近代史论文电影观后感2000字 急
情绪如此高涨的今天，上几乎遗忘了所学过的历我在对待日本的态，有时候难免有些困惑。
《东京审判》再现了日本投降后，远东军事法庭审判 28名甲级战犯的过程，唤起了我一些记忆，也帮我理清了一些思路，所以不必追求情节的合理性，演员的演技，一部电影能够起到这样的作用，已经可以让人致敬了。
回来以后百度了一些当时的史料，影片中梅汝傲关于座次的争取，及法庭上关于皇姑屯、南京大屠杀等诉因的辩论，基本都是真实的，看得人热血沸腾；影片中另一条线索是一个普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四个在战争的影响下，命运各有不同，却都以悲剧收场。
过去的已经过去了，虽然仅仅只有六十年，但当时的一切在时间的这边慢慢的变淡，很少再有人提及。
但用看电影的方式重温历史，总能唤醒心里沉睡的一些东西。
战争的年代，百姓的身上留下的是灾难带来的累累伤痕，无论是日本还是中国，而战争的始作俑者虽然被处以极刑，却无法弥补已经发生的一切，这样想来，无比悲哀，所庆幸的是我还生活在一个和平的年代，虽然一些自由被禁锢着，但起码的尊严还能够保持。
梅汝傲说的好：“我不是一个复仇主义者，我无意于把日本帝国主义者欠下我们的血债写在日本人民的帐上。
但是，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。
”在影片的开头，看见日本人拿着酒瓶辱骂着中国人，虽然被枪击，但他们倒下以后，我们所受的屈辱也并未消失，联想起最近“流氓老外”事件，迪斯尼国民素质受指责新闻，还是老话，只有每个人都努力工作，做好份内事，国家强大了，才能赢得别人的尊重。
可惜，这样做的人不在多数，所以，多一些《东京审判》这样的片子，让更多的人记住历史，是非常有必要的。
评论《东京审判》 《东京审判》——国人必看。
为什么
冲着它的名字，想着它的内容，就足以让我、让很多国人涌现出一种莫名的愤恨和爱国的冲动。
就在前半个小时，我还在电影院里默默的体会着这部电影。
现在，在刚回到家的第一时间，我没有做任何事，只是打开电脑，开始记录我的感受和思考。
这是值得留下的记忆。
总体来说，这是一部让我比较失望的作品。
在看片花的时候，几个主角义愤和激情的演说辞让我对它非常的期盼。
然而，在亲身坐在电影院中用心感受的时候，整个过程却只有一种木漂于水的轻浮感。
明知道这些历史足以让人的心感到压抑和刺痛，但是这些历史的负重却堵塞在咽喉处，缺少一种毁灭性的打击力量，让这些负重瞬间超重，或者甚至可以慢慢沉淀——然而，没有整个过程中，感受不到日本军国主义、侵略主义以及其伴随的杀戮、血腥给人带来的悲痛和憎恨，感受不到各国对历史事件激辩的碰撞和爆破，感受不到罪恶受到惩罚以及和平得以彰显的快感和激动。
总而言之，缺乏——震撼力。
影片是从中国法官梅汝?H的角度作为切入点，将整个庭审过程中的一些节点作为重点，还穿插了中国记者和日本记者之间的恋情，某些日本人的觉悟，某些日本青年对战争的曲解、对中国的仇恨心态以及报复行为，日本老兵在战争后留下的阴影以及悔恨，日本女性在战争中响应国家号召被侮辱后的恐惧等等。
印象比较深的重点情节：一是庭审刚开始时梅汝?H对审判座次的据理力争；一是两醉酒日本人被美国司机开枪打死的情景；一是溥仪的作证；一是美国法官对东条英机的盘问，以及东条英机最后死硬承认如果可能还会将侵略战争继续进行的丑恶嘴脸；一是日本老板娘被子弹打死时的情景；最后是对死刑进行投票的情节。
然而，让我不太满意的恰恰就是这些重点情节。
这些情节并没有深化和细腻，无法让人将感情投入，甚至是我这个满怀激愤、时刻准备投入情绪的观众都无法将感情沉淀下去。
整个影片中其实时刻都存在爆发点，况且有刘松仁和曾江这两个老牌的实力巨匠的存在，根本不用担心他们无法将这些情绪表达出来。
然而，不知是编剧的原因还是导演的原因，这些情绪激动的演员却在阐述一些空洞的说辞，完全没有力度。
这就好像朝你打过来一个大拳头，让你颤抖，让你恐惧，但是打到身上却没有想象得那么痛。
不知道是否导演的角度太过客观，却又极力的想用情绪来煽动观众，以至于在影片的拍摄中产生一种情绪上的矛盾。
整个影片中贯穿的真实的历史胶片，以及不断出现的字幕，使得这部影片更像是一部纪录片。
让人有一种被人搔你痒痒但是又无法发笑的难受感觉。
似想爆发，却如鲠在喉。
上，上不去；下，下不来。
还有一点也存在着失误，那就是整个情绪的导线都是集中在中国法官身上。
中国法官力争座次问题，中国法官说服大家赞同死刑，似乎整个的审判都是中国人在主导，都是中国人在利用大多数的权力来对日本进行镇压和报复。
这样容易误导观念，误导情绪。
在演员方面：首先，溥仪的出场应该是一个爆发点。
在这个情节上，应该是让溥仪用平静而朴实的语气诉说让别人气愤和窝心的事实，但是溥仪的表现更像是在做秀，有很着迹的伪君子的圆滑和无赖；其次，“小偷”和尚的回忆，情绪激愤是对的，但是他回忆的内容还无法让别人感受到切身的疼痛和颤栗，应该换个内容并且继续细腻；再次，美国律师对东条英机的盘问是很不错的一个部分，有情绪也有内容；还有就是那个日本辩护律师，让他的辩护词更为卑鄙和狡猾一点，也许效果会更好……类似的小角色还有很多，但是都有一个总体上的毛病——没有细腻和深化，只是粗线条的描绘和表演者的冲动肯定是无法让人有情感上的共鸣。
不过，这些的表演者实力还是值得肯定的，除了朱孝天在演技上有些欠缺之外，其他人，包括小角色的表现都比较到位。
而且，这些演员从外形到气质和历史上的真实人物比较符合，在选角上没有太大的参差，可以表扬。
另外，影片的画面与画面之间的衔接有不连贯感，有些地方甚至是有断裂的迹象。
比如对东条英机审判的那个场景，镜头对准了东条英机的头顶处，似乎定格了一般，然后下一个画面就直接切到了美国律师的脸上，如果从头顶处往下推进，再缓慢过渡到律师的脸上，效果会很好。
不知道导演怎么会有这么大的疏漏，显然监制和剪切的工作没有做好，或者至少也是做得不够。
总而言之，鄙人认为这部影片原本应该拍得比现在的更精彩，演员的表现总体上还是不错的，音效也还是有分量的，画面还算精致；但是剧本显然没有写到位，该入的不入，该出的倒是出的很开；导演、监制、剪切也有很大的欠缺。
整部片子看下来，真的很平静，还会有一种很窝囊的感觉。
不过，这部影片的意义以及本意还是好的，我也很希望用电影这样的宣传手段将历史的真相揭露到国际社会面前。
不过类似作品的后继者真的要好好思考一下剧本的深度和力度问题，不要再浪费这些优秀的实力演员。
最后，考虑到配音的不真实性，鄙人觉得还是再重看一遍原声片比较好，也许没有加工过的声音会比配音后的更有震撼力。
东京审判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，长达两年多的国际审判。
而今年，这件历史事件再一次的引发了热潮，就是因为这部电影《东京审判》。
而在本周二下午，我们学校组织全体师生一起去电影院观看《东京审判》。
《东京审判》讲述了第二次世界大战结束后，盟国组成远东国际军事法庭，对日本战犯进行审判的那段历史。
东京审判从1946年5月开庭，持续到1948年11月宣判终结，历时两年零七个月，最终把东条英机等7名战犯送上绞刑架。
这部戏的很多镜头都让我难以忘怀。
印象最深的应该就是开头,是因为法官的座次问题，梅汝敖坚持一定要按日本签定投降书的顺序排列法官的座次，因为这关乎中国的尊严，这是一个中国人的坚持,这是一个中国法官的坚持，铮铮铁骨,义正词严，最终,法庭长只能对梅汝敖说：you win……。
还有一段对话让我印象很深： “中国会因为有你这样的斗士而自豪
” “我不是斗士，我是法官，中国的法官” 这短短的两句话让我震撼，它表达了一个中国人的自豪和自信，让我为中国有这样的一个法官而感动。
第二次让我震撼的是当进入判决阶段时，一句“至今思项羽，不肯过江东”，和一句极富湖南特色的地方方言“只要打不死我，老子就要站起来”，浓重的压抑，激昂的斗志充斥了荧屏，一个砰然摔碎的水杯，一个不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的讲话，紧揪住了我的心。
尽管早已经知道了答案，但我依然不知所措。
“NO”“NO”“YES”“NO”“NO”“YES”“NO”，我的心已经开始发凉了，失望，不，绝望已经开始浮现于眼前，11个法官如果按这个频率出现，中国将没有任何的机会，“YES”“YES”“YES”“YES”，MY GOD
我从未想过有一天有一刻我会喜欢英语。
漫天的乌云突然消散了，心里别提多敞亮了，真有拨云见日，花开月明之感。
痛快
他又赢得了胜利，他用对战争犯的正确判处,告慰了了百万被屠杀的中国国民的亡魂。
这部电影提醒国人勿忘国耻家恨，真实比好看更重要，在法庭上的论战的撼人心魄。
