决定必须自己亲自出马了…… 第21集 教导主任将乐队成员叫进办公室训话，众人其实根本就没把他她的话听进去。
倒是被她的高分贝震得耳鸣，石小松甚至和盖世爱私底下打赌到底是哪一块玻璃会被教导主任震碎。
教导主任透露就要举行高中音乐节，如果他们这样的表现，将不予考虑参赛资格。
叶峰对教导主任的态度就是闭目养神，只有楚天歌的态度非常奇怪，不但虚心接受教导主任的训话，还主动答应写检查。
这下连盖世爱也看不懂了…… 第22集 夜晚，叶峰依旧在酒吧唱歌，底下是热情地歌迷。
叶峰下班时，却在门口碰上专程来等候他的楚天歌。
其实楚天歌刚才就坐在酒吧里，他问叶峰这个天地是不是就是他追求的理想，是不是想一辈子埋没在此，叶峰没有回答，楚天歌自顾自谈了他的音乐梦想，谈到他虽然从小练古典音乐，但一直想寻找属于自己的音乐，他承认叶峰的才华，告诉叶峰希望与他这样的人一起寻找梦想。
楚天歌说完，不等叶峰反应就走了，在他看来该说的都说了，现在就看叶峰自己的了。
这时从背后传来叶峰的话“玩自己的音乐才叫真狂。
” 第23集 教导主任决定从今天起监督乐队的排练。
乐队为了参加比赛选了叶峰的歌。
但是教导主任否定了这首歌，得意洋洋的拿出一本曲谱，告诉乐队她早已为他们选了最合适的歌。
众人一看这是一首毫无特色，老得掉渣的进行曲。
当即提出换一首歌，但是不管乐队成员如何劝说，教导主任铁了心一定要照她的办，不然就不许参加比赛。
众人一下子没话说了。
叶峰不干了，表示不参加就不参加，他决不唱自己不喜欢的歌，此话惹怒了主任，楚天歌唯恐主任就此取消他们的参赛资格，只能以队长的身份要求叶峰妥协，叶峰当场宣布这样的乐队不如退出。
此言一出，所有人，包括一直在旁的啦啦队们都大吃一惊…… 第24集 明天就要比赛了，但是在排练厅的众人却无精打采，所有的人都在期待叶峰能够出现。
楚天歌看着天色渐暗，知道叶峰不会出现，不由心情烦躁，喝令众人加紧排练。
楚天歌其实心里也特别矛盾，他想搞自己的音乐，但是为了有自己的乐队，为了第一次成功，为了在麦云洁面前多拿一些印象分，他只能妥协…… 第25集 高中音乐节的比赛就要开始了。
赛场上气氛非常紧张。
各支乐队台前台后，化妆、走台、彩排忙的不可开交。
南华高中倾巢出动，啦啦队们早就准备好了“必胜”“加油”等条幅，教导主任也踌躇满志准备到时领一个奖。
丛容作为学生代表，拿着采访机到处采访。
只有乐队众人心中没底…… 第26集 当主持人宣布南华高中的“OPEN”乐队上场时，啦啦队的浩大声势引得众人侧目，由于“臭氧”与他们决斗事件的传开，大家私底下都议论这个乐队似乎很厉害。
在众人的期待下，乐队成员上场了。
然而出于紧张乐队一开始就错误百出，引得阵阵倒彩，底下开始起哄。
这时叶峰看不下去了，一箭步冲上台去，抄起吉它，对楚天歌说“我们不能输”。
乐队士气大振…… 总共就是26集的，1-52的是视频，建议到电驴里下载
为爱痴狂这首歌表达什么意思
有个著名的绰号“奶茶”没有人知道，这个昵称来源于他生命中深爱的一个男人。
16年，一直深爱着一个不能对她说爱的男人。
37岁的刘若英如今还是单身，他一直没有遇到真爱吗
不是，她只是爱得太痴。
起初并没有察觉刘若英对自己的爱，他只感到这个女孩和勤奋很有才华，让他奇怪的是，刘若英和他说话时总是小心翼翼，他哪里知道她的紧张是因为对他的爱得太深。
每天下午的午茶，总是点奶茶。
大家好奇“，你怎么这么喜欢喝奶茶
”陈升笑了“因为奶茶有的芳香，却不象奶那么腻，有茶的清淡，却不象茶那么涩，所以奶茶可以喝一辈子不会腻味。
”他又看着刘若英，半打趣半认真的说：“你就象一杯奶茶
虽然没有红酒的高贵、典雅，没有咖啡的精致、摩登，却自有一种温润、香浓。
”陈升无意的评价让刘若英非常甜蜜。
她想，自己是不是他生命中的“奶茶”呢
她要求每个喜欢他朋友叫她“奶茶”因为这是心爱的人给她的名字。
