急求100字左右的读后感，好的加分
[急求100字左右的读后感，好的加分
]诗意山水我一向固执地认为，是俊秀神奇的中国山水哺育了唐诗、宋词、元曲空前绝后的绚丽和辉煌，成就了王维、吴道子、米芾张旭等震烁古今中外的丹青宗师和绘画巨匠，急求100字左右的读后感，好的加分
。
而中国的山水自然，又是拥裹着风花雪月，夹缠着离愁别绪，浸渍着爱恨怨忧《美白效果好的乳液》的历史境况和人生体验，在平平仄仄的诗赋歌咏中，醉人身心；在追求形意神韵的丹青绘画中，张扬魅力。
我对涉及山水的诗文和绘画特别偏爱。
总喜欢“细雨骑驴入剑门”的那种情调和意境。
驾一叶扁(piān)舟,荡浆西湖，赏湖光山色，夏荷秋桂，听羌管弄晴，菱歌《传说中魔术的禁书》泛夜，扑面都是宋唐的遗风余韵；泊舟枫桥，在疏疏的江风和寥落的渔火中，静候残月下的寒山寺钟声，于千年后再度敲乱一个游子的愁怀；竹杖芒鞋，踏上秀甲天下的峨眉，看看曾经照亮诗仙宽大青衫的那半轮秋月，今宵是否依旧还斜挂在婆娑的的树梢；穿越漫漫黄沙，在大漠深处如柱的炊烟和长河尽头浑圆的落日里。
倾听那些醉卧沙场长眠不醒的远古将士们的鼾声……南国山水的温婉与聚媚，北疆山水的秀雅与奇异，西越山水的苍凉与神秘，巴蜀山水的峻美与清寒，莫不令人心旷神怡。
“未老莫还乡，还乡须断肠。
”还有什么能令人如此刻骨铭心的呢
行走山水间，凝眸处，都是漂泊者载酒江湖的萍踪浪迹。
这些官场失势、情场失意、商场失利的文人，经过一番红尘的折腾后，身心俱疲，志坠青云，愤世伤心之余，一脚踏进江湖，寄情山水，托志万象，逍遥去也。
“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻；天子呼来不上船，自言臣世酒中仙。
”那是何等的桀傲放荡，自在快活
山的伟岸强劲，山的独立异世，山的傲笑天地风云，水的清丽柔顺，水的灵动活泼，水的自有奔放，又恰恰迎合了文人的秉性，响应了他们内在的精神理想，使之思乡情怀找到了可供寄托、归依和宣泄的家园，山水成为他们驰骋个性精神、张扬生命理想最自由的场所和最广阔的天地，读后感《急求100字左右的读后感，好的加分
》。
他们临风弄月的古韵行呤，飞龙舞凤的斑驳陈迹，为自然的山水附丽了浓郁得化不开的人文色彩，一山一水、一园一亭、一花一草、一石一木，因此都具有了强烈的生命激情、历史印迹、文化渊源和传奇色彩。
安徽宣城外的那座不起眼的小山丘，因李白偶尔一句“相看两不厌，只有敬亭山”而成为名胜；而绍兴城南一处普通的私家园林，因陆游遗恨千载的《钗头凤》和《沈园诗》，令古往今来多少性情中人不顾山迢水遥，争相一睹为快；最典型莫过于岳阳楼，一楼何奇
却因“杜少陵五言绝唱，范希文两字关情，腾子京百废俱兴，吕纯阳三过必醉”而声明大噪。
人文精神对山水的浸淫和提升，给中国山水罩上了玄奥的文化青衫，弥漫了宗教般的神秘气氛，让崇尚自然，在自然中寻找生命价值和追求生命真谛的西方人，拍痛了脑袋也解读不透其中的奥秘。
“文章乃案头之山水，山水乃地上之文章，”一座好山或一川好水，就是一本好书。
畅游好山好水，犹如欣赏一本传世名著。
所谓“仁者乐山，智者乐水，”那样的赏心乐事，是粗鄙者不会为之的。
山水入诗，更增诗情，山水入画，更添画意，山水乃诗画之源。
山水有钟灵秀气而生才子佳人，这大概属于中国古老的风水学说了。
好山好水是我们的物质财富，更是我们的精神财富。
很欣赏“一生好入名山游”的那份潇洒与浪漫，憧憬着有朝一日，能实现儿时的梦想，游遍普天之下的名山大川。
帮你顶顶字里行间透漏着山山水水的爱，山水是我们的财富
是大家的财富
我支持你 〔急求100字左右的读后感，好的加分
〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
读后感（字数不少于600字）
杜牧，字牧之，号樊川，陕西西安人。
其祖父、父亲都曾入仕为官，他自己也是唐代著名的“风流浪子”，才名俱佳，更与李商隐有“小李杜”之美称。
然而，杜牧却与陈子昂一样，始终“英雄无用武之地”，一身抱负难以施展。
他在自己的《赤壁》一诗中也写下了“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的脍炙人口的名句。
与其说是怀古咏史，倒不如说是对自己境况无能为力的愤懑。
众所周知，赤壁之战虽然是巧用天时，但如果没有诸葛亮精心地“借”恐怕空有东风了。
假如没有诸葛亮，东风来时，吴军毫无准备，谈何破曹
所以，善于巧用天时，倒不如善用人和。
要善于与人相处，需要帮助时才会有决定性的胜算。
假如处理不好人际关系，商鞅恐怕就是“前车之鉴”。
商鞅治理秦国时，使百废待举的秦国蒸蒸日上，成为天下第一大国。
却为自己埋下了祸根。
得罪了许多秦国贵族，光有秦孝公这阵“东风的支持，处理不好人际关系。
结果“东风”过后（即秦孝公死后），自己也遭到了车裂酷刑。
所以说，像周郎那样善借天时，倒不如善用人和。
假如周俞不忌妒诸葛亮，也不会落得个“英年早逝”的下场。
在自己困难的时候，必要的“东风”固然重要，可“东风”的背后更需有人“观察”与“帮助”。
如果处理好人际关系，困难之时，则“东风”常起；若处理不好，即使“东风”到来，也不会有另一个“诸葛亮”来提醒你此时可“破曹”了。
这正是生命的“弹性”，杜牧只认天时，不识人和才会难以得志。
若识人和，哼，恐怕早已“出将入相”了
1000字读后感
汉字，是炎黄子孙的骄傲，是先人一代代智慧的结晶，是一种神奇的字体，我爱你汉字读后感。
每个汉字都由横竖撇捺这些简简单单的笔画组成，却有着自己的情感。
瞧瞧它们吧，你会感受到他们独特的性格。
望见“朝阳”两字，你能感受到一丝明媚的阳光照耀着你，而望见“晚霞”，你会为那绚丽的色彩而迷醉；看见“崇敬”这个词，你又会感受到一股神圣的力量。
“喜”字使人笑逐颜开，“哀”字一望而皱眉；“哈”字使人脸上浮现出笑容，“呜”字一见就仿佛听见哭泣声；“芬芳”好像散发出花的香味，“无忧无虑”一词出现后，你就如小鸟般快乐，看见“愁眉苦脸”这个词，就会想到一张哭丧的脸…… 当你用笔写出一个个生动的汉字时，一定会感叹汉字的奇妙。
它就如一位技术精湛的魔术师，时而轻如鸿毛，时而重如泰山，时而飘若游丝，时而娇若惊鸿。
每一个字都是一幅幅流光溢彩的画页，也是一个跳跃欢快音符的乐章。
它们还有悠长的历史：从甲骨文到金文、篆书、隶书、草书、行书，最后到我们现在的楷书，你说有哪一样不值得我们去感叹的呢
汉字，它们像一个个充满灵气的小精灵，在纸上跳着欢快的舞蹈，姿态是那么的优美，那么的迷人，我每次都会陶醉在这美好的境界之中。
别看每个字都是那么平凡，那么普通，其实它们都深藏不露，蕴含着丰富的文化思想。
每个汉字都有它的来历、字义……若是碰上什么烦恼，坐下来听一段优美的散文，脑海里似乎跳动着一个个汉字精灵，不停地上下飞舞，在四周萦绕，等他们彻底小诗时烦恼顿释，如释重负。
每个汉字都经历了一段不可猜测的道路，才能流传到现在。
它是中华民族的智慧结晶，是中华民族的伟大创作，是中国民族的光辉荣誉。
汉字使我们中国的文化更上一层楼。
当我听到“汉字”这个词时，不禁肃然起敬。
汉字
我真想对你说：“我爱你
”
读李羡林的<清塘荷韵>的读后感150字
