王尔德童话50字的读后感
读后感的意思就说读了一本书，一篇文章，一段话，或几句名言后，把具体的感受和得到的启示写成的文章，这就称之为读后感。
俗语有言：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，即便是同一本书，不同的人阅读感受也是不一样的。
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王尔德童话读后感1 放寒假的时候，我读了《王尔德童话》这本书，很令人感动，很有教育意义。
这本书里包含四个童话故事，分别是《快乐王子》、《夜莺和玫瑰》、《自私的巨人》和《小国王》。
这些故事都是用纯真善良的人性变化悖谬的世界、美丽黑暗的心灵。
王尔德童话中微妙的哲思，不管是成人还是小孩读起来都会有深刻的感动。
故事中，王子用自己的东西换来了别人的幸福。
夜莺用生命换来了一朵红色的玫瑰。
小男孩使自私的巨人拥有了宽阔的胸怀。
小国王因为梦见很多人在受苦，而不穿豪华的衣服，却去穿粗皮外套。
他们善良朴实的心灵，追求美好事物的愿望，令我们敬慕，是我们学习的榜样。
我们要向故事里的这些好人学习，做一个勤劳、善良、胸怀宽广、拥有爱心的人。
星期六，我随手从书架上挑了一本书，题目是《王尔德童话》。
我原以为这本书只不过跟《安徒生童话》一样，没什么意思。
可是和我想象的不一样。
这是一本存有寓意的书。
其中一篇《快乐王子》让我深受感触。
快乐王子为了帮助国民，竟然不惜一切代价。
把什么红宝石呀蓝宝石呀金片呀等各种贵重物品都捐给了他们，使他们过上了较好的生活。
自己却变成了一个废雕。
而另一篇《自私的巨人》和《快乐王子》恰恰相反。
巨人不懂春天为什么总是不来，并且还把正在花园里玩耍的孩子们赶出来。
日复一日，年复一年，经过一位小男孩的举动，他才懂得了：“原来没有孩子的地方就没有春天。
”我继续入神的看着，那篇《夜莺与玫瑰》让我有所感动。
夜莺为了帮助一位学生，牺牲了自己。
用针刺进了胸膛，还要唱歌，把白玫瑰染红。
最后死了。
其实，我最大的感触就是：帮助别人的同时，也要保护自己。
王尔德童话读后感2 初识奥斯卡·王尔德，是在新华书店闲逛时，无意间发现一本名为《夜莺与玫瑰》的童话集子，林徽因译本，封面是大朵大朵形态各异的玫瑰，十分精美，便情不自禁掏钱买下了它。
闲来无聊时，在春风中翻阅手中的书本，从此便对这本童话集爱不释手。
于是，也便认识了他——此生深深不舍的英伦绅士，奥斯卡·王尔德。
奥斯卡·王尔德，这个拥有“童话王子”称号、与萧伯纳齐名的大才子，在维多利亚女王时代的英国，举凡提及他的大名，无人不为其惊世才学感叹不已。
他身兼剧作家、小说家、诗人、散文家于一身，所在领域，无不留下精彩夺目的华章。
他的戏剧、诗歌、小说等作品流传甚广，传世的名言警句更是数不胜数。
而更让人津津乐道的，则是他与阿尔弗莱德·道格拉斯的旷世奇恋。
而他的骤然离世，更像是一曲未能演奏完便戛然而止的断章，空留一声婉转而忧伤的叹息，在岁月的裂隙中久久回响。
《夜莺与玫瑰》是王尔德的童话集《快乐王子与其他故事》中的最著名的童话之一。
这个忧伤的童话显然不是如我们想象当中的那么美好。
童话是写给孩子看的，可是王尔德的某些童话却并不太适合给孩子看，尤其是这篇《夜莺与玫瑰》。
它的结局太现实，太耐人寻味。
有人说，夜莺为了学生而献出心血，令玫瑰染上血红，绽开绝美的花瓣，可是学生却在被女孩拒绝之后心灰意冷地丢弃玫瑰，这让他们感觉不值，感觉夜莺太可悲。
可是，在我看来，夜莺并不是可悲的。
如果站在夜莺的角度来看待整个故事，能为所爱之人付出自己能够付出的最大代价，这本身就是一种幸福。
再加之夜莺本就不求任何回报，又有什么遗憾的呢?只要自己心甘情愿，哪怕对方并不知晓，也并不是件可悲的事情吧。
这样伟大的觉悟，就个人而言，完全可以与安徒生笔下的海的女儿媲美。
又有人认为，故事中的女孩过于势利，可是换个角度来看待，女孩也没有过错。
这个世界本就物欲横流，面包比水仙花更容易吸引人去追逐。
宝石的闪亮掩盖了玫瑰的凄艳，女孩的举动虽让人能够理解，却更觉得无奈。
穷学生最终从中悟出了道理：“在现实的世界里，首要的是实用。
”这种领悟我们不能说不对，但却为之感到悲哀，少年还未体会爱情的美妙滋味，就已经被情所伤，只能回到他的“哲学和玄学书”的世界中去，将自己的性灵囚禁在高高的象牙塔中，不再接触世事。
这固然不会再受到伤害，但也不能再亲身去品味人世沧桑，去了解复杂多样的人性……由此而言，学生才是故事中最悲哀的角色。
在整个童话集中，我最喜欢的童话实际上是《巨人的花园》。
世人称这篇童话是王尔德所著九篇童话中最美的一篇。
王尔德是英国唯美主义艺术运动的开创者，《巨人的花园》就充斥着明显的唯美情调和宗教氛围。
无论是小孩们攀上树枝使得花开满树、莺啼燕舞，抑或是巨人死在大树之下，身上覆满了白花，这些唯美的情景都有中世纪油画般的典雅精致，和天主教对死亡意义的神圣追溯。
王尔德在这个故事里，似乎仅仅传达着一种“善有善报”的因果论，但是实际上，更多的反而是在体现某种宗教情结。
故事中，巨人最喜欢的小孩——手掌和脚掌上分别都有一清晰的钉子印——他是耶稣的化身，是神的孩子，令巨人颤抖下跪，发自内心地敬畏喜爱，并在他的指引下，灵魂前往这个小孩的花园——天堂。
1900年，王尔德在自己友人的帮助下，改信天主教。
也许，这篇童话早早地便预示了这样的结果吧。
王尔德童话读后感3 我读了《王尔德童话》，很喜欢里面的《快乐王子》这篇童话故事。
快乐王子死去后，人们在城市的中央给他竖立了一座雕像。
他的双眼是稀有的蓝宝石，他的剑柄上镶嵌有一颗硕大的红宝石，他的全身覆盖着黄金叶片。
他日夜注视着城市的各个角落。
一个秋末冬初的日子，一只小燕子因贪玩，没来得及和同伴们一起飞往南方。
夜里，它飞到快乐王子的脚边准备在此过夜。
突然，一滴水珠落在它的身上，它发现那居然是快乐王子的泪水。
快乐王子恳求小燕子做他的信使。
他让小燕子取下他剑柄上的红宝石，送给了一位躺在病床上因无钱医治快要死去的孩子，使他恢复了健康;他让小燕子摘去他的一颗蓝宝石眼珠，送给了一位饥寒交加的年轻作家，使他恢复了自信;他让小燕子摘去他的另一颗蓝宝石眼珠，送给了一位卖火柴的小女孩，使她获得了幸福;他让小燕子摘下他身上的黄金叶片，送给了那些穷苦的孩子们 天越来越冷，小燕子帮快乐王子完成了最后的心愿，自己却耽误了飞往南方的时间，倒在了快乐王子的脚边，快乐地死去。
而快乐王子因失去了最耀眼的装饰物，也变得奇丑无比。
一位天使把快乐王子和小燕子带到了天堂，让他们过上了自由自在的生活。
这篇凄美动人的童话故事，深深打动了我的心。
快乐王子和小燕子为了给那些穷困的人们送去健康、快乐和幸福，献出了自己最宝贵的东西，表现出了一种很高的精神境界。
它让我明白了一个道理：给予永远是快乐的!
