圣经诗篇150篇1-6节的注释
在那个时候那个那个国家 ，只有教会才有能力去组织人去写歌 ，所以当时的音乐大师都是为基督教写歌的。
流行歌曲很多都是从这些大师写的赞美诗中来的灵感
郎朗家的具体住址在哪
郎朗老家是沈阳的，现在一年都在世界各地巡演，平常都居住在酒店中。
他在纽约和北京都有家。
关于尼采
解读尼采 （一） 有相当长的一个时期，在中国，了解尼采的人似乎都被鲁迅启蒙，鲁迅在他那些以数量取胜于其他所有作家而入选中学语文教材中的文章当中的一篇中写到了尼采：“尼采就自诩过他是太阳，光热无穷，只是给予，不想取得。
然而尼采究竟不是太阳，他发了疯。
” 这是这短短的几句话，使成千上万的中学学子把尼采当成了反面的典型，虽然他们并不能说清他是哪个方面的反面典型。
《尼采传——一个特立独行者的一生》在我的书架上静静地躺了有半年多的时间了，一直没勇气去碰它，今天拿起它，有一种复杂的感觉。
跟随丹尼尔·哈列维走进尼采的时光隧道，一开始就不轻松。
这位法国作家不像维尔·杜兰特那样带着偏见去描述我们的主人公，但他也不带有赞美的感情。
他喜欢以大量的笔记、书信说话，而且相对于尼采离开人世的时间而言，这些笔记和书信是鲜活的，它们距离主人公去世不到十年就被密集地汇聚在这本书里了。
丹尼尔·哈列维尽其所能地用它们连缀起尼采的一生。
尼采的童年已经有了惊世骇俗的影子了。
他生于1844年10月15日，这一天恰巧是普鲁士国王弗里德里希·威廉四世的生日，尼采的贵族论思想也许在此时埋下了种子
尼采学说话很慢，“他总是用严肃的目光注视着一切，不发一言。
他两岁半的时候才说会了第一句话。
”幼年的尼采少说了不少话，所以他在成年就喋喋不休
“尽管他还很年轻，却拥有一颗高度严格、一丝不苟的良心。
微不足道的责备都会刺痛他的心，他喜欢独立行事，不要别人帮忙。
”维尔·杜兰特把这归于父亲的早逝和家庭里的妇女们的娇惯，但这难道不是他一生的处世原则
“他的伙伴们给他取了个外号，叫‘小牧师’。
每当他给他们大声朗读《圣经》里的某一个章节时，他们就带着敬意安安静静地倾听。
”这是不是在昭示着尼采要用他的思想去感染世人
等他长到九岁的时候，“他开始学习弹奏钢琴，并且即兴演奏，同时诵读《圣经》作为伴奏。
”这份对艺术的迷恋伴随了他的一生，尤其使他在青年时代因此结识了音乐大师瓦格纳，并因此影响了他一生，这是不是宿命中的应有之义
他曾用12天的时间写就了一部自己的童年史，他说，“我写作的时候怀着巨大的喜悦，丝毫也没有感到些许疲倦。
”驾驭语言和清楚表达思想的天赋能力，使他终究要靠它去谋生去验证生命的意义
对罗马英雄穆奇乌斯的故事，他选择了伸手从炉中抓出一块燃烧的煤放在自己的手掌里的方式去面对别人的质疑，“我们往往在应当勇于直面我们的命运的当口，服从于上帝的意志或是服从于谦卑的态度，这无非是为了掩饰当时所感到的懦弱和胆小罢了。
”尼采的英雄观莫非是他的天性吗
面对伟人，我们习惯寻找他伟大的渊源和一切，尽管这带有功利的色彩。
（二） 尼采的青年时代应该说是在甜蜜的友谊与天才的学术并驾齐驱、相辅相成中度过的。
在尼采为数不算很多的朋友当中，有一个人不得不提，他影响了尼采的一生，这个人就是瓦格纳。
在《尼采传》中，丹尼尔·哈列维不惜花费了两章来讲尼采和这位音乐大师的友谊。
如果说年轻的尼采大学毕业证没拿等拿到就被聘担任巴塞尔大学的教授职务是他人生荣耀的开端的话，那么巴塞尔这个城市仿佛宿命的安排，把他和瓦格纳连在了一起，不可分离。
尼采从服役的炮兵团的军马上摔下来那年，还不满24岁，也就是在这年，他和德国人一起发现了瓦格纳。
不过瓦格纳在哪里，当时还是个问题。
但尼采一旦和巴塞尔连在一起，就使他和瓦格纳的接近变成了可能——瓦格纳就住在离巴塞尔不远的特里伯森，那年他59岁。
尼采为了他们的第一次会面特意定制了一件黑色燕尾服，但因为无法付现金又被裁缝拿走了。
但这丝毫没影响他们的第一次会面愉快的效果，这对忘年交一见面就有相见恨晚的感觉。
在写给好友欧文·罗德的信中，尼采不厌其细地说到：“我是多么想让你知道那晚的欢乐啊，它如此生动如此特别，以至于如今我都无法恢复原有的平静，因而我的叙述无法做得比向你唠叨一个‘童话故事’更好一些。
……他说话时思路异常敏捷，表述生动活泼，其充沛的感情和幽默足以感染一圈人，我们当然也不例外。
其间，我还和他聊了很长时间的叔本华，他充满温情地把他所取得的所有成就归功于叔本华，并且对我说，在所有哲学家中，叔本华是惟一理解音乐精髓的人。
啊，你可以想象，我听到他这样说时是何等高兴。
” 尼采是在瓦格纳一生的鼎盛时期开始与他相交的，这个伟人当时正隐居完成他的四联剧。
而尼采长期以来“一直需要去热爱、去崇拜、去倾听”，他终于碰到了一个配做他的老师的人，而且对这样一个人，无论怎样去崇拜去热爱都不会过分。
他甚至写到：“以至于我觉得我在他面前是在跟一位神打交道。
”他几乎每个星期都到瓦格纳家做客，《悲剧的诞生》就是在这个时期写就的。
1871年最后一天，他的作品《起源于音乐精神的悲剧的诞生》出版了，尼采把第一册书赠给了瓦格纳。
瓦格纳以极大的热情呼应他，“亲爱的朋友——我还从未读到过一本比你写得更为出色的书。
这真是棒极了
……我对科西玛（瓦格纳当时的妻子）说：除了你，他是我最爱的人。