身体里流着中国鲜血的我，绝不会忘记。
就像英达说的那样：“人家都没有忘记我们就更不能忘记了。
”这部片值得我们铭记心头，一次次的观看。
自从千禧年以后，中国电影就没了骨气和血性，让人越来越失望，越来越悲观。
历数这些年来的所谓大片，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。
《少林足球》、《功夫》则是一种触景生情的呐喊和宣泄，《卧虎藏龙》、《花样年华》更不行，华丽的情调只能从单一角度解读中国的文化，却不能注入真正的民族精神。
直到今年，《东京审判》的到来让人看到了一点希望，这是一部真正用心去描述历史的电影，同时也是代表所有中国人发出的一声怒吼，绝不能允许日本人要抵毁真相、颠倒黑白
东京审判已经过去整整六十年了，日本右翼份子一直在试图篡改历史，抵赖曾经的侵略罪行，修改教科书歪曲侵略真相否认南京大屠杀、为战争元凶立靖国神社、厚颜无耻地申请“入常”……面对这样赤裸裸的反动行为，作为中国人，我们怎能无动于衷
还好，《东京审判》站了出来捍卫直相，狠狠地抽了日本人一个嘴巴，铁证如山，面对正义的审判，日本右翼的信口雌黄只能是蚂蚁撼树，徒劳无功。
多年来，日本文艺界一直都不缺少怀有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊
海军》这种明晃晃地为战争狂人树碑立传的右翼电影并不可怕，我们要警醒的东西还有很多，如当年在东京大审判期间，黑泽明拍摄《我于青春无悔》来表达反动思想，审判结束后又用《罗生门》暗示每个证人都是各执一词，没有绝对正确的一方，结尾处更是用伪装的善良把军国主义思想寄托在日本下一代的儿童身上，无耻到了极点。
还有在日本组建自卫队期间，黑泽明又假借《七武士》来为自卫队摇旗呐喊，七个武士保护村庄的故事用意路人皆知，其间借用大量细节来宣扬护卫队的精神。
其实，黑泽明的大部分影片，如《活人的记录》、《乱》、《红胡子》中都流露出不同程度的法西斯倾向，虽然这些影片的艺术成就很高，但是这种为军国主义甘当走狗的作风不由人不鄙视
日本另一位反动大导演是小津安二郎，这个曾经入侵中国的三流军官，负伤回国后绝口不提战争的罪恶，以鼓吹社会和谐和家庭美景扬名世界影坛，一生竭力为日本政府粉饰太平。
还有拍摄过《壬生义士传》的泷田洋二郎和宫崎骏等大师级导演都是军国主义艺术家的代表。
当时在日本国内，坚持反战态度的大岛诸、今村昌平等导演的影坛地位是低于黑泽明和小津安二郎的，归根结底，是因为日本政府一直在扶持右翼电影的发展。
在那个大师如云的年代里，黑泽明在奥斯卡的影响力很大来源于政府的强力支持，而后来的今村昌平能在戛纳两度摘下金棕榈，凭的就完全是实力了。
日本影人在为军国主义的重新抬头在无耻造势，中国影人绝不能再沉默下去。
除了抵制日货，反对日本入常，我们要做的事还有很多。
高群书和他的《东京审判》已经开始行动了，应该不会比《罗生门》拍的更漂亮，也不会比《七武士》的场面更宏大，但是它讲的是一件每一个中国人应该知道并牢记的事，我们都应该去认真地看它，爱护它，让它流传下去…… 为了民族的尊严，为了家园能保持纯净和美丽，也为了我们的孩子能挺胸抬头地面对外国人，我们已经不需要更多的《夜宴》和《满城尽带黄金甲》，我们需要的是《东京审判》。
你自己在改改~应该能用的哦~~
求《父亲》 筷子兄弟 的微电影 观后感 1500字的 速度 快啊
多想和从前一样，牵你温暖手掌——题记期待已久的微电影《父亲》终于与我们见面了，在之前《快乐大本营》节目中，首先听到了由王太利作词作曲的同名歌曲《父亲》，听完的那一刹那，我已经泪流满面了。
下面我谈一谈对于该片的感受。
一 小燕燕与父亲的亲密无间霍燕燕有个让许多小朋友羡慕的**爸爸霍建国(王太利饰演)，每当爸爸开着摩托车去接小燕燕的时候，身边的小朋友们总是会投去羡慕的目光，这让小燕燕的心里多了许多骄傲和自豪的感觉。
作为**的爸爸即使工作再忙，也不忘记陪着小燕燕做作业，当小燕燕在学习方面遇到了疑惑的时候，爸爸总是那个帮助他解答疑惑的人。
还记得在我小的时候，我的数学成绩一直不好，在我做作业遇到问题的时候，总是会问爸爸，爸爸总会耐心教我如何解答，从小在学习方面帮助我最多的人除了老师就是爸爸了。
当遇到紧急情况的时候，作为一名队长的霍建国总是冲在第一线，与歹徒英勇抗争，在片中，王太利饰演的**形象，英勇帅气，动作敏捷，不知道看过此片的朋友们是不是还记得儿时心目中那个**叔叔的形象?在表演的过程中，无论是台词语气的把握，还是肢体动作的展示，还是面部表情的呈现都是缺一不可的。
一个鲜活的人物形象如果希望在观众面前留下深刻印象的话，在细节方面就需要下功夫，片中王太利的面目表情将遇到歹徒的那种愤怒表现得淋漓尽致，尤其是遇到众歹徒瞪大双眼的那一刹那尤为突出。
在遇到歹徒将一把尖到直指到眼前的时候，王太利表现出来的那种愤怒以及歇斯底里与歹徒负隅顽抗到底的表情都体现出了他对于**形象的深入了解。
当霍建国身负重伤住进医院的时候，同事和自己深爱的女儿到医院看望他的时候，他的一个军礼表达了他作为一名人**察的骄傲和自豪。
同事们心中的好榜样，女儿心中的骄傲。
当小燕燕高兴的把满分试卷拿给爸爸看的时候，爸爸脸上洋溢出的欣慰笑容是发自内心的，这个表情让王太利诠释得也很到位，看到女儿取得了好成绩，相信每一个父亲都会为之骄傲和自豪。
当爸爸在边洗衣服边陪小燕燕看动画片的时候，动画片里的感人故事或许让霍建国想到了一些伤心难过的事情，不禁潸然泪下。
细心的爸爸发现小燕燕喜欢上了动画片里的卡-通形象，不顾一天工作的劳累，在小燕燕的花裙子上一针一线地为小燕燕绣上了一个一模一样的小娃娃，希望第二天小燕燕起床穿上花裙子的时候能够开心。
昨晚，我看了筷子兄弟的《父亲》。
没有看之前我以为我无敌佳人肯定不会哭，没想到眼睛还是湿润了…电影讲述了一个父亲抚养自己的女儿长大的一些历程，很简单很朴素的感情，很平常很现实的生活。
而电影最后父亲最后说了那么一句话：等你放学了，我来接你回家。
看到这我的眼睛湿了大半，明明是女儿的婚礼，自己本要把女儿交给别人，却因为老了病了，傻傻的说了这么一句话。
我才突然发现，几十年了，女儿长大了，父亲变得很老很老了，再也没有之前那么强干了。
我也想到了自己的爸爸。
我在一天天的长大，爸爸也在一天天的变老了，家里建新房子，爸爸更是显得老了，没有我儿时那么的有活力了，头发白了，皮肤黑了，皱纹多了…爸爸用的是他的青春换来我的长大，可是等到我长大了，却怎么也换不回爸爸的青春了……爸爸真的老了…… 下面是电影的主题曲《父亲》的歌词。
总是向你索取，却不曾说谢谢你。
直到长大后，才懂得你不容易。
每次离开总是，装作轻松的样子。
微笑着说回去吧，转身泪湿眼底。
多想和从前一样，牵你温暖手掌。
可是你不在我身旁，托清风捎去安康。
时光时光慢些吧，不要再让你变老啦。
我愿用我一切，换你岁月长留。
一生要强的爸爸，我能为你做些什么。
微不足道的关心，收下吧
谢谢你做的一切，双手撑起我们的家。
总是竭尽所有，把最好的给我。
我是你的骄傲吗
还在为我而担心吗
你牵挂的孩子啊，长大啦
挂的孩子啊，长大啦
……爸爸……总是向你索取 去不曾说谢谢你直到长大以后 才懂得你不容易每次离开总是装作很轻松的样子微笑着说回去吧 转身泪湿眼底多想和从前一样 牵你温暖手掌可是你不在我身旁 托清风捎去安康时光时光慢些吧 不要再让你变老了我愿用我一切换你岁月长留一生要强的爸爸 我能为你做些什么微不足道的关心收下吧谢谢你做的一切 用双手撑起我们的家总是竭尽所有 把最好的给我我是你的骄傲吗 还在为我担心吗你牵挂的孩子啊 长大啦 这是电影《父亲》插曲的歌词，听着听着就潸然泪下了。
故事的父亲是年轻时是一位警察，同时又是一位单亲父亲，一手把自己的女儿带大。
在女儿小的时候，他每天都会骑着他的警察车去接女儿放学，说一句“燕燕，上车”，女儿很亲切地叫一声爸爸，他的脸上那笑容看起来是那么的甜蜜和满足，眼里充满了父爱。
为了女儿一直都没有再娶，后来好不容易谈了个对象了，他希望对方可以接受他的女儿，却不幸对方不肯接受，他想给女儿一个完整的家的愿望泡汤了。
女儿开始长大了，变得亭亭玉立了，谈恋爱了，却认识了肖利。
父亲一直都认为肖利是不务正业的男生，极力反对女儿和他一起。
后来和女儿吵架了，却是自己滚了。
当女儿回家了，他装作若无其事，说了句“你回来啦”，希望可以和女儿和好如初，却不料女儿带回来了一个未来女婿，那人就是肖利。
父亲好不给他面子，直接叫他滚。
为了女儿的幸福，再丑再难看的事他都做得出来，只要女儿不和肖利一起就好了。
在一个晚上，父亲遭到了以前一个被抓罪犯的报复。
脑袋严重受创，以至于失忆了。
可是失忆后的他只记得三件事情，自己是警察、女儿、肖利是坏人。
每次肖利来看他，他都拿东西扔他，虽然自己失忆了，但是他还是和肖利斗争到底。