陈升知道刘若英喜欢自己后，坚决的告诉她，他已有家室，不可能和她在一起，为了忘记爱情的痛苦，刘若英把全部精力当在了工作上。
在一次圆满完成录制任务的一个晚上，她一个跑到一个小酒馆喝得烂醉。
她借着酒精的力量，给陈升打了电话，一听到陈升的声音她就哭了，在北京给陈升发了一个快件，将自己的心事写给了陈升：“或许我永远无法和你在一起，但我的心永远追随你……”2002年6月27日，陈升与“恨情歌”的乐团成员排练收工后，无故遭到流氓的袭击。
陈升头部受重伤，右手行为能力尽失，陈升的事业渐渐停止了前进。
在这个过程中，刘若英一直关心着他，陈生希望刘若英不要再对自己抱有幻想，希望他能幸福的嫁人，他就用最难听的话教育她“一个女人，最重要的是嫁人，你随便找个人嫁了吧，哪怕是个司机、厨师
”刘若英默默地流泪。
2002年，陈升在台北举办演唱会。
刘若英在下面默默地凝视着他，演出结束后，无数歌迷请他签名，这时刘若英含情脉脉地走过来，她站在陈升面前，当所有人的面，近乎哽咽地恳求“你能给我一个拥抱吗
”最终陈升仅用手掌拍拍她的头，刘若英的眼神黯淡下去，两行泪水流了下来。
刘若英暗恋陈升是圈内人皆知的秘密。
一次，他们同时应邀参加节目，一见到陈升，刘若英立即拿出一张专辑，以一种近乎虔诚的姿势半跪在陈升面前，陈升毫不留情拒绝。
他面无表情的说：“你忘记我说过的话了吗
怎么能随意地把转辑送人呢
专辑就跟你的生命一样，在这样一个商业场合，你确定对方会认真听你的专辑?你怎么能把自己的生命随意送出去呢
”刘若英止不住流泪，当主持人问陈升；“你喜欢刘若英吗
”没想到陈升直接的说：“我当然喜欢她，否则我为什么为她做那么多的事情。
”听了这句话，刘若英哭得更厉害了，有欢喜也有惆怅。
虽然刘若英已是影后，虽然她的风头已远远地盖过了陈升，但在陈升面前，她依然象个不问世事的小女孩，小心翼翼，怕做错怕说错。
陈升说：“现在的你就像风筝，不知道已经飘到什么地方。
”刘若英失声大哭起来，她孩子般的说：“如果我飞远了，你可以线，风筝的线永远在你的手里
”陈升口口声声称“奶茶”为女儿，要做她不问归期的爸爸。
能被这样一个人喜爱着，“奶茶”是幸福还是痛苦呢
世间有很多人互相喜欢，也有机会，但还是错过了，对于刘若英和陈升来说，错过也许是最好的结局。
他是她永远的，可望，但不可得。
真的很感动，象刘若英这样完美而成功的女人都可以为了爱而什么都不顾，执著而固执的守着她认定了感情和男人16年，还能说什么呢
也许爱不放在自己身上，谁都很难理解为爱痴狂，我了解到了，也许有一种爱就做放手，但还有一种爱就做默默守侯。
或许，这就是所谓的为爱痴狂吧
我从春天走来你在秋天说要分开说好不为你忧伤但心情怎会无恙为何总是这样在我心中深藏着你想要问你想不想陪我到如果爱情这样忧伤为何不让我分享日夜都问你也不回答怎么你会变这样想要问问你敢不敢像你说过那样的爱我想要问问你敢不敢像我这样为爱痴狂像我这样为爱痴狂到底你会怎么想
诗句“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
一蓑烟雨任平生”的出处
算起来，我还算是半个会弹钢琴的人，可是面对莫扎特的那些个著名的交响乐，我只有被深深折服的份。
有句话说音乐是全世界共通的语言，可是通过莫扎特的音乐，我只能说世界上的没有一门简单的语言。
翻开《名人传》，第一眼令我领略到的是莫扎特的精锐的眼神，以及壮实的身体。
莫扎特的眼神似乎可以穿透曲谱，来到只属于音符的世界，并洞悉这一切的音符。
看到后面，看到了正值壮年的莫扎特所写的那些极富激情的曲谱，令人感觉到了生命的律动，感觉到了他对于中低层百姓的困苦的同情，感觉到了他对于战争中消逝的生命的惋惜，感觉到了他对于生活的热爱，更感觉到了莫扎特心中那一股永不泯灭的意志。
可就是这样一位伟人，莫扎特的一生可以说是多灾多难的，他的一生，从成年开始一直到其生命走到尽头，都似乎一直在与病魔做着斗争。
