文化苦旅的每章读后感
1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
12．《青云谱随想》 徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。
鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。
像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢
倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么
还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义
在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子
而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。
“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。
“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。
对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品
一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少
倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗
曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗
答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解
本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡
漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望
漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的
希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。
中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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文化苦旅读后感英语版
书是余秋雨写的《文化苦旅》，文章中有一篇是写宁古塔的，文中写到“文明可能产生于野蛮，却绝不喜欢野蛮。
我们能熬过苦难，却绝不赞美苦难。
我们不害怕迫害，却绝不肯定迫害。
”我们的先人也许有的真的做错了什么，但是根据史料大多数的文人都是毁于朝廷上的斗争，诸多伟大的人物就这样被葬送。
“部分文人之所以能在流放的苦难中显现人性、创造文明，本源于他们内心的高贵。
他们的外部身份可以一变再变，甚至终身限于囹圄，但内心的高贵却未曾全然销蚀。
这正像有的人，不管如何追赶潮流或身居高位，却总也掩盖不住内心的卑贱一样。
” 文明的体现在于人的内心，不应该在于身份。
日久见人心，患难见真情。
或许只有经历了苦难才能体会到人心是什么样的吧
不知日久见人心在平乏的日子中能否真的见到，见到了也许并不能真正的反应出人心吧。
但是读到这里，可以体现出患难见真情吧，余秋雨写到“我敢断言，在漫长的中国古代社会中，最珍贵、最感人的友谊必定产生在朔北和南荒的流放地，产生在那些蓬头垢面的文士们中间。
其他那些著名的友谊佳话，外部雕饰太多了。
”记得一篇文章中写到“沈括，这位在中国古代科技史上占有不小地位的著名科学家也因嫉妒而伤害过苏东坡，批评苏东坡的诗中有讥讽政府的倾向。
如果他与苏东坡是政敌，那倒也罢了，问题是他们曾经是好朋友，他所提到的诗句正是苏东坡与他分别时手录近作送给他留作纪念的。
”即便是著名科学家也有道貌岸然的时候，对自己的朋友落井下石，身在古代的苏东坡尚且没有发达的通信技术，不知苏东坡当时若是知道此事是否会心凉。
认清自己周围的人吧。
也读到过“今日东北人的豪放、好客、重情义，一定是与流放者的精神遗留有某种关联的吧。
”可见任何一事对文化的影响。
有许多个人或是群体都在中国的各个领域有留下过什么，或是说为祖国贡献过什么吧
我读多过许多这样的个人或是群体，他们都在中华文化的历史上留下了厚重的一笔，甚至在世界的文化史上都留下了光辉的一页，在《佐临遗言》中读到过这样一句话“我听从他的遗言，从来不对别人的说三道四稍作辩驳。
但是，前两年，纪念中国话剧一百周年，几乎所有的文章都没有提黄佐临的名字。
”是啊，这样一位世界级的话剧大师，诺贝尔奖获得者的学生，在中国被日本侵略时毅然回国，在其他战线上的抗日英雄，“但是，这可是纪念百年的风云史诗啊，怎么可以这样
”余秋雨这样愤慨的写道。
我想，他应该既为这位忘年交的话剧大师可悲，更为中华文化而悲吧
文化苦旅中这里真安静的读后感200字
读余秋雨《文化苦旅》之《道士塔》有感初见《道士塔》这名字,我诧异:一座平常的塔,有什么可写,不明白余先生为何选这平凡之物.于是我抱者不解与轻微的嘲讽之意,开始浏览此文.渐渐地,我便心生佩服,佩服余先生的渊博学识,佩服他浑厚的文学功底.因为历史的浩劫,使中国敦煌莫高窟的历史文化遗传流到海外,守侯在敦煌石窟的王道士早已泯灭在历史长河中,但中国魁宝乃至如今依然在异国他乡.那些是数千年来中华劳动人民智慧和汗水的结晶啊!我好恨!似乎此刻明白为何余先生为何会恨.喜欢书中这样一句,是一位日本学者的话：“我想纠正一个过去的说法.这几年的成果已经表明,敦煌在中国,敦煌学也在中国.”