清塘荷韵的读后感》 1、于情深处——读季羡林的《清塘荷韵》 五月草长莺飞，窗外的春天盛大而暧昧。
这样的春日，适合捧一本丰沛的大书在阳光下闲览。
季羡林的《清塘荷韵》，正是手边一种：清淡的素色封面，一株水墨荷花迎风而立，书内夹有同样的书签，季羡林的题款颇有古荷风姿。
《清塘荷韵》是季羡林的散文名篇，写他无意在楼前清塘中投几颗莲子，竟得满塘风荷举。
荷花是季老的爱恋所在，用它作书名，有以荷喻人，以荷喻文的用意，正所谓“春风大雅能容物，秋水文章不染尘”也。
张中行在序言中说，季先生一身具有三种难能：一是学问精深，二是为人朴厚，三是有深情。
这三个词，用于荷花也适合。
在我看来，季先生学贯中外，兼容百家，既博且专，所通梵巴语、吐火罗语，均属国内绝学，是公认的学界泰斗，其精深与朴厚，均可想见，恰如荷花灼灼其华，却“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。
唯“深情”二字，不读他的散文，难以意会，就像不爱荷花的人，自然不能领会其清净与孤高。
大学问家长于散文随笔者多的是，季羡林先生算不得最好，但用心之多、用情之深，过之者寥寥。
这情，一是对散文写作的迷恋，书中所收文章，最近的二篇，《清华梦忆》写于2000年11月7日，《九十述怀》写于同年12月20日——步趋期颐之年尚笔耕散文不辍，应该寄托着无限的生命情绪吧；二是季老表达的对世事人生的深情，全书共十辑，“寻根齐鲁”，“魂断德国”，“清华梦忆”，“燕园春秋”，“拥抱自然”，“馨爱市井”，“感悟人生”，“品味书香”，“屐叠芳草”和“收藏落叶”，从年轻时的才俊文章，壮年时的得意佳作，到耄耋之年的怀旧之文，贯穿始终只一个字——情。
人老情不枯，相反却浓厚有加，这已经奇了，季先生的奇特之处还不仅在此：一方面理智发达，足以成长为大学者，另一方面又多情敏感，修炼成散文大家。
季先生是学问家里少见的多情之人，甚至可以说多愁善感，他的散文，悲情远大于欢意。
他喜爱动物花草，“经常为一些小猫小狗小花小草惹起万斛闲愁”——马缨花慰寥寂寞，二月兰同其痛苦，牡丹、香橼振奋精神，枸杞、夹竹桃凭添诗意，二十岁与兔子，八十多岁与老猫、喜鹊经历同样的悲欢离合。
在他眼里，书，斋，小胡同，山水，无一不关情，可以说寓情深于草木虫鱼，寄心魄于日月星辰。
还有家国之爱恨，凡世之情爱，最让人不能卒读的是他的怀人之作，悼师友之谊泪湿青衫，念母亲之恩五内俱焚，尤其《母与子》、《三个小女孩》、《一双长满老茧的手》、《夜来香开花的时候》、《重返哥根廷》，几乎就是和着泪写成，在明媚的五月，读来添无限惆怅。
同样怀胡适，张中行写来满纸诙谐，季羡林忆得却通篇心酸，这种情感，在他写陈寅恪、吴宓、傅斯年、沈从文、胡乔木中俯首皆拾。
季羡林散文向来被视作“学者散文”一派，因为他学问大，饱经忧患，又见多识广；敢说真话，又洞明世事，集史、识、才、情于一身。
但他的情之浓，郁之深，悲之切，同类大家中恐怕无人能及。
季羡林写他最喜欢的书，是《史记》、《红楼梦》，杜甫诗，李煜、纳兰性德词，等等，多是悲郁之作，想来也就释然。
说来也怪，季先生深情如斯，却几乎不提自己的情感纠葛。
前些日子翻看杂志，偶然读到一篇关于季羡林婚恋的文章，是根据季先生回忆录《留德十年·迈耶(Meyer)一家》写的。
年轻的季羡林在留学德国时与迈耶家的伊姆加德小姐相恋，一台打字机是他们之间的桥梁，但季羡林因为国内有妻儿，拒绝了爱情。
季羡林在回忆录中写道：“而今我已垂垂老矣。
世界上还能想到她的人恐怕不会太多。
等到我不能想到她的时候，世界上能想到她的人，恐怕就没有了。
