狂求：余秋雨《文化苦旅》《白莲洞》读后感
“终于，在我眼前出现了一个长长的隧洞，其间奔逐着一个古老的民族。
” ---题记 一个洞，往往会使我们浮想联翩：茫茫宇宙中那深不可测的黑洞，听说能穿越时间与空间；童话中蕴藏大宝库的奇异洞穴，听说一喊“芝麻，开门。
”就能开启；神秘的太极图就像是一个涡卷万物的洞口；孙悟空的水帘洞还是一个别有洞天的极乐世界……而余秋雨笔下的“白莲洞“就勾勒了一幅长长的人类历史画卷。
是啊，我们伟大的人类，经过不懈的抗争--失败--抗争--胜利，最终征服了凶猛的野兽，成为了大自然的主宰、万物的灵长，先是占领了一个小小的洞穴，然后逐渐征服世界……但是，在无数奇迹被创造出来的同时，人类丑陋的一面也表现出来了：罪恶、暴力、战争、破坏、追杀，甚至在金钱和利益面前迷失了人的本性…… 于是，读着读着，我也开始困惑了。
我们人类的最终理想是什么
我们为什么而生存
我们的最终归宿又是什么
我们战胜了猛兽，从洞外走进去，又从洞里走出来，渴望开创另外一片新的天地，当生命走向终结，还得返回黑洞之中……那为什么还要披荆斩棘的出来呢
哦，我懂了。
这是一个生命的轮回，是历史发展的必然旅程。
为了自由的享用这广阔的土地，为了吐露人的个性，为了品尝人性酸甜苦辣的情感，为了活出亮点，为了让这无穷的世界熠熠生辉……我们活着的意义不就是在于此吗
我们人类，从何而来
又将何去何从
余秋雨把这未解的谜团留给了散文，留给了读者，也留给了我…
文化苦旅的每章读后感
1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
12．《青云谱随想》 徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。
鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。
像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢
倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么
还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义
在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子
而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。
“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。
“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。
对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品
一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少
倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗
曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗
答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解
本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡
漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望
漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的
希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。
中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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白莲洞读后感
山洞是我们最古老的家，一个能遮风挡雨、游戏栖息的真正的家。