后来他看到肖利在医院和女护士在说悄悄话时，就证明了，肖利确实不是好人。
后来女儿告诉他要和肖利结婚了，他尿尿了，那是一个病人的反抗。
女儿结婚那天，他从医院逃出来了。
当他穿着以前的警察制服骑着警车来到女儿婚礼现场的时候，他对女儿说“燕燕，爸爸来晚了”。
那一刻，我以为他醒了，以为他记起所有的东西了，不再失忆了，他来祝福女儿的婚礼了。
却不料的是，他牵着女儿的手一直朝新郎走去，却没有把女儿的手交给新郎，很显然，他还是不赞成这段婚姻。
当在场的所有人都感到很愕然的时候，他说了一句“燕燕，等你放学了爸爸再来接你”。
那刹那间，我不禁失声痛哭，原来他并没有好起来，但是他却记得女儿燕燕，记得自己作为一位父亲的照顾女儿的责任。
他做的这一切，看起来多么像是一个神智清醒的人才能做得出来的，到底问什么，神志不清的他可以做到这一切
这就是父爱，不会因为任何东西而改变，哪怕他失忆了，哪怕他神志不清醒了，但是他怎么都不会忘记自己的孩子，这种情感穿越了时间穿越了记忆，太令人感到不可思议了，这就是荡气回肠
筷子兄弟的微电影《父亲》已经看过几遍了，网友议论的很多，有人说拍的很感人，也有人说片子拍的太烂......我想无论好或是不好的评价都是源于不同角度。
我不懂什么是真正的艺术，更不懂要用什么样的角度去欣赏，但是它确实让我泣不成声。
或许在看电影或是电视剧时，我们总会被那些关于亲情、爱情、友情的片段所感染。
是他们拍的太精彩还是有意无意触动了我们的记忆与心弦...... 所以我不想去说这部电影的成功否、精彩否，但我很想为这里的主题曲《父亲》而鼓掌。
尤其是那里面的歌词，那引人深思的爱深深的震撼着作为儿女的我们的心。
很少有一首歌曲就能让我们哭泣不已，但这首歌曲做到了，它的音乐它的词句，都深深的烙印在我们心上。
对于一个喜欢听却并不懂音乐的我而言，只能从其他听众的角度来感受这音乐。
而我的感受用四个字来总结就是'刚中带柔'。
就像我们的父亲，坚强的外表，待我们时却是温柔无比，只是这种温柔就像这首歌中间曲调一样，我们要长大成熟后才能品到。
近年来出现了好多有关“父亲”的电视剧，电影和歌曲。
我想这是亲情平衡效应吧。
从小我们就会唱《世上只有妈妈好》，歌曲唱的很对，世上只有妈妈好，我们也坚信。
可是长大后，我们也更加理解我们的父亲，才知道----父亲是家的脊梁 有时我会觉得孩子就像父母手上的流沙，慢慢的慢慢的脱离他们的手掌。
一首对父爱的共鸣的歌，一个小人物感动世界的微电影，《父亲》值得看看，值得听听，以下是歌词。
：《总是向你索取 却不曾说谢谢你.直到长大以后 才懂得你不容易.每次离开总是 装做轻松的样子.微笑着说回去吧 转身泪湿眼底.多想和从前一样 牵你温暖手掌.可是你不在我身旁 托清风捎去安康.时光时光慢些吧 不要再让你再变老了,我愿用我一切 换你岁月长留,一生要强的爸爸 我能为你做些什么，微不足道的关心收下吧。
谢谢你做的一切 双手撑起我们的家，总是竭尽所有 把最好的给我，我是你的骄傲吗 还在为我而担心吗，你牵挂的孩子啊 长大啦~~~~~多想和从前一样 牵你温暖手掌，可是你不在我身旁 托清风捎去安康。
时光时光慢些吧 不要再让你再变老了，我愿用我一切 换你岁月长留，一生要强的爸爸 我能为你做些什么，微不足道的关心收下吧。
谢谢你做的一切 双手撑起我们的家，总是竭尽所有 把最好的给我，我是你的骄傲吗 还在为我而担心吗，你牵挂的孩子啊 长大啦~~~~~时光时光慢些吧 不要再让你再变老了。
我愿用我一切 换你岁月长留，我是你的骄傲吗 还在为我而担心吗，你牵挂的孩子啊 长大啦~~~~~》感谢一路上有你。
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2000字爱国主义电影观后感
爱国电影观后感2000字(精选多篇) 《建国大业》读后感 《建国大业》这一部庆祝新中国成立60周年的主旋律影片，云集一百七十多位明星，话题人物齐聚，四大天王中的两位捂婚天王刘德华，黎明，功夫之王成龙，李连杰，华表奖的双黄蛋得主陈凯歌，冯小刚，四小花旦里的章子怡，赵薇，实力派男星姜文，陈道明，陈宝国，葛优等演员纷纷出马，以置于使笔者无法一一列出，这些大腕在影片拍摄和上映的档期，每个人身上出一条新闻，对影片的宣传就不可小窥，更何况中影掌门人韩三平十多年后重新掌镜，众大腕零片酬出演，国产片拷贝又创新高等新闻本身就有着巨大噱头，让人们重新唤起了对主旋律影片的热情
其实主旋律影片很早就对自身如何更多的吸引观众做过尝试，2014年，为了纪念中国抗日战争胜利60周年的影片《太行山上》，就起用了港台明星梁家辉，刘德凯分别饰演国-共的抗-日英雄，2014年的献礼影片《八月一日》同样选用了吕良伟，李子雄饰演了叶挺和汪精卫，两部影片在这一类型片上做的突破不大，但是起用明星的机制无疑使影片引起了更多的关注
《建国大业》在起用明星上可以说是在以前影片的基础上前进了一大步，而且对这一类型片的宣传，说教的功能大为改观。
国共两党人物喜怒哀乐都给予了描写，凸显了人性化。
然而影片从皓如烟海的史料中选则材料，修改剧本，难免有些典故，事件交待不清，或是挂一漏万，下面是笔者看出的几点，一吐为快。
李宗仁不顾蒋介石的阻挠，硬
电影《芬芳》观后感
2000字
我看到《芳华》的画面，我又想起午后的林荫路上我耳畔的音乐和我脑内的剧场。
这就是歌里唱的那样的芳华啊。
萧穗子在片尾娓娓道来:“我不禁想到，一代人的芳华已逝，面目全非，虽然他们谈笑如故，可还是不难看出岁月给每个人带来的改变。
”我想不论是冯导，还是严歌苓女士，内心深处都是柔软的，所以在电影里安排了一个温暖的结局，“倒是刘峰和小萍显得更为知足，话虽不多，但待人温和。
”这也是我头一次看到如此柔软的冯小刚的作品，看他的《老炮儿》、《让子弹飞》，处处都能感到那一股儿北京老爷味儿，于是这一次，他一反往日京派的做法，在《芳华》里展现出无比的细腻柔情。
那种色调是芬芳年华里独有的色调。
影片伊始，是繁忙的文工团练功房，其中是肆意的荷尔蒙，汗水附着柔美的肢体，呈现出朦朦胧胧的光泽。
陈灿的号也镀了层淡淡的金辉。
没有一个人是突出的，所有人都仿佛融入了这张巨大的网里，没有人可以逃逸，就包括刘峰。
而到了战争时期，色调一转，没有了那样的微茫的风格基调。
画面清晰而鲜艳。
清晰的是伤员触目惊心的伤口，鲜艳的则是那白大褂上鲜红的血。
一直到后来，画面又变为昏黄的色彩，一切又转为平静。
好似所有的年岁都沉淀了下来。
那种心情也是芬芳年华里特有的心情。
《芳华》里的爱情讲得不明朗，因为人们内心里不明白如何言爱，却又期待爱。
而当爱情降临时却各有各的不同。
无所适从者，如林丁丁，她高傲虚荣，因此不惜践踏刘峰的感情；害羞又有些自卑者，如萧穗子，她对陈灿的感情暗自生长着，却由于种种缘故，没有踏出另一步；过于理性者，如郝淑雯，我们很难看出她的感情变化，她只是觉得爱情里的双方应该门当户对。
至于何小萍，她对刘峰的感情，不能单纯以爱情来定义。
起初是仰慕之情，从心底里将他作活雷锋来仰望。
后来刘峰被下放，她也去到南疆，仰慕成了有点心痛的思念倾心，当那个16岁的男孩问他有没有对象时，她回答:“算有吧，他是一个很好很好的人，比雷锋还好。
”那是什么感觉呢，是果丹皮那样酸甜的爱。
我一直觉得剧本给了他俩一个最好的结局——相互扶持，到没有结婚。
不温不火，意味无穷。
那种镜头里张力却是超越芬芳年华的张力。
自然，如果只是儿女情长，并不够撑死整部作品。
他们也有抛头颅洒热血的战争岁月，有刘峰那样视死如归、向死而生的激烈感情，有大卡车门栓一开不堪入目的震撼与悲恸。
也有矛盾与释然。
小萍因为忽然受到嘉奖，大惊而出现精神障碍，她穿着病号服眼神空洞，直到那支舞又出现。
她的生命好像又被激活。
那是让每个观众都印象深刻的场景。
待到《芳华》上映很久很久后，再提起，也许大家都会想起那段夜空下的独舞。
何小萍身姿绰约，肢体舒展，她已经完全释然了，释然了对从前那些讨厌自己的人的愤怒，对那些一昧索取刘峰的付出的人的愤怒，也是释然了对自己一生的愤怒。
那支舞，抗诉着命运不公，而又最终给予了对生命的热爱。
我甚至觉得影片到此就要结束了。
但电影继续了下去，讲述了分离又重逢，讲述了老练成熟又回首往事，也继续批斗社会的不公、命运的荒唐。
接着便是那个镜头了，小萍问:“我能抱抱你吗
”她释然了所有，最终拥抱了她的爱人、她的初梦、她永恒的芳华。
电影护士日记观后感2000字
天蝎二这一周以“深奥”为主要象征，相当于人类一生的中年时期。
此时，当人的性格中更深层的需求开始浮现时，一个崭新、深刻的原动力也于焉产生。
在这个阶段，即使是无意识的接触，也可能导致人生中的一个重大转折。
人生中较严肃的一面也是这段时期的象征，它代表经由对内在、外在世界的揭露、蜕变和深入了解，焠炼出超越平凡经验的能力。
