外国描绘日出的音乐
《娘子》： 折柳，相思，红豆，娘子她人在江南。
用现代的音乐唱出古典的味道，是周杰伦中国风歌曲的总的特点。
《上海一九四三》1939年，二战爆发。
之后的几年里战争愈演愈烈，波及很多国家，人民流离失所……而1943年，是战争在我们伟大的祖国的最高潮时期。
上海是全国反法西斯的战争中心，那里有很多外国的列强开设的租界，对于整个中国都一直是一个特别的存在，它的地域特点、风土人情都有浓厚的“上海气息”。
所以选上海具有代表性。
方文山就是借这样的历史背景有感而发的写出了这样一篇歌词，并由周杰伦谱曲演唱。
《龙拳》周杰伦的歌曲有很强的民族性，在这样一个本土文化丧失民族意识匮乏的年代这一点显得尤为重要，特别是在当今广大学生中如果产生深远影响，其社会作用必将不可限量。
而像《龙拳》，这样一首反映中华民族巨龙等待腾飞的壮志豪情歌曲，就充分体现了这样一点。
《龙拳》将中国的代表性的人文及自然景象都融入其中，敦煌、长城、蒙古高原、黄河、泰山、汉字，哪一样不是我们中华民族的象征
哪一样不是我们中华民族的骄傲
而且将中华民族的民族气节表现地尤为突出。
美国巨星阿诺·施瓦辛格在《终结者Ⅲ：机器的反叛》说：我就是来拯救全人类的。
在美国，人们普遍有一种看法：美国就是世界，世界就是美国，美国人有拯救世界捍卫世界的职责，全人类其他民族都应该仰视美国，听美国的指使。
而周杰伦的《龙拳》第一次站在中国人的角度喊出了“全世界的表情只剩下一种，等待英雄，我就是那条龙”。
第一次明确的指出了中国人才是时代的英雄，未来的发展中国人将起到不可替代的作用，将为世界的和平与发展为全人类的解放做出巨大贡献。
同时这一句也是顺应历史潮流的，拿破仑曾说，中国是一只睡狮，但一旦他醒来，世界就是他的了。
现在不少外国的政治分析家经济学家也纷纷做出预言：21世纪将是中国人的世纪。
正是在这样的历史背景下，周杰伦的《龙拳》才更加显出了其伟大的现实意义。
而且，他说出渴望著血脉相通无限个千万弟兄，说明了台湾和大陆同胞是血脉相通，体现了中华民族寻求团结的巨大决心和同仇敌忾的血脉关联，所以其现实意义不可谓不重大。
同时它也深刻的教育了广大正在树立正确人生观的学生，对是否该崇洋媚外，我们的命运是由美国人掌握，还是由我们中国人自己掌握做出了明确回答。
周杰伦的歌曲能在当今校园风靡必有其原因，更应该说必有其现实意义。
说到《龙拳》就不得不说另外两首；《双节棍》的流行，使人们认识到了中国一种传统文化，特别是歌词中唱到的“东亚病夫的招牌，已被我一脚踢开”。
作为一个中国人听到这样强烈的呐喊声，难道你不觉得激情澎湃，不觉得热血沸腾吗
还有《双刀》，当中国华人在海外受到欺负的时候，他在歌中终于发出愤怒的吼声：“上一代解决的答案是微笑不抵抗，我看不惯尊严受伤家族如此不堪”。
可以毫不夸张地说，周杰伦的歌曲唱出了这个社会的主旋律，奏出了这个时代的最强音，在当今中国，有哪位歌手能与之比肩
简直是“无与伦比”。
《东风破》《东风破》这个破字应该就是曲破，是指一种词调。
词调是指词的曲谱，词调名有称为遍、序、歌头、曲破的， 都表示它是出于大曲。
大曲是以许多曲子连续歌奏。
大曲的第一部分是序曲。
序曲有散序、中序。
大曲中序（即排遍）之后为入破。
《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。
晏小山词云：“重头歌韵响铮深，入破舞腰红乱旋。
”形容了入破以后的音乐节奏愈加繁促，歌舞也越来越急速。
元稹《琵琶歌》云：“骤弹曲破音繁并，百万金铃旋玉盘”，张祜《琵琶》诗云：“只愁拍尽凉州破，现出风雷是拨声。
” ，都是形容琵琶弹到入破时的情况。
所以，破应该是一种古词调吧，而不是我认为的词牌名。
并且，破应该是全曲的高潮部分吧。
歌词的古韵，曲风的复古，编曲以古乐器琵琶、二胡配合，Jay的低沉的吟唱，把听者的灵魂送到了马致远的《秋思》里面。
一盏离愁，一壶漂泊，寥寥几字，诉说的孤独和荒凉却是在无尽地延伸。
瘦的思念，偷不到的时间，浓重的忧伤和苦涩的离愁，冲击着古今时空中每一个幽幽的过客。
尤其是对时间的那个偷字，用得很是不错。
时间真的是一个很好的衡量标准。
我们爱一个人，愿意时时和他在一起，甚至是一辈子。
我们投入一件事情，是会投入相当的时间的，有时候多少都是不惜的。
我们喜欢一个事物，便会花时间去欣赏它研究它。
