关于《威尼斯商人》和《仲夏夜之梦》的读后感
威尼斯商人 读后感 今天，我读了《威尼斯商人》这个剧本，它是莎士比亚的喜剧作品，全剧情节波澜迭起， 扣人心弦，我看了之后，受益匪浅。
《威尼斯商人》主要是讲安东尼奥、夏洛克、巴萨尼奥、鲍西亚、杰西卡和罗兰佐之间的故事。
他们生活在威尼斯，安东尼奥热心帮助巴萨尼奥去见美貌的富家女鲍西亚而向放高利贷的夏洛克借了三千块钱，并依夏洛克的意思，立下了如果违约就割胸口一磅肉的契约。
可是后来安东尼奥的全部商船都出事了，夏洛克为了报仇，把安东尼奥告上了法庭。
夏洛克宁愿不要巴萨尼奥三倍甚至二十倍于借款的还款，只要安东尼奥胸口的那一磅肉。
法庭审判中，鲍西亚女扮男装出场作为律师用自己的博学帮助安东尼奥，她提出只许割肉，不能流一滴血，也不准割得超过或是不足一磅的重量，否则夏洛克的财产要全部充公。
这样一来，夏洛克不但打消了割肉的念头，而且到头来一无所有。
剧中还有一个情节是鲍西亚父亲为女儿择亲定制的金、银、铅三个匣子，匣子里面分别是死人的骷髅、傻瓜的画像和鲍西亚画像。
金匣外面刻着：“谁选择了我，将要得到众人所希求的东西。
”银匣外面刻着：“谁选择了我，将要得到他应得的东西。
” 铅匣外面刻着：“谁选择了我，必须把他所有的一切作为牺牲。
”后来巴萨尼奥选择了铅匣，铅匣里有鲍西亚的画像，鲍西亚也由此得到了真正的爱情。
其实，匣子反映的不仅是世人对金钱的看法，更是 对一切事物的看法，真正的爱情不能用财富来衡量，爱情比金钱重要很多。
读完《威尼斯商人》这个剧本后，让我感受最深的是友情的珍贵。
主人公安东尼奥和贵族青年巴萨尼奥之间的真挚友谊，为了朋友能牺牲一切，不在乎金钱和利益，乃至于生命都可以为朋友献出，这些高尚品质让我敬佩。
在现实社会中，最珍贵的除了亲情也是友情，所以我们要好好珍惜我们的友情，做人一定要正直，做事不要虚浮，我们要帮助别人，无私奉献，还要一步一个脚印，脚踏实地做人，今后才能成为有用之才。
剧本里还让我感动的是鲍西亚的举动，我非常喜欢她，她优雅高贵，温柔多情，有高度的智慧，敢于机智果断地与夏洛克斗争，最后用自己的聪明才智为朋友安东尼奥争取到了胜利，也得到了自己的爱情。
剧本里这几个人的品质都值得我学习和借鉴。
当然剧本里还有一些反面人物，比如夏洛克的凶残和狠毒，狡猾和奸诈，贪婪和愚昧，我们都应该加以批判。
所以在今后的学习和生活中，我明白一个道理：“发闪光的不全是黄金”，而且，“只要是金子终究是会发光的”。
虽然我们现在还是初中的学生，最主要的任务还是学习，但是一个学生要有好的品质才能为社会做出贡献。
仲夏夜之梦 读后感 莎士比亚是活跃于英国文艺复兴时期的代表性戏剧家和诗人。
主要作品有“四大悲剧”及《仲夏夜之梦》、《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》等。
莎士比亚深刻地洞察人物的心理，灵活运用丰富多彩的戏剧语言，他对英国的民族语言和文学语言的发展产生过重要的影响，直到几百年的今天，他的作品依然扣动读者的心弦，具有震撼人心的艺术力量。
莎士比亚青年的时到伦敦闯荡，起初是个演员，后来，他创作的作品得以在舞台上表演，才成为受人欢迎的戏剧家。
公爵的婚礼就要举行了，善良的雅典王将要献一出戏。
可是，两对青年男女的爱情风波还没平息，远来道贺的妖精王和王妃又不和。
这一连串的麻烦，该如何摆平
书中讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。
有两个男青年拉山德（Lysander）、狄米特律斯（Demetrius）同时爱上了女青年郝米娅（Hermia），而郝米娅恋着拉山德，她的好友海丽娜（Helena）又恋着狄米特律斯。
郝米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。
海丽娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。
这个森林里本来住着仙王、仙后和侍奉他们的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”（传说中仙人常于夜间将人家美丽的小儿窃去充做侍童）而不和。
仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克（Puck）去取来魔汁（西方一朵纯洁的白色小花因为误中了丘比特的爱情之箭，受创伤后而流出的汁液）以戏弄仙后。
这种魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。
因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。
魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让可怜的郝米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。
两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。
而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海丽娜而决斗。
此刻我们发现这四个人分别在不同的方向跑着，读来令人忍俊不禁又顿生同情。
幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。
而在这个故事中，最具戏剧性的情节恐怕要数仙后在魔汁的作用下与一个闯入林中的织工荒唐的“相爱”。
这个滑稽可笑的织工本来是和几个同是手艺人的伙伴们来林中来排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后在接触魔汁后一觉醒来时正是看见了这个可怜的家伙。
于是对于织工而言，“横祸”又变成了“横福”，因为他得到了尊贵的仙后的恩宠。
这是多么不可思议的事情，又显得多么滑稽
而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。
后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。
整部戏剧情调轻松，总的来说就是一个“乱点鸳鸯谱”的故事。
剧中有穿插了小闹剧当作笑料，即众工将为婚礼所排的“风马牛不相及”的喜剧以及排戏经过。
这部戏剧没有什么特别深远的社会意义与内涵。
它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情的烦恼。
最幻不过梦，最美不过情。
正如生活一样，爱有时是悲剧，也有时是喜剧，有时是梦与情的巧遇。
爱情享有自由的属性、魔力的特征，糅合理性的思考。
它既是一座童话的花园，也是一座上演着人生百态的舞台。
沁人心脾的爱情，再名贵的香水也敌不过她的香气和魔力。
《仲夏夜之梦》是莎士比亚带给恋人们最美的戏剧童话。
“爱懒花”汁液的魔术，由此流传到了全世界。
威尼斯商人3000字读后感
第一自然段描写了夜空突出了威尼斯的清静，第二自然段描写了大理石和圣玛利亚教堂 表达了作者喜爱威尼斯
莎士比亚喜剧集,的读后感.第十二夜.
威廉莎士比亚，一位杰出的思想家、作家、戏剧家和诗人。
歌德曾说过：“莎士比亚的作品风格包含的精神方面的真实性远远超过看得见的行动”。
当我读过《莎士比亚喜剧集（青少版）》后，我才真正的领略了这句话的含义。
书中包括了《错误的喜剧》、《威尼斯商人》、《温萨的风流婆娘们》和《第十二夜》这四大喜剧，每一出剧都十分吊人胃口，令人对这本书爱不释手，而每一出剧都有异曲同工之妙，不知道细心的同学发现了吗
在这四出剧中，我最爱《威尼斯商人》，因为从这出剧中，我明白了一个人生哲理：“事物的外表和本质并非完全一致。
人们往往只看外表，却忽略了本质，结果上当受骗。
”因此，我佩服莎士比亚的才华。
但是，当我联系起剧情后，我就更佩服他了。
因为，他不仅用文笔描述出巴萨尼奥和安东尼奥的友情、鲍西亚的聪慧等，还借用了这个人生哲理体现出了巴萨尼奥在鲍西亚的众多求婚者里的与众不同。
这出剧的魅力其实不止如此，它还向我们描绘了一种社会现象：为达目的而不择手段，其实在现实社会也有这种现象，但不是每个人都和夏洛克一样，得到应有的惩罚。
希望大家也读读莎士比亚的作品，因为读后，你对世界的理解会慢慢改变。
记得给采纳哦么么哒!