更是在正值壮年的时候，遇到了所有音乐家的噩梦，耳聋。
辨音的艰难缠绕着莫扎特，同样缠绕着莫扎特的音符。
莫扎特心中的曲谱再难以从他自己的耳朵中听见。
他曾与耳聋抗争过，他永不服输的性格推动着一串串的音符弹下后面一个又一个音节
帮我写个读后感
成了一定会给你
《假如给我三天光明》有感 读了《假如给我三天光明》这本书，我被书中的主人公海伦深深的吸引，从她的身上我学到了很多，使我找到了坚强不屈挑战生命极限的勇气。
十九个月大的海伦因病被证实为盲、聋、哑。
但她并没有为此而崩溃，她依旧生活得很快乐，成功学完大学的所有课程，成为作家。
这些事或许正常人都难以做到，但她却做到了。
她小时候比较调皮，有一次，她趁母亲去储藏室，悄悄把门锁上，母亲关了多久，她就乐了多久，那时候母亲被她关了三个多小时。
尽管她有时调皮，但也对生活非常的乐观，要是我在她这样的状况下，哪会有心思去玩这种游戏
哪还有心思笑
或许天天只能寂寞地坐着唉声叹气，一切也只能依靠别人来完成，不知道太阳何时升起，也不知道身边人的来往，整天笼罩在黑暗之中过着毫无意义的生活。
她又聋又哑又盲，靠的全是她的手，她的那双手几乎取代了她的眼睛和嘴巴，她用那双灵活的手，和聪明的头脑，最终成为了作家。
而我们这些健康的学生应该比她更努力，一个盲人都能上剑桥，我们就更应该加把劲。
她一直十分勤奋，她是哑巴，但后来却学会了说话，她正式开始说话时是在1890年春天，校长富勒小姐发音的时候，让海伦把手指轻轻放在她的脸上，让她模仿，经过不断努力终于学会了说话。
她有着“别人行，我也一定行”的理念，她坚信“别人能学会的说话我也一定能”
而我，想着都感觉惭愧，在数学方面经常考不了高分，老是因为粗心而丢分，所以就用“我不喜欢”来应付、逃避，要是海伦也像我这样，那她一生将一事无成。
读了这本书，我感悟到了“我们要学会坚强、乐观、努力，要像海伦一样，长大干个大事业”。
第二篇：海伦.凯勒的《假如给我三天光明》一书，我在很久之前就已经读完了，这个暑假我又读了一遍。
《假如给我三天光明》是由《我的生活》、《走出黑暗》、《老师》三本书以及发表在美国《大西洋月刊》上的著名散文《假如给我三天光明》组成，完整，系统的介绍了海伦丰富，生动，真实而伟大的一生。
这是一个富有传奇色彩的女子，她以其勇敢的方式震撼了世界，“一个生活在黑暗中却给全世界带去光明的女性，一个度过了88个春秋却有87年是在无光，无声，无语的封闭世界。
就是这个处于盲聋哑世界的人却毕业于哈佛大学德克利夫学院，并用生命的全部力量四处奔走iu，建起了一家家的慈善机构，为残疾人造福。
”被美国《时代周刊》评选为二十世纪美国十大英雄偶像。
难怪著名文学家马克.吐温曾说过一句话：“十九世纪有两个奇人 ，一个是拿破仑，另一个就是海伦.凯勒。
”在这本书中海伦给我们展示了她的“最有兴趣和最有价值”的一些故事，展示了她从刚开始的迷惑，彷徨，无助到后来勇敢坚强的心理路程。
在《再塑生命的人》一文中，她的一句话令我感动。
当她终于在莎莉文老师的帮助下学叻不少字时，高兴地写道：“啊
世界上还有比我更幸福的孩子吗
”一句话使我感到即使把所有的苦难摆到她面前，无不显得脆弱和不堪一击。
有的人会笑话她在装，可是当一个又聋又哑得人终于学会了拼写文字，这对于她来说难道不是一种莫大的幸福啊
看看我们的条件，无疑是比她好，可是说实话，却从没有人享受到过他那样的幸福。
“我要把别人眼睛所看见的光明当做我的太阳，别人耳朵所听见的音乐当成我的乐曲，别人嘴角的微笑当做我的快乐。
”海伦并没有因自身的残疾而把自己封闭起来，相反，她乐衷于室外活动喜欢用手触摸雕塑去感受它的曲线的节奏感，她认为自己可以从希腊的大理石神像上觉察到古希腊人情绪的波动，她甚至可以感到月光洒在自己的脸上
这是一种多么令人感动的幸福
海伦的生命中出现过许多挚友。
马克.吐温便是其一。
这位风趣幽默的大文豪时常在 生活 ...