求一篇王尔德的快乐王子的读后感
蓝宝石的眼睛，黄金的面颊，王尔德的快乐王子，塑像甚至高过教堂尖顶。
王子俯瞰城中的不义与贫穷，流出眼泪。
一只燕子帮他，将蓝宝石眼睛和身上的每片黄金，衔去给困苦的人。
每个人心中，都曾住着一位泪王子。
看见不义，所以流泪。
地上的每座城，也都有一位流泪的先知，在盼望之先，说诅咒的话，在诅咒之先，先付出自己。
每个时代，也都有写一篇童话的权利，将那永恒的故事，说了再说。
我心底，一直喜欢童话，又害怕真正的童话。
怕自己配不上那个童话，怕在那个童话面前，我的理想无地自容。
因为公义的童话，颠覆不义的现实；良善的童话，颠覆邪恶的制度；完美的童话，颠覆不完美的政治。
西方最好的童话，都关于爱。
而关于爱的童话，都不可避免地关于灾难、饥饿和死亡。
我们的童话肤浅是因为不敢让孩子接近血泪之爱。
我们不敢，是因为我们不信。
一个不信的世界，怎么可能有童话
真正的爱是血泪之间的爱。
爱的实质就是赦免，赦免一个不能与爱相称的世界。
当一个时代辜负你，当一个手足背叛你，你付出的，多过对方应得的那一部分，就是爱。
一个公平的世界不需要爱，只需要交换；一个不公平的世界，才渴望被爱充满。
人心中的泪王子，距离颠覆与叛乱，最近时只有一厘米。
但谁能禁止一个人心底的微笑，谁能禁止一个人眼里的泪水
每一个时代，都因罪而堕落，却因爱而存留。
爱是真正的童话，爱是没有惧怕的舍弃。
童话里，快乐王子舍弃了最后一片黄金，燕子死在他旁边。
上帝对他的一个天使说：“你去，把这座城里最珍贵的两样东西带来。
”天使带回了那只死鸟，和快乐王子无法被熔化的铅心。
上帝说，你的选择对极了。
因为在我这天堂的花园里，小鸟可以永远放声歌唱，在我那黄金的城里，快乐王子可以尽情地赞美。
英国作家王尔德写的什么故事他主要告诉我们一个什么道理
奥斯卡·王尔德Oscar Wilde，1854年10月16日—1900年11月30日），出生于爱尔兰都柏19世纪英国（准确来讲是爱尔但是当时由英国统治）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。
尽管王尔德的悲剧童话作品不论故事背后暗藏的是同性还是异性的情愫，他所用的语言词藻对情爱的修饰近乎一种浮华的美，但这种美对于世俗之爱的爱情最终的幻灭与消逝无济于事，能够达成完满的唯有博爱的基督和至上的艺术。
正如王尔德自己所言“艺术的目的不是简单的真实，而是复杂的美。
”他以的独特的叙事方式展示唯美主义风格的悲剧故事，打造了一种难以言喻的美。
王尔德为艺术而献身的精神、对传统诗歌思想实践的叛逆与革新，诗歌《里丁监狱歌谣》则是最好的体现。
《里丁监狱之歌》由王尔德1897年出狱后开始创作并于1898年完成，是他生前最后一篇诗歌巨著。
全诗共分六个部分，总共660行，六行一个诗节，其中他一改传统叙述诗行，表达了其他监狱者的情感，尤其描述了罪恶大学、道德沦丧以及监狱体制的非人虐待。
这首诗歌是为纪念一位皇家卫队士兵因谋杀妻子而将被绞死的情境而作。
在这首诗歌中，他尽量选用能够更好表达自己思想的词汇，看似有感而发、即兴而作，实则包含对整个社会的审视和评判，这与他两年的牢狱生活有着不可分割的关系。
整首诗歌中， 他恰当地运用重复的修辞手段、细微的音节变化。
在第443和444行，“忧惧大踏步走在我们前面； 恐怖蹑着脚跟在我们后边”，这愈发加重了恐怖的氛围，令人毛骨悚然。
这首诗歌逼真的情境描写使读者感同身受，真正达到了唯美的目的。
王尔德一生创作了大量的作品。
他取材丰富、涉猎面广。
有评论，有童话，有戏剧。
但是他的长篇小说只有一部——《道林·格雷的画像》（1890）。
王尔德的资料
奥斯卡·德（Oscar Wilde，1854~1900），19世纪出生在英国（准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治。
）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。
唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱人物生平王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中的次子。
他的父亲威廉姆·王尔德爵士是一个外科医生，他的母亲是一位诗人与作家。
] 1864年，王尔德就读位于恩尼斯其林的普托拉皇家学校，在男孩间并不特别受欢迎。
在校期间，他钟情于花朵，落日与希腊文学。
虽然经常被老师斥为怠惰，但他在此校最后一年仍获得代表古典文学成绩最佳荣誉的普托拉金质奖章。
1871年，以17岁之龄获得都柏林三一学院奖学金。
他在这所学校遇见马哈菲教授，教授对王尔德一生有相当影响。
多年后，他还回忆说马哈菲“是一个很会说话的人，是个善于运用辩才与生动字眼的艺术家。
”王尔德自都柏林圣三一学院（Trinity College）毕业后，获得全额文学奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院(Magdalen College)学习。
在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美观念影响，并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。
在出版首本后，他在文坛开始崭露头角，并来到伦敦发展。
虽然年轻的王尔德还没有获得一个文学奖项，但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在伦敦社交界已经小有名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。
1875年，王尔德在暑假期间到意大利旅游，并仕写卜早期诗作之一），不过这首诗要到数年后才得以出版。
1877年，王尔德与另外两位年轻人陪马哈菲教授一同到希腊旅游，为希腊的自然景致和精美建筑倾倒，以致于流连忘返，延误了上课。
回到牛津后他被校方罚款45英镑，次年罚款因他学业的优异而返还。
1878年，王尔德在牛津就读的最后一年极为风光，不但学业成绩名列前茅，也以诗作赢得校内一项诗歌比赛。
得奖的诗作由学校出资付梓，成为王尔德第一本出版的作品。
王尔德从牛津搬到伦敦，自称为唯美主义的教授。
1880年，此时王尔德已经在伦敦社交圈崭露头角，杂志开始拿他的外表开玩笑。
他的第一出剧作于同年完成，但没有大的反响，最后也因政治原因并未在伦敦上演。
1881年，由吉尔伯特与沙利文所写的唯美主义幽默短剧无意之间为王尔德带来不好的名声。
王尔德诗集于同年出版，可能是诗人自费发行。