文化苦旅宁古塔赏析
散文中提到关部分如下，余秋雨了纳兰一次:让我特别倾是，年间顾贞观把自己的老友吴兆骞从东北流放地救出来的那番苦功夫。
顾贞观知道老友在边荒时间已经很长，吃足了各种苦头，很想晚年能赎他回来让他过几天安定日子，为此他愿意叩拜座座朱门来集资。
但这事不能光靠钱，还要让当朝最有权威的人点头。
他好不容易结识了当朝太傅明珠的儿子纳兰容若。
纳兰容若是一个人品和文品都不错的人，也乐于帮助朋友，但对顾贞观提出的这个要求却觉得事关重大，难以点头。
顾贞观没有办法，只得拿出他因思念吴兆骞而写的词作《金缕曲》两首给纳兰容若看。
两首词的全文是这样的： 季子平安否
便归来，平生万事，那堪回首
行路悠悠谁慰藉
母老家贫子幼。
记不起，从前杯酒。
魑魅搏人应见惯，总输他覆雨翻云手。
冰与雪，周旋久。
泪痕莫滴牛衣透，数天涯，依然骨肉，几家能够
比似红颜多命薄，更不如?还有。
只绝塞，苦寒难受，廿载包胥承一诺，盼乌头马角终相救。
置此札，君怀袖。
我亦飘零久。
十年来，深恩负尽，死生师友。
宿昔齐名非忝窃，试看杜陵消瘦。
曾不减，夜郎僝僽。
薄命长辞知己别，问人生到此凄凉否
千万恨，从君剖。
兄生辛未吾丁丑，共些时，冰霜摧折，早衰蒲柳。
词赋从今须少作，留取心魂相守。
但愿得，河清人寿。
归日急翻行戍稿，把空名料理传身后。
言不尽，观顿首。
不知读者诸君读了这两首词作何感想，反正纳兰容若当时刚一读完就声泪俱下，对顾贞观说：“给我十年时间吧，我当做自己的事来办，今后你完全不用再叮嘱我了。
” 顾贞观一听急了：“十年
他还有几年好活
五年为期，好吗
” 纳兰容若擦着眼泪点了点头。
经过很多人的努力，吴兆骞终于被赎了回来。
我常常想，今天东北人的豪爽、好客、重友情、讲义气，一定与流放者们的精神遗留有某种关联。
流放，创造了一个味道浓厚的精神世界，使我们得惠至今。
新版《文化苦旅》第四部分人生之旅的读后感，要结合内容
书是余秋雨写的《文化苦旅》，文章中有一篇是写宁古塔的，文中写到“文明可能产生于野蛮，却绝不喜欢野蛮。
我们能熬过苦难，却绝不赞美苦难。
我们不害怕迫害，却绝不肯定迫害。
”我们的先人也许有的真的做错了什么，但是根据史料大多数的文人都是毁于朝廷上的斗争，诸多伟大的人物就这样被葬送。
“部分文人之所以能在流放的苦难中显现人性、创造文明，本源于他们内心的高贵。
他们的外部身份可以一变再变，甚至终身限于囹圄，但内心的高贵却未曾全然销蚀。
这正像有的人，不管如何追赶潮流或身居高位，却总也掩盖不住内心的卑贱一样。
”文明的体现在于人的内心，不应该在于身份。
日久见人心，患难见真情。
或许只有经历了苦难才能体会到人心是什么样的吧
不知日久见人心在平乏的日子中能否真的见到，见到了也许并不能真正的反应出人心吧。
但是读到这里，可以体现出患难见真情吧，余秋雨写到“我敢断言，在漫长的中国古代社会中，最珍贵、最感人的友谊必定产生在朔北和南荒的流放地，产生在那些蓬头垢面的文士们中间。
其他那些著名的友谊佳话，外部雕饰太多了。
”记得一篇文章中写到“沈括，这位在中国古代科技史上占有不小地位的著名科学家也因嫉妒而伤害过苏东坡，批评苏东坡的诗中有讥讽政府的倾向。
如果他与苏东坡是政敌，那倒也罢了，问题是他们曾经是好朋友，他所提到的诗句正是苏东坡与他分别时手录近作送给他留作纪念的。