《黄河颂》有感
感想里面有的，自己看把 在艺术上，全诗构思完整,布局讲究,以黄河这一中华民族的象征为贯穿形象，熔铸了澎湃的激情，使全诗呈现出强大的力度。
同时由于诗人从中国传统诗词表现手法上吸收借鉴，组诗节奏明快，语言凝炼。
光未然1940年在重庆从事文艺活动，创作长篇叙事诗，在白色恐怖下用诗的形式曲折地表达了人民群众坚持抗战、反对投降、反对分裂、反对倒退的强烈要求。
“皖南事变”后他被迫出走缅甸，团结华侨文化界和华侨青年从事反法西斯的文化活动。
1942年回到云南，1943年3月到1944年9月，根据流传的民歌编写了长篇叙事诗，同时创作了抒情长诗。
背景资料 钢琴协奏曲在1969年问世数年后，美术编辑洪广文需要借调人手绘画宣传画作。
1972年，年仅25岁的陈逸飞为上海油画雕塑创作室油画组负责人，随即与夏葆元、王永强、张定钊、秦大虎、严国基奉调参与上海市油画组画的设计。
创作室位于汉口路309号的旧大楼三楼。
钢琴协奏曲共成4个部分，这组画也分为4幅。
严国基画第一乐章，陈逸飞画第二乐章，夏葆元和王永强画第三乐章；秦大虎和张定钊画的第四乐章，其中原本是画与林彪在一起，后来林彪变节，需要重画。
在四幅作品中，陈逸飞的最为外界熟悉。
它的初稿是水粉稿，除了画一位红军外，身边还有一位披著羊皮的农民，但陈逸飞认为一个人站在山岭，会令画面更简洁有力，在第二稿剔走农民角色。
这做法当时引起美术界争议，认为这做法不能代表群众，至少也得加个民兵。
为了按自己的想法绘出该画，陈逸飞为此要跟各领导打招呼、通关系。
陈逸飞为了画士兵手握步枪的样子，还找来了一张苏联油画的印刷品，内容是列宁检阅军队，一排排战士手握步枪，陈逸飞为了研究这张模糊不清的印刷品，把作品看了一个上午。
直至5年后，1977年举办的全军美术展首次展出该作，其感染力和绘画技巧引起美术界的关注，奠定了陈逸飞在中国美术史上的地位。
1980年代，陈逸飞决定出国，登机前一晚，突然决定要将数幅画搬走，尤其是。
由于《黄河颂》长297厘米、宽143.5厘米，陈逸飞要叫一班小兄弟帮手搬运，但画作实在太大，要用两辆自行车一前一后才可以载走，不料在拐弯时，《黄河颂》的画布裂开了。
据说后来的修复工作是由陈逸飞胞弟陈逸鸣负责。
1997年元旦陈逸飞在《新民晚报》曾撰写《既英雄又浪漫》一文说：“《黄河颂》最初的构想，是画一个羊倌，扎著羊肚子头巾，扛著头，仰天高唱信天游。
反复思量后，发觉这种表现方式几乎是在诠释《黄河大合唱》的歌词，便毅然舍弃。
转而改成一个红军战士，站在山巅，笑傲山河。
创作过程中，我把山顶明亮如炽的光感复还到画布上，渲染成一片耀眼的白芒；我在红军战士的步枪枪眼里，画了一小团红布，形同一朵盛开鲜艳的小花，还在他的脚下，画上一行斜飞南行的大雁。
” 1996年，该画在香港苏富比公司拍卖，以128.5万港元成交，成为当时中国最昂贵的油画之一。
2007年5月13日该画将在嘉德公司拍卖会上再次拍卖，嘉德公司估价为2000万元。
编辑本段我怎样写《黄河》 （冼星海） 《黄河》的创作，虽然是在一个物质条件很缺乏的延安产生，但它已经创立了现阶段新型的救亡歌曲了。
过去的救亡歌曲虽然发生很大效果和得到广大群众的爱护，但不久又为群众所唾弃。
因此，“量”与“质”的不平衡，就使很多歌曲在短期间消灭或全失效用。
《黄河》的歌词虽带文雅一点，但不会伤害它的作风。
它有伟大的气魄，有技巧，有热情和真实，尤其是有光明的前途。
而且它直接配合现阶段的环境，指出“保卫黄河”的重要意义。
它还充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪，使一般没有渡过黄河的人和到过黄河的人都有一种同感。
在歌词本身已尽量描写出数千年来的伟大黄河的历史了。
1．《黄河船夫曲》 你如果静心去听，你可发现一幅图画，像几十个船夫划船，画面上充满斗争的力量。
歌曲有两种情绪是值得注意的：开首的紧张情绪，是船夫们渡黄河时和波涛挣扎的情形，他们唱“划哟冲上前”，“乌云遮满天……”，“浪花打进船，伙伴哪!睁开眼!舵手啊!拉住腕!……拼命哪!莫胆寒!”“行船好比上火线，团结一心冲上前!”最后一段是比较轻快一点。
在他们没有渡过黄河以前，他们充满愉快与光明。
经过他们一阵大笑以后，情绪已达到安慰和安心的境地，气也可以喘一喘了。
2．《黄河颂》 是用颂歌的方法写的，大都带有奔放的热情，高歌赞颂黄河之伟大、坚强。
由男高音独唱，歌带悲壮，在伴奏中可以听出黄河奔流的力量! 3．《黄河之水天上来》 是一首朗诵歌曲，我用三弦作伴奏，歌词的内容全由三弦表达出，不是大鼓的伴奏方法，也不是普通的京调伴奏方法。