1882年，王尔德在美国作了一个精彩的巡回讲座，两年后他与康斯坦斯·劳埃德（Constance Lloyd）恋爱成婚，两个儿子西里尔（Cyril）与维维安（Vyvyan）亦分别在1885年与1886年出生。
1887年，王尔德成为一家名叫（原名叫，王尔德嫌其俗气而改名）的妇女杂志的执行总编辑，在杂志上发表了他的一些小说、评论和诗。
王尔德的作品以其词藻华美、立意新颖和观点鲜明闻名。
[2] 1888年5月，出版。
1890年6月20日，在报纸上连载长篇小说《道林·格雷的画像》，奠定颓废艺术家的地位。
他的第一本小说《道林·格雷的画像》发表于1891年，小说创作的契机缘于王尔德有天拜访了一位名老画家，画家的男模特长得很年轻漂亮，于是王尔德忍不住感叹：“可惜了，这样美丽的生物，还是有衰老的一天。
”画家答道：是啊，如果能让画中的他代替他老去就好了。
”后来王尔德便创作了小说《道林·格雷的画像》，王尔德为了感谢这位画家，便将小说中的画家以他的名字命名。
之后他又发表了散文《社会主义下人的灵魂》，这两部作品都十分成功，但真正为王尔德赢得名誉的是他的戏剧作品。
可以说他的每一部戏剧作品都受着热烈的欢迎，有一个时期，伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。
他的这些佳剧被称为自谢里丹的《造谣学校》以来最优秀的喜剧作品。
1895年，昆斯伯理侯爵（Marquess of Queensberry）发现儿子阿尔弗莱德·道格拉斯（Lord Alfred Douglas；昵称“波西（Bosie）”）与王尔德交往长达四年而控告王尔德，并到王尔德常去的名人俱乐部贴上纸条：“致奥斯卡‧王尔德——装腔作势的鸡奸客。
”公然斥责王尔德是一个好男色的“鸡奸者”（当时尚未诞生“同性恋”这个名词）。
这项指控使王尔德立即写信给他的好友罗斯。
昆斯伯理侯爵是一个暴虐的父亲，与道格拉斯长期以来争执不断，对此，愤怒的阿尔弗莱德·道格拉斯叫王尔德立刻上诉，告侯爵败坏他的名誉。
结果王尔德上诉失败，更被反告曾“与其他男性发生有伤风化的行为”（committing acts of gross indecency with other male persons）。
根据当时英国1855年苛刻的刑事法修正案第11部分，王尔德被判有罪，在瑞丁和本顿维尔监狱服了两年苦役。
这两年，王尔德停止了戏剧创作，在狱中写下了诗作《瑞丁监狱之歌》和书信集《深渊书简》。
在这两部作品中，他的风格发生了转变，已很难寻得唯美主义的影响。
在王尔德服刑期间，妻子康斯坦斯与两个孩子改姓为荷兰德(Holland)，移居意大利，而他社交界和文学界的大多数朋友都对他避之唯恐不及。
只有寥寥数人如剧作家萧伯纳仍挺身维护他。
1895年5月1日，陪审团对王尔德的罪名不能达成一致，一位陪审员同意将王尔德保释。
5月7日，被保释出狱。
5月20日，此案第二次开庭。
5月25日，王尔德因“严重猥亵罪”，被判强迫劳役两年，先关押在伦敦本顿维尔监狱，7月4日转押伦敦旺兹沃思监狱，11月20日被转押距伦敦西部30英里的雷丁监狱。
该年9月24日和11月12日，法院对王尔德分别进行两次破产调查，然后宣告其破产。
1897年获释后，王尔德动身前往巴黎，对于英国他失望透顶，不再有丝毫留恋。
他为了两个孩子曾尝试与康斯坦斯复合，但阿尔弗莱德·道格拉斯却主动来和他见面，表示想与王尔德重修旧好，王尔德选择了道格拉斯。
他化名居住法国期间完成并出版了《瑞丁监狱之歌》，[2] 1898年王尔德与道格拉斯同游意大利，但最后两人仍分手，重新在一起的两人已不如当初，出狱后的王尔德风光不再，道格拉斯也开始明白王尔德已不再是那个已婚且人人敬羡的成功人士。
仅管他们曾经相爱，腻在一起聊到天南地北，但是任性的道格拉斯早前就曾对王尔德说过：“如果你不再是那个高高在上的王尔德，那一切都不再有趣。
”1900年，王尔德终于在他的好友且曾是他的同性情人罗伯特·罗比·罗斯（Robert 'Robbie' Ross）的帮助下改信天主教（罗斯是王尔德第一个同性情人，王尔德曾称是因为罗斯的诱惑使他走上同性恋的道路，当时罗斯17岁，王尔德32岁。
尽管王尔德后来迷恋道格拉斯，但罗斯多年来爱慕王尔德，并给予他帮助，罗斯死后的骨灰按照他的遗愿和王尔德葬在了一起）。
于同年11月30日因脑膜炎于巴黎的阿尔萨斯旅馆（Alsace）去世，终年46岁，死时只有罗斯与另一朋友陪在他身边。
王尔德在巴黎的墓地，按照他在诗集《斯芬克斯》中的意象，雕刻成了一座小小的狮身人面像。
20世纪末，在遭到毁誉近一个世纪以后，英国终于给了王尔德树立雕像的荣誉。
1998年11月30日，由麦姬·汉姆林雕塑的王尔德雕像在伦敦特拉法尔加广场附近的阿德莱德街揭幕。
雕像标题为“与奥斯卡·王尔德的对话”，同时刻有王尔德常被引用的语录：“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。
”（We are all in the gutter，but some of us are looking at the stars.）写作特点童话尽管王尔德的悲剧童话作品不论故事背后暗藏的是同性还是异性的情愫，他所用的语言词藻对情爱的修饰近乎一种浮华的美，但这种美对于世俗之爱的爱情最终的幻灭与消逝无济于事，能够达成完满的唯有博爱的基督和至上的艺术。
正如王尔德自己所言“艺术的目的不是简单的真实，而是复杂的美。
”他以的独特的叙事方式展示唯美主义风格的悲剧故事，打造了一种难以言喻的美。
比起希腊悲剧大气磅礴的因果宿命，莎士比亚戏剧人文主义者孤独的痛苦，海明威笔下永不言败的悲剧英雄精神，他记叙的是生命里的美丽与哀愁—平凡生活里的爱，精神世界中的美，以及这两者的毁灭给人的心灵带来的巨大痛苦，突出了基督神性的救赎与归宿。
王尔德不再重复王子与公主幸福地生活一百年的陈词滥调，也不表达善有善报恶有恶报的美好愿望，只用一种淡然超脱的口吻来讲述悲剧，借助人物交错的视角与眼光让读者听见打鱼人长长的叹息，夜莺最后命若游丝的歌声，小矮人哀哀的哭泣和他的心破裂的声音。
作为隐含作者的他始终对故事人物沉默不语，让基督感召中的死亡成为人物告别悲剧命运最好的完结仪式。
他以不完美的童话反复叩问生活中处处存在的矛盾与悖论、影射现实社会的困顿与复杂，以曲折的方式展现他对艺术、爱情及人生完美而纯粹的追求，亦用自己的作品预言了他独特的人生路线：生前走在享乐主义与感官主义的边缘，摇摆于物质与精神之间，对爱情既渴望又绝望，临终前于孤寂中皈依了天主教，投入基督的怀抱，和他笔下的悲剧人物一般，得到他真正的心灵安宁。
诗歌唯美主义不仅仅是对浪漫主义诗歌的继承和发展，更重要的是对它的革新。
唯美主义运动最著名的思想口号是“为艺术而艺术”，这也是此文学运动能够在封建的温文尔雅的英国维多利亚中晚期发展起来并形成一定规模的原因之一。
1895年王尔德因为所谓的“有伤风化罪”锒铛入狱，即使在服刑期间他的创作灵感也丝毫未受影响。