威尼斯画派（15—16世纪）是如何形成和发展的
威尼15世纪成为地中海沿岸最大的商业中实行贵族制政体，整个城满了繁华的世俗气氛，到15世纪后半期美术题材就从宗教转向了世俗。
湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映，使这儿的艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。
另一方面，威尼斯艺术的发展还有其一定的特殊性。
首先是以前玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
其次，由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画得到发展。
油画的优越性还在于它能最充分、最得心应手地来揭示可观的色彩与色调的充实丰满；也能更加灵活地表现画面上的光线、色彩与空间的细小差别；并能够更加柔和、更加明确地塑造人物形体。
从这一点来看，不仅湿壁画，就连以前的木板胶画也比不上油画来得便利。
乔万尼·贝利尼（Giovanni Bellini，约1430—1516）被认为是威尼斯画派的创始人，他是曼坦尼亚的内弟，早期受曼坦尼亚的影响较大，到15世纪末开始形成自己的风格。
与同时代的画家相比，他更注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。
即使在圣母的形象中，他也没忘记以优美的风景作背景。
然而他的成功之处还在于他将风景所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密地结合在一起，一般来说，这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。
在他的作品中，情节的戏剧性已经退到相当次要的地步，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。
这一类的代表作品有贝利尼早年的《有小树的圣母》，这件作品一扫传统的宗教气氛，用几乎是刺眼的色彩安排揭示出人物内心的壮丽感受和精神状态的内在意义。
在晚期作品《神的欢宴》、《湖的圣母》中，他开始大胆地采用外光，色彩变得明朗鲜艳起来，流畅的线条富于音乐性，这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
贝利尼的学生乔尔乔纳（Giongione，约1476—1510）是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物。
虽然他不幸早逝，但以他非凡的天才开创了一代画风。
乔尔乔纳诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵，如《三个哲学家》就分别代表了中世纪哲学、东方哲学和人文主义思想，尤其在代表人文主义思想的青年学者身上倾注了他的热情和理想。
《田园合奏》则是一曲对美丽的大自然和对幸福的人生的赞歌，画中两个女裸体分别象征着两位游吟诗人歌唱的内容。
乔尔乔纳最初的人物作品是《沉睡的维纳斯》，美丽的女神沉睡在梦中，她生命的活力已经融汇到自然之中。
这幅画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。
如前所述，乔尔乔纳是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。
在他的作品中也有高度的抒情，但是这种抒情却总是为一种奇特的理性精神所统领，同时，他进一步延续了贝利尼的探索，大自然在作品中开始起着日益重要的作用。
提香（Titian Tiziano Vecelli，约1487—1576）和乔尔乔纳是同学，但他却像米开朗基罗那样长寿，他的艺术生涯几乎贯穿了整个16世纪。
提香的作品不像乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情、富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
提香笔下的人物更为粗扩，更加意气风发，也更完整。
在其早期的作品中，我们仍能感到乔尔乔纳牧歌式的情调、柔和的形体塑造、宁静的色调等等，如《天上与人间的爱》，风景的柔和宁静，裸体的清新气氛，明亮绚丽的服饰上的冷色调一起形成了舒畅欢乐的主题，也表现了一种特定的精神状态。
尽管有乔尔乔纳的牧歌式情调的影响，这件作品在内容上却反映出当时在人文主义学者中流行的新柏拉图主义思想。
1516年左右，提香的风格日趋个性化，他转而进一步追求光与色的波澜壮阔的交织，如《乌尔宾诺的维纳斯》。
提香用一个放荡少妇的形象真实地反映了当时威尼斯人生活方式的一个侧面。
形象的逼真、生动，情节的风俗化处理，加强了对世俗生活欢乐的认同感。
这幅作品明确地反映出提香的现实主义艺术观。
同样的情况也表现在他的一系列肖像画中，如《戴手套的男子》和《保罗三世》等著名肖像画。