” 文章最后说，有好事者被这段爱情故事所感动，专程到哥廷根遍寻伊姆加德的下落，最后终于找到了她。
结果出人意料之外：伊姆加德小姐终身未婚，独身至今，而那台老式的打字机依然静静地放在桌子上。
好一对深情人。
可惜了。
这是题外话。
季羡林先生文章一片真情，有口皆碑。
对于他的高深学问，像我这样的普通读者只有景仰，抑或淡漠，而对他表达的情感世界，却可以品味，甚至妄加揣测。
季羡林在谈到散文创作时曾写道：散文的精髓在于“真情”二字，这二字也可以分开来讲：真，就是真实，不能像小说那样生编硬造；情，就是要有抒情的成份。
即使是叙述文，也必须有点抒情的意味。
这是他的为文之道，亦是为人之道，散文人生，此之谓也。
学问无大小，人生无贵贱，文章无高低，情感却有真假浓淡深浅——算是这个春天我读季老文章的一大收获吧。
2. 清塘之荷 生命之韵——季羡林《清塘荷韵》赏读 《清塘荷韵》是季羡林先生于八十六岁高龄时完成的一篇上乘佳作，它清新俊逸，脱尽浮华，行文平易晓畅，直白中蕴蓄着哲理，情感朴素真挚。
细加品读，如同品尝陈年佳酿，芳香四溢，韵味悠长，让人回味，令人叹服。
一、恋荷之情韵 荷花是季老的爱恋所在。
作者在文章一开头就流露了对荷花的极其喜爱之情，面对楼前“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”的数亩清塘，努力寻找30多年前残存在记忆里的荷花“碎影”，心里总觉得好像缺少了什么似的，因此，每次看到清清池塘“总觉得是一块心病”。
清波荡漾，绿柳拂水，荷叶田田，莲花迎风，这是季先生对楼前数亩清塘的殷切期盼。
这种期盼之情便十分自然地转化为“种荷”的举动。
作者生怕“千年不烂”的洪湖莲子不发芽，就用铁锤在莲子上砸开一条缝。
种了莲子，每天多了一件工作，到池塘边上去看上几次，一位髦耋老人的率真情感跃然纸上。
可是，第一年、第二年，虽翘首般地祈盼，但水面上毫无“生”的动静，即使在完全灰心无望的时刻，作者仍情有独钟地对它寄托着期待，切盼奇迹的出现。
到了第三年的春天，投下莲子的地方长出了几个圆圆的绿叶，这好像使作者见到了满塘的希望。
但碧波荡漾的楼前清塘依旧只是那几片水浮莲似的荷叶，仍然让作者度过了“虽微有希望但究竟仍令人灰心的一年”。
以上这些文字用了相当多的笔墨尽情渲染和铺张。
为接下来描写满塘的荷叶积蓄了足够的力量。
到了第四年，“一夜之间，突然长出了一大片绿叶”，荷叶迅速扩散蔓延，遮掩半个池塘。
此时狂喜过望的作者又每天至少几次徘徊在池塘边，兴致勃勃地数那荷花的朵数，晚上一家又坐在池塘边伴着清香纳凉，作者更把它视为家珍，誉为“季荷”。
作者描绘种荷、盼荷、赏荷的过程，其实正是作者恋荷情感的自然流露。
莲子、荷花的生存状态与作者的爱好、心境、情绪全都融合到一起，成为作者生命中不可缺少的一部分。
文中作者为我们创设了“情景交融”的境界，其景、其情值得我们反复玩味，体验。
二、绘荷之风韵 荷花是“花之君子”, “出淤泥而不染、濯清涟而不妖”。
然而，荷花在季先生的笔下，却另有一番风韵。
它在荒芜的湖面下，在阴暗的泥沼中，静卧一年二年，甚至第三年也只有孤零零的五六个叶片，但是到了第四年，在经历了漫长的寂寞后，荷花完成了生命的涅盘。
原来平卧在水面上的一些荷叶竟跃出了水面，而且迅速地扩散、蔓延。
不到十几天的工夫，荷叶已经蔓延得遮蔽了半个池塘。
“叶片扩张的速度，扩张范围的速度，都是惊人的快。
”这不正是荷花强大生命力的体现吗
“这些红艳耀目的荷花，高高地凌驾于莲叶之上，迎风弄姿，似乎在睥睨一切。
”茂密的荷叶、红艳耀目的荷花也正因其顽强的生命力而尽显风韵，成了作者眼中的一道风景。