”即便是著名科学家也有道貌岸然的时候，对自己的朋友落井下石，身在古代的苏东坡尚且没有发达的通信技术，不知苏东坡当时若是知道此事是否会心凉。
认清自己周围的人吧。
也读到过“今日东北人的豪放、好客、重情义，一定是与流放者的精神遗留有某种关联的吧。
”可见任何一事对文化的影响。
《文化苦旅》摘抄+评价。
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急
摘抄:a道士塔-------- 我 恨我没早生世纪 使我能与你对视着站立在 阴暗的古堡 晨光的旷野 要么我拾起你扔下的白手套 要么你接住我甩过去的剑 要么你我各乘一匹战马 远远离开这天的帅旗 离开如云的战阵 决胜负于城下 （caver:这是一位青年写给额尔京的一首诗，极具侠义风骨：战场拼刀，一决胜负。
侠者，小人者，不言而喻.）b.莫高窟----------- (1)比之于埃及的金字塔，印度的山奇大塔，古罗马的斗兽场遗迹，中国的许多文件遗迹常常带有历史的层累性。
长城，作为一种空间的蜿蜒，竟与时间的蜿蜒紧紧对应。
（caver:是的，中国的遗迹具有时间的积累，这是由于中国受儒家文化深刻影响造成的吧。
） (2)因此，大凡至今轰传的历史胜迹，总是生生不息、吐纳百代的独特秉赋。
（caver:说的好啊，这才是历史遗迹应有的影响与作用。
可惜的事，这样的遗迹太少了） (3)这里不再仅仅是初春的气温，而已是春风浩荡，万物苏醒，人们的每一缕筋肉都想跳腾。
这里连禽鸟都在歌舞，连繁花都裹卷成图案，为这个天地欢呼。
这里的雕塑都有脉搏和呼吸，挂着千年不枯的吟笑和娇嗔。
(caver:写唐代修缮的莫高窟，写的很美。
不，不应该只用美来评价，其实这中间更有一种繁荣，生态的力量。
) (4)我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻，驾驭如此瑰丽的色流，而竟能指挥若定。
(caver:评价唐代，中国历史上有这样一个朝代，还是挺长志气的，余秋雨先生在这里是从色彩来讲的，但鄙人认为有一层更深的意思，“驾驭如此瑰丽的色流，而竟能指挥若定。
”这里，我觉得这里体现了唐朝当时在世界上的一种从物质到精神上的感召力，统治力。
) (5)它是一种聚会，一种感召。
它粑人性神化，付诸造型，又用造型引发人性，于是，它成了民族心底一种彩色的梦幻，一种圣洁的沉淀，一种永久的向往。
它是一种狂欢，一种释放。
在它的怀抱里神人交融、时空飞腾，于是，它让人走进神话，走进寓言，走进宇宙意识的霓虹。
在这里，狂欢是天然秩序，释放是天赋人格，艺术的天国是自由的殿堂。
它是一种仪式，一种超越宗教的宗教。
佛教理义已被美的火焰蒸馏，剩下了仪式应有的玄秘、洁净和高超。
只要是知闻它的人，都会以一生来投奔这种仪式，接受它的洗礼和熏陶。
(caver:评价莫高窟，从没看过余秋雨先生这么激动过…虽然没去过莫高窟，但是已有一种向往..) c.阳关雪--------- (1) 文人的魔力，竟能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡。
他们褪色的青衫里，究竟藏着什么法术呢