所以当人们厌倦茅屋砖瓦的房子、兵荒马乱的世界、鸡犬不宁的生活时，就出现了桃花源。
而那个“初极狭，才通人”的洞穴正是通往美好生活的路。
或者说，洞穴代表着最起初、最幸福的满足。
不管怎么说，祖先们还是离开了很舒适却显得过于黑暗的洞穴，走向了向往以久的阳光。
于是各自为政，团结少了些，但每个人都感觉到了前所未有的自由。
但这自由是有限的，它只存在与自己的地盘里。
然后，当野兽不再是人类的威胁时，人与人的较量便取代了人与兽的搏斗。
或许在与自己的同类的较量中取胜，才显得更出色。
洞穴就这样被遗弃了，终于只变成一个人类深层意识中埋藏的图腾。
《白莲洞》是一篇游记，全文分四个部分。
首先，作者对白莲洞作了简单的介绍。
白莲洞原本是一个默默无闻的溶洞，只是三十多年前，古人类学家的野外考察才发现这个看似普通，实则却和远古人类的发展有着重要关系的溶洞——这如同拨开遮挡星星的云雾，露出闪闪的光芒，从而奠定了白莲洞在研究古人类文明进程史上的价值，也揭示了人们关注白莲洞的真正原因。
第二部分，作者带我们走进白莲洞。
文章的特别之处是作者几乎没有费笔墨去对白莲洞作具体的描写——事实上，这里既没有五彩缤纷的奇峰异石，也没有许多著名溶洞所具有的鬼斧神工。
作者独辟蹊径，从历史的角度，展开想像的翅膀：我们的老祖先为了更好地生存，勇敢地走进溶洞，和成群的猛兽进行了生死搏斗，抗争——失败——抗争——胜利，历经磨难，最终征服了凶猛的野兽，使人类成了大自然的主宰，万物的灵长。
关于人类的发展，作者并没有浅表层次地予以涉及，而是对走出溶洞进行了深层次的思考：“人类自从……闯出洞口，真无一日安宁。
凶猛的野兽被一个个征服了，不少伙伴却成了野兽，千万年来征战不息。
在这个洞中已经能够燃起火炬，在洞外却常有人为把火炬踩灭，把寥廓的天地变成一个黑洞，长年累月无路可寻。
无数的奇迹创造出来，机巧的罪恶也骇人听闻。
”这是本段的精髓之处。
人类的进步确立了自身在大自然中的统治地位，但是，人性中丑陋的一面依然存在，有时还会占上风。
从古至今，始终有极少数人，为了个人的、集团的、区域性的利益，不断地制造与世界潮流不和谐的音符，对整个人类利益进行践踏，罪恶、暴力和战争时有出现，人们既享受社会进步和现代文明的成果，也品尝自己酿造的苦酒，这不能不让有正义感和良知的人们感到困惑。
如果说《白莲洞》第二部分主要是对人类历史进行反省的话，那么在第三部分则是对人类的理想和最终的归宿进行思索。
前面是带读者的时间隧道航行浏览，现在则是从更高的角度，居高临下，把人类的进步阶梯与洞穴的关系紧密地联系在一起。
实际上，在人类的早期，劳动工具简单，生产力极其低下，对大自然的认识非常有限，洞穴成了人们天然的家园。
考古学发现早期智人与洞穴密不可分，如著名的北京猿人遗址就是在周口店的山洞中；而天文学家则发现：宇宙之间也存在着黑洞，且深不可测，力大无穷，可以吸纳、吞噬万物，比地球大得多的星体都能成为它的囊中之物；临近死亡的人，其朦胧意识也进入黑洞，这些是独立存在的偶然现象吗
它们之间有没有内在的联系呢
这是值得全人类探索的问题，作者巧妙地把这个问题留给读者——把未解的谜团留给散文，正是余秋雨先生的一贯主张。
与此同时，《白莲洞》还对中西方人对洞穴探索的不同目的进行了分析，西方民间传说中的洞穴探寻者，主要是为了寻求财宝，梦想一夜暴富；而中国人这样做多是为了寻觅一处理想的精神栖息地，留住寄托，寻找慰藉。
这种以小见大的手法，反映了中西方之间迥异的人生态度和价值观。
在带着读者心骛八极之后，文章第四部分峰回路转，带我们重新回到白莲洞——从白莲洞的历史可以看到人类社会的发展。
人类为了自下而上走进白莲洞，为了发展又走出白莲洞，这里的白莲洞应该是广义的。
为了生存发展，人类始终没有放弃抗争，这是一切生物的本性所体现，只是人类具有更大的主动性，以致能够超越地球上的其他生物，成为万物之灵。
人类心里很清楚：不抗争、不发展，就意味着灭亡。
筋疲力尽的人渴望休息，而休息有时为了进一步的奋斗，这是人类的天性。
从洞外走进来，又从洞里走出去。
刚刚摆脱困惑，又陷入新的困惑之中。
这到底是什么原因
人们应该对它们采取什么样的态度
《白莲没》一文作了画龙点睛的回答：“出来，就是要自由地享用这个宽阔的空间；出来，就是要让每个生灵从精神到筋骨都能舒展；出来，就是要让每个个体都蒸发出自己的世界。