再联想季老的人生遭遇，这种顽强而美丽的生命，这种“极其惊人的求生存的力量和极其惊人的扩展蔓延的力量”，不正是作者生命历程的真实写照吗
而面对莲瓣的凋落，作者也精心描绘：“风乍起，一片莲瓣堕入水中，它从上面向下落，水中的倒影却是从下边向上落，最后一接触到水面，二者合为一，像小船似的漂在那里。
”读这段文字，我们好像在欣赏一个十分精彩的画面，月下荷塘，波光粼粼，微风不经意时吹落了一叶荷瓣，倒影上浮，花瓣飘荡。
整幅画面生动而细腻，柔和而宁静。
它似乎在启示我们：这瓣荷花，曾饱尝过孕育的艰辛，也曾感受过生命的快乐，而此时面对生命的消逝，它却是如此的平静，走得如此的飘逸，如此的洒脱。
荷花是彻悟生命的智者。
由此，我们亦可领悟到季老那种豁达超然、充实丰厚的人生境界。
三、显荷之神韵 荷，清新自然，淡雅出俗。
而这篇文章语言朴实凝练、自然清新，可谓深得荷之神韵。
在描写月下荷塘的情景时，作者“静静地吸吮荷花和荷叶的清香”，看“风乍起，一片莲瓣堕入水中”。
动静结合，细致入微，给读者呈现了一幅宁静、安详、柔和、清新的画画。
这里没有刻意地修饰，也没有过分地夸张，就在信手描写中十分自然地展现了大自然的宁静之美。
再看文章最后对残荷的描写：“连日来，天气突然变寒，好像一下子从夏天转入了秋天”。
“再过一两个月，池水一结冰，连残荷也将消失得无影无踪。
那时荷花大概会在冰下冬眠，做着春天的梦。
它们的梦一定能够圆的。
”这是一段虚写的文字，在这段文字中，作者寄予了对残荷的美好的祝福，也是作者人生理想的体现。
它朴实得不能再朴实了，但感情却是深沉而厚实的。
我们读这段文字，不仅能感受到一位老人对荷的美好祝福，更能感受到老人的厚重与踏实，它正如清水中的莲，朴实庄重，韵味十足。
此外，古诗句的熟练运用，如写荷塘荷花盛开场面时，运用了杨万里的“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”；写月下荷塘之幽静，运用了王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，等等。
这不仅增加了散文的意蕴，而且使文章更具有一种清新淡雅的诗意之美。
求《翠湖心影》的读后感
在读过一篇文章或一本书之后,把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来,写文章就叫“读后感”.读后感怎么写?读后感的基本思路如下：(1)简述原文有关内容.如所读书、文的篇名、作者、写作年代,以及原书或原文的内容概要.写这部分内容是为了交代感想从何而来,并为后文的议论作好铺垫.这部分一定要突出一个“简”字,决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容,而是要简述与感想有直接关系的部分,略去与感想无关的东西.(2)亮明基本观点.选择感受最深的一点,用一个简洁的句子明确表述出来.这样的句子可称为“观点句”.这个观点句表述的,就是这篇文章的中心论点.“观点句”在文中的位置是可以灵活的,可以在篇首,也可以在篇末或篇中.初学写作的同学,最好采用开门见山的方法,把观点写在篇首.(3)围绕基本观点摆事实讲道理.这部分就是议论文的本论部分,是对基本观点（即中心论点）的阐述,通过摆事实讲道理证明观点的正确性,使论点更加突出、更有说服力.这个过程应注意的是,所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点,为基本观点服务.(4)围绕基本观点联系实际.一篇好的读后感应当有时代气息,有真情实感.要做到这一点,必须善于联系实际.这“实际”可以是个人的思想、言行、经历,也可以是某种社会现象.联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点,为观点服务,而不能盲目联系、前后脱节.以上四点是写读后感的基本思路,但是这思路不是一成不变的,要善于灵活掌握