在写给男友的一篇名为《自深深处》的经典作品中， 他不止一次说道“我是这个时代艺术与文化的象征”，甚至在他去世前嘴里还喃喃自语道“美，唯有美才是这样”。
王尔德为艺术而献身的精神、对传统诗歌思想实践的叛逆与革新，诗歌《里丁监狱歌谣》则是最好的体现。
《里丁监狱之歌》由王尔德1897年出狱后开始创作并于1898年完成，是他生前最后一篇诗歌巨著。
全诗共分六个部分，总共660行，六行一个诗节，其中他一改传统叙述诗行，表达了其他监狱者的情感，尤其描述了罪恶大学、道德沦丧以及监狱体制的非人虐待。
这首诗歌是为纪念一位皇家卫队士兵因谋杀妻子而将被绞死的情境而作。
在这首诗歌中，他尽量选用能够更好表达自己思想的词汇，看似有感而发、即兴而作，实则包含对整个社会的审视和评判，这与他两年的牢狱生活有着不可分割的关系。
整首诗歌中， 他恰当地运用重复的修辞手段、细微的音节变化。
在第443和444行，“忧惧大踏步走在我们前面； 恐怖蹑着脚跟在我们后边”，这愈发加重了恐怖的氛围，令人毛骨悚然。
这首诗歌逼真的情境描写使读者感同身受，真正达到了唯美的目的。
小说王尔德一生创作了大量的作品。
他取材丰富、涉猎面广。
有评论，有童话，有戏剧。
但是他的长篇小说只有一部——《道林·格雷的画像》（1890）。
王尔德在这部小说中，以丰富的想象，离奇的情节，优美的文笔，富于哲理的语言，揭露了英国上流社会的精神空虚与道德沉沦，交织着善与恶，美与丑，灵魂的堕落到肉体的毁灭的悲剧，形象地表明了作者自己的人生观、道德观和艺术观。
这部小说，以独特的艺术构思形象化地阐述了“艺术至上”的理论。
画家贝西尔不为名利而创作肖像，由于他在追求“美”的过程中，在画像上注入了自己的“全部心血”，才使画像具有异常的“美”和奇特的生命力。
作者通过这样的情节安排来说明：唯有贯彻“为艺术而艺术”的主张创造出来的艺术品才能算作永恒的崇高的至善至美的艺术品。
它所体现出来的“唯美主义”、“为艺术而艺术”等观点，用马列主义文艺观来衡量当然是不无偏颇之处，但是我们应当看到这是当时的知识分子试图逃避资本主义制度下的罪恶而产生的一种天真的想法，可以认为这是针对资本主义制度的一种消极的反动。
戏剧王尔德在戏剧中取得的伟大成就在于戏剧对话中的语言，每个词汇都值得推敲。
王尔德是个勇敢的剧作家，他诙谐的语言揭示了上层社会的腐朽与混乱。
很多名言警句甚至来自于一些负面角色，这使得对话显得更加有趣，也使得人物塑造更加丰满而真实。
正是修辞手法的运用使得王尔德的戏剧意味深长，流芳百世。
对王尔德来说， 矛盾修辞充分体现了他诙谐的语言风格。
他把一对语意相反、相对立的词巧妙地放在一起使用，借以表达较为复杂的思想感情或说明某种意味深长的哲理。
矛盾修辞手法的妙用在于揭示人们内心世界的复杂心理矛盾和人生哲理。
”在《理想的丈夫》中，梅布尔·奇尔顿说道：“我真的很喜欢伦敦
这一点己经得到了充分的证明，整个城市都是漂亮的傻瓜和杰出的疯子。
”梅布尔说她爱伦敦而且这也得到了充分证明，但是她的论据竟是伦敦满是漂亮的傻瓜和杰出的疯子。
“漂亮”、“傻瓜”， “杰出”、“疯子”，这种表述相互矛盾，揭示了王尔德对上层社会的讽刺。
王尔德的戏剧中使用了大量的头韵，例如，在《温德米尔太太的扇子》第四幕中，当温德米尔误会了欧琳太太而对其讽刺的时候，欧琳太太说：“我亲爱的温德米尔，先讲礼貌，后讲德操
”（My Dear Wintermiere. manner berore moarls!）头韵的运用使欧琳太太的回答显得得体而幽默，显示出她的大家风范。
对照也是王尔德常用的一种技巧。
通过使用对照，王尔德的语言更加流利，角色更加鲜明，本质更加突出。
在《温德米尔太太的扇子》最后一幕中，当温德米尔公爵评价欧琳太太时对妻子说道：“亲爱的，你和她属于两个不同的世界，你的世界里没有邪恶。
”妻子回答道：“阿瑟，不要这么说。
这是我们共同的世界，善与恶，罪恶与清白，都是共同存在的。
”通过对照，深刻地反映了温德米尔太太态度的转变，体现了她思想的成熟，她眼里曾经邪恶的欧琳夫人帮助了她，阻止她与情人私奔而维护她原本完美的婚姻，经过这一切，她不再以简单的善恶来看待这个世界，而是以包容的态度看待自己与他人。
人物评价王尔德富有过人的自信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。
他的童话也赢得了广大读者的青睐，王尔德也因此被誉为“童话王子”。
王尔德是英国唯美主义运动的倡导者，19世纪与萧伯纳齐名的英国才子，他一生中就写过九篇童话，但每一篇都是精华，他的童话作品可以与安徒生童话和格林童话相媲美。
人物影响他被誉为“才子和戏剧家”。
最体现王尔德才华的，不是童话，也不是短篇小说，而是《道连·格雷的画像》等长篇小说，以及《温德米尔夫人的扇子》《莎乐美》等戏剧作品，其戏剧作品堪称一时之绝唱。
建立起以享乐主义为基础的唯美主义思想，并成为英国唯美主义的代表人物。
他在《道林·格雷的画像》的序言和论文集《意图》中系统阐述“为艺术而艺术”的美学观点，认为作品的价值在于艺术形式的完美，而与社会伦理道德无关。
后接连发表风俗喜剧《理想的丈夫》（1898）等，演出后颇受欢迎。
1895年《认真的重要》被认为是他的代表剧作。
唯美主义哲学尖锐批判了当时的物质社会和庸人主义。
倡导人应该在生活中发现美、鉴别美、享受美，充分地展现个性。
王尔德作为唯美主义的倡导者和实践者，无论是他的主张还是他的个性或者作品都是充满魅力的。
王尔德醉心于艺术形式美的追寻，其断言只有风格才能使艺术不朽。
王尔德不仅在服饰、装饰、语言的表达以及行为举止等人生的各方面创造了绚烂多彩的审美形式，并成功折射到他的作品中去。
王尔德对唯美主义的探求，拓展了美的领域和艺术表现的范围，提高了艺术表现的能力，为艺术发展提供了若干可资后人借鉴和研究的新经验，新因素，这也未尝不是艺术上的一种有益的探索和进步。
人物思想王尔德对英国社会的市侩哲学和虚伪道德深恶痛绝，他要用艺术的“美”来同鄙俗现实中的“丑”相对抗。
他认为美高于一切，艺术高于生活，艺术的美与价值不存在于生活与自然之中，艺术应该超脱人生。
他说：“一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的，并且是将生活和自然上升为理想的结果。
”又说：“唯一美的事物，是与我们无关的事物。
”“艺术越抽象、超理想化，就越向我们揭示出时代的特征。
”他反对唯物论，也反对自然主义和现实主义的创作原则。
他不无偏激地说：“19世纪对现实主义的憎恶，犹如从镜子里照见自己面孔的凯列班的狂怒。
”又说：“作为一种方法，现实主义是一个完全的失败。
每一个艺术家应该避免的两件事是形式的现代性和题材的现代性。