”余秋雨笔下的白莲洞，没有奇特的地貌和旖旎的风光，却从一个全新的视角让我们窥视到了一个民族历史发展的轨迹。
作者紧紧把握住洞的历史与人类发展这条脉络，就像用锋利的刀切削水仙花一样，层层去皮，核心之处依然是花蕾。
把跨度如此之大的时间、空间浓缩在三千多字的文章中，折射出了作者丰厚的文化底蕴和驾轻就熟的语言文字把握能力。
文化苦旅每一章节的读后感,800字以上
1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
12．《青云谱随想》 徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。
鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。
像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢
倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么
还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义
在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子
而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。
“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。
“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。
对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品
一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少
倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗
曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗
答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解
本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡
漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望
漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的
希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。
中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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白莲洞读后感
<<文化苦旅之白莲洞>>有感 [折叠] 我一直在思索一个很白痴的问题:人究竟是什么?最简单的回答是,人是一种动物,本来一无所知,但是后来上帝赐于了思想,这一种比什么都重要的东西,有了灵魂.人的确很怪,总是活得十分矛盾.过了今天就会不认识昨天的自己.因为人的思想一直在走,在寻找.不过有矛盾就有思想,有思想就有进步.但是往往这个进步就代表着一个矛盾,所以人的一生只是在走方圆,走来走去,想来想去,改来改去,还是回到了原点.我们不经会问自己:我们累吗?我也不知道答案.就想这些被神话的洞.人类渴望征服,渴望挑战和拥有,于是我们进入洞穴.当我们拥有了,就发现急急到手的东西,根本不是原来的模样.所以又砖出洞来,寻找那片新天地,然自己自由的天地.来让自己去矛盾去思考.但是世界太大,当我们步履蹒跚的时候才意识到,自己的双脚无法丈量.于是有悲有苦,我们又把新寄托在长眠的土地,天堂.一切只是人类自做自受,自己给自己步下陷阱,往里跳,表情还无可奈何.这不是很好笑吗? 我们累了,回家.去感受曾今的一份幸福,但幸福与痛苦其实相似,当我们厌烦了那么在甜的糖,也只能是痛苦.但无论如何,洞中黑暗的一片能让我们摆脱.腻了,我们又走出来,于是在出洞和入洞之间,我们获得了生命的真谛,意识到了真实自我的存在.然后我们漫漫的长大了,孕育出我们民族的文化. 但是远方永远是远方,光明在黑暗中忽隐忽现. 公元前我们太小,公元后我们太老,没有谁见过那一次真正美丽的微笑.