就如同凿到油田使原油大量喷出一样，隐藏在深层不为人知的巨大能量因此得以释放出来。
当然，像这样的能量最好能善加引导，否则就会导致毁灭。
理想的话，这段时期应该能发展出强而有力的新见解。
这一周出生的人对于各种深奥事物都非常有兴趣。
无论对于工作或家庭，他们总是以慎重、严肃的人生观来面对。
这并不表示他们不喜欢游戏或娱乐，而是大大相反，他们就算是从事嗜好、休闲娱乐或轻松的活动，也会像处理正经事一般全力以赴。
他们不管在职场或休闲活动中，都具有非常高的竞争力，不过，从来不会让这股冲劲进入私生活中。
虽然他们的冲劲、热情自然地与嫉妒只有一线之隔，他们倒是很能理解并控制这种情绪，以免变得无法控制。
然而在某些极端的情况下，这些情绪会以非常强烈的形态出现，几乎将整个人吞噬掉。
对于钱财，他们的态度总是非常坚定。
他们很清楚金钱在日常生活中所扮演的重要角色，绝不会让自己处于经济拮据的窘境。
他们甚至会杞人忧天，即使过得还算充裕，也会努力守住自己目前拥有的东西。
如果另一半或生意伙伴花钱不知节制，或是完全不负责任，他们会表现出非常生气的态度。
然而，他们最好不要有双重标准，因为有时他们自己也会乱花钱。
因此，为了纾解焦虑，他们必须很会赚钱才行。
这一周出生的人很能同情别人的遭遇，因为他们知道那种滋味不好受。
当然，他们不会自找麻烦，但是他们也很清楚，没有经历过困境和挣扎奋斗的人生，将显得毫无意义。
一旦他们的父母、朋友、儿女或另一半死去，他们所受的打击会很大，足以造成非常悲惨的后果，甚至再也无法恢复正常的生活。
他们不常思考死亡的问题，甚至故意不去想它，但内心深处却又常常为此困扰不安。
其实，这就是他们的特性：他们需要长时间的沉睡，却又老是记不得做了什么梦，因为他们在无意识中所表现出来的东西，常会在白天清醒时被打断，所以需要较长的时间去消化理解。
他们并不擅于表达内心的情感，或者说出心中的烦恼。
即使是深交很久、值得信赖的好友，也要突破许多障碍才能进入他们的。
所以，想要听到天蝎二心里真正想说的话，就得耐心地体谅他们，而且付出的爱。
然而，具备这样条件的人，一定跟他们关系匪浅，毕竟不是每个人都肯付出如此深的心力去担下这种沉重的责任。
这一周出生的人擅于用各种方法逃避现实，不管是生理上或心理上都喜欢躲入避风港；这种随心所欲地转移注意力的能力，使他们能够处理日常生活中不敢面对的种种问题。
电视、电影、音乐和书籍是他们良好的休闲嗜好，而吸毒、酗酒、纵欲过度及暴力却也有可能染上。
虽然这些不良活动不见得是从他们开始的，但是他们却会压抑自己的阴暗面，将自己所有的占有欲或转嫁到另一半身上，由对方发泄出自己被压抑的阴暗面。
类似这种情况可能会对天蝎二的人相当不利，最后往往演变成自作自受。
事实上，他们可不是代罪羔羊的最佳人选，他们天生懂得反击，为了保护自己或所爱的人，甚至可以很火爆。
所以，只要见识过一次，没有人会想再去招惹他们。
其实，他们本来就会偶尔爆发一次，只不过虽然不常见，却令人印象深刻。
他们通常只结交诚实的朋友，或矢志不渝的情人。
这不仅是道德方面的问题，还牵涉到他们不喜欢异动的本性。
所以，他们不会一个接一个地换合作伙伴，也不容易接受新的工作模式。
事实上，如果因为环境或命运的改变而被迫转换跑道时，他们的境遇可能会变得很不顺利。
虽然天蝎二的人很多时候看起来很严肃，但也有和蔼、慷慨、敏感等温柔的一面。
关于这一点，他们的情人、朋友可以证实。
通常，他们对动物或小朋友很和善，因为那会勾起他们想保护、照顾别人的天性。
同时，他们也是很称职的父母。
此外，这一周出生的人有个典型的特色：做事隐隐密密又有节制。
他们有时候对性生活的需求很高，有时又可以长时间不需要它。
大致说来，他们非常注重肉体感官的欲望，很能享受美食和性爱。
只要保持敏感以及懂得节制，这种喜好反而能促进彼此的关系。
其实，他们应该要学习分享自己的真实情感，才能够改变根深蒂
微电影《一天一天》观后感
《童梦奇缘》观后感 童梦奇缘》 奇缘商州区砚池河九年制学校六年级 张宝良 十二岁的光仔是个不快乐的小孩，妈妈自杀后他便没再长高。
光 仔一直认为这是爸爸与新妈妈的错，因此一直讨厌这个家，终日希望 长大后能够独自生活。
一天在公园里，光仔遇上了一个老爷爷，他有一种能够快速成长 的药水。
光仔便偷了这瓶药水，却不小心把药瓶打破了，阴差阳错之 下，药水令光仔在一夜间变成一个成年人。
成长后的光仔既惊又喜， 终于踏上了梦寐以求的旅程。
光仔决心追求他的梦中情人李老师，二 人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧 递增。
情窦初开的光仔在忐忑之余，还发现了一个有关妈妈自杀的真 相。
光仔一边急于寻找解药，一边要想个办法重拾一个温馨的家。
最 终光仔找回了温馨的家，但却因为没有解药而老死。
很简单的一个荒诞故事，但却让我明白了一些很深的人生哲理。
每个小孩子总是渴望能长大，我是这样，你也是。
但当他真的长 大了，要面对很从小孩子不需要考虑的问题里往往又会后悔。
片中结 尾时光仔因为找不到解药而大哭： “大叔，我知道错了。
我好想回到 从前。
我不敢了，下次不敢了。
”光仔那焦急绝望的心情更是让人不 禁悄然泪下。
光仔找流老爷爷要解药时，老爷爷说的那段话对我感触也很大， 他说： “你回不了头了
你都转了几圈了，还不明白
现在明白了也 不迟。
我早就跟你说过未来是充满希望的， 哪怕你的生命只剩下一天， 也要好好活
” 光仔约老师看电影那段也很让我感动。
因为光仔已经变得很老， 所以他来到电影院时没有向老师说自己的身份。
光仔问： “小姐，如果你等的人还没来，你会不会生气呀
” 老师说： “不会，我有的是时间。
” 光仔说： 好像除了我以外， “ 所有人都觉得自己有好多时间…… ” 是啊
黑发不知勤学早，白头方悔读书迟。
不要以为自己有大 把时间而浪费了阳光朝气的青春， 到醒悟时才知道让我灿烂的青春已 经一天一天的少了。
希望所有在挥霍青春的朋友珍惜时间，光仔已经 没时间了，可我们还有时间，不要让光仔的故事在我们身上重演。
很久没有因为看电影而如此激动过了，上一次被感动落泪还是n多年前看阿甘，今天看《童梦奇缘》竟然也被深深打动。
影片的情节其实是比较简单的，然而简单中却透着一种牵人心魄的力量。
主题实际是两个，一为倡导家庭和睦、其乐融融，一为抒发对青春不再、年轻不能重来的感慨。
把这两条主线贯穿起来的是疯疯癫癫的“中医药科学家”冯小刚大叔的“科研成果”——那瓶能够催发人生长的魔水。
关于影片的内容介绍就从略了，这里大致谈自己的两点感想。
首先是时间。
看过电影的人可能感到印象最深的一句话就是冯大叔的那句点睛之笔：“生命是一个过程，可悲的是它不能够重来。
可喜的是它也不需要重来。
但未来是充满希望的，哪怕生命只剩下最后一天，也要好好活
”其实许多时候一个极简单的道理只有在环境约束极为紧张的条件下才能体悟得出，正如影片中喝了催长魔水的刘德华在短短几天的时间里从十二岁成长到八十岁，才顿悟了枝枯叶萎、人事代谢的道理。
小孩子总是盼望长大，总感觉童年过得太慢，似乎每一个学期、每一个年份都如此难熬，当然也有美好的回忆，但相对于成长期后的重压，童年时期相对较轻的负担更给人悠然之感。
玩得痛快，自然不晓得生活之艰辛。
当我们有朝一日像片中刘德华突然发现与他几乎同时饮了那催生魔水的、从阴沟里的一株小树苗长成的参天大树开始在风雨飘摇中折枝断茎的凄凉场面后，当他蓦然发现每过一日便可明显地发现鬓角的斑白、皱纹的横生、行动的迟缓、语音的衰弱之后，我们可能也会陷入他那样的困境。
人生是一次不可逆的化学反应，在高度强调偶然性、随机性的今天，人们不处绝境断不会追问人生的意义。
更多的人倾向以“过把瘾就死”的态度游戏人生，人们开始极尽一切之可能促动狂热情绪的宣泄，甚至近乎自虐的折磨自己以刺激他人。
理想主义的乌托邦破灭之后，没有一个缓冲过渡的时空，从而直接导向了虚无、猥琐、麻木、犬儒。
我们当然不需要在撒手人寰之前高风格地评估下是否把全部生命和精力贡献给“世界上最壮丽的事业”，但总需要扪心自问一下“我这一辈子有没有白活”。
乌托邦式的人生是可怕的，虚无主义的人生则是可悲的。
当你陶醉于吞云吐雾的快感之中时，当你痴迷于灯红酒绿的诱惑之中时，当你迷茫于虚拟世界的偶尔“成功”时，当你像影片中李老师那样自信“我有的是时间”时，假想自己行将就木，也许会有至少一点点的责任感吧——作为父母、夫妻、儿女的这诸多身份角色中所应承担的一份责任。
其次是亲情。
教育是一门复杂的学问。
英国哲学家洛克曾写过一本《教育漫话》，里面有很大篇幅在讨论如何建立一种良好的父子关系。
他认为，在孩子小的时候应当从严管教，因为儿童尚不具备健全的心智，需要成人有意识的引导；而随着孩子的逐步成长成熟，则应当放松这种管制，尝试将这种控制关系转变为友谊关系，因为孩子成熟后具备独立的理性分析和判断能力，再用专制办法来对待就适得其反了。