《流逝的面孔》小说，读后感怎么写
王羲之赏析 兰亭序 又名、、、、。
行书法帖。
东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）蓝亭“修禊”，会上各人做诗，并由羲之作序。
序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。
法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字。
是代表之作，是著名的行书法帖。
存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著；石刻首推。
此墨迹传为摹本。
王羲之（公元三二一——三七九年），字逸少，琅琊临沂（今属山东）人。
东晋时期著名书法家，历代称其“书圣”。
官至右军将军、会稽内史，人称王右军。
后辞官定居（今浙江绍兴）。
工书法，早年从卫夫人学，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉、魏书风，自成一派书体。
王羲之书法备精诸体，尤擅正行，为历代学书者崇尚，影响极大。
书迹刻本甚多，真迹无存。
参加雅集的多为当世名士，大家一道曲水流觞，饮酒赋诗，事后 这些诗篇汇编成集，《兰亭序》就是为这个诗集写的序文。
兰亭雅集，人物之盛，风物之美，吟咏之雅，堪称东晋时代的风流盛会。
王羲之 这篇记叙兰亭雅集的文字，辞采清旷，文思幽邃，表现出东晋名士的风流旷达。
《兰亭序》书法本身的艺术魅力：点画注重提按顿挫，精到而多变，同一点画，写 法多样，无法而有法，能寓刚健于优美。
结构强调欹正开合，生动而多姿，同一字 形，绝不重复，能尽字之真态，寓欹侧于平正。
章法疏密有致，自然天成。
总览全篇，行笔不激不厉，挥洒自如，收放有度，点画从容而神气内敛。
自始至 终流露着一种从容不迫，潇洒俊逸的气度，给人以高雅，清新，华美，蕴藉的艺术感 受。
从形质到神韵均成为后人学习行书的典范。
《兰亭序》书文并美，表现了晋人特 有的超然玄远的深情与风采，这种深情与风采为晋人所独有，为后人称慕与景仰。
有关甲骨文与青铜器的读后感
青铜器艺术作为特定时代的产物，具有鲜明的时代特性，但作为中国文化精神所结出的果实，他又是超时代的。
他的内在精神神韵已经融化进中国传统艺术的血液之中，影响至今。
本书在解读的同时，也同样散发出一种魅力。
青铜器艺术作为特定时代的产物，具有鲜明的时代特性，但作为中国文化精神所结出的果实，他又是超时代的。
他的内在精神神韵已经融化进中国传统艺术的血液之中，影响至今。
本书在解读的同时，也同样散发出一种魅力。
本书是一部鉴赏古代青铜艺术的书，有青铜器的威严，有青铜器的神秘，也有青铜器的怪诞。
作为中国古代人民的接触创造，青铜器的美具有永久的魅力，她堪与古希腊艺术相媲美，一点也不逊色。
本书分七个部分，分别为“文明曙色”、“神秘怪诞”、“龙腾凤翥”、“凝重飞动”、“华夏魂魄”、“走向解放”、“双峰并峙”。