文化苦旅 读后感 急
写读要注意首先要设置一个境界 把的文章引出来 后面加一 读了之后深受感触等话语再把文章的主容概括出来然后把你的想法另起一段写出来 要是自己的真情实感然后结合自己的生活实际谈谈你对这个文章的观点最后升化主题简单说就是四个步骤：引,议,联,结.希望对你有帮助
以“文化苦旅,苦在哪里?”为题写一篇《文化苦旅》的读后感
这里的苦并非是指身体上的劳累（当然旅游多少是有点的），而是在感受博大，沉重的文化底蕴，以及历史时的无奈。
如同美好事物被摧残，自己却只能旁观，看历史不外乎如此的感觉。
苦就来自于精神上的折磨和无尽的惋惜。
文化苦旅，苦在何处
我曾多次在寂静的深夜拥灯苦冥。
余秋雨先生以他学者的深度和见识，结合中国千年的历史、文化、人文、地理，再用高雅、凝练、大气的语言铸就《文化苦旅》一书。
其中所收录的三十七篇散文长有万言短则千字，这是由于所述对象不同而引起的，也是受作者情感波动的大小而产生的，让人读后余韵无穷，数遍之后亦有鲜趣。
而且余先生的文章也往往能够使人沉浸于其中、颇有深切感受，似乎自己就是其中的人物。
就单从文章整体上看便足以读后使人的文化品位提升一个层次。
从古城到荒漠，从西湖到三峡，从莫高窟到道士塔，从牌坊到庙宇，从柳侯祠到天一阁，从石头城到都江堰，从天柱山到白莲洞，从庐山到赤壁，从广州到兰州……在空间上跨越了中国的大江南北、东西要塞。
在时间上由先秦两汉到唐宋元明清而至今，由古国到现代社会。
在文化上含鼎盛发展有衰败末路，含自然造化有人工雕饰，含书卷墨香有粗犷豪放，含人文风度有原始气息，含变通之道有冥顽不化，含慷慨悲壮有明月清风……不断地叩问历史，反省今朝，求天理、察人事，假自然景物古人旧迹以表达内心情感，借文化沉淀与世事沧桑以谈论社会命题，诚可谓苦矣，然亦不乐乎
倘若仅仅是从表面上去理解苦乐而不深入推究其深刻内涵，我认为是不合适的。
应当以个人的文化品位和文学素养结合传统文化的精髓和现代思想的意识来讨论。
因为在中国的千年发展中，文化不可能是单一的，是不可能严格的遵循某一个固定的准则的，多元化的发展才是正确的路径。
文化的要义在于可论主次而不可论唯一，可论变通而不可论固守，可论潮流而不可论派系，可论历史而不可论始末，可论存在而不可论幻灭，可论意识而不可论虚无……这种复杂且特殊的客观现实情况是不可能有其它事物可以相比拟的，也是不可避免的，它是一种必然的发展趋势，是不以个人的意志为转移的。
由此可见，无论是在精神意义还是物质层面上来讲，这种深厚的文化积累是以历史的顺延和文化理论的发展为基础的。
无论是时间的积累，岁月的变迁，多元化的转变；还是人格的独立，思想的自由，精神的傲岸；或者是军事的冲突，政治的扩张，社会形式的演化以及人们生产和生活方式的改进等等都会给文化的发展带来创造性的完善或者是毁灭性的打击，健康的发展或者是意识形态的扭曲，质的飞跃或者是固步自封的危险等等，因此所有的所有社会意识的变化都有可能在不同的层面上、不同深度上、不同大小上对文化的发展造成不同程度的影响。
显然，在这些影响中有好有坏，那么对我们来说也就有苦有乐。
或许，从某种意义上讲苦便是乐、乐亦是苦，苦中自有乐、知乐才懂苦。
苦与乐这两者之间是相对矛盾统一的，是不能分开的，是缺一不可的。
那么弄清楚了苦与乐的关系后再回到这一个苦字上，既然我们常常说人生之逆境占十之八九，生活中也常常是欢乐少而苦闷多，伤离别、哀时怨，英雄穷途、美人迟暮，总是不如人意的事情多。
那么历史和文化对我们来说也是这样的，因为我们人才是文化历史的创造者和拥有者这也就是说我们人才是文化和历史的基础。
所谓人文，要是没有了人只剩下一个文还有甚么意义呢
或许，在现实社会生活中，我们往往被学习、工作、交往、物欲等等琐事压得喘不过气来，常常感到身心俱疲、头昏脑胀，总感到累了、老了，不想再这个样子了。
那么我们此时不妨煮一杯清茶，在安静的晨林中，捧一本好书，回到历史与文化中去，重新寻找到生命的真谛，发现那种古典的意识，让身心真正的沉淀在经典之中，那么我们一定会感到神清气爽、荣辱皆忘的。
这未尝不是一个释放自己的疲倦与劳累的好方法。
文化苦旅，苦在何处