欧洲有一种歌词与伴奏独立的歌曲，由曲作者沃尔夫（Wolf）的提倡而完成。
但中国歌曲用三弦来伴奏而表达歌词的内容，又可独立成一曲的，恐怕是第一次尝试。
三弦的调子里，除了黄河的波浪澎湃声外，还有两个调蕴藏着：一个是《满江红》，另一个是《义勇军进行曲》。
但只有一点，而没用全曲（这是由于曲调组织的关系）。
4．《黄河对口曲》 是用民歌形式（用山西音调）写的，最后三段二部合唱是用甲乙的主调配合起来的。
三弦和二胡代表甲乙的对唱和合唱。
还有，过门比较轻松而有趣。
唱的人宜用动作去帮助歌曲的传达，更觉生动。
5．《黄水谣》 是齐唱的民谣式歌曲。
音调比较简单，带痛苦和呻吟的表情。
但与普通一般只是颓废不同，《黄水谣》里面还充满着希望和奋斗! 6．《黄河怨》 代表妇女被压迫的声音，被污辱的声音。
音调悲惨缠绵，是含着眼泪来唱的一首悲歌。
假如唱的人没有这种感情，听众必然没有同感的，而这应是值得注意的。
7．《保卫黄河》 是一首轮唱曲，从两部起至四部轮唱。
每一句开头都要有力，而且要健康地、乐观地唱出。
这是全用中国旋律写的。
到三部至四部轮唱时，内中有“龙格龙格龙”，是轮唱的伴唱，唱时要唱出风格才有趣。
整个是非常有力和雄伟，一起一伏，变化无穷，只是要留意不停地把旋律唱出。
8．《怒吼吧!黄河》 是一首四部的大合唱，里面有二、三、四部不同声部的组合。
曲调是诚恳和雄厚，但充满热血和鼓励，是《黄河》一个最重要的主调。
最后两句：“向着全中国受难的大众，发出战斗的警号!向着全世界劳动的人们，发出战斗的警号!”要不断地唱三、四、五次，直至听众有了同感才转到结尾。
最好用军号吹奏主调，用战鼓伴奏，更可表现“黄河”的伟大。
它的怒吼启发着全世界的受难大众和劳动的人们。
《黄河》的做法，在中国是第一次尝试。
希望爱护中国新音乐运动的群众给我一个指导，使我得了鼓励，更努力去创作。
（摘自《冼星海全集》） 《黄河大合唱》的诞生（光未然） 一位朋友自北美来电话约稿，以《黄河大合唱》的诞生为题，要我为《华语快报》撰文，以配合中国伟大作曲家冼星海的这部艺术作品在香港“黄河音乐节”隆重上演。
围绕这个题目，我早写过回忆录，要说的都说过了。
而盛意难却，虽是限题限时作文，也该再试试看。
我要借此机会，热烈祝贺“黄河音乐节”取得丰硕成果。
香港文化界盛情邀请而我因事未能前往，也借此表示谢意和歉意。
早在1937年春天我和星海在上海结识的时候，他已经大发宏愿，要通过自己创造的音乐形象，表现我们中华民族的苦难、挣扎、奋斗，对自由幸福的追求和胜利的确信。
他把这一宏愿灌注到他正在写作的《民族交响乐》中。
抗战爆发了，这是全中国人民热情奔放的时代，作家艺术家更处于热情奔放的潮头。
他写了很多具有长久生命力的爱国歌曲，更希望通过声乐艺术的长篇巨著以表现自己的宏愿。
这说明《黄河大合唱》的诞生，符合时代的要求，符合作曲家蕴蓄已久的内在要求。
回想起来，作曲家反映时代要求的宏愿，也正是中国作家艺术家共同的心愿，我也并不例外。
1938年秋冬，我和抗敌演剧第三队的同志们一起，经常在大西北的黄河两岸行军。
在敌后游击根据地活动。
中国雄奇的山川，游击健儿们英勇的身姿，时刻强烈地感动着我，我在心头酝酿着一个篇幅较大的朗诵诗《黄河吟》。
稍后在延安治病写诗时，接受星海和演剧三队同志们的建议，改写为《黄河大合唱》的歌词。
现在可以补充的是，当时有两个印象，强烈地直接激发了胸中蕴蓄的诗情。
一个是渡过黄河险滩时船夫们驾驶方舟（确确实实是方舟）同惊涛骇浪搏斗的情景，这已经在《黄河船夫曲》中有所表现和发挥了。
当时，同舟共济的邬析零同志记录下来的船夫号子，曾经是星海作曲时的重要参考。
再一个是行经山西吉县以北的壶口（虎口）看黄河激流堕入悬崖深渊形成尼亚加拉大瀑布式的壮美图景。
这是著名的“黄河冒烟”“陆地行舟”（船过此处要在陆上绕行一段）的地方。
我被这大自然的奇观惊呆了。
我把当时的印象如实地写进朗诵歌曲《黄河之水天上来》（大合唱第三首）中，我说“如实地写”，因为确实“从十里路外”，可“仰望它的浓烟上升”，它确实“摇动了地壳，冲散了天上的乌云”；这里描述的历史上西北人民无尽的苦难，当时“黄河两岸游击兵团、野战兵团，星罗棋布，穿插在敌人后面”的奇异场面，也都是真实的。
《黄河大合唱》八首歌曲的这个第三首，被写成一首朗诵歌曲，这在词曲作者都是有意的尝试。
星海写道：“中国歌曲用三弦来伴奏能表达歌词的内容，而又可独立自成一曲的，恐怕是第一次的尝试。