在研究青铜器的过程中，本书不惜笔墨重点介绍了他的文化内涵，他的造型、纹饰、铭文等，都有其内在的联系，集中反映那个时代的生产力水平、社会组织结构和精神风貌，是那个时代的百科全书。
每次参观博物馆，我都要在青铜器馆留连许久。
那一件件造型奇特、状貌卓伟的青铜器制品仿佛通灵性似的，在向我诉说两三千年前发生在神州大地上的悲壮往事，于是，我们开始了一场超越历史的对话…… 打开一部人类文化史，我发现：在长达数百万年的原始社会，居住在地球上的人类虽然由于高山大海阻隔，极少、甚至不相往来，但文化形态竟惊人地相似；而一旦进入文明社会，则分道扬镳，且迅进异常，各民族的文化都显示出自己的风格神采，而与他民族相歧异。
这正如人的成长一样，婴幼儿时，大率相似；一进入少年期，则面貌性格各见特色。
人类文化也有一个少年期，这个少年期极为重要。
它基本上决定了每个民族日后的发展方向，奠定了各民族文化的基本性格。
青铜时代(相当于奴隶社会)大概就是人类文化的少年期。
在人类文化之林，欧洲文化(通称西方文化)和亚洲文化(通称东方文化)是两种重要文化。
欧洲文化的重要源头之一是在希腊文化。
古希腊文化所处的年代与中国青铜时代差不多。
如果说，古希腊文化对欧洲文化基本性格的塑造起了重要作用的话，那么，中国青铜文化对中华民族文化性格的塑造则起了同样重要的作用。
艺术是文化之花，古希腊文化的风采是由古希腊的艺术(特别是造型艺术)来体现的，同样，中国青铜文化的神韵则集中显示在青铜器艺术身上。
商特别是晚商的青铜器是青铜器的代表。
可以这样说，中国进人文明时代有两大标志：在物质文化方面是青铜器，在精神文化方面是《易经》。
青铜器与《易经》基本精神足相通的。
它们作为华夏文明诞生的两面旗帜，高高飘扬在古老的神州大地上，昭示中华民族文化的基本品格和风貌。
青铜文化内涵是极为丰富的，它的造型、纹饰、铭文都和它的功用相联系，全面而又集中地反映那个时代的生产力发展水平、社会组织结构和精神风貌，它是中国由原始社会进入文明时代的象征，是那个时代的百科全书。
青铜器不是一般的日常器具．它既具功利价值，又具审美价值。
它的功利价值也不是一般的，有政治的、宗教的、伦理的，当然也有日常生活使用方面的，但以政治、宗教的价值为主。
在古代，“国之大事在祀与戎”。
这二事均与青铜器有关。
青铜器既是宗教的祭器，沟通人神关系的纽带；又是政权的象征、宗族地位的标志、家国大事的永久性史册。
青铜器的审美价值不是孤立的，它的美正在于它的形式相当成功地体现了这些重要的社会内容，而名副其实地成为那个时代的精神之花。
我们观赏青铜器一个突出的感觉就是它的威严、神秘和怪诞。
尽管也有少量青铜器(主要是东周之后的作品)清新可喜，但大多数青铜器作品令人感到狞厉可怖。
当然，这种狞厉可怖不像深山遇猛虎，夜半过坟地。
它虽然首先给你一种心理上的威压感、恐怖感，但接着而来却是无穷的意味：肃穆而又振奋，昂扬又见悲壮。
历史之沉重、哲理之深邃、命运之神秘以及情调之悲怆搅和在一起，在心头激荡，令人久久难以脱出这个精神的氛围。
这也是一种美感享受，只是与我们通常所领略的那种以愉悦为特征的美感享受不同而已。
在美学上，一般将这种美感称之为崇高感。
崇高也是一种美(广义的美)，只是它不是那种以主体与客体的直接和谐为本质的优美之美，而是那种以显示主体客体始而分裂继而统一为本质并以力量，气势取胜为特征的伟大之美。
青铜器艺术作为特定时代的产物是有它的时代性的，但是作为中国文化精神所结出的果实，它又是超时代的。
它的内在精神神韵已融化进中国传统艺术的血液之中，影响至今。
作为中国古代人民的杰出创造，它的美具有永久的魅力。
它堪与古希腊艺术相媲美，一点也不逊色。