我更愿意把这句话当成一个反问句。
余秋雨《文化苦旅》这书中《白莲洞》那一篇提到的《魔方》，求剧本
魔方（1985年12月演出本）编剧 陶骏（执笔） 王哲东参与编剧人员 翁慕 吴贻凡李琳 秦维敏 王坚导演 王晓鹰演出 中国青年艺术剧院（一）黑洞人物：“诗人”、“导演”、“明星”。
【一片漆黑，伸手不见五指。
远远传来岩洞深处的滴水声，在寂静和黑暗中格外清晰。
它有节奏地滴落着。
【一星烛光摇曳着，由远及近；三个黑影出现了，晃动着过来。
【三人走近了。
导 演：我说“明星”，记得我给你们排《罗密欧与朱丽叶》时，你说找不到墓道里的感觉，现在怎么样
明 星：墓有那么深吗
走了五天还没到头。
导 演：再长的戏也得有结局。
这里好像特别黑。
明 星：这叫黎明前的黑暗，快到尽头了。
导 演：墓的尽头就是死亡。
我的两条腿已经死了，“诗人”，咱们歇会儿吧。
【“诗人”在前面带路，他一直很沉默。
诗 人：水声越来越近了，好像快到洞口了，你们歇一会儿吧，我去看看。
【“导演”、“明星”在岩石上坐下。
导 演：还有吃的吗
明 星：（在挎包里摸了一会儿）还有半个面包，三块糖。
导 演：你可真是位天才的管家婆啊。
一天的口粮，吃了五天。
明 星：（衣服被岩石挂住）谁碰我
导 演：是死神
明 星：别说这种阴森森的话，会灵验的。
唉，你注意了没有，从昨天起诗人他突然沉默了。
导 演：连我这个不常动笔的人都想写诗，面对此情此景，我们的诗人一定是文思汹涌啊
明 星：我有一种预感。
导 演：又是预感。
你们女人之所以难成大事，就因为是凭直觉办事。
别担心，诗人进洞时看过，洞口有一条小溪，只要跟着水声走，就能找到洞口。
你听，水声不是越来越大了吗
【水声威胁似地响着。
明 星：这个声音几天来总在我们面向晃，若即若离地引着我们。
导 演：也许这个洞里有个幽灵。
【他们对话时，“诗人”在四处搜索洞口。
他突然发现了什么，怔住了。
他呆立在岩石边，身影投在岩壁上。
明 星：（一回头，发现了他）天哪，你看
导 演：“诗人”你怎么了……诗 人：前面是个深潭，我们走上了绝路。
导 演：你说什么
诗 人：我们方向走反了。
导 演：胡说
【水声大作，如雷轰顶。
【“导演”不知哪儿来的劲儿，冲过去，夺下“诗人”手中的蜡烛，向洞的深处冲去。
明 星：“诗人”，这不会吧
你们俩总是合伙地骗我，那我开心……（发现“诗人”表情严肃，丝毫没有开玩笑的意思，慌了）你们……这是真的，那还不快向后撤
诗 人：退回去至少三天，我们，我们没希望了。
【“导演”从洞里冲了出来。
显然他已经证实了“诗人”的话。
导 演：我们信任地跟着你，跟着你。
哪知道，你是在带领我们拜见死神
明 星：（对导演）别说了
要不是你整天嚷嚷什么药体验墓地的感觉，要寻找什么神秘主义的灵感，谁会上这该死的洞子里来
导 演：你不是嚷嚷着要来寻找刺激吗
明 星：不是我
导 演：是你
诗 人：别吵了，是我。
都是这神秘的水声。
【水声得意地响着。
明 星：“诗人”，真的没希望了
诗 人：我问你一个问题，回答要真实。
你有过真挚的爱情吗
明 星：干嘛问这个
诗 人：也许真挚的爱情能创造奇迹，象童话里一样。
明 星：爱情
我演过十几部恋爱戏。
诗 人：生活就是戏，赏罚分明，善恶有报。
【传来一阵敲击岩石的声音。
诗 人：你在干什么
导 演：听啊，这里岩壁很薄，外面是空的，这么敲也许会让人听见。
明 星：真的
【三人拼命地敲击，呼喊着，最后精疲力竭。
【水滴声。
导 演：（无力地）我饿了。
【“明星”将食物摆在石桌上，“诗人”将两支蜡烛也点燃了明 星：干嘛都点了
诗 人：我们用不着了。
来吧，最后的晚餐。
明 星：我们就这么完了
导 演：挣扎过了，可以心安理得地去见死神了。
诗 人：在命运面前，人只能俯首帖耳。
死是向命运的最好妥协，也是最好的反抗。
明 星：（喃喃地）我还没有活够呢。
诗 人：够
人要活着，什么都没个够。
【“明星”开始哭泣。
【三人慢慢地围坐在石桌旁，看着那可怜的食物，谁也没有吃。
导 演：（务必感慨）我们每天在食堂要倒掉多少饭菜啊
诗 人：这就是惩罚。
（静场）导 演：现在是凌晨六点，正式天边布满朝霞的时候。
象锦缎一样的朝霞。
明 星：都说朝霞美，可是我一次也没见过。
他们说，要想成为明星，就得学会睡觉。
导 演：诗人，你在想什么
诗 人：我在回忆我一生中最美好的时刻，我要带着它走进无边无际的梦境。