（caver:文人的力量，特别是中国文人的力量，从来是不可忽视的，说的现实一点，这些文人推动了旅游，印刷等行业的发展；说的理想一点，中国的文人为我们后代留下了宝贵的精神财富，这种精神财富的影响力是不可估量的。
比如人人皆知的五四运动，说的重一点，它挽救了整个堕落的中国。
回到正题…中华大地的山山水水，正是有文人笔墨的装点，才变得那样生动，传神；才有一个个难以忘怀的故事让我们去追寻。
） (2)从未见过这样完整的天，一点儿也没有被吞食，边沿全是挺展展的，紧扎扎地把大地罩了个严实。
有这样的地，天才叫天。
有这样的天，地才叫地。
在这样的天地中独个儿行走，侏儒也变成了巨人。
在这样的天地中独个儿行走，巨人也变成了侏儒。
（caver:描写沙漠中的天和地，从这句话中，我可以看出余秋雨先生对自然的敬畏，正是有这样的敬畏，才给了他智者的眼光，而不是一个激进的无知者） (3)这里正是中华历史的荒原：如雨的马蹄，如雷的呐喊，如注的热血。
中原慈母的白发，江南春闺的遥望，湖湘稚儿的夜哭。
故乡柳荫下的诀别，将军圆睁的怒目，猎猎于朔风中的军旗。
随着一阵烟尘，又一阵烟尘，都飘散远去。
我相信，死者临亡时都是面向朔北敌阵的；我相信，他们又很想在最后一刻回过头来，给熟悉的土地投注一个目光。
于是，他们扭曲地倒下了，化作沙堆一座。
（caver: 写荒原或沙漠，很经典的作文素材。
可适用于“柔美与粗犷的文风”，“边塞”等话题。
） (4)这便是唐人风范。
他们多半不会洒泪悲叹，执袂劝阻。
他们的目光放得很远，他们的人生道路铺展得很广。
告别是经常的，步履是放达的。
（caver:写唐人风范,虽然唐人风范到底是什么，现在已无从考证，至少余老师给了他的见解，个人觉得也有道理，但我想老师可能忽略了个东西，您举的例子只是唐人中较为豪放的，而其他的呢
无从考证的呢
其实，给一个东西下定义是很难的…）评价：一篇篇以地名为题的文章却凝集着中华各地的文化与历史，一幅幅历史的画面又如同现实中的场景一般展现在我们脑海中，让人多少为之而深发感慨，中国大学网范文之心得体会:《文化苦旅》读后感。
初读《文化苦旅》你会觉得这不就是平平常常的游记而已嘛，为什么总有人念念不忘余秋雨，又念念不忘这部《文化苦旅》呢
到底是余秋雨成就了《文化苦旅》，还是《文化苦旅》点缀了余秋雨呢
它的苦到底来源于何方呢
就让我们带着这个疑问一同步入这次文化的苦旅吧。
经过慢慢品味，才发现每个角落中总藏着中华的历史，中华民族的文化也在这里不断地呈现，也许正因为此次的旅途涉及了大量的文化历史而称之为文化的旅程。
至于文化苦旅中的苦的来处，也许这正如余秋雨自己所说的那样“希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻”吧。
而我们在旅途中所看到的风景也许只是历史呈现的一种载体，而当我们慢慢体会其中的文化遗迹时，我们才发现有那么一丝淡淡的忧伤却潜藏于残景之后。
就如一道风景曾经有过一段属于自己的辉煌历程，而如今展现在我们眼前的却只是一片废墟。
也许这会让你去努力回忆它魅力之处，但更多的却是为它的逝去而痛心，为文化的遗失而烦恼。
苦便是在深切感悟后的深深忏悔吧。
在一切经历、体验后的感悟中总是离不开苦，衰退的文化让人将历史的灰色变成心中的苦涩；如今璀璨的文化也会给过去的暗淡填了不少淡淡的苦味。