”瓦格纳甚至还温柔地抱怨尼采只赠了一本书，以至于他要和科西玛为了阅读这本书而争执不休。
但特里伯森整整三年“充满信任、愉快，闪烁着深刻崇高的思想异彩的日子”随着瓦格纳举家迁往拜洛特而宣告结束，特里伯森成了尼采的两难。
在帮着瓦格纳一家收拾东西时，尼采神情恍惚，“他打开琴盖，弹了一段序曲，接着开始即兴演奏。
理查和科西玛·瓦格纳停下手里的活，倾耳倾听。
一支忧郁难忘的狂想曲在空空如也的客厅里萦绕回荡。
” 尼采以帮助瓦格纳取得成功，并为取得成功献出自己的一份力量作为年青时代的双重希望。
这二者本应该是相辅相成的，但随着交往的加深，尤其是瓦格纳试图建造一座属于自己的剧院，使得他们的友谊发生了裂痕。
瓦格纳令他深感不安。
他在日记中写道：“为什么瓦格纳如此猜疑
这会引起不信任。
”“难道我就没有受尊重的权利
难道我得听从什么人的指挥
” 我们更愿意把这种对峙看成是两个个性极强的伟人之间的磨擦。
为资金短缺的剧院筹款而起草的呼吁书因为“太严肃了，不够礼貌”而被另一分仓促的取代，这使得尼采陷入了痛苦，痛苦进而变成了恼怒，他对瓦格纳艺术进行探讨：“瓦格纳是什么样的人
他的艺术意味着什么
”探索的结论是，“这种艺术是足有十五个世纪之久的人性之花，它行将凋谢，壮丽却病态。
”当然，这些思想都没有公开，而是静静地藏在只给他一个人看的笔记中。
但即使是这样，这种处境仍然是“虚假而尴尬的”。
尼采仍然渴念瓦格纳，就像某个人渴念一个女人一样，因为后者给他带来欢乐。
尼采没有力量与瓦格纳决裂。
而在另一边，瓦格纳对尼采的喜爱已经到了他能够喜爱一个人的最高限度。
他三番五次地发信邀请尼采。
但尼采以各种理由拒绝去拜洛特。
在他不得不去的时候，他故意玩花招激怒瓦格纳，他内心清晰地感觉到，“最后的决裂为时不晚了。
”他甚至在信中和书中逐步清晰地暗示这种单方向的意愿，但瓦格纳似乎并不为之所动。
四联剧的公演成了尼采不得不涉的河，他终于来到了拜洛特。
每个晚会都是一次成功，而每一次成功都会增加尼采的忧伤。
在拜洛特一遍遍地谢幕时，尼采逃走了。
我们很难想象这种给尼采带来巨大痛苦和伤害的友谊该继续称之为友谊。
抛弃这段友谊究竟是尼采思想领域不断拓展和深入所带来的必然呢
还是尼采那最后崩溃的心理和大脑的前兆呢
（三） “第七重孤独。
我从未感受过 更切近的甜美的静谧， 各个内温暖的太阳的关照， ——甚至那闪烁的，岂非我绝顶上的冰
” ——尼采诗摘抄 尼采的一生是在孤独中度过的，这倒不是说他的身边没有朋友。
其实一个人的孤独和有没有朋友没有关系。
尼采的朋友很多，查理·瓦格纳、弗罗琳·冯·梅森伯格、保尔·李、弗兰兹·欧维贝克、……他们长期保持通信和会面等形式的交往，只要他愿意，他可以和他们永远保持这种状态。
但他偏偏喜爱孤独。
这恐怕有两个因素。
一是他的天性，这样解释似乎没有说服力，但事实确实如此。
二是他的哲学追求，这样说似乎把哲学置于一个被动的地位，但事实也确实如此。
正因为如此，他靠长长的漫步训练自己面对孤独所造成的忧郁，他靠写作来冲淡或强化孤独所带来的痛苦。
长年的磨练使他练就了独特的本领，在给朋友彼得·加斯特的信中，他呼唤道：“归来吧，回到孤独中来，我们俩都知道怎样在孤独中生活，也只有我们俩知道。
” 有时候，孤独是他的一种逃避。
与瓦格纳的决裂是他巨大和持久的痛苦。
“他总是感受到摒弃查理·瓦格纳后带来的巨大空缺。
”他曾大病一场，甚至给妹妹留下了遗嘱，他渴望去最偏僻最安静的地方过完全孤独的生活，于是妹妹把他带到了几乎没有人造访的恩加丁的山谷间。
那年，他35岁。
但已像个老人一样。
但尼采的孤独被赋予了哲学的内涵。
在热那亚，太阳一升起，他“就到了一块靠近海浪的幽静的岩石边，撑一把伞，躺在岩石上，像蜥蜴一样一动不动。
眼前除了大海和纯净的天空似乎什么也没有。
”他会在那儿呆很长时间，呆到黄昏的最后时分。
黄昏过后，《朝霞》诞生了。
他需要独处，并强力捍卫着他的孤独。
还是在恩加丁，保尔·李要来和他交流《朝霞》，他间接谢绝了，他说，“在我思如泉涌的时刻，有人要来这儿，这是一件多么可怕的事情。
要是我不能更好地维护自己的孤独，我就会离开欧洲许多年，我发誓，我根本没有多余的时间可以浪费。
” 这种孤独是有高度的，正如他发现了轮回说时在笔记上写到的，“1881年8月初，在西尔斯-马利亚，海拔6500英尺以上，并远远超越于人类之上。
” 当每个人都背叛他后，他再度离开了，他说，“今天，我进入了彻底孤独。
”这是查拉斯图拉到来的前夜。
在《查拉斯图拉如是说》中，尼采试图解释一些法则，当中他提出“不时必要的孤独，这样人类才能自省和专注。
”同时，他以身示范。
正如他所说，“我从来不会坐在那棵树的阴影下而不采撷一些思想。
” 尼采的孤独还在于，“没有一个人在思想上真正与我一致。
”“我非常清楚，我最终要走自己的路。
每当我感到‘我再也不能忍受孤独’时，我感到一种难以言表的自我羞愧——我感到我是在厌恶自己心目中最崇高的东西。
”从这个意义上讲，尼采的孤独是独特的。
但对孤独，尼采是且爱且怕的。
妹妹离开欧洲后，他大张大张地给妹妹写信，里面充满了可怕的力量和千篇一律的孤独。
“当一个人有太多要说的话，被迫保持沉默是多么可怕。