”（《我怎样写黄河大合唱》）我以为应当这样尝试发挥艺术的效果。
全国解放后，《黄河大合唱》在首都多次正式演出，都忽略了朗诵歌曲《黄河之水天上来》，我对此表示遗憾。
朗诵歌曲表演时难度较大。
他们怕处理不好，影响了整个演出的效果。
1939年4月在延安首次两场演出，是由我带病朗诵的，当时伴奏条件也比较简朴。
后来在延安演出，解放前在南北各大城市业余演出，都是八首歌曲一气呵成的完整演唱，并未因第三首难于处理砸了锅。
现在的专业团体的高水平演唱，各方面的条件比过去强得多。
我希望艺术家们克服困难，希望听到大合唱全曲的完整演出。
我现在还记得，1939年2月的一个晚上，延安交际处一个宽大窑洞里，抗战演剧第三队30位同志共度愉快的农历除夕。
我应邀从二十里铺的医院赶来参加这个晚会。
星海同志也应邀参加了。
在明亮的煤油灯下，我站起来作了几句说明，然后很带感情地一气朗诵了全部四百多行的《黄河》歌词。
同志们以期待的眼光聚精会神地谛听着。
掌声刚落，星海同志霍地站起来，把歌词抓在手里，说：“我有把握写好它!”接着是更热烈的掌声，杂以欢呼，祝贺这诗与音乐的心灵的契合。
《黄河大合唱》主要是音乐艺术的成就。
歌词为实现作曲家的宏愿提供了便利条件。
我们痛惜天才的作曲家过早地离去!要是他活到今天——当然是80高龄了，听到他的歌声至今还在大河上下、天南海北鼓舞着炎黄子孙团结奋起振兴中华的壮志豪情，那该多好啊!要是他还活着，在他正常延续的后40年中间，他该写出多少不朽的时代乐章啊!想到这里，越发感到我们损失之大!越发激励年轻一代的有志之士，急起直追，弥补我们的重大损失，并且以超越前人的新创造，为新中国增添新的光彩! （原载1985年8月28日纽约《华语快报》） 四、《黄河》本事（光未然） 黄河以其英雄的气魄，出现在亚洲平原之上，象征着中华民族伟大的精神。
古往今来，多少诗人为它赞颂着歌唱着。
在《黄河大合唱》中，展开了一幅壮大的幻想和现实的图画。
乌云满天，惊涛拍岸，黄河的船夫，在暴风雨中搏战，经过了千辛万苦终于到达彼岸。
这象征着我们伟大的民族和人民突破惊涛骇浪般的重重困难，终于取得辉煌的胜利。
于是在高山之巅，出现了时代的歌手，他代表着祖国英勇的儿女，歌颂着黄河，并要学着他的榜样，像他一样伟大、坚强。
民族的诗人在亚洲巨人面前，兴起了怀古的心情。
他向着黄河巨人，哭诉我们民族的灾难。
他看见巨人醒来了，掀起他的怒涛，发出他的狂叫，响应着祖国满山遍野的战斗的歌声。
黄河东岸，沃壤千里，男女老幼自得其乐，一旦暴敌侵入，带来了疯狂的杀伤，妻离子散，一片凄凉。
两个流亡的老乡，在黄河边上不期而遇，他们各自诉说着自己的命运，终于一同踏上了战斗的道路。
然而他的妻子，一个乡村妇女，失掉了丈夫，失掉了小孩，自己也遭到野兽的蹂躏，在一个凄风苦雨之夜，偷偷地跑到黄河边上，经过一阵悲惨的哭诉，便投身到滚滚的黄河波涛之中。
这时在河东，河北，在万山丛中，在青纱帐里，四面八方都卷起了复仇的巨浪，中华民族优秀的儿女正在为保卫黄河、保卫祖国而战。
怒吼吧，黄河!向着全中国被压迫的人民，向着全世界被压迫的人民，发出战斗的警号吧!——我们代表五万万人民为祖国的最后胜利而呐喊着。
原文 黄河颂（光未然） （朗诵词） 啊，朋友! 黄河以它英雄的气魄， 出现在亚洲的原野； 它表现出我们民族的精神： 伟大而又坚强
这里， 我们向着黄河， 唱出我们的赞歌。
(歌词) 我站在高山之巅， 望黄河滚滚， 奔向东南。
惊涛澎湃， 掀起万丈狂澜； 浊流宛转， 结成九曲连环； 从昆仑山下 奔向黄海之边； 把中原大地 劈成南北两面.。
啊
黄河! 你是中华民族的摇篮! 五千年的古国文化， 从你这儿发源； 多少英雄的故事， 在你的身边扮演! 啊
黄河! 你是伟大坚强， 像一个巨人 出现在亚洲平原之上， 用你那英雄的体魄 筑成我们民族的屏障。
啊
黄河! 你一泻万丈， 浩浩荡荡， 向南北两岸 伸出千万条铁的臂膀。
我们民族的伟大精神， 将要在你的哺育下 发扬滋长! 我们祖国的英雄儿女， 将要学习你的榜样， 像你一样的伟大坚强! 像你一样的伟大坚强! 编辑本段学习与探究 整体把握 古往今来，黄河以其雄壮的气势，奔腾在中国大地上，滋养着一代又一代中华儿女。
歌颂黄河就是歌颂我们伟大的中华民族。
《黄河大合唱》是著名诗人光未然（张光年）为配合音乐家冼星海创作的大型民族交响乐而写的组诗。
1937年，抗日战争全面爆发以后，日本侵略者的铁蹄践踏着华北大地。
全国掀起了抗日救亡运动的高潮。
通过自己创造的艺术形象反映现实斗争，激发全国人民的抗日热情，是许多进步作家、艺术家的心愿。