洛克的这种描述实在贴切。
在这部影片中，父子之间的这种矛盾贯穿始终。
双方有着极大的隔阂，而只有当刘德华突变为成人之后，才得以作为一个陌生人以客观的视角了解成人世界的无奈与困苦，了解他的父亲的真实情感，也才能够在游戏厅看到在喧嚣的世俗生活之余来到这里重温童心的父亲。
这真是一个围城，城外的小孩子们盼望着赶快长大，城里的大人们却因为经历了亲朋的疏离、情感的伤痛、事业的挫折等等，产生一种返归婴儿一般的本真状态的冲动。
今天的校园里流传一句话：三年一代沟。
那么父子之间的代沟又要多大
我们用代沟这个术语之时，往往是站在一种弱势群体的角度去期待年长的一方改变他们的思想——与时俱进地来适应我们甚至迎合我们，似乎就没有考虑过尊重传统的惯性、尝试着用父辈的话语系统去接触他们、了解他们。
可能每个孩子都经历过中学时代特别是高中时代的强烈逆反心理，这有着教育体制的重压以及各种扭曲的社会机制映射到一个个年轻臂膀上的产生的效果。
我在高考报志愿的时候还有一个隐秘的想法，那就是——离父母越远越好，庆幸自己终于能够摆脱一切束缚了。
又过了五年，今天的想法又转了个方向，已经逐步理解他们，感激他们，心疼他们。
这也是看这部片子激起共鸣的重要原因。
抚养一个孩子是一件多么不容易的事
即便我今天能够用语言表达一二，没有这种经历，恐怕也仅能道十之一二。
子女是父母生命的延续，独生子女是父母生命的唯一延续，独生子女的成长过程会耗费父母更多的心血。
从小到大在历次调皮捣蛋事件（最后一次是2000年高二时从学校偷跑出去上网而撞破头皮，缝了六针）后看到父母担惊受怕的表情总是一脸不屑，当时心想伤口破了我自己都不怕你们有什么好怕的，到现在才慢慢体会出个中滋味。
亲情挚爱，最易于为人所忽视，本来我们作为儒家文化的发源地，也理应是最重伦理亲情的国度。
然时过境迁，现代性的洗礼冲击了传统文化，反倒使得这种亲情日渐淡漠，或者有意识地掩盖起来以表现某种意义的坚强——君不见几年前《激情燃烧的岁月》中石光荣与其子石林之间的“心结”直至前者心脏病突发几乎撒手人寰之时才得以解开么
何必呢，尽孝不趁生前，有何意义
亲情面前，还有什么鸿沟不可逾越
难道非要到生命的最后一刻才大彻大悟
尽管其语言上还有许多漏洞，比如对于突然长大但事实上还处于孩童思维的刘德华在语言上的设计稍嫌老到一些，不符合其心理年龄。
此外，可以看出导演的意图主要在诠释亲情，对时间的思索应该是这一主旨的副产品，但实际上这两个主题的份额都不小，这种二元结构处理不好会冲淡很多东西，不过也许确实是两方面都难以割舍吧。
但是，瑕不掩瑜，看片子最主要看它的思路，其他的技术性问题都是表面问题。
因此我认为，这部《童梦奇缘》是难得一见的、给人深刻启迪并值得反复回味的佳作。
前两天写的，不足之处还请大家多多批评指正
刚才我看了童梦奇缘，泪水还没有干，仍在眼角， 从童梦开始拍摄到宣传，到上映，一直没有停止过对这部电影的关注， 直到今天晚上，我才真正的经历了一场童梦奇缘， 这是一场让我在心灵上受到洗礼的奇缘，非常感谢Andy能够拍出这么好的作品
冯小刚在戏中的话深深印在我心里：“生命不可能重来。
” 自从16岁的时候，我就有一种强烈的感觉，仿佛16岁过了好几年，忽然间旁人问其年龄已经到了十八九岁，那时候我会很惊讶地说，怎么我都快二十了
我还以为自己十六七岁呢
生命就是这样有条不紊，生命就是这样匆匆， 后来从二十几岁到现在更是觉得时间飞快，每一年都仿佛刚过了春节就不知不觉到了夏天，热了一阵又到了冬天，在感叹着寒冷的时候，新的春节又来临了，可谓一年又一年，弹指一挥间，自己已经年纪一大把了， Andy的童梦奇缘让我文字中的“弹指一挥”在戏中变成了现实，它把我们通常所说的时间飞逝，变成了现实，强烈的视觉效果带给我巨大的冲击，原来时间竟然是这样的块，这样的匆忙，甚至连挽回的机会都没有， 其实，这正是人生的缩影，时间是那样的有条不紊，时间是那样的客观，他不会因为浪费而少给你一些，也不会因为你珍惜而多给你一些，如果不珍惜，匆匆之间一切都已经无法挽回，相信每一个人心里都有一些想挽回去无法挽回的事情， 戏中的华仔和李老师有一段对话，他们在电影院门口，李老师已经认不出来变老的华仔了，华仔问她：“散场了，还不走
” “我等的人还没有来，”李老师笑着摇摇头说， 华仔又问：“如果你等的人没有来，你会不会生气
” 李老师说：“不会，我有的是时间
” 华仔走了，画外音道：“除了我以外，每个人都以为自己有的是时间。
” 这句话给在我的心里老下了一个烙印，是呀，我何尝不是以为自己有的是时间呢
我何尝没有做过浑浑噩噩浪费时间的事情呢
我何尝没有无视时间的宝贵呢
恐怕当我自己意识到的时候早就来不及了，Andy用这部电影，这句话提醒了我，其实，时间不是我想象中的那么多的
当你察觉到的时候一切都晚了
反思一下自己的所作所为，那些浪费的时间呀，面对它们，多后悔，后悔没有用，趁着前面还有时间，真的是应该好好珍惜
落实到行动中
这一点Andy本身就是一个绝好的榜样，他每天的时间都过得很充实，私生活也好，工作也好，都是好好的珍惜着的，作为喜欢他的人，应该学习他的这种生活态度，我想华仔真的是非常伟大，非常聪明，他二十多年前就不断的积累，不断地珍惜，才能有今天的成就，同样，身为半年轻不年轻的我，更应该珍惜生命中的每一个机会，不做让自己将来后悔的事情，不是吗
童梦奇缘是好电影，它带给我这么多的思考，让我的心受到了很大的冲击，对我的现实起到了指导性的作用
冯小刚在戏中还说了一句话：生命不需要重来
是的，如果生命可以重来，那一切都没有意义了，经历的就不再重要，所以，生命是不需要重来的，生命之所以为生命，就在于它的不可重复性，不可重复性是它的特点，因此就排除了可重复性。
只要仔细思考一下，就很好理解
正是因为生命不可重来，所以生命不需要重来，这看似矛盾的话，实际上却蕴藏着深刻的哲学隐喻
我深深佩服
这是一部非常有深度的戏，耐得住捉摸，耐得住品味
幕后班底的功夫不可小觑，Andy投资的电影，Andy选择的人员，不会让我们失望的，也确实没有让我失望
此外，除了这两点之外，别忘了还有挂在我眼角的泪，之所以会感动是因为一个字——情， 家人之间的亲情——华仔，华哥都在戏中，一个是儿子，一个是父亲，一个家也不能少了妈妈
莫文蔚在戏中是光仔的妈妈，到洗的最后，莫文蔚无法原谅丈夫，也准备离开，此时变老的光仔说：“一个家谁也不能少，你看看他们，多可怜
”感动的场景我不再描述，因为这是只有看了电影才能感受到了，如果用文字描述就失去了它的味道，我也随之感动，每个人都有家，大家，小家，都是有着深深的爱，有在心灵深处最牵挂的人，爸爸妈妈，永远都是我们最深的依靠，他们爱我们，我们也爱他们，可就是因为我们的思维方式不一样，成人与孩子之间往往会出现很多误会，既然知道这一点，为什么不尽量去避免这些误会呢
还是因为理解和宽容，忘掉自己的身份，忘掉自己的地位，平等的面对人的灵魂，才能够做到这一点，真诚的交流，成人与孩子之间在家庭，在爱上就不会有分歧
因为家庭和爱本身就是没有任何界限的
我也一样，我常常在最失败，最脆弱的时候想到自己的爸爸妈妈，他们是我非常强大的动力，可是事实上呢
在与他们相处的时候，我在家里会嫌弃他们罗嗦、唠叨，看不惯他们做事的方式，言语也一扫平日的道貌岸然，挑剔、讽刺，这简直不是对亲人的态度，我为什么要这样，我简直就是变态，我以后再也不这样了，我心里对他们又多爱我很清楚，踏出家门前一步我可以跟妈妈吵，踏出家门后一步我就会想她牵挂她，其实，很多事情都是要说出来的，不说出来又怎么知道呢
正如戏中黄日华的对白有很多次说“他不明白”，而事实上呢，他说了以后光仔就明白了，家人也是一样，真的是要沟通，要说出来，不要憋在心里
大雄应该算是整部电影中最纯朴的孩子了，他的家人也很纯朴，爸爸和妈妈可以用摄像头连接，一家人围坐一起吃饭，其乐融融，大雄在球队输球后对曾经鼓励他的队友们说了这样一句话：“我当你们是一家人”让所有的孩子都团结一致，是呀，一家人，真的是能够凝聚在一起的，谁也离不开谁，少了谁都会不开心都会有遗憾的，只有用真心对待，一家人，一个团队，一个集体，才能够融洽，办好事情，人也开心幸福
大雄是幸福的化身，是宽容的化身
我觉得还有一个很重要却容易被人忽视的人就是王老师——副校长的女朋友，也是李老师的情敌，其实，相比之下，李老师早已经输了，因为王老师在后来提到：“当他跟我求婚的时候，已经把你们的事情告诉我了，他说了对不起，我原谅了他。
总要迈出第一步的，不是所有人都能面对现实的
”其实，这简单的话，真的是有太多值得体味之处了
首先，恋人之间，最终是要组建家庭的，成为终身的伴侣，谁都难免有犯错的时候，各种各样的错，有的人犯了错，他不一定会说出来，欺骗、隐瞒，使手段，变得无比卑鄙，伤害爱你的人，可是有多少人会对被伤害的人说对不起呢