”因而他提倡写“美而不真实的故事”即所谓“撒谎的”的作品，他的唯美主义作品中的主人公，无论是道林·格雷、莎乐美，还是快乐王子，都是非现实的、虚构的、珍奇的；这些人物活动的背景，也都是超现实的，人为想象的，远离人生的。
王尔德坚信艺术的独立生命和自身价值，追随颓废派之后，反对艺术的功利性，主张艺术不受道德约束，艺术家应是绝对自由和傲世独立的。
他说：“艺术的宗旨是展示艺术本身”、“艺术家是美的作品的创造者⋯⋯艺术家没有伦理上的好恶，⋯⋯书无所谓道德不道德。
⋯⋯一切艺术都是毫无用处的”，艺术除了表现自身之外，不表现任何东西，它和思想一样，有独立的生命，而且纯粹按自己的路线发展。
因而他醉心于艺术形式美的追寻，并断言只有风格才能使艺术不朽。
既然艺术的目的只是创造美，而美的目的只是自身，那么怎样才能创造出这种“纯艺术”、“纯美”来呢
他在《社会主义下的人的灵魂》中回答说，艺术的美是具有独特气质而又不受任何约束的艺术家只是为了享受创作快乐的单纯目的，凭想象创造出来的。
他强调了美的超功利性、主观性和享乐性。
这种美是超越的美、升华的美、空灵的美、神秘的美，也是康德美学中的与“附庸美”相对立的“自由美”。
这种美所产生的快乐，也不单纯是官能上、感觉上的快乐，而是游离人生的快乐，对于美的乐园的神往与沉浸其中的快乐。
在《道林·格雷的画像》和《莎乐美》所揭示的灵与肉尖锐冲突的主题中，我们所看到的正是王尔德要灵化肉感的主张。
在莎乐美执着追求美与爱而拥抱死亡的沉溺中，都有一种唯美主义的哲学。
这种哲学乃是对当时物质社会和庸人主义的一种尖锐批判。
可见王尔德的美学主张，实际上也不完全是超功利的和艺术自足性的。
王尔德说：“生活模仿艺术，生活事实上是镜子，而艺术却是现实的。
”这就是说，不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术。
自然也只有经过艺术家的加工改造才能存在，所以自然也是艺术的模仿。
在他看来，有了哈姆雷特的“悲观主义”，现代才有悲观思想，有了诗人、画家笔下伦敦的雾，人们才意识到伦敦有“美”的雾。
因而他主张人生要艺术化，而不是艺术要人生化。
这样他就巅倒了艺术与生活、艺术与自然的关系。
从表面价值看，这种观点提高了艺术的地位，可是从深层分析，它否定了艺术的认识价值，因而也就否定了艺术本身存在的意义。
但是王尔德的观点是不彻底的，他在另外的地方又承认了艺术与生活的相互关联和“艺术对于生活的摹仿”的存在。
王尔德的悲剧在于他的一系列美学主张缺乏唯物辩证的内在统一性，终于导致理论上和实践上的一系列错误和自相矛盾现象。
但是，这并不是说王尔德的美学主张、理论、实践以及他的美学探索是没有价值的，不值得研究的。
相反，拒斥艺术的堕落，捍卫艺术的纯洁性和独立性，这是一种积极的思想。
求推荐王尔德的书籍!!!
温德米尔夫人的扇子，认真的重要，莎乐美。
这三个绝对是他的代表作。
可以读一下。
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我这有个别电子版的。
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求名著的读后感1000字左右
孤独的英雄，闪光的希望情节非常简单，阅读的过程中我甚至觉得单调。
硬汉的代表作没有华丽的文采，没有曲折的情节，但就是这样一个简单的抗争故事，这样单调的情节让我看到了其中生活的面貌。
生活让大多数人简单，没有几个人有贾宝玉的身世、的遭遇抑或的历险，而桑，只是一个简单的老渔夫，在他身上不会有、不会有满腔仇恨，也不会有，他所能够有的是每一个人都能够有的，他经历的是大多数人都在经历的——普通人的生活，在这个生活中有苦恼、有困难、有嘲讽、更有失败。
我始终认为，老人与海收到的广泛赞誉不是来自于情节和文采，而是来自于作者对平凡生活的准确体悟。
整部小说重点在于桑在海上与沙丁鱼较量、与鲨鱼搏斗的情节，一个人，一条船，茫茫大海，心里独白成为小说张力的聚焦点，我们可以看到老人看到大鱼时的兴奋，老人孤独时的苦闷，老人始终未泯的希望和因这希望而催生出的强大意志。
另外，无论是老人征服鱼的过程，还是老人与鲨鱼搏斗的过程，的描写都张弛有度，细腻逼真，读者仿佛跟随着老人在海上与自然抗争，据说，海明威自己就是一个，我想这是成就一些细节真实的主要原因，毕竟，艺术源于生活。
相比于海上的情节，出海前老人与孩子的对话交代了老人出海那么远的原因，归航后面对只剩鱼头鱼尾鱼脊的大鱼，人们肯定了桑，出海前与归航后叙述字字珠玑，没有丝毫的冗余，当然，海明威的整部小说本来就足够简洁。
看完整部小说时，我曾细心去感受老人的孤独，甚至一度为这种孤独感到悲哀。
后来慢慢省悟，这种孤独没什么不对，每个人身上都有，只是海明威在文学作品中将这种孤独放大，用来成就英雄。
老人在最艰难的时候曾不止一次呼唤孩子的帮助，而孩子并不在船上，孤独在一个人需要帮助的时候会越发凸显。
也许也是因为老人只身一人在海上，当鱼上钩时，我的心在兴奋的同时也被一种紧张包裹，这种紧张因为小说中的孤独直到小说结束才渐渐平息。
当我走出小说，那个瘦弱的老人已然成为伟岸的英雄。
问及原因，我想是海明威利用孤独造就了英雄，也增加了英雄的分量，而就是海明威的手段。
我想到、想到金庸小说中的独孤求败，但似乎与桑迪亚哥又有不同，前两者是环境造就，是一种时时刻刻的外在孤独，而桑迪亚哥身上体现的却是某一特定时刻的孤独，这种孤独正是普通人常常经历的，谁都有无助的时候，在最无助的时候通过自己冷静的思考和准确的判断战胜困难无疑更具有现实意义，从这一点上看，老人与海中老人的孤独造就了平民英雄的普世价值，即每一个人都可以是自己生活中的英雄。
很多人对小说中的“海”作了阐释，我更愿意将老人的海理解为生活的战场，貌似平静，暗藏险恶，却也拥有无限的希望。
王尔德说：“我们都在阴沟里，但总有人仰望星空。
”这话未免悲观，我却觉得老人与海在某种程度上与这句话有着某种契合。
老人生活困窘，却从未丧失生活的希望，85天未捕到鱼却依旧坚持；老人征服马丁鱼的过程虽然艰辛，却从未想过放弃；还有，老人在于鲨鱼搏斗时也从未停止过抗争。
我相信，希望催生的意志最强大。
联系王尔德的话，桑迪亚哥显然是“仰望”星空的人，英雄的原始意义来自于坚强的心，坚强的心坚强的原因则是对生活对未来充满希望。
老人与海昭示人们，生活是永恒的战场，我们可以孤独，却不可以失去希望，“人生来不是为了被打败的。
”一个人应该怎样面对困难重重的生活，这是一个很难回答的问题，我们无法评价海明威的生活态度，我只是通过自己的经历去感受海明威，去感受老人与海，也许我感受到的甚至不及冰山的八分之一，但正如海明威所说，“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。
”我可以从这八分之一去感受作者想要传达的生活与生活的态度，这才是最重要的。
求一篇400字左右的读后感!不要太深奥!