诗人光未然1935年8月曾经创作出歌词《五月的鲜花》，歌中唱道：“五月的鲜花开遍了原野，\\\/鲜花掩盖着志士的鲜血。
\\\/为了挽救这垂危的民族，\\\/他们曾顽强地抗战不歇。
……”歌词经谱曲后广为传唱。
1939年诗人到延安后，又创作了篇幅与规模更大的组诗《黄河大合唱》。
《黄河大合唱》共有八个乐章，分别是：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄河对口曲》《黄水谣》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧，黄河》。
诗中雄奇的想像与现实图景交织在一起，组成一幅壮阔的历史画卷，歌唱苦难与抗争，刻画黄河的形象，反映中华民族英雄儿女抗战的真实场面。
冼星海称赞它“充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪，使一般没有渡过黄河的人和到过黄河的人都有一种同感。
在歌词本身已尽量描写出数千年来的伟大黄河的历史了”。
《黄河颂》在体裁上是一首颂诗，着眼于“歌颂”，在结构上与组诗第一章《黄河船夫曲》是紧密相承的。
《黄河船夫曲》描写：“乌云满天，惊涛拍岸，黄河的船夫，在暴风雨中搏战，经过千辛万苦终于到达了彼岸。
这象征着我们伟大的民族和人民突破惊涛骇浪般的重重困难，终于取得辉煌的胜利。
”于是在第二章《黄河颂》中，诗人作为时代的歌手出现，他站在高山之巅，代表祖国英勇的儿女，向着黄河唱出了颂歌。
他歌颂黄河气势宏伟，源远流长，并且要学习它的榜样，像它一样的伟大坚强。
《黄河颂》开篇明确“歌颂黄河”的主题，展示了黄河的伟大坚强。
歌颂黄河养育了中华民族，黄河保卫了中华民族，黄河还将激励着中华民族。
最后尾声部分号召我们学习黄河的精神。
《黄河颂》诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”，以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。
她旋律激昂，音乐壮阔，气势磅礴，热情深切，充满了强烈的冲击力和震撼力，展示了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概，歌颂了黄河气势宏伟，历史源远流长。
《黄河颂》，是黄河的颂歌，是时代的颂歌，是中华民族的颂歌，是中华民族生生不息、坚忍不拔、永往直前的颂歌。
第一节是朗诵词，第二节是歌词。
作者先以呼告的手法，直称读者为“朋友”，开宗明义地说出了要“歌颂黄河”的主题。
第二节是全诗的主体部分，为了表现颂歌的气势，“由男高音独唱，歌带悲壮，在伴奏中可以听出黄河奔流的力量”（冼星海《我怎样写〈黄河〉》）。
第二节歌词的内容层次比较分明，并且有明显的关键词语可作为思路梳理的依据。
首先，是“望黄河滚滚”的“望”字，一直统领到“把中原大地，劈成南北两面”。
而这所“望”的内容，既有写实的成分，也有雄奇瑰丽的想像，条理清楚，章法谨严：先是近镜头特写——“惊涛澎湃，\\\/掀起万丈狂澜”；再是俯瞰全景式的总写——“浊流宛转，\\\/结成九曲连环”；然后是纵向描写黄河的流向——“从昆仑山下\\\/奔向黄海之边”；最后横向展开到黄河流域两岸——“把中原大地\\\/劈成南北两面”。
接着，开始赞颂黄河对于中华民族的伟大贡献，进入“颂”的阶段。
“啊!黄河!”反复出现，把从“啊!黄河!\\\/你是中华民族的摇篮”到“将要在你的哺育下\\\/发扬滋长”分为三个层次，歌颂黄河养育了中华民族，指出黄河的历史贡献；像一道天然屏障保卫着中华民族，指出黄河的地理优势；最后由实到虚，歌颂黄河流域宽广，泽被众生，并且代表中华儿女发出要向它学习的誓言。
本文选自《黄河大合唱》第二部《黄河颂》。
1938年，抗日烽火燃遍中国大地，诗人随军行进在黄河岸边，面对雄奇壮丽的山河，英勇抗敌的战士，他感受到了中华民族的奋斗的精神与不屈地意志。
于是1939年诗人到延安后，创作了篇幅与规模宏大的组诗《黄河大合唱》。
问题研究 1．歌词中反复出现的“啊!黄河!”起了什么样的作用
“啊!黄河!”反复出现，把歌词主体部分从“啊!黄河!\\\/你是中华民族的摇篮”到“将要在你的哺育下\\\/发扬滋长”分为三个层次，依次是：黄河养育了中华民族，黄河保卫了中华民族，黄河还将激励着中华民族。
由实到虚，环环相扣，逐步深入。
2．如何理解黄河是“摇篮”，是“屏障”