难道我生来就是为了品味孤独，永不会找到一个理解我的人吗
无法交流事实上就是最可怕的孤独，它意味着与人隔绝，意味着戴上一张比任何黄铜面具更坚固的面具——完美的友谊只可能存在于意气相投中。
” 也许这是个悖论。
但尼采无法逃避。
丹尼尔·哈列维给他的《尼采传》第七章起了一个这样的名字：“最后的孤独”。
1888年，尼采渐渐地失去了意志和判断力。
他陷入了长夜般的孤独中，直到1900年8月25日。
尼采的名言: “上帝的概念是虚假的。
”<<反基督>> “上帝是虚构的。
”<<查拉图斯特拉如是说>> “上帝的概念成为教士手中的工具。
”<<反基督>> “<<新约全书>>乃是低贱人的<<福音书>>。
”<<权力意志>> “所谓‘上帝的意志’,只是教士权力保障的必要条件。
”<<反基督>> “创造的这个上帝,如其他神们一样,是人类的作品和人造的疯狂。
”<<反基督>> “当一个人读新约的时候戴上手套,则这个人是做得对的。
因为接近这么多的肮脏几乎使一个人不得不这么做。
”<<反基督>> “我说基督教是一个大祸患,一个最大的内在坠落,一个最大的仇恨本能,于它而言,没有一种手段是更毒辣,更隐秘,更卑劣,更微妙--所以我称其是人类一个永恒的污点。
”<<反基督>>
音乐术语
套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 交响诗symphonic poem 单乐章的标题****响音乐 音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲 前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 小夜曲serenade 晨歌的对称。
起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 谐谑曲scherzo 诙谐曲。
节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲 间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。
以复调手法写成的大型乐曲 卡农canon 纯以模仿手法构成的复调音乐形式 轮唱曲round 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲 创意曲invention 复调结构的钢琴小曲。
类似前奏曲或小赋格曲。
巴赫始用此名称 练声曲vocalization 没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲 回旋曲rondo 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲 变奏曲variation 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲 进行曲march 用步伐节奏写成的乐曲 特性曲character piece 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲 晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲 田园曲pastorable 原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。
近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 悲歌elegy 表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲 摇篮曲berceuse 抒情声乐曲或器乐曲。
描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
嬉游曲divertimento 18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲 即兴曲impromptu 偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲 无穷动perpetuum mobile 从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲 小品bagatelle 轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲 幽默曲humoreske 富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲 新事曲novellette 始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲 演绎曲paraphrase 14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。