时间流去，时间带走的一切我们都不能挽回，哪怕是偷呢，也是偷不回的。
唉——一个偷字，道尽了失去，暗藏了思念。
在无尽无奈的离愁别恨中，荒烟古道上，走来了身着长袍马褂、一脸清瘦惆怅的诗人。
他在一张悠远古旧的书桌前，握着一位穿碎花旗袍女子的纤手。
也许,也不是表达的是爱情,是个游子漂泊的感受,怅惘,想要抓住流逝的时光....不大明白,但愁字是不会变的. 时光流逝,错过的太多,怎么抓也抓不住,想偷也偷不回.也许曾经的人早就把自己忘却,也许连联系方式都不曾记得.JAY的歌....勾起人无限的愁思.《发如雪》 正在这首歌词中作者用了大量的典故，如李白《将进酒》——“君不见高堂明镜悲白首，朝如青丝暮成雪”，苏轼《江城子》《江神子》（雄之夫人王氏先卒，味此词，盖悼亡也） 十年生逝世两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话苍凉。
纵使相遇应不识，尘满面，鬓如霜。
昨夜幽梦忽还乡，小轩窗，正妆扮，相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，明月夜，短松岗。
以及“繁华如三千东流水 我只取一瓢爱了解”——<>中贾宝玉对林黛玉的恋爱誓词。
感慨就像是正在瞧一幅感动了千年的水墨画，一切都是淡泊素雅，不需修饰的，但却能正在瞬间，穿透了内心。
悠扬的乐曲，完满的声线，使每个别都好象瞧到了本人的前生今世。
烟花三月、如烟似雾的江南小镇、下着模糊细雨的夜晚，音乐便从孱孱的屋檐流水声和滴水声中开端,那雨声明确而又模糊，那雨水，落正在了千年前陈腐悠扬的街上，也落正在了千年后有情人的心中。
歌一开头便营建了这样一种陈腐的气氛，像传说像回想更像李清照的《声声慢》—“寻寻觅觅，冷冷清清，凄苍凉惨戚戚……”有一种爱和痛交错心碎的感慨。
最后那段“啦儿啦……铜镜映天真扎马尾……”可堪称是全曲的点睛之笔，试问还有这种千古尽唱的恋爱流落繁华的尘人间，假使有，我也梳整我那随风翱翔的发丝，扎起马尾来，你情我侬，单清地相爱，再朴素也是天仙。
好一首注释永世的发如雪，这样完满的讲述了前世今生循环的永世恋爱。
《菊花台》 这是一首描绘外出征战的将军与独悠闲家守侯的妻子互相思念的一首歌曲，歌词委婉动人，蕴藉悲哀，古代描绘战争之法，大多从侧面描绘，而最多见的就是伉俪之间的分散，如唐代有诗《闺怨》云：“闺中 不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候。
”也就是说这类离情。
但是此一首《菊花台》，看觉之独特，设想之瑰丽，令人叹为瞧止。
第1段，描绘出一个凄清夜晚，妇人独自登阁楼，人月两尽对的场景。
而到了第2段，看角一转，变为将军自看，其中含义颇深的“梦正在远方，化成一缕香”特别出采，将体现自我理想和思念妻子的情感蕴藉而生动地体现出来。
第4段的部分，又以一个妻子的看角，担心丈夫今生就此埋没战场，无法回来与她团圆，故有“怕你上不了岸”一说。
第5段又转回丈夫（即这个将军）的看角，说出了内心的担心，一是担心本人无法建功立业，二是担心本人回不了家乡，见不到思念已久的妻子。
这几段都用非凡的手法，幻化妻子与丈夫的看角，连续为我们展现出这样一副情感的画面，而这“哀婉的惆怅”，竟使伉俪配合度过了一个不眠的夜晚。
感情体现真诚隽永，回味无穷。
以现代口语，写出文言诗歌的味道。
以测字的手法，将“愁”字分开来瞧，而“秋”“心”却恰正是情景的写照。
“愁莫渡江秋心拆两半”堪称经典句，正在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团圆，伶仃离愁之感，而“心”则恰好是妻子实在的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹，这句词，堪称佳句。
《青花瓷》 芭蕉帘外雨声急，青花瓷里容颜旧。
黯然销魂者，唯别罢了矣。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨模糊的江南水墨山水，水云萌动之间模糊可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论文句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因“心似双丝网，中有千千结”；论曲调，《青花瓷》似乎和风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又弯曲回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风特别动人。