谁有这样的勇气直接的成人自己的错误呢
往往都是逃避，逃避，再逃避，直到无法逃避了，揭穿了，败露了，如果一个人主动得跟你承认了，并且很诚恳地说对不起你，伤害了你，其实真是给了你很大的尊重，人格上的尊重。
以前年轻的时候我也遇到过类似的事情，说实话，那时候并不是想要怎么样，不想挽回背叛自己的人，只想他能来跟我说个清楚，承认他错了，跟我说声对不起
就是这样，可结果呢
没有，没有人来跟我说对不起
真正敢于面对现实的人已经迈出了第一步，肯于改正，能够真心悔过，那真的是应该原谅的，并且是应该宽容的，这种宽容会使他对你一辈子的回报
再者，说说宽容者，其实宽容者不可避免的时受伤害者，他被伤害过，他的心受到了伤害，可是为什么还会原谅呢
我想只有一个字——爱，因为爱，所以他会宽容，会原谅，会理解，会相信，也是因为爱，才带来了持久的幸福。
这个世界上没有什么事情会是一步到位的，感情也是这样，会有各种各样的考验，心里有爱没错，可是这爱是怎么表现的呢
自私、极端、占有是表现，体贴、理解、宽容也是表现，却带来完全不一样的结果，究其根源，只有一个，人性，到底是爱他人，还是爱你自己，如果爱你自己必然会自私的成份多，如果爱的是他，你就会削弱自私，体贴他，理解他，宽容他，说真的，并不是每个人都可以这样无私的爱，尤其是在这样一个年代、环境下，能够有这样的人，这样的情，这样的爱已经是幸福，是值得深深感激的
目前我自己是没有做到的，但今后，我一定，我一定一定朝这个方向努力，净化自己的心灵，削弱自私的劣根，让我的爱多一份宽容，对我的爱人多一份理解
幸福全靠自己经营，有宽容的心态，能理解的相处，不可能不幸福的
全在一念之间，全在行动之间
童梦奇缘真是让我感动，人与人之间的真情，展现得那么真挚，亲情、爱情、友情， 童梦奇缘真是让我震撼，生命的运转规律，展现得那么生动，真实，带来强烈的心灵冲击， 童梦奇缘真是让我高兴，在我对爱最迷茫的时候，华仔又给了我一部好电影，让我对人性有了深一步的认识。
感谢华仔，感谢童梦奇缘所有工作人员， 最后，我希望大家都能到电影院看华仔的童梦奇缘
1.“生命是一个过程，可悲的是它不能够重来，可喜的是它也不需要重来。
”简简单单一句话，大胡子冯小刚抑扬顿挫间就把老态龙钟的刘德华折腾的越发风烛残年弱不禁风，满脸不知道是泪还是汗，那一刻仿佛一个巨大的逗号，在我的心里重重的一顿，宣告了刘天王必死无疑的命运，当然死是每个人最后的终结，没有人能够背叛生命的轨迹，告别人世只是时间早晚问题，但三天时间就让一个活蹦乱跳聪明伶俐的小孩儿白发苍苍的颤抖着告别他其实并不想告别的灿烂人生，怎么说都残忍了点儿，当然这也是导演的高明之处，轻描淡写间让俗不可耐的三流电影跻身顶级殿堂，这话夸的可能狠了，但是还算公允。
世上没有后悔药可吃，每一天对于我们来说都是唯一的，而且不可复制，写到这儿又想起《独自等待》里面一句台词――人要么好好活着，要么现在就死。
没错儿，好好活着，该吃好吃好，该喝好喝好，愿意泡妞就泡妞，喜欢帅哥就大胆追吧
别整天愁眉苦脸的，你就是自己的太阳，人这一辈子满打满算也就三万多天，有什么理由不阳光灿烂的
话是这么说，可哪个小孩儿不盼着时光快快的溜走，自己好一夜之间长大呢
长大了多好，可以不用被大人“欺负”，可以自由自在无拘无束，可以随心所欲买自己喜欢的玩具，可以大胆的去泡自己喜欢的美女老师，也可以对着未成年人不得饮酒的标牌“say no”，如此种种，就像一只小耗子揣在每一个孩子的怀里。
无时无刻不在挠蹭着，心都痒痒的不行，恨不得一觉醒来自己已经是丈二的身高胡茬满面。
可是，孩子终究是孩子，只知道长大的好，却不知伴随着成长，烦恼会越来越多，责任也越来越重，梦想和现实永远是一对仇敌，就算不打的头破血流也要大路朝天各走半边，加上爱情啊，婚姻啊，事业啊什么的没事儿就来捣乱，靠冯小刚一瓶神药圆了长大梦的刘天王短短几天功夫就遍尝个中滋味叫苦不迭，郁闷的无以复加。
说到底还是沟通和理解出了问题，小孩子和大人互不买账，一个认为对方蛮横霸道比老美还象世界警察，一个以为可怜天下父母心，累死累活还要防着逆子离家出走调皮捣蛋。
换位一思考其实大家都不容易，童年时代有苦闷彷徨，成年了也不是人间仙境一好百好。
十多年前有人喊出“理解万岁”红遍大江南北，看来百年之后依然是人们学习的榜样。
“我要是来晚了，你一定要等我。
”李老师一脸期待的对着电话那头的大雄的哥哥提要求，当然大雄他哥也没含糊，一个斩钉截铁就把小李美眉给忽悠的安心回家去换衣服了。
故事的结局相当有意思，清纯可人的李小姐可怜兮兮在电影院门口一直等到电影散场也没放弃希望，反正她正当妙龄有的是时间，就这样还是被老眼昏花的刘德华给摆了一道，临走还是没暴露身份，狡猾的就像二战时期的王牌间谍。
由此可见爱情和等待总是密不可分，总有人会等到，也有人一辈子也等不到，于是有的人因为爱情幸福了，也有的人放弃了等待爱情却找到了幸福，也有的人一直独自等待着体会另一种幸福，当然更多的人渐渐麻木了在苦难中沉默着把幸福的滋味儿变成了柴米油盐，不幸福的就像是黄日华那批老婆唠叨，孩子出走，事业无成，要什么没什么只能靠电子游戏机和烟草发泄，还没人家泡遍全校美女教师的校长潇洒……也许他们也有爱情，但是爱情究竟是什么呢
影片没有答案，当然没有，也不可能有。
爱情，友情，婚外情或者性，男男女女总是说不清道不明，“你一定要等着我”这句话一出口就已经必输无疑，爱情从无定数，可以坚持，但不可以要求…… 走向了婚姻总会有数不尽的事端和烦恼，没有孩子的二人世界还磕碰不断，有了孩子又是一堆的麻烦，看了《童梦奇缘》里面的两个四口之家，虽然羡慕大雄家的融洽温馨，但更多的是对小光家那种支离破碎的恐惧，一个家少了谁都不行，可是刘德华还是死了，老死在他后妈的怀里，结局就此打住，引发无数感慨。
我是喜欢孩子的，但是又对能否给孩子幸福产生了巨大的怀疑，家庭和婚姻显然不是我能够掌控的未知，爱情只是润滑油不是稳定剂。
“烟抽空了还可以再买，儿子要是没了，买的回来吗
”我的父亲也喜欢抽烟，他也非常爱我，只是我不知道将来我的儿子会怎样看我，我会怎样面对儿子，“只要家庭和睦了，哪个孩子会离家出走呢
”，话很在理，但是我仍希望我儿子能够象个男人一样因为叛逆和独立意识的觉醒出走，而不是因为我们这个家并不和睦。
这也是我所期望的，属于青春的梦想吧。
最后要说的是男人，男人很累，不仅仅需要承担很多责任还需要隐忍，躲在游戏厅打电玩只是不得已而为之，谁不想回家啊，可是社会能够宽容女人，因为女人天生就是想着法子去犯错的，然后得到原谅她的男人的爱情，并且稳赢，男人则不一样，不能哭不能喊不能闹腾不能上吊喝药，男人只能象山象海，沉默而胸襟宽广。
忽然想起原来姜昆说的一段相声，大概是说男人受夹板气的，很象黄日华，那个倒霉而一言不发的篮球教练，儿子老婆一闹腾就完了，他就不需要爱情么
他凭什么不能还惦记一个已经死去的女人
一日夫妻百日恩，抛开婚外情的道德层面不谈，就只论情义，黄日华是真汉子，而不是薄情郎。
莫文蔚也苦，但是未免有些变态，嫉妒是女人的通病，但是过分的嫉妒却让陈太太发疯…… 不过如果还有下辈子，我依然要做男人。
整部影片看下来有点象无主题变奏，涉及的方方面面都让涉世未深的我感到疲惫不堪，生命的流逝，爱情的纠缠，家庭与婚姻的压抑，梦想和现实渐行渐远，做人累，做男人更累。
直到片尾曲轰然响起，刘德华浑厚的嗓音吼出“下一次不敢”的无奈，才让我坚定了活好每一天的信念，活着就好，向前看，没什么大不了。
红色经典电影观后感100字3篇
10月30日，我观看了电影，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在上“大扫荡”实施了三大策略：“杀光、抢光、烧光”。
冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式----地道战。
创建地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。
但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。
在地道里作战时，民兵队长利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。
人们有了地道战，敌人的“扫荡”粉碎了，冀中人民取得了胜利。
观看这部电影的同时，我一直在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而现在的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊
这是什么原因呢
我们中国人并不比别人笨，为什么会这样
告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自己争权谋利。