到了晚年，提香的内心充满不安的情绪，画面上的笔触显得凝重，色彩也更加单纯，好像预感到了意大利文艺复兴的黄金时代行将结束，这种情绪明显反映在《丹娜伊》和《哀悼基督》这类作品上。
《丹娜伊》贯穿着戏剧性感受，提香大刀阔斧地处理了色彩与色调的对比关系，将其与闪闪发光的阴影结合在一起，其强烈的感情高潮与《天上与人间的爱》中的明朗绚烂、《乌尔宾诺的维纳斯》中的宁静舒畅形成明显的对立。
从艺术语言上分析，提香晚年的作品所要解决的问题是进一步深入地理解色调的相互关系与明暗的规律，日益完善造型处理上的笔法运用与色彩安排，绘画的色彩和谐问题以及不拘绳墨的笔触表现问题。
提香艺术的优点也正在于此，即笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可能性。
他也正是在这一点上对17世纪的画家如鲁本斯等人产生影响的。
委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588）比提香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已渡过了它的繁荣期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从另一个侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由。
委罗内塞把这一切都搬上了自己的画面，如《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》和《加纳的婚宴》等。
在后一幅画中，参加宴会的宾客中有英国女皇、弗兰西斯一世、土耳其的苏丹、丁托列托和画家本人。
每幅画都是人物众多，场面宏大，形形色色的人物充斥其中，而且其中都有耶稣的形象。
正因为他过分随便地画这些宗教题材，委罗内塞还被宗教裁判所传讯，成为美术史上一场有名的官司。
丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518—1594）在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。
他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度，如《圣马可的奇迹》和《发现圣马可尸体》等。
而在《银河的起源》中，丁托列托又巧妙地运用人物动态与画面光线的对比创造出生动欢快的气氛。
和委罗内塞一样，丁托列托也不大注重人物的性格刻画，主要关心的是画面视觉效果。
柯罗乔（Antonio Correadgio，1499—1534）是与威尼斯画派的乔尔乔纳、提香同时的一位著名画家，他主要活动在北意的巴马，在画风上受威尼斯画派的影响较大，画面上色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人。
代表作品有《圣夜》、《丽达与天鹅》等。
在他的作品中已经看到了巴洛克风格的前兆。
速求一篇名著的读后感，要自己写的，不要抄的，好的会加分
莎士比亚喜剧集：作者：（英）莎士比亚。
类型：喜剧\\\/戏剧。
本文作者：愿咸与恒。
看多了莎士比亚的悲剧，再看喜剧好像有些异样的感觉。
莎士比亚的戏剧写得更像是那个时代的偶像剧。
总是相同的套路，女扮男装的少女大胆寻爱，经历重重波折找到白马王子（《第十二夜》等）。
或者郎才女貌天作之合，被嫉妒的小人从中陷害（就像《奥赛罗》中的伊耶戈一样），婚事告吹，最后误会解除皆大欢喜。
总体来说还是很有意思的，情节妙趣横生，虽然喜剧，不过也反映了很多生活中的现实（《温莎的风流娘们儿》）。
生活本来就是有两面性的，悲剧反映的是忧愁的一面，那么喜剧反映的就是美好的一面了。
当然其中有名的还是《仲夏夜之梦》，讲述了雅典的两对男女之间的爱情纠葛，最终还是皆大欢喜，不管怎么说，人生离不开现实，也离不开梦想。
还有《威尼斯商人》，里面犹太人夏洛克的形象就是四大吝啬鬼之一。
不过我还是觉得莎士比亚在其中充满了民族歧视，不是很好。
喜欢里面聪慧的鲍西亚。
朱自清《威尼斯》全文是什么?
尼斯 （朱自清） 威尼斯(Venice)是一个别致。
出了火车站，你立刻觉得：这里没有汽车，要到，不是搭小火轮，便是雇“刚朵拉” (Gondola)。
大运河穿过威尼斯像反写的S，这就是大街。
另有小河道四百十八条， 这些就是小胡同。
轮船像公共汽车，在大街上走；“刚朵拉”是一种摇橹的小船，威尼斯所特有，它哪儿都去。
威尼斯并非没有桥；三百七十八座，有的是。
只要不怕转弯抹角，哪儿都走得到，用不着下河去。
可是轮船中人还是很多，“刚朵拉”的买卖也似乎并不坏。
威尼斯是“海中的城”，在意大利半岛的东北角上，是一群小岛，外面一道沙堤隔开亚得利亚海。
在圣马克方场的钟楼上看，团花簇锦似的一块西一块在绿波里荡漾着。
远处是水天相接，一片茫茫。
这里没有什么煤烟，天空干干净净；在温和的日光中，一切都像透明的。
中国人到此，仿佛在江南的水乡；夏初从欧洲北部来的，在这儿还可看见清清楚楚的春天的背影。
海水那么绿，那么酽，会带你到梦中去。