方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描绘了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，尽妙填词配双古音乐，组成了一阕佳作。
《青花瓷》里最动人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽几多无奈和惋叹。
这一等，是无瞧的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的腔调唱来，再平常不过，似乎只是天天守候日出那般简略；守候的时分，可以瞧书写字，可以吟诗作画，可以赏花奏琴，只是经常未曾忘怀守候的人。
痛苦吗
不，《青花瓷》里唱得如此悠然，本来满腹的离愁别恨也可以渐渐洗淡。
求不得、爱分别又怎样样呢
众生皆苦，守候也是一种美丽的心情，不如就卖今生的相遇，只是为了来生的重遇埋下伏笔，这样想来，不禁豁然。
就算不克再相遇，也理卖戴德已经那惊鸿一瞥的际遇。
谁能凭爱意将富士山私有
青花瓷，也是一样。
至多，我们可以隔着千里山水远远眺瞧江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人隐士海默默思念回想中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静瞧赏传世青花瓷稳定的美丽。
芭蕉帘外雨声急，促而过的是光；青花瓷里容颜旧，老走的只是我本人，而你的美丽，永久定格正在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守瞧。
《兰亭序》已在月色头上..余音绕梁;三日不绝.. 真正品音乐的人.绝不会说什么《兰亭序》比不上《青花瓷》.《东风破》才是最绝..不同于菊花台的悲怆..青花瓷的凄美..东风破的离愁..而兰亭序更多的是沧桑与无奈.. 《兰亭序》要阅懂歌词背景内涵..听入身在其中的意境...再与中国古文化书法相连.. 「兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎」 「千年碑易拓 却难拓你的美 人雁南飞 转身一瞥你噙泪」 方先生遣词用句唯美令人拍案叫绝!以书法的行书行云流水.描写心细的古代女子在月下推门出来脚步轻移的姿态..再描写女子的绝世美貌无人能模仿比拟..最后暗喻王羲之的年代东晋.正是王室南迁落魄之际.徒留佳人在北方.. 「无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠」 虽说无关风月..我题序等你回一首诗..但是当手中悬笔欲落款之际..心中激荡的思绪却也不免如岸边千叠的浪~ 而爱情何解..怎麼落笔都不对..若不是真的谈过一回恋爱..恐一生也无法临摹出如兰亭序般千变万化的情! 「掬一把月 手揽回忆怎么睡」 方先生继青花瓷后再次打捞月色..手揽回忆..何等思念.. 长天净..绛河清浅..皓月婵娟..思绵绵..夜永对景..那堪屈指暗想从前.. 「夕阳余晖 如你的羞怯似醉 青石板街 回眸一笑你婉约」 「心事密缝 绣花鞋针针怨怼 若花怨蝶 你会怨着谁 」 兰亭序实属句句是诗..条条押韵..意境高雅深情..曲韵婉约有神.. 「雨打蕉叶 又潇潇了几夜 我等春雷 来提醒你爱谁.....」 红了樱桃..绿了芭蕉....风又飘飘..雨又潇潇 最后二胡把这种绝美凄伤..婉转牵肠的意境诠释的完美!方文山这一次别出心裁。
把古典的内涵用现代的流行来解释。
兰亭风花，悬笔表情：兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎 那一段爱情好像如兰亭的行书，纤细，婉约，不羁，似行云流水，却又不乏细腻，有一些青花瓷的味道。
但是，你早已经离我而去，那份爱就像碑上残缺的题序，揣摩不定，我的真心要送给谁呀