我们回想一下吧，如果他们不合作，能修建成地道吗
如果他们不合作，能想出防毒方法吗
所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对你会更好。
同时，我也希望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。
以史为鉴，珍爱和平
二.全片的剧情是1942年,时期，日军对冀中抗日根据地发动大扫荡。
日本鬼子从炮楼出来不断袭击邻村老百姓，进村后，他们烧杀抢夺，无恶不作，老百姓对他们咬牙切齿，恨之入骨。
高家庄群众在党支部书记高老忠、民兵队长的领导下，随机应变，因地制宜，把土洞、地窖改造成户户相通、村村相连的多口地道，而且一直挖到敌人的炮楼底下。
某夜，小鬼子山田队长率日军在天黑之际偷袭高家庄，这事被老钟叔发现了，高老钟意识到将是老百姓的一场灾难。
面对凶恶的日本鬼子，他一路小跑，毅然来到村中的老槐树下，解开绳索，拉响了那口报警的大钟，就在钟声回荡在高家庄的上空时，山田的枪声也响了，这位忠诚的老钟叔倒在了山田的枪口下……高家庄人民被激怒了，他们望着老钟叔的遗体，立下了铮铮誓言，他们要为老钟叔报仇
鬼子一出炮楼就会被藏在地道里的民兵发现，他们连忙告诉村里的老百姓，赶快下地道，敌人进村后，什么也发现不了，可是，民兵连长和他的所有民兵早已做好战斗准备，一声令下，四面开火，敌明我暗，战术自如，打得鬼子措手不及，乱窜乱跳。
敌人在逃往炮楼的途中，被我埋伏在田野外的民兵从地下向神兵一样杀出，打得鬼子溃不成军。
最后，活捉了日本鬼子小队长。
高传宝揪着小鬼子的衣领说：“你抬起头来看一看，这是什么
这是人民
只有人民才能创造出这样的奇迹，中国人民是不可战胜的
” 六十几年后的今天，回望六十几年前的峥嵘岁月里，高家庄的地道战中的地道是奇迹，而我说的劳动人民们才是奇迹
他们发挥自己的智慧创造了地道，战胜了的困难，用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国
他们在史上留下了光辉的一页
三.自从看了电影《地道战》以后，我的心情一直不能平静，因为英雄的形象总是浮现在我的脑海里。
地道战发生在上的故事，一次，日本鬼子要侵略冀中的人民，人民为了赶日本鬼子出中国，在每户人家里挖了一条通道，这做了陷井，经过了一场激烈的战争，冀中人民终于把日本鬼子赶出了中国，但是，高老忠为敲钟报警而献出了宝贵的生命。
我觉得冀中人民很聪明，会用各种手段去对付他们，让他们死无葬身之地，冀中人发会想到挖地道，家家户户连在一起，逃得容易，打仗也容易。
那已成为历史，我们现在很少存在战争，因为人们不想打仗，他们想有一个温馨的家，过着平平常常的日子，而我们小学生，应该努力学习，将来为国家做出贡献，所以全世界的人民要以史为鉴，珍爱和平。
\ \ 我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”实施了三大策略：“杀光、抢光、烧光”。
冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式----地道战。
创建地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。
但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。
在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。
人们有了地道战，敌人的“扫荡”粉碎了，冀中人民取得了胜利。
观看这部电影的同时，我一直在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而现在的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊
这是什么原因呢
我们中国人并不比别人笨，为什么会这样
告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自己争权谋利。
我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗
如果他们不合作，能想出防毒方法吗
所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对你会更好。
同时，我也希望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。
以史为鉴，珍爱和平
鲁迅传读后感2000字
带着一种好奇和探究的心理我开始阅读鲁迅，一个伟大寻求着的心声，读到了鲁迅的思想，情感，知识，态度，言行。
了解了鲁迅的平凡而伟大的一生，对人生有了进一步的思考和反省，更认识到鲁迅外冷内热的热烈情怀，对人生的深刻认识和挚爱。
正因为对人生，才有了对戕害人生的言行的痛彻骨髓的恨，才有“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的人生写照， 人的生命是这样的珍贵，我们的人生如果用一种健康科学的态度和思想来经营和维持的话，我们本来可以过的更加幸福和快乐。
社会组织结构的不合理，导致社会功能的不正常，导致社会家庭生活的不科学不健康，谁之过?社会管理者的责任，当然也有我们自己的责任。
因为我们没有充分争取和使用我们手中的权力，缺乏对利益保护的追求认识和理解。
民主与科学是人类发展进步的锐利武器，经过流血牺牲换来的宝贵财富却让我们弃之如敝履，能不说是我们的悲哀吗
一个缺乏有机统一组织的社会系统是不可能完全表现他的生命的丰富和生动的，一个健康的生命机体，有完善的系统组织，保证了功能的健全和活动的正常，实现了生命的完美展现，这才是的人生历史。
鲁迅先生为构建新型的国民思想付出了一生的努力，和革命先行者孙中山一样做了一个彻底的坚定革命战士。
我们却自陷在物欲横流的漩涡中不能自拔，这是多么悲哀的事
之余，仍然不想放弃自己的人生理想，那是我一生的追求，为了人生的幸福，必须像鲁迅先生一样做“韧”的努力和奋斗。
周围的人们还会沉迷在现有的唯利是图的圈子里用异样的眼神看人，但在我的好友中已经有人觉醒，趁着黎明前黑暗的掩护悄悄地向着光明的方向轻装前进了。
我要抓紧时间学习，去追赶前面奔跑的人们--------像鲁迅一样，做一个爱憎分明的人，做一个真正的中国人
当代中国社会需要鲁迅这样清醒的斗士，人们的精神需要鲁迅这样的文化先锋。
当代青年作为文化传承者，应该把解读鲁迅作为一生的文化使命，让在更加广阔的时空范围内影响中国、中国人，重塑中华民族之魂。
青年一直是鲁迅所关心的对象，他一生以“立人”为己任，认为青年是中国未来的希望。
在中有这样一段深情的话：“愿中国青年……能做事的做事，能发声的发声。
有一分热，发一分光，就会萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。
此后如竟明日没有炬火，我便是唯一的光。
倘若有了炬火，出了太阳，我们自然心悦诚服，不但毫无不平，而且还要随喜赞美这炬火或太阳：因为他照亮人类，连我也在内。
”[7]这段话中包含着作者对于中国青年和社会的无尽期望。
但由于历史的变迁，时代环境的变化，使当代青年对于鲁迅其人、其精神在体认上存在着一种隔膜。
绝大部分青年只知道鲁迅是中国现代以来最伟大的作家，是“中国文化革命的主将”，他以作品作为投枪、匕首，与封建社会黑暗做斗争，然而社会已经发生了翻天覆地的变化，在社会主义新时期，鲁迅的作品已经丧失了它的价值与意义。
另外，鲁迅先生一生执著于中国的启蒙，要打破铁屋子的黑暗，然而自身却难以摆脱因怀疑一切而带来的“鬼气”，这使他成为中国最忧愤的灵魂之一。
如此复杂而痛苦的灵魂使很多当代青年不忍去触碰，担心在拷问自身灵魂的过程中，不堪心灵的重负，以鲁迅的方式来思考社会人生，会让自己活得很累，因而不敢直面自己的内心。
又因为鲁迅文本自身的艰深，使得在快餐消费时代成长起来的青年，很难摆脱浮躁，认真地肯噬文本当中的深刻。
那么如何打破隔膜，消除启蒙者与启蒙的对象之间越来越远的距离呢
这些任务自然落在当代青年，特别是那些爱思考，想认识社会人生的青年身上。
其实，当代青年与鲁迅沟通，接受鲁迅是一种历史的必然。
我们与鲁迅一样，处于一个历史、社会、文化的转型期：面对东西方文化的冲击，在传统与现代之间，在困难的歧路面前，我们自然会产生与鲁迅类似的探索与思考。
在转型时期，选择属于民族的，社会的道路。
此外，在更加合理的现代教育制下成长起来的年轻人，接受了多元化的思想。
不会再把鲁迅当作一个神、或者偶像来崇拜，也不会轻率的、偏激的去否定他，而是以更科学的态度去分析理解，与鲁迅进行平等、独立的对话，从而在内心中接近真实的鲁迅。