这篇童话是英国作家王尔德写的讲的是从前有个巨人，他拥有一个漂亮的花园，那里“春天鲜花盛开，夏天绿树成阴，秋天鲜果飘香，冬天白雪一片”，是村里孩子们的乐园。
但是，有一天巨人旅行回来了，他不喜欢孩子们在他的花园里玩耍，大声斥责孩子们并叫他们滚出去，孩子们吓坏了，再也不敢来这座漂亮的花园里来玩了。
很快，冬天来了，巨人孤独地度过了严冬。
当村里又开出了美丽的鲜花，又传来小鸟的叫声时，巨人的花园里仍然是冬天。
有一天巨人被喧闹声吵醒了，他抬头望去，发现春天来了，他看到花园里草翠花开，有许多孩子在欢快地游戏，可是，巨人又发脾气了：“好容易才盼来春天，你们又来胡闹，滚出去
”孩子们纷纷逃窜，只有一个小男孩还站在桃树底下，他不怕巨人的斥责，却用他那会说话的眼睛凝视着巨人，小男孩一伸手，桃树马上绽出绿芽开出许多美丽的花朵，巨人终于明白了，原来，换来寒冬的是他那颗任性冷酷的心啊
从此以后，巨人的花园又成了孩子们的乐园，巨人生活在漂亮的花园和孩子们中间感到无比的幸福。
通过学习这篇童话，我觉得一个人不能自私自利冷酷无情，只有那些心胸宽广、与人为善，具有高尚情操的人才能受人欢迎，从立于不败之地
好东西要大家一起分享，幸福、温暖和快乐
一本书的读后感
道连·格雷的画像：作者：（英）王尔德。
类型：爱情。
本文作者：愿咸与恒。
这本书是受《椭圆型画像》和爱伦·坡的另一部短篇小说影响写成的。
道连是一位英俊的贵族青年，他爱上了一位莎士比亚戏剧演员茜蓓尔。
并与之订婚，茜蓓尔的弟弟詹姆斯厌恶贵族阶层，因为茜蓓尔姐弟就是某贵族的私生子，因为母亲的出身原因没有名分。
詹姆斯很快就要远航出海当水手，临行前他说如果那个贵族辜负了茜蓓尔，他一定要把他碎尸万段。
道连原本是一个心地善良的青年，然而他的一生却因为一幅画发生了彻底地改变。
他的画家好友为他画了一幅肖像，画中的他那么纯洁，道连不禁嫉妒，因为画像可以永远都不发生改变，而人的青春却是如此的短暂，当他年老了以后，看着这幅画，一定会悲从中来。
所以他当时许了一个日后让他后悔终生的愿望：让画像去承受岁月的沧桑，自己永葆青春。
茜蓓为怀着对道连的爱情，所以戏剧演得一塌糊涂。
道连愤怒地责怪她，并不顾她的哀求而离开。
之后道连觉得也没有什么，自己想要去挽回，可是一切都已经太晚了，茜蓓尔以为道连再也不会爱自己了，在绝望当中自杀了。
在得知了这个事实之后，道连很后悔。
可是无意当中，他发现了自己的肖像上的一抹冷酷。
这使道连惊讶不已，他从没有想过自己的愿望会成为真的，不管自己做过什么，人们都不会在他的外表上找到印记。
因为这个原因，道连的良心沦丧了，变得和他的朋友亨利一样，无恶不作，寻欢作乐，找一些平民的姑娘，凭借着自己的相貌玩弄之后再抛弃，而这些女子的命运，自然很悲惨。
不知不觉时间过了十八年。
道连和十八年前一样，还是那么的年轻英俊，而亨利已经变成一个半糟老头子了。
道连有一个神秘的癖好，就是在自己每次作恶之后，看那幅画像一次次的变得苍老邪恶，而自己还是那么年轻有活力，他以此为乐。
他不允许任何人看那幅画像，所以人们都不知道这幅画像的秘密。
有一天，道连被一个他以前抛弃的女子缠住，这个女人也是被道连抛弃后当了妓女的。
无意中，一个男人在听到了这个女人叫道连“迷人王子”之后，震惊不已。
这个男人就是茜蓓尔的弟弟詹姆斯，十八年来，他一直在找寻害死姐姐的凶手，然而他却并不知道那个贵族的姓名，只知道他的姐姐管她的恋人叫“迷人王子”。
詹姆斯追上了道连，威胁要把他杀死。
道连拼命否认，最后，道连说，“到灯光下，看看我的脸
”因为道连的相貌只有二十出头的样子，詹姆斯认为他不可能是十八年前的那个人，道连得以死里逃生。
不过詹姆斯在随后与女人的交谈中才得知，道连十八年前就已经是“迷人王子”了。
随后，那个肖像的作者回过来看望道连，因为道连名声很坏，这位画家不相信。
一个深夜，画家孤身来到了道连的家中，道连告诉他那幅画的秘密。
画家痛心不已，他不敢相信自己的心血之作被道连毁成了这个样子，他认为是道连毁了这幅画，道连说，你错了，是这幅画毁了我。
之后，道连开始痛恨这一切，亲手杀死了这个画家。
为了毁尸灭迹，道连拿自己手中的把柄去威胁化学爱好者坎贝尔。
坎贝尔被迫消灭了画家的尸体，没有人知道那天晚上发生了什么，人们都在猜测这位画家到底去了哪里。
不管怎样，道连是安全了。
道连去别的地方度假，途中发现詹姆斯一直在暗中跟踪。
道连不得不提心吊胆，唯恐自己死于非命。
不过他的担心是多余的，在一次打猎的过程中，詹姆斯意外被打死，再也没有人来向道连索命了。
道连改过向善了，这一次他没有碰那个爱上他的小姑娘。
可是，当他回到自己的房间里，发现那幅画像却没有丝毫的改变，无论他做什么，都无法弥补过去所做的一切了。
道连想毁掉这幅画像，因为那是他的罪证。
不过最终的结局却是，画像完好无损，道连将自己误杀了。
当人们发现道连的尸体的时候，没有人相信这个面目苍老可憎的人会是前一天那个永葆青春的青年，但是画像，恢复了最初的模样。
也许，只有道连死亡才可以赎罪，才能让画像回复纯洁的面目。
一开始，作者就说，“青春，除了它世上的一切都没有价值
”正是因为道连也认同这个观点，才把青春看得那么重，毁掉了许多人的青春，也让自己的青春过的毫无意义。
时光不可能倒流，正是因为青春易逝，我们才会珍惜。
除了把生命用在谈情说爱之外，我们还可以有很多有意义的事情去付出。
看了那么多书，凡是把爱情看得高于一切的人，往往都很脆弱。
像茜蓓尔可以不死，那样道连也许不会有这样一个悲惨的结局，尽管这个结局是道连罪有应得。
青春，确实很宝贵，但是不是只有这一样，为了永葆青春，道连却失去了一生的幸福。
求800字以上《教父》读后感
作者马里奥·普佐是土生土长的美国人，而且是长期生活在资本主义现代文明的心脏——纽约的美国人。
第二次世界大战期间，曾在美军中服役。
复员后，先在哥伦比亚大学研究文艺创作，后来又在社会调查学院专门研究美国社会的各个方面。
他的第一部小说《明争暗斗》被认为是描写战后被占领的德国的最佳小说；他的第二部小说《幸运的香客》被《纽约时报》称之为“小经典作品”。
《教父》是作者的第三部小说。
这部小说一出版就轰动了整个美国，引起了广泛的评论和赞扬。
美国当代著名文学评论家霍尔·伯登在《星期六评论报》上对这部小说作了深刻的分析和精辟的评价。
他是这样写的： “马里奥·普佐的新小说是一种对准顽固堡垒猛烈攻击的攻城锤，其主旨在于振聋发聩。
这是一部内容充实的家史，记录的是一个家庭不惜用枪、用斧、用绞刑具、用攻心战来实现自己对整个美国地下势力集团体系的独霸控制的详细过程…… “这部作品的故事情节波澜起伏。