“山月不知心里事”，风月又怎么能了解我的失意
爱情不在，因为我不了解你，无法捕捉到你的内心，我该怎么办
只有在碑上题序了。
看着那岸边千叠的浪，这却是我的行书
承载着我的爱，只是，写完行书我才发现有空空荡荡的感觉
为什么
情字何解
怎落笔都不对呀，我抓不住你的内心“又怎么会 心事密缝绣花鞋 针针怨怼
”我心中有愤恨万千，只因为没有你。
但方文山继承青花瓷的风格，并没有直接点出我心中的悲伤，我是静静的，柔婉的，在碑前题序。
只等春雷，惊醒你——也很有“天青色等烟雨，而我再等你”的味道。
但青花瓷是一种等待，毕竟彼此相爱，这份爱会继续，只是相见无期。
而兰亭序中的爱，是我已经失去的，再等下去，也只是等待一种无奈。
因为彼此不了解，所以等待变成了单相思。
唉
就把希望寄托在春雷上好了，听到那春雷，你会爱我吗
补充： 周杰伦《娘子》 Rap~娘子 娘子却依旧每日 折一枝杨柳你在那里 在小村外的溪边河口默默等着我娘子依旧每日折一枝杨柳你在那里 在小村外的溪边 默默等待 娘子一壶好酒 再来一碗热粥 配上几斤的牛肉我说店小二 三两银够不够景色入秋 漫天黄沙凉过塞北的客栈人多 牧草有没有 我马儿有些瘦世事看透 江湖上潮起潮落 什么恩怨过错在多年以后 还是让人难过 心伤透娘子她人在江南等我 泪不休 语沉默娘子却依旧每日折一枝杨柳在小村外的溪边河口默默的在等着我家乡的爹娘早已苍老了轮廓娘子我欠你太多一壶好酒 再来一碗热粥 配上几斤的牛肉我说店小二 三两银够不够景色入秋 漫天黄沙凉过塞北的客栈人多 牧草有没有 我马儿有些瘦天涯尽头 满脸风霜落寞 近乡情怯的我相思寄红豆 相思寄红豆无能为力的在人海中漂泊心伤透娘子她人在江南等我 泪不休 语沉默周杰伦-上海一九四三(live)The One 演唱会依稀可见几个字岁岁平安在我没回去过的老家米缸爷爷用楷书写一个满黄金葛爬满了雕花的门窗夕阳斜斜映在斑驳的砖墙在我没回去过的老家米缸爷爷用楷书写一个满我对着黑白照片开始想像爸和妈当年的模样说着一口吴侬软语的姑娘缓缓走过外滩消失的 旧时光一九四三在回忆 的路上时间变好慢老街坊 小弄堂是属于那年代白墙黑瓦的淡淡的忧伤消失的 旧时光一九四三回头看 的片段有一些风霜老唱盘 旧皮箱装满了明信片的铁盒里藏着一片玫瑰花瓣词:方文山 曲:周杰伦LRC Produced By william王子黄金葛爬满了雕花的门窗夕阳斜斜映在斑驳的砖墙在我没回去过的老家米缸爷爷当年酿的豆瓣酱我对着黑白照片开始想像爸和妈当年的模样说着一口吴侬软语的姑娘缓缓走过外滩消失的 旧时光一九四三在回忆 的路上时间变好慢老街坊 小弄堂是属于那年代白墙黑瓦的淡淡的忧伤消失的 旧时光一九四三回头看 的片段有一些风霜老唱盘 旧皮箱装满了明信片的铁盒里藏着一片玫瑰花瓣《龙拳》以敦煌为圆心的东北东这民族的海岸线像一支弓那长城像五千年来待射的梦我用手臂拉开这整个土地的重蒙古高原南下的风写些什么内容汉字到底懂不懂一样肤色和面孔跨越黄河东登上泰山顶峰我向西引北风晒成一身古铜渴望着血脉相通无限个千万弟兄我把天地拆封将长江水掏空人在古老河床蜕变中我右拳打开了天化身为龙把山河重新移动填平裂缝将东方的日出调整了时空调整了时空回到洪荒去支配去操纵去支配去操纵我右拳打开了天化身为龙那大地心脏汹涌不安跳动全世界的表情只剩下一种只剩下一种等待英雄我就是那条龙东风破{周杰伦}一盏离愁 孤单伫立在窗口 我在门后 假装你人还没走 旧地如重游 月圆更寂寞 夜半清醒的烛火 不忍苛责我 一壶漂泊 浪迹天涯难入喉 你走之后 酒暖回忆思念瘦 水向东流 时间怎么偷 花开就一次成熟 我却错过 谁在用琵琶弹奏 一曲东风破 岁月在墙上剥落 看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽 我的等候你没听过 谁再用琵琶弹奏 一曲东风破 枫叶将故事染色 结局我看透 离笆外的古道我牵著你走过 荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默 一壶漂泊 浪迹天涯难入喉 你走之后 酒暖回忆思念瘦 水向东流 时间怎么偷 花开就一次成熟 我却错过 谁在用琵琶弹奏 一曲东风破 岁月在墙上剥落 看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽 我的等候你没听过 