把黄河比喻为“中华民族的摇篮”较易理解，黄河是中华民族的发祥地，中华文化在黄河流域产生、发展、壮大，黄河哺育滋养了世代炎黄子孙。
把黄河比喻为“民族的屏障”，侧重从黄河对中华民族的保卫作用而言。
黄河天险在地理上可作为军事屏障，黄河的伟大坚强精神，更足以成为民族精神上的城防，这是中华民族抵御外侮的制胜法宝。
3．如何理解黄河“向南北两岸\\\/伸出千万条铁的臂膀”
对黄河“向南北两岸\\\/伸出千万条铁的臂膀”一句，首先应该明确句中的“臂膀”指的是什么。
从全句看，这是一个比喻句，把黄河比喻为一个巨人，黄河主流是巨人的躯干，黄河流域中的无数条支流就是“巨人”身上千万条“铁的臂膀”。
其次，应该和上文结合起来理解，如此巨人，“一泻万丈，\\\/浩浩荡荡”体现了气势磅礴、勇不可挡的气度和力量，正足以激发民族的精神和信念。
4．如何把握《黄河颂》语言上的特点
这首歌词写得明快雄健，节奏鲜明，音节洪亮。
以短句为主，兼以长句。
长短结合，自由奔放并且错落整齐。
在韵脚上，隔二三句押韵，形成了自然和谐的韵律。
同时，十分注意刻画黄河形象，注意营造歌词的画面之美：“黄河滚滚”“惊涛澎湃，\\\/掀起万丈狂澜；\\\/浊流宛转，\\\/结成九曲连环”等句，在读者面前展开一幅宏大的波澜壮阔的雄伟图画! 练习说明 一有感情地朗诵这首歌词。
这首歌词以气势取胜。
朗诵时必须激发起学生的内心感情，如果能够调动学生产生国难当头、中华民族正处于危机之中的悲壮情怀，就可以产生热血沸腾、壮怀激越的情感，就可做到有感情地诵读。
不宜过多过早对学生施加朗读技巧的训练指导。
二诗人从哪些方面赞美了黄河的英雄气魄
他借歌颂黄河表达了什么感情
本题旨在引导学生从宏观上把握歌词内容。
教师应注意题目中包含的两个深浅不同的层次。
第一问是从表层设问，首先应该抓住“黄河的气魄”这一关键词，引导学生反复感知课文，感受黄河一往无前、无坚不摧的气魄。
其次，应该注意到“从哪些方面”这一要点，引导学生从以下几个方面思考：黄河的自然特点、地理特征、黄河在历史上对中华民族的贡献等。
第二问实际上是引导学生思考诗人创作的目的。
诗人借歌颂黄河歌颂我们的民族，激发广大中华儿女的民族自豪感与自信心，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”，以英勇的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。
三在我们学过的诗歌中，有些诗直白抒情，风格豪迈，有些诗则委婉含蓄。
你认为这首诗属于哪一种
为什么
你还能从学过的诗歌中再举出一两例吗
本题旨在引导学生初步认识和体会诗歌的两种美学风格——崇高与优美。
但在教学实际中，不必过分在术语上纠缠，应通过对具体作品的感知来把握这两类诗的特征。
本诗属于直白抒情、风格豪迈类，因为诗歌以明朗的语言塑造了黄河奔腾不息、气势宏伟的形象，并且多处以“啊，黄河……”这样的句式直接抒发了热爱黄河的感情，充满雄浑豪迈之美。
王之涣的《登鹳雀楼》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等诗词属于这类风格；上学期学过的何其芳的《秋天》、郭沫若的《静夜》则属于委婉含蓄的诗。
编辑本段教学建议 一、调动学生情感是上好本课的首要条件，引导学生整体把握歌词主体部分是深入理解课文的关键。
学生对这首歌词产生的时代背景大多有一定的了解，也有着朴素的爱国感情。
教师应设法激发并强化这种感情，可以借助音乐的力量，通过直接诉诸听觉的音乐打动学生的心灵，并且在音乐的背景下，通过配乐朗诵反复体味歌词中澎湃激昂的民族感情，然后对第二节文字做一思路分析即可。
本课教学应以诵读为主，不宜过多讲解。
应该相信学生的理解感悟能力。
二、教学设计 1．播放音乐《黄河大合唱》之第一、第二部。
以强烈的气势感染学生，引起学生心灵的共鸣。
2．朗读。
要求用普通话正确流畅、充满感情地朗读。
①教师范读。
②学生自由练习朗读。
③学生齐读。
3．内容研讨 ①解题。
本课题目是《黄河颂》，哪个词是关键
（抓住“颂”字。
） ②这首歌词的一、三两节很显然是首尾呼应，但这两段文字着眼点完全相同吗
（第一节重点落在“黄河”上，第三节重点落在“中华儿女”上。
） ③第二节是主体部分，主要是“颂黄河”，但并不是立即开始歌颂，在“颂”之前有一个蓄势阶段，如果在文中找出一个字来统领，应该是哪个字
（即“望”字。
） ④“颂黄河”这一环节也有明显的外部标志，这就是文中反复出现的“啊!黄河!”这句话把内容划分为几个层次
每个层次的主要内容是什么