也许这也是在<<文化苦旅>>中获得的些许收获吧,因为我们的那么一丝痛代表我们还有着那么一丝觉悟,那么至少说明我们的文化还没有完全被遗忘，我们的文化还有重新辉煌的机会。
因为我认为感悟到苦往往就意味着心的觉醒。
<<都江堰>>不过是<<文化苦旅>>中的小小一篇,但要说起都江堰它也是可以与长城并肩的文化遗产之一。
不仅因为它的水利作用，而且是它把四川孕育成天府之国，更让人诧异的是这浩大的工程居然出自一位对水利完全不懂的外汉--李冰。
《都江堰》的写法也许平常但也是一种适宜用于平常的写作中的手法.当我们欲言此物时,何不像他那样先描彼物.<<都江堰>>的开篇就赞许长城的工程宏大,接着慢慢引入话题,不断地凸显都江堰的独特之举.而其中的“如果说，长城占据了辽阔的空间，那么都江堰就实实在在地占据了渺远的时间。
”这不更好地将都江堰的优势展现地琳琳精致了嘛。
作者又认为它毫不夸张地永久性地灌溉了中华民族。
确实如此，民族之所以延续，因为有了标志性的象征，而都江堰已很好地代表了这样一个强悍的民族。
民族应该感谢都江堰，更应该感谢给了她生命的李冰
然而关于李冰，人们能追想到的更多的也只有这样一座小有名气的的都江堰，心得体会《《文化苦旅》读后感》()。
作者也这样称赞道“因为有过他，中国也就有过了一种冰清玉洁的政治纲领”。
也许正是这个疑惑才使我们对他产生了更多的兴趣。
虽然未学过水利然而凭着“以生命为学校，死钻几载”的精神，终于总结出治水三字经“深淘滩，低作堰”，八字直言：遇湾截角，逢正抽心。
”这种治水的韬略竟被替代为治人的计谋，这不就是人类的智慧嘛
与秦始皇筑长城的指令--雄壮.蛮吓.残忍相比，筑堰的指令智慧.仁慈.透明。
这正是他被世人永记的原因，民族的延续也正因为有了这样高尚的起点才变得强大。
李冰留给人们的思考就如都江堰留给我们的深思那样丰富而美丽，这也是李冰赐予都江堰最珍贵的礼物。
汉代水官重造高及3米的“三神石人”测试水位，这“三神石人”的其中一尊就是李冰雕像。
因为人们懂得了唯有哪里才是他最适合的岗位。
然而我们却应问问自己：活着应该站在何地
死了又该立于何处
也许还会有人觉得这样一个问题是好笑的，但这种职业精神如今又有几个人做到了呢
看到“人们在虔诚膜拜，膜拜自己同类中更像人一点的人” 这句话，你难道不为人类的这种行为而无地自容吗
这不仅是一种文化的旅程，更是人类对自己内心的一次洗礼吧。
若果你的心还能为之有所触动，说明此次苦旅还是有价值的。
无论是苦涩后的回味，还是焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻，都将是一种旅途的收获，更应该是民族历史进程中的收获。
通过《都江堰》，我们看到的不只是一座水利工程，也不单是一位了不起的水利工程师—李冰，更应该是一个民族所在的精华与衰败的缘由。
让你与我心中的那一丝疼痛化作奋起的动力。
将民族的华丽再次呈现吧，取而代之的不再是让你隐隐作痛的苦旅，而是一趟文化的盛典
一本文化艺术修养的作品往往能让我们对生命多了一份灵动的诗情画意，〈〈文化苦旅〉〉就这样丰富着我的思绪，而我将继续品读它其余的精华。
从此次文化旅程中，我们看到了都江堰的自然风光，也跟随着它穿越时空看到了悠远的历史踪迹。
中国文化的历史与命运和中国文人的人格构成，我们在其中也有所领略。