谁再用琵琶弹奏 一曲东风破 枫叶将故事染色 结局我看透 离笆外的古道我牵著你走过 荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默谁在用琵琶弹奏 一曲东风破 岁月在墙上剥落 看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽 我的等候你没听过 谁再用琵琶弹奏 一曲东风破 枫叶将故事染色 结局我看透 离笆外的古道我牵著你走过 荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默 《发如雪》曲：周杰伦词：方文山狼牙月 伊人憔悴 我举杯 饮尽了风雪 是谁打翻前世柜 惹尘埃是非 缘字诀 几番轮回 你锁眉 哭红颜唤不回 纵然青史已经成灰 我爱不灭 繁华如三千东流水 我只取一瓢爱了解 只恋你化身的蝶 你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉 微醺的岁月 我用无悔 刻永世爱你的碑 (读唱)你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉 微醺的岁月狼牙月 伊人憔悴 我举杯 饮尽了风雪 是谁打翻前世柜 惹尘埃是非 缘字诀 几番轮回 你锁眉 哭红颜唤不回 纵然青史已经成灰 我爱不灭 繁华如三千东流水 我只取一瓢爱了解 只恋你化身的蝶 你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉 微醺的岁月 我用无悔 刻永世爱你的碑(读唱)你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉 微醺的岁月你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月 让回忆皎洁爱在月光下完美你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉 微醺的岁月我用无悔 刻永世爱你的碑啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦儿啦 铜镜映无邪 扎马尾 你若撒野 今生我把酒奉陪啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦儿啦 铜镜映无邪 扎马尾 你若撒野 今生我把酒奉陪 《菊花台》 你的泪光 柔弱中带伤惨白的月弯弯 勾住过往夜太漫长 凝结成了霜是谁在阁楼上 冰冷地绝望雨轻轻弹 朱红色的窗我一生在纸上 被风吹乱梦在远方 化成一缕香随风飘散 你的模样菊花残 满地伤你的笑容已泛黄花落人断肠我心事静静淌北风乱 夜未央你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成双花已向晚 飘落了灿烂凋谢的世道上 命运不堪愁莫渡江 秋心拆两半怕你上不了岸 一辈子摇晃谁的江山 马蹄声狂乱我一身的戎装 呼啸沧桑天微微亮 你轻声地叹一夜惆怅 如此委婉菊花残 满地伤你的笑容已泛黄花落人断肠我心事静静淌北风乱 夜未央你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成双菊花残 满地伤你的笑容已泛黄花落人断肠我心事静静淌北风乱 夜未央你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成双周杰伦 - 青花瓷词:姬应军 曲\\\/周杰伦素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私藏而你嫣然的一笑如含苞开放你的美一缕飘散去到我去不了的地方天青色等烟雨 而我在等你炊烟袅袅升起 隔江千万里在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨 而我在等你月色被打捞起 云开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意色白花青的锦鲤跃然于碗底临摹宋体落款时却惦记着你你隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻犹如绣花针落地帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了你在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去天青色等烟雨 