普佐的表现技巧颇见功力：在他的笔下，一个本来令人感到义愤的情节都十分入情入理。
一切感情冲动，一切杀戮，一切粗鄙的两性关系，都同他所刻画的人物所处的情境协调一致。
但同时他又能把他所塑造的人物的令人不寒而栗的气质烘托得具有人情味，真实可信。
“《教父》是一部令人拍案叫绝的成功之作……是揭露阴险的犯罪集团的权威性的小说。
” 普佐之所以能写出这样的成功之作，主要是因为他熟悉美国社会生活的各个领域和各个阶层的秘密，也熟悉各种各样人物的生活隐秘。
对美国社会的本质，他洞见症结，因而最有发言权。
无论在美国国内或在美国以外的其他国家，都有不少人在考虑这样的问题：美国社会究竟怎么样
它是不是理想社会
这部小说继承批判现实主义的优良传统，对这类人们普遍关心的问题提供了一个极其生动、形象、具有说服力的回答。
作者忠于艺术规律，既不抽象地肯定，也不概括地否定，而只是客观地把美国社会最隐蔽的本质赤裸裸地揭示了出来。
作品是通过引人入胜的场面和扣人心弦的情节自然而然地流露出来的。
剥开富丽堂皇、令人眼花缭乱的遮羞布，人们不难看出：这里绝不是无忧无虑的人间天堂，而是地地道道的尔虞我诈的冒险家的乐园；这里处处布满了陷阱、明枪、暗箭；这里人人自危；这里，除了表面文章以外，骨子里根本没有什么“自由、平等与博爱”。
作者以艺术家的手法让我们看到的，不是美国社会生活中漂浮于表面的璀璨夺目的现象，而是隐匿于深层的阴森恐怖的本质或本质的某些方面：以维持社会治安为己任的警官、警察；以维护法律尊严为己任的法官、律师，以及身为合法民意代表的议员；以“公正、客观”自诩的报刊编辑、记者，尽管有时在同自己或自己的集团无关的问题上也能信誓旦旦地履行自己的职责，但因为他们大都暗中隶属于各个地下势力集团，所以背地里却干着同自己的公开职责大相径庭的见不得人的勾当。
从小说的字里行间，我们可以清楚地看到，就社会组织关系来说，美国人大都有双重身份：一种是公开的社会成员身份，例如警官、警察、法官、律师、议员、报刊编辑、记者，以及演员、店主、工会头目等等，办起事来“公事公办、铁面无私”，各人按照自己对社会的贡献领取合法报酬，这一面实在无可指责；另一种是秘密的集团成员身份，他们暗中分属于各个地下势力集团，各人又必须以公开的身份、合法的形式，为自己所属的地下势力集团效忠，从而定期获得额外报酬，这一面是绝对“保密” 的，甚至对自己的妻子儿女也是要守口如瓶的。
对美国社会的本质进行如此入木三分的剖析，是美国文学史上绝无仅有的。
人们在公开社会受到了委屈，往往得不到正义的保护。
原因是：人们在公开社会受到了委屈，根据不合理的法律条文，总是显得“活该”；而徇私舞弊者总是可以利用法律的灵活性来歪曲本来就不合理的法律，而形式上仍然是在维护法律的严肃性，是在秉公办事，结果也总是显得“应该”。
因此，人们为了在竞争中生存下去，为了预防有冤无处伸、有苦无处诉的悲楚，也都纷纷投靠地下势力集团，要求必要时为他们伸张正义，为此他们甘愿定期预交“保护费”。
地下势力集团买通有关当局，有恃无恐地进行各种非法活动——走私、贩毒、摆赌场、开妓院等。
通过这些活动，积聚了大量财富之后又可暗中串通公开的政治上的权贵势力，或者把他们自己的亲信安插到国家要害部门。
这样，上面有了强大的保护伞，再加上他们所掌握的舆论工具的附和，他们不但可以为所欲为，而且能够无往而不胜。
他们都有严密的组织：有核心领导班子、有单线联系的内部系统，也有层层外围组织；有自己的法律顾问，也有自己的“军队”，还有自己的情报网。
一旦自己人受到了侵害、欺压、委屈，能谈判的就谈判解决，无法谈判的就采取破坏以至暗杀手段解决。
甚至议员选举，最佳演员的选举，尽管表面上冠冕堂皇，无懈可击，但大都操纵在地下势力集团的手中。
他们一插手，就可以出冷门，出乎意料地使某些人堂堂正正地当选。
这部小说通过对美国地下势力集团之间真刀真枪的“战争”的叙写，淋漓尽致地揭示了美国社会的表层下面的最隐蔽的本质。
作者讲故事的方法也别开生面。
故事发展，当然有一条主线。
但常见的是，主线发展到一定阶段，就暂停下来，分岔伸延开去，形成支线，支线发展到尽头，然后再回到主线上来，继续发展主线。
根据需要，支线可多可少。
整个故事的主线与支线的发展脉络，很像一棵大树的树干与树枝的关系。
而《教父》中许许多多的支线都不是从主线上分岔出去的，而是各有自己的源头，自己的流程，到末了才自然而然地汇拢到主线上来。
整个故事的主线与支线的发展脉络，很像一条大河的主流与支流的关系：各有源，最后聚成洪流，一泻千里。
因为可以另外重新起头，所以故事继续发展可以不受前一个阶段发展的制约。
作者有更大的回旋余地，海阔天空，纵横捭阖。
这个方法值得借鉴。
“教父”维托·考利昂是纽约五大地下势力集团之一的头头。
以他为首的考利昂地下势力集团主要经营的是从欧洲走私进口橄榄油、开设赌场等等。
他的势力遍及美国东西南北各地，在政府各个要害部门也都有他的人。
他神通广大，渴求保护和支持的人们虔诚地尊称他为“教父”。
他对下面也有求必应，说话算数，从而赢得了人们的敬畏。
随便什么事，只要他暗地或公开一插手就会按照他的意志发展变化。
他是美国社会真正叱咤风云的人物。
“教父”他们坚信：在公开的社会要求正义是痴心妄想，只有在黑帮内部才有正义可言。
这是熟谙美国社会和一切资本主义社会的底蕴的人根据自己的切身体会所发出的肺腑之言。
这既是小说中人物的看法，也是作者本人的观点。
在弱肉强食的社会里，必然有人不相信社会能给他们提供什么保护。
他们不甘心把自己的命运拱手交给那些达官贵人，任其摆布，任其捉弄。
那些人有什么能耐
只不过他们能够纠集一撮人为他们捧场，使他们当选之后当官而已。
“教父”他们之所以不愿意进入公开的大社会，就是因为他们不甘心任人宰割。
他们决心在地下世界利用一切手段发展自己，壮大自己，使自己成为强者，然后再“改邪归正”。
这样，他们一进入弱肉强食的公开的大社会，就可以以强者的姿态出现，这也是一切资本主义社会，尤其是美国社会的上层实权人物带规律性的相同发展道路。
哪一个大财团或亿万富翁不是从营私舞弊、投机倒把起家的
中国有句古话说：“一将成名万骨枯。
”看了这部小说，我们也有理由说：“一人发财万骨哭。
”因此，作者在小说第一章正文的前面摘引了法国最杰出的批判现实主义作家巴尔扎克的一句名言：“在巨大财富的背后，都隐藏着罪恶。
”这句名言引用到这部小说的前面，实在贴切极了，真是画龙点睛之妙笔，点破主题之警句。
“教父”是美国社会的灵魂，是美国社会的精神之父，他和他的精神影响是这部小说的主角，也是美国社会的主角。