导 演：听人说，人在临死的时候会回忆起自己整个的一生。
明 星：可供我回忆的，只有这短短的二十二年。
诗 人：（不安地站起来）回忆缠绕着我，太强烈了，我无法瞑目。
（向后台冲去）明 星：你到哪儿去
导 演：让他去吧，他也许要独自反省人生。
【静场导 演：命运真是奇怪，我们终于走到一起来了，我将拥抱着你死去。
明 星：别，别这么说。
导 演：你还是不肯接受我的感情
（伤心）大家都说你是冷血动物。
明 星：原谅我吧，在这个时候。
导 演：你是我唯一的爱。
明 星：可你还爱艺术，你说过。
导 演：艺术
那是天国的游戏，人们追啊，喊啊，可永远也得不到真正的艺术。
明 星：将爱情也是如此。
诗 人：（突然恐怖地）我看见他了，我看见他了
明 星：“诗人”，你怎么了
诗 人：他坐在那儿，他坐在那儿
导 演：是大脑缺氧产生的幻觉。
明 星：“诗人”，想点愉快的事情。
去年，我们上演你的剧本《爱的变奏》多轰动啊，我们仨都一举成名……诗 人：《爱的变奏》不是我写的，（向洞深处）是他
导 演：说胡话了，你清醒些。
诗 人：不，此刻我异常清醒，只是有几句话憋得难受。
前几年，我出了一本诗集，换来了一个诗人的桂冠。
这以后，我再也没有写出一手好诗，我真感到自己江郎才尽了。
去年有个朋友送来一个剧本，让我帮他润润色，可第二天，他就出了车祸，永远不会来取剧本了。
这个剧本就是《爱的变奏》。
明 星：你不是说着剧本是你的自传吗
诗 人：不，是他的自传。
我……我刚才看见他了。
明 星：不，不，那是幻觉。
诗 人：我终于被惩罚了。
只是，连累了你们。
【滴水声柔和了导 演：我不是被连累的，我也应该受到惩罚。
明 星：怎么，你也剽窃了
导 演：不是剽窃，是亵渎。
亵渎艺术，我成天教育演员，要热爱心中的艺术。
可我自己在排《爱的变奏》时，却昧着良心，拿艺术与人做交易。
还用赚来的钱买了辆本田摩托车。
明 星：那摩托不是你日本亲戚送的吗
导 演：摩托买回来后，我一直不敢骑，心里发虚，总怕出什么事，想不到在这里……【导演自嘲地笑起来，“诗人”也随着放声笑起来。
【明星慢慢站起来，独自走开。
导 演：（发现明星走了）你干什么去
诗 人：她不愿和我们在一起，她嫌我们脏。
明 星：（独自一人坐在石桌上）你们都忏悔了，摆脱了痛苦。
可我怎么办
我怎样才能摆脱痛苦
导 演：你在说什么
我听不见。
明 星：我是个私生子，从小就受人欺负。
十七岁那年，我爱上了一个人，爱得那么狂热，那么天真。
在一封情书中，我将自己的身世告诉了他，可他从此就再没有音讯，连电话也再没有给我打过一次。
我恨极了，不是恨他，也不是恨自己，而是恨爱情。
爱情，我多少次在舞台上享受过它，可在现实生活中，我却一无所有。
诗 人：不，你不是一无所有。
导 演：“诗人”，你这是怜悯。
诗 人：你住嘴吧
导 演：你从来没有说过你爱她。
诗 人：这不是死到临头了吗。
【静场，柔和的滴水声。
明 星：这声音多有节奏，象华尔兹……诗 人：可我还不会跳舞呢。
明 星：我教你。
诗 人：现在
【两人站在岩石上，在轻柔的圆舞曲中起舞。
少顷。
相视而立。
欲吻。
导 演：（气急败坏）开灯
开灯
【舞台上骤然大亮，许多演员上场搬动布景，道具。
导 演：这戏越演越荒唐了。
明 星：这戏我们演得正来情绪。
诗 人：（不无遗憾）就要出现高潮了。
导 演：得了吧，本来我想追求点神秘主义的灵感，你们却演成了庸俗的爱情戏。
诗 人：爱与死是永恒的主题吗
众演员：你们这戏还演不演了
导 演：不演了。
换景。
明 星：唉，“诗人”《爱的变奏》到底是不是你的自传
诗 人：当然是。
明 星：（对导演）你的本田摩托……。
导 演：日本亲戚送的。
明 星：那你们刚才——导 演：刚才
刚才那不是演戏吗
诗 人：唉，对了，明星，你真的是私生子吗
明 星：（狡黠地一笑）呃，我不是也在演戏吗
（走下）导 演：（追下）明星，明星。
【“诗人”此刻出现在舞台中央，现在他以节目主持人的身份与观众直接交流。
主持人：中国有句古话，叫“人之将死，其言也善。
”可是，为什么人非得死到临头才肯说点真心话呢
哦，我忘了，大家都是来看戏的，不是来钻牛角尖的。
对于刚才这个问题，可以不必过于认真。
我这个“诗人”也不是真的，我是这个戏的节目主持人。
严格地说，我们这不能叫戏，它更象一个标新立异的晚会，而标新立异是符合当今中国社会喜新厌旧这个发展大趋势的。
来
音乐
【迪斯科音乐骤起。
主持人下。