而我在等你炊烟袅袅升起 隔江千万里在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨 而我在等你月色被打捞起 云开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意天青色等烟雨 而我在等你炊烟袅袅升起 隔江千万里在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨 而我在等你月色被打捞起 云开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意兰亭序 词：方文山曲：周杰伦 编曲：钟兴民 JayChou 兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎 忙不迭 千年碑易拓却难拓你的美 真迹绝 真心能给谁 牧笛横吹 黄酒小菜又几碟 夕阳余晖 如你的羞怯似醉 摹本易写 而墨香不退与你共留余味 一行朱砂 到底圈了谁※无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠 情字何解 怎落笔都不对 而我独缺 你一生的了解※ (无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠 情字何解 怎落笔都不对 而我独缺 你一生的了解 无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠 情字何解 怎落笔都不对 独缺 你一生了解) 弹指岁月 倾城顷刻间湮灭 青石板街 回眸一笑你婉约 恨了没 你摇头轻叹谁让你蹙着眉 而深闺 徒留胭脂味 人雁南飞 转身一瞥你噙泪 掬一把月 手揽回忆怎么睡 又怎么会 心事密缝绣花鞋针针怨怼 若花怨蝶 你会怨着谁 Repeat ※ 无关风月 我题序等你回 手书无愧 无惧人间是非 雨打蕉叶 又潇潇了几夜 我等春雷 来提醒你爱谁 ----------------------------------本人亲手剪辑。
欢迎采纳，希望能解决你的问题。
顺祝 新年快乐。
最后 话说 楼主 你给分的还真的不是很高。
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追问： 太美丽的温婉细腻，太美丽的凄美情长，方文山的歌词注定以诗绎情，以爱入诗。
好美的歌词，好美的解析，朋友，这分给你给的值
音乐剧观后感
狮子王 (The Lion King) 音乐剧观后感 在非洲的大草原上，生生不息的生命正繁衍孕育着。
太阳从舞台的正中央升起，草原上的所有动物从剧院的四面八方汇入，大自然融入在生命的此刻。
一个新生的狮子王，一个关于爱，勇气，和人性软弱面的故事也随之开始。
迪士尼的音乐剧，狮子王，在一片生命的热力中揭开了序幕。
狮子王这一出音乐剧对于迪士尼来说是一项很大的突破。
除了全剧的音乐，布景，灯光和音效让观众能有丰富的感官体验外，所有的角色已和演员同步动作的戏偶来表现，不仅没有限制住演员们的表演，反而将人体所表现动物姿态的肢体语言伸展到另一个领域。
比较起狮子王的卡通原作，狮子王的音乐剧里，增添了更多非洲的地方色彩。
舞台上的狮子王不再只是给孩子们的故事，它更深刻地描绘出利益斗争下的人性。
欢欣荣耀的小狮子王祝福典礼之后，场景马上换到王国里最阴暗的角落。
在那里狮子王木法沙(Mufasa)的弟弟刀疤(Scar)，抱怨着命运的不公平。
一心希望能登上王位的的刀疤因为小狮子王辛巴(Simba)的诞生，使得他当王的希望愈来愈渺茫，所以一心一意想报复。
在世袭的王位继承制度下，如果当国王的希望落空，我想他也只能埋怨命运吧
当然，刀疤成为这出剧里的所谓反派，原因绝对不是命运的不公平。
我觉得他是一个缺乏爱，自信，与信仰的角色；对权力的渴望成为他表现的形式。
如果我们以狮子王的情节来假想刀疤和木法沙的童年，生下来就注定当王的木法沙一定是众人的焦点，所有光明未来的期望都加诸在他身上( 应该和辛巴小时候在荣耀王国里一样，永远在聚光灯下。