F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲 舞曲dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲 小步舞曲menuet 起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名 加沃特gavotte 起源于法国民间的中速、四拍子舞曲 塔兰泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲 波尔卡polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲 华尔兹waltz 圆舞曲。
一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲 波罗乃兹polonaise 波兰舞曲。
起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲 哈巴涅拉habanera 阿伐奈拉。
由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲 探戈tango 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 独唱solo 由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱 齐唱unison 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式 重唱ensemble 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。
按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱 领唱lead a chorus 由一人唱众人和的演唱形式 合唱chorus 两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式 无伴奏合唱a cappella 纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式 合奏ensemble 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式 伴奏accompaniment 由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。
用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏 独奏solo 由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏 齐奏unison 两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调 室内乐chamber music 通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet 由两件乐器分奏两个声部的室内乐 三重奏Trio 由三件乐器分奏三个声部的室内乐 弦乐三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐 钢琴三重奏piano trio 由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐 四重奏quartet 由四件乐器分奏四个声部的室内乐 弦乐四重奏string quartet 由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐 钢琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
我急需 克劳迪奥·阿劳的准确资料 我要写论文 早中晚的演奏风格 要大概一两千字 谢谢```
克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau,1903-1991），生于奇廉。
智利钢琴家。
自幼有神童之称，早年在圣地亚哥音乐学院就读，后到柏林学琴。
1914年以十一岁幼龄举行独奏音乐会。
1924年曾赴美，在波士顿交响乐队协奏下举行首次演出，大获成功。
1925年至1940年在柏林斯特恩音乐院任教。
1927年在日内瓦国际钢琴比赛上获大奖。
后多次在美国和南美旅行演出。
在圣地亚哥，他开设了一所钢琴演奏学校，当地有条街道以他的名字命名。
其演奏热情奔放，层次分明，感染力强。
录制了大量唱片，包括贝多芬、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、舒曼等作家的大部分作品。
演奏舒曼的《夜》、肖邦的四首由乐队协奏的乐曲等尤为精彩。
随想回旋曲