威尼斯不单是明媚，在圣马克方场走走就知道。
这个广场南面临着一道运河；场中偏东南便是那可以望远的钟楼。
威尼斯最热闹的地方是这儿，最华妙庄严的地方也是这儿。
除了西边，围着的都是三百年以上的建筑，东边居中是圣马克堂，却有了八九百年－－钟楼便在它的右首。
再向右是“新衙门”；教堂左首是“老衙门”。
这两溜儿楼房的下一层，现在满开了铺子。
铺子前面是长廊，一天到晚是来来去去的人。
紧接着教堂，直伸向运河去的是公爷府；这个一半属于小方场，另一半便属于运河了。
圣马克堂是方场的主人，建筑在十一世纪，原是卑赞廷式，以直线为主。
十四世纪加上戈昔式的装饰，如尖拱门等；十七世纪又参入文艺复兴期的装饰，如阑干等。
所以庄严华妙，兼而有之；这正是威尼斯的漂亮颈儿。
教堂里屋顶与墙壁上满是碎玻璃嵌成的画，大概是真金色的底，蓝色或红色的圣灵像。
这些像得非常肃穆。
教堂的地是用大理石铺的，颜色花样种种不同。
在那种空阔阴暗的氛围中，你觉得伟丽，也觉得森严。
教堂左右那两溜儿楼房，式样各别，并不对称；钟楼高三百二十二英尺，也偏在一边儿。
但这两溜房子都是三层，都有许多拱门，恰与教堂的门面与圆顶相称；又都是白石造成，越衬出教堂的金碧辉煌来。
教堂右边是向运河去的路，是一个小方场，本来面目显得空阔些，钟楼恰好填了这个空子。
好像我们戏里的大将出场，后面一杆旗子总是偏着取势；这方场的建筑，节奏其实是和谐不过的。
十八世纪意大利卡那来陀(Ganaletto)一派画家专画威尼斯的建筑，取材于这方场的很多。
德国德莱司敦画院中有几张，真好。
公爷府里有好些名人的壁画和屋顶画，丁陶来陀 (Tintoretto,十六世纪)的大画《乐园》最著名；但更重要的是它建筑的价值。
运河上有了这所房子，增加了不少颜色。
这全然是戈昔式；动工在九世纪初，以后屡次遭火，屡次重修，现在的据说还是原来的式样。
最好看的是它的西南两面；西南斜对着圣马克方场，南面正在运河上。
在运河里看，真像在画中。
它也是三层：下两层是尖拱门，一眼看去，无数的柱子。
最下层的拱门简单疏阔，是载重的样子；上一层便繁密得多，为装饰之用；最上层却更简单，都是整块的墙面。
墙面上用白的与玫瑰红的大理石砌成素朴的方纹，在日光里鲜明得像少女一般。
威尼斯真不愧着色的能手。
这所房子从运河中看，好像在水里。
下两层是玲珑的架子，上一层才是屋子；这是很巧的结构，加上那艳而雅的颜色，令人有惝恍迷离之感。
府后有太息桥；从前一边是监狱，一边是法院，狱囚提讯须过这里，所以得名。
拜伦诗中曾咏此，因而便脍炙人口起来，其实也只是近世的东西。
威尼斯的夜曲是很著名的。
夜曲本是一种抒情的曲子，夜晚在人家窗下随便唱。
可是运河里也有：晚上在圣马克方场的河边上，看见河中有红绿的纸球灯，便是唱夜曲的船。
雇了“刚朵拉”摇过去，靠着那个船停下，船在水中间，两边挨次排着“刚朵拉”在微波里荡着，像是两只翅膀。
唱曲的有男有女，围着一张桌子坐，轮到了便站起来唱，旁边有音乐和着。
曲词自然是意大利语，意大利的语音据说是最纯粹，最清朗。
听起来似乎的确斩截些，女人的尤其如此－－意大利的歌女是出名的。
音乐节奏繁密，声情热烈，想来是最流行的“爵士乐”。
在微微摇摆的红绿灯球底下，颤着酽酽的歌喉，运河上一片朦胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子。
唱完几曲之后，船上有人跨过来，反拿着帽子收钱，多少随意。
不愿意听了，还可到第二处去。
这个略略像当年的秦淮河的光景，但秦淮河却热闹得多。
从圣马克方场向西北去，有两个教堂在艺术上是很重要的。
一个是圣罗珂堂，旁边有一所屋子，墙上屋顶上满是画；楼上下大小三间屋，共六十二幅画，是丁陶来陀的手笔。
屋里暗极，只有早晨看得清楚。
丁陶来陀作画时，因地制宜，大部分只粗粗钩勒，利用阴影，教人看了觉得是几经琢磨似的。
“十字架”一幅在楼上小屋内，力量最雄厚。
佛拉利堂在圣罗珂近旁， 有大画家铁沁(Titian,十六世纪)和近代雕刻家卡奴洼(Ganova)的纪念碑。
卡奴洼的，灵巧，是自己打的样子；铁沁的，宏壮，是十九世纪中叶才完成的。
他的“圣处女升天图”挂在神坛后面，那朱红与亮蓝两种颜色鲜明极了，全幅气韵流动，如风行水上。
倍里尼 (Giovani Bellini,十五世纪)的“ 圣母像”，也是他的精品。
他们都还有别的画在这个教堂里。
从圣马克方场沿河直向东去，有一处公园；从一八九五年起，每两年在此地开国际艺术展览会一次。
今年是第十八届；加入展览的有意、荷、比、西、丹、法、英、奥、苏俄、美、匈、瑞士、波兰等十三国，意大利的东西自然最多，种类繁极了；未来派立体派的图画雕刻，都可见到，还有别的许多新奇的作品，说不出路数。
颜色大概鲜明，教人眼睛发亮；建筑也是新式，简截不罗嗦，痛快之至。
苏俄的作品不多， 大概是工农生活表现，兼有沉毅和高兴的调子。
他们也用鲜的颜色，但显然没有很费心思在艺术上，作风老老实实，并不向牛犄角里寻找新奇的玩意儿。
威尼斯的玻璃器皿，刻花皮件，都是名产，以典丽风华胜，缂丝也不错。
大理石小雕像，是著名大品的缩本，出于名手的还有味。