但我相信在《文化苦旅》中藏着的秘密远大于我此时所看到的，那么就让我们一同研究，一同发现那更深层的真谛吧。
西域喀什读后感
文化苦旅每一章节的读后感文化苦旅目录：牌坊,寺庙,我的山河,都江堰,道士塔,莫高窟,沙原隐泉,阳关雪,西域喀什,废井冷眼,杭州宣言,黄州突围,山庄背影,宁古塔,抱愧山西,风雨天一阁,鱼尾山屋,北极寒夜,远方的海,谢家门孔,巴金百年,佐临遗言,寻石之路,天人对话,为妈妈致悼词,祭
余秋雨远方的海读后感
何谓“文化”
何谓“苦旅”
用秋雨先生自己的话说，“并不是指旅行之苦，而是指创造之苦。
由创造之苦连接成了人生旅途，这便是文化的宿命。
”于是，我们虽也能和他一同感受“除了茫茫一片雪白，什么也没有，连一个皱折也找不到”的沙漠（《阳关雪》），一同领教把人“浇得透湿”、使人“满嘴咸苦，眼睛渍得生疼”的“劈头盖脑”的海浪（《远方的海》），但真正使我们感到震撼的，是从这自然环境的艰难困苦中升华出来的创造之苦，是对话历史、观照文化、拷问良心的心灵净化与涅槃之苦。
其一是创造人生之苦。
尽管命运赋予我们每个人以不同的生活，但我们每个人都是自己生命的主宰，都能在与命运之神的违逆中，去追求属于自己的新的生活。
于是，柔弱如余姚乡村那些娴雅的女子，背负不起沉重的牌坊，将平素的贞静温婉，化作家乡村头的寂寂空坟，化作异乡琅琅的书声或幽幽的梵唱（《牌坊》）；坚强如太湖和长江孤舟上的苏轼，毅然饮下“独以名太高”的苦酒，从容潇洒地完成了从政客到墨客的华丽转身（《黄州突围》）……平凡也好，伟大也罢，在苦难的人生面前，每一个人都平等地拥有超越磨难、创造自己新生的勇气。
其二是创造人心之苦。
人心是人们的共同的感情和愿望，引申开去，便是人们的心理认同，是在时光无尽的流逝中积淀成的属于特定的时代、特定的国家、特定的民族，并不断传承和发散开来的气质与底蕴。
正因为如此，在“世人闻此皆掉头”的中国东北宁古塔，流放于此的关内文人和江南闺秀，用他们的坚韧和温润，滋养着这片贫瘠的土地，使它从此氤氲起别有风情的豪爽重情的清朗风度（《宁古塔》）；在风景如画的意大利佛罗伦萨，MEDICI家族的代代传承和佛罗伦萨市民对MEDICI家族的代代追随，使得文艺复兴的阳光穿透了中世纪漫长的黑暗，至今仍闪耀着令人目眩的璀璨光芒（《北极寒夜》）——传统与文化，精神和气质，就这样和谐完美地统一在古今中外的历史记忆里，继承在古今中外的人们心灵深处那个最温柔、最宁静的角落。
其三是创造人性之苦。
与历史的对话和对文化的观照，最终会内化为人们对自身和对自己内心的反躬自省，从而表现对最朴实、最本真的人性的尊重和体谅。
《谢家门孔》哀婉地叙述了东山谢氏几代后裔们的死，《巴金百年》隆重地记叙了巴金先生的生，在对自然规律的敬畏和顶礼中，娓娓地探讨了死亡、生命、亲情、文化这些永远说不尽的母题。
《佐临遗言》、《寻石之路》、《天人对话》则详尽勾勒了那个特殊年代里文人与文化的命运，唤起了人们对那时那事的深沉反思与理性思考。
正如书前小叙所引，“漫漫岁月”湮灭了谁的记忆，“浪迹”“周济”印下了谁的屐痕，“伤痕斑斑”又诉说了谁的苦痛
新版《文化苦旅》正如散落其间的星星点点的屐痕，它们或深或浅地印在岁月的歌哭笑泪里，留给读者们以耐人寻味的背影，以无穷无尽的思索与感动。
（江城子）