整个小说出现的人物将近一百个，着重刻画的有二十多个，大都是美国那个社会里的“典型环境中的典型人物”。
他们既是美国社会的产儿，又是美国社会的缔造者，也就是说，没有美国社会，也就没有他们；没有他们，美国社会也就不成其为美国社会了。
在这里对所有的人物一一加以评价是没有必要的，还是让读者一面读一面想吧。
但除了主角以外，特别应该提一下的是“教父”的小儿子迈克尔的妻子恺·亚当姆斯。
她心地善良，大学毕业后就去当教师，想当个奉公守法的公民，但是她同迈克尔结合了。
她只知道迈克尔作为普通人是可爱的，却不知道他作为考利昂集团的成员是可怕的。
等她知道迈克尔杀人不眨眼并对她撒谎的时候，她忿然离开了他。
但是，当她认识到迈克尔杀人都是“情有可原”、“不得已而为之”之后，她又毅然决然地回到了迈克尔的身边。
她天天祷告，祈求上帝保佑迈克尔的灵魂。
恺·亚当姆斯的性格同她的遭遇是耐人寻味的，发人深省的。
在美国那样的社会，即使有决心当好人，也难于出污泥而不染，也难于独善其身，除非是真正的彻底革命者。
作者最后让恺·亚当姆斯忿然离开迈克尔，不久又让她欣然回到迈克尔身边，这绝不是一般爱情纠纷的喜剧结局，这个突兀奇特的结局有其非常丰富的思想内容。
它向我们提出了一个极其复杂而深刻的文艺理论问题：作家通过对人物内心世界的描写，应该把读者的注意力引向个别人物抑或整个社会
具体一点说，处于黑暗的旧社会，作家应该引导读者痛恨个别坏人抑或整个社会结构
处于光明的新社会，作家应该引导读者膜拜个别英雄人物抑或整个社会
《教父》这部小说的不同凡响的艺术魅力就在于：尽管描写的全是坏蛋，但作者曲尽妙笔，竟然能让读者不痛恨个别坏蛋，而痛恨整个龌龊的社会结构。
教父及其继承人——他的小儿子迈克尔本来都是坏透了的坏蛋，但是却并不显得令人痛恨，因为他们杀人是整个不合理的社会逼出来的，因为他们杀的也都是更坏的人。
他们同那些在幕后“坐地分赃”的政客比较起来，在“坏”的程度上，可真是小巫见大巫了。
想一想吧：明明写的是坏蛋，而且还把坏蛋的“坏”写得淋漓尽致、绘声绘色，但又要设法不让读者去痛恨坏蛋，而是痛恨那个产生坏蛋的看不见、摸不着的整个社会结构。
这谈何容易
这需要多么高超的艺术技巧啊
恺·亚当姆斯能够原谅迈克尔，读者也会原谅迈克尔。
要把迈克尔的灵魂从罪恶的渊薮中拯救出来，天真的恺·亚当姆斯同无知的老太婆一样，也只能乞灵于上帝。
古今中外，杰出的作家在自己的作品里绝不以“教师爷”自居，绝不滔滔不绝地大讲正面道理；他们绝不蔑视读者，绝不侮辱读者；他们都非常尊重读者的判断力；他们往往只“举一隅”，而让读者自己去“三隅反”；有时，他们甚至故意指出一条走不通的路，让读者自己返回到正路上来。
要挽救教父的灵魂，要挽救迈克尔的灵魂，祷告，此路不通。
那么，出路在哪里
从这个意义上来说，我们有理由认为，过去的批判现实主义作品，尽管有些对资本主义社会批判得很深刻，但揭露的大都是表面现象，而《教父》才真正挖掘出了资本主义社会的灵魂。
我们在小说中所看到的男女关系，不是哈代笔下的那种以虔诚的爱慕和缠绵的柔情为基础的、受命运捉弄的爱情悲剧，而是彻底撕去了温情脉脉的面纱之后剩下来的赤裸裸的兽欲。
人与人之间的高尚的爱情关系，已沦为禽兽与禽兽之间毫无感情的低级下流的兽欲关系。
美国社会的出路在哪里
这就是小说里全体人物的所作所为必然要引起读者认真思考的一个问题。
这里，特别需要指出的是，小说中所描写的人和事，尽管在我们看来有点阴阳怪气、荒诞不经，但在美国却比比皆是，屡见不鲜，也就是说，这是一部有坚实的现实基础的现实主义作品。
也可以说，这是一部认识美国社会本质的理想的读物。
值得我们深思的是作者在小说正文的前面特别声明说： “这本书里面的一切人物都是虚构的，若书里的描写同现在还活着的或已经死了的真人有相似之处的话，那也纯属巧合。
” 作者的这一声明，酷似“此地无银三百两”，从反面点明了这部小说的现实社会意义和社会价值。
它是一部脍炙人口的文艺作品，又是一部生动形象的社会风俗史。
普佐是一位严肃、庄重的现实主义作家。
他的小说，不是在现代派作品里所常见的那种以扑朔迷离的荒唐的渲染作为噱头来诱使读者陶醉于虚无缥缈之中，而是以引人入胜的真实可信的素描作为楔子来启发读者认识美国社会的本质。
至于现代派，这里不打算作进一步的评述，只想援引英国文学史家艾奈特·鲁宾斯坦的一段话，从中可以看出严肃的西方学者对现代派的看法： “世纪末的美学观，在他们（按指十九世纪末以王尔德为代表的唯美派作家、艺术家，他们大都不到四十岁就死了——引者）短暂的一生中得到了昙花一现的表现。
后来又在从超现实主义到存在主义之间的许许多多陷于邪门歪道的文学流派中借尸还魂了，通过这些形形色色的流派，二十世纪资产阶级文化加速衰退堕落的过程明显地表现了出来。
”（见《英国文学的伟大传统：从莎士比亚到肖伯纳》英文版，1969年，美国，下册第850页） 在现代派各种光怪陆离的变种的文艺思潮泛滥成灾的美国文坛，普佐显然是一位巍然屹立的现实主义作家。
因为他在社会调查学院受过熏陶，所以他的小说具有特别明显而突出的社会意义和认识价值。
马克思在谈到以狄更斯为代表的英国批判现实主义小说家的辉煌成就时说： “以他们那晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治的和社会的真理，比起政治家、政论家和道德家合起来所作的还多。
”（见《马克思恩格斯论艺术》中文版，第二卷第402页） 恩格斯在谈到法国作家巴尔扎克的《人间喜剧》时也说：“我从这里，甚至在经济细节方面（如革命以后动产和不动产的重新分配）所学到的东西，也要比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。
”（见《马克思恩格斯选集》中文版，第四卷463页） 我们也可以说，《教父》通过生动的故事所揭示的政治和社会的真理，比起所有的政治家、政论家和一切新闻报导合起来所揭示的还要多，我们从这里所能学到的东西，也要比从所有的历史学家、经济学家和统计学家以及报刊杂志那里所能学到的全部东西还要多。
这本书，对译者来说，之所以值得一译，对读者来说，之所以值得一读，其根本原因就在这里。
美国作家马里奥•普佐的作品，内容提要：美国纽约五大黑势力集团之一的维托•考利昂一家采用多种极端手段，实现了在整个美国黑势力团体中的独尊地位。
在这场斗争中有黑团伙之间的火拼；有走私贩毒的嚣浪；有赌场的烟云；有红灯区的人欲横流。
本书被认为是描写资本主义社会中黑社会现象的最具权威的作品。