首先，借助媒体，广泛展开鲁迅的研讨与宣传活动。
随着时代的发展，媒体成为第四种力量影响着人们的日常生活，在开放的时代条件下，也应当让鲁迅不断地走入公共的话语地带，使广大受众接受平民化的鲁迅，不再仅仅作为学者们的私有物。
比如的，就是从鲁迅作为普通人的视角出发，分析这个忧患的灵魂的形成过程，从而得到了很多“年轻读者的激赏”。
同时以鲁迅生平为蓝本的影视剧创作，同样激起了人们想要全方位了解鲁迅的求知欲望。
可以说借助媒体的力量是使鲁迅走出象牙塔，进而平民化的有效渠道之一。
其次，读原著，回到鲁迅那里去。
鲁迅本体意义的存在主要依赖于他留下来的全部文本，读是理解鲁迅智慧与哲学的全部基础，是获得个人体验的全部出发点。
但是阅读经验告诉我们：鲁迅作品本身是十分艰深的，白话文初创时期语言的生涩，造成语法以及文字阅读上的陌生。
另一面，从中学时代便开始的鲁迅作品的学习，并不是在主体阅读基础上形成的个性化体认，而是教师主观式的灌输，甚至是左的思想的影响。
这都在某种程度上影响着青年对于鲁迅作品的接受和理解，心理产生了敬畏而非亲近之感。
消除这种畏惧和隔膜的关键是克服青年与鲁迅的心理障碍，激发青年人积极主动地阅读鲁迅作品的兴趣。
在此基础上教师给予必要的指导或者自身阅读相关的书籍，从而获得个人对于先生的看法，形成自己的鲁迅观。
再次，进行文本细读，并将这种阅读作为一生的使命。
鲁迅的每个思想命题都有它的现实针对性，并且是在思想文化斗争的具体实践中展开的。
进行细读的前提，是要对鲁迅思想形成、发展、转变的背景有所了解。
在历史中解读鲁迅，不断回到历史的原点。
并结合自己日渐丰富的经验和阅历搭建和先生对话的平台。
此外在阅读的过程当中还要注意对于作者的观点，论述内容的总结，以笔记的形式摘录文章当中表明作者意图的话，并对一些名言名句进行必要的记忆。
只有在细读的基础上鲁迅才能径直地走入青年的心灵深处，使青年领略到他作品的风采，人格的魅力，并自觉地把作为自己一生当中重要的资源。
任何文本的意义都是恒变的，因而对于全集的阅读随着时间经历的变化，也要成为一个动态发展的过程。
当代青年正处于不断成长的过程中，随着社会经历，人生体验地不断加深，观察事物的角度也要不断变化。
所以应该把这种阅读当作一生的任务来看待，在成长与实践的过程当中不断去体会鲁迅思想的丰富内涵，感受伟大的人格魅力。
阅读鲁迅作品，研究不仅仅从鲁迅这一个人的角度出发，更要把鲁迅作为一个文化系统来看待，从阅读的实践当中不断发现它在思想文化方面的价值和意义。
因而当代青年更应该把解读鲁迅看成自己的文化使命，让鲁迅精神成为人生当中重要的组成部分。
面对的社会现状，青年人要拥有一个清醒的头脑，拨开现实的黑与白，从多个方面去理解，思考当代的鲁迅，克服对于鲁迅作品理解的偏颇，不断地深入理解鲁迅其人，其思想，其当代价值，作为自己认知世界的财富。
同时，把鲁迅精神作为自身人格重塑的力量，面对各种歧路和文化危机保持个人的追求，自觉的承担青年应有的责任和使命。
鲁迅先生留给我们的东西是属于历史的，但是他的意义与价值不仅属于当代，同时也关照着未来。
他的作品和精神将伴随当代青年一路前行，青年也有把这种宝贵的财富一直绵延下去的重要使命，让鲁迅的作品随着时代常读常新。
10部励志电影观后感，字数不限
1.《当幸福来敲门 看完使人有不一样的感受，是一部让看他的人你刚刚拿到大学文凭，雄心勃勃，希望在事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心，四处碰壁后该怎么办
这时候，看这部片子。
想想再怎么样，你也比主角好吧
2.《肖申克的救赎 》毫无疑问是一部好片子，没有动作,没有特技,甚至没有美人，却依然能深深打动观众,并且历经十几年而魅力不减。
“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。
”一个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量
所以他成功了，成功夺回了自由。
《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。
想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了
3.《果岭争雄》故事发生在1910年代的美国，当时的高尔夫球根本就是一项有高度排他性、“高而富”的贵族运动，一位名叫Francis的年轻人，出身于经济状况不佳的劳工家庭，在球场担任杆弟的他，对于高尔夫球却有一种十分特别的热情，而且还有十分难能可贵的天赋，可以说是天生的高尔夫球天才。
但却碍于出身，他只能在闲暇时当个业余高球爱好者，但不服输的他却决定改变游戏规则。
他的天赋加上不断的努力与尝试，终于在1913的高尔夫球比赛中改变了历史，20岁的Francis带着一位10岁的小跟班杆弟缓步上场，挑战来自英国的高尔夫球世界冠军Harry，观众无不惊异，这场绝世天才与冠军好手的超级比赛，震撼了高尔夫球界。
这是一个勇气、热情与梦想实现的真实故事，一个有先天天赋加上后天努力的年轻人，从此改写了历史。
载自Mtime。
本片取材于真实故事，是一部经典的励志影片，我觉得成功是可以与出身无关的，更重要的是取决于个人的努力。
专注自己所想的，所追求的，相信付出了就一定会得到回报的
4.《阿甘正传》在踏上这个充满竞争与排挤的社会之前，《阿甘正传》教给你的不是与世无争、息事宁人，而是默默奋斗、乐天知命。
看了《阿甘正传》，内心能多一份平静，少一份浮躁，就已经足够了。
5.《勇敢的心》 也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。
在你站在霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔.吉布致敬，从来没有这么庄重。
因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。
“Freedom
”华莱士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。
6.《奔腾年代》一个不甘寂寞的商人，从自行车配件维修、到销售汽车、再到经营马匹，本身他就是一个社会发展的缩影、一个努力不息的形象，自身的经历成为他演讲有力的支持与鼓励。
7.《美丽心灵》一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。
一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。
8.《百万美元宝贝》 对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，“这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事”， 由于女儿的疏远，拳击教练法兰基长时间在人群中封闭自己，直到麦琪走进他的体育馆，历经挫折，麦琪强烈意志要向世人证明自己的实力，软化了法兰基的心房，决定承担一切风险调教麦琪成为女拳击手。
在训练的过程中两人的遭遇启发了对方，他们发现彼此意气相投，一同找到力量超越过往伤痛，同时在彼此身上找到失去已久的家人归属，他们同舟一命面对一场超过想像需要无比精神与勇气的抗战。
9.《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。
现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。
DANCER IN THE DARK
唯美而质朴的伟大赞美诗
10《我的左脚》英文名 My Left Foot 一部爱尔兰的励志电影，根据因先天大脑瘫痪而导致痉挛的爱尔兰画家克里斯蒂的真实故事改编，告诉我们任何成功的取得都不会是一帆风顺的，但努力终会获得回报。
11.《鲁迪》改编自真人真事的励志电影，主人翁自小梦想成为美式足球明星，在他所崇拜的教会大学校队中打球。
但他家境贫寒，身材矮小，加上体育成绩平平，各方面条件都教他难以如愿。
可是他丝毫不气馁，自己存钱去读先修班，并且混入大学部的球场打工，经历几个寒暑假的努力，鲁迪终于加入了大学足球队，但夹在众多大块头球员之中他根本没有出场的机会。
直至最后一场比赛，队友们感动于鲁迪的毅力而逼令教练让他上场，鲁迪终于让专程前来看他比赛的父兄看到了一个不可能的奇迹。
大卫．安斯保导演简洁有力地注释了“天下无难事，只怕有心人”的主题，肖恩．阿斯廷生动地塑造了鲁迪的形象和精神，演出十分感人。