)反观刀疤，虽然生长在同一个家庭里，父母的目光全部集中在木法沙身上，刀疤没有机会被爱或了解爱；没有人告诉他王位之外的价值，所以他把权力当作信仰，毕竟那是他所能感受到他和木法沙最大的不同。
不过在戏剧里塑造的角色特征已经被夸大了，只是我们可以在此推论，每个人人格的形成都是有原因的，这只是本人提出的其中一个观点。
于是，当辛巴渐渐长大，刀疤利用辛巴旺盛的好奇心，一步一步地铺陈自己登上王位的道路 – 计划谋杀木法沙和辛巴。
再来看木法沙，全剧里面我认为最感人的部分就是在星空下，木法沙耐心的教导辛巴成为国王的意义，生命自然的延续，以及勇敢的真谛。
无论是卡通或音乐剧，这一段及接下来辛巴失去父亲的无助总会让我落泪。
在狮子王里，木法沙所代表的是慈爱与智慧。
虽然木法沙在本剧的一半为了拯救儿子而丧命，他的智慧却是跟着辛巴而贯串全剧的。
我认为这深刻的反映出现实生活之中的亲子关系。
父母的智慧是由丰富的人生经验得来的，但这些人生的道理仍需要自己的经验及深刻的思考，才能真正的了解。
在一个孩子仍懵懂无知的时候，许多人生的智慧并不是听了就能了解的。
除了确定孩子们健康的成长之外，父母亲最大的任务就是让子女学习这些智慧，培养正确的观念，避免任何误入歧途的可能。
然而对于尚未领悟的子女来说，这些道理只代表着约束。
一定要等到对于人事物达到一些程度的认知再回想这些约束，才能真正体会其背后的智慧。
在刀疤刻意安排下，木法沙意外的死亡。
既伤心又不知所措的辛巴逃亡到丛林里，开始了一段截然不同的生活经验。
在这丛林里，他遇见了彭彭(Pumbaa)和丁满(Timon)。
他们有完全不一样的人生哲学：对于无法改变的过去，就干脆的遗忘它。
对于不愿面对的过去，遗忘真的是最好的治疗方法吗
遗忘过去的出发点在于卸下过去沉重的包袱，因为当人对自己的过去无法释怀的时候，往往会改变一些对事物的价值观，尤其是对自己的看法。
这样的包袱有的时候形成了负面的成见，使人的心胸变得狭隘，无法吸收容纳别的观念。
我想彭彭和丁满带着辛巴无忧无虑的成长对辛巴是有正面影响的。
如果辛巴一直沉缅于过去的伤痛，也许他就没有办法细心体会友谊，或是发展出渴望保护他人的责任感，也就进而无法面对过去再重返荣耀国。
在刀疤和土狼联合统治下的荣耀王国里，动物们无法像以往一般的生活。
食物链被破坏了，动物于是纷纷迁徙。
刀疤虽然得到了王位，却得不到人民的爱戴。
音乐剧里很巧妙地增添了一段场景来说明刀疤心中的疑惑。
刀疤询问原本为木法沙参臣的沙祖(Zazu)为什么他得不到做为一个国王应得的敬爱
人们在耳语中提起他的名字但到底是好是坏
只看表面价值的刀疤不反省自己的所作所为，反而执迷不悟的认为当他有了皇后以后，别人对他就会另眼相看，或至少可以有一个人在他身边有责任的爱他。
在这里，刀疤渴望爱的人性面又出现在我们面前。
但信仰权力的刀疤，永远都无法了解怎么以关心他的王国来得到敬爱；于是永远无法满足于他的权力。
狮子王对于爱的描绘其实是含蓄又坚强的。
当辛巴同年时的玩伴，娜娜(Nala)，被环境逼迫而离开荣耀国时，在丛林里又遇见了辛巴。
由于对过去的怀念，他们发展出了一段爱情故事。
不管在我们东方人眼里西方文化对于感情的表达是如何开放，我很欣赏狮子王对爱的表现。
辛巴和娜娜的爱情是浪漫的，但是在同时给了辛巴很大的力量，使他们可以一起回到荣耀国去重新夺回失去的家园。
我认为如此为了共同目标而合力奋斗是很了不起的。
藉由母狮的特性，娜娜的角色其实很现代。
她代表着现代女性应有的成熟和独立，也充分的表现了她为未来奋斗的勇气。
在音乐剧里，表演娜娜的女演员以浑厚高亢的歌声，更将这样的气质表现得淋漓尽致。
狮子王是个很耐人寻味的故事，令人惊奇的舞台表现更抓住了所有大人小孩的心。
欣赏完全剧之后，拉飞奇(Rafiki)的逗趣，小辛巴的活泼不羁，还有从头到尾吵个不停的沙祖，都有令人印象极为深刻的精湛演出。
这出音乐剧可谓相当的成功，值得细细品味。
音乐剧<猫>观后感 当我搭上从学校到天河体育馆的地铁时，丝毫不觉得自己是在乘搭交通工具这么简单——我是登上了一趟通往梦的线路，目的地是四年等待的终结，是希冀的成真，是现实的升华。
猫。
场馆宣传海报上那双在暗处闪烁的眼睛，曾经让我向往，曾经让我期待，曾经让我魂牵梦萦。
做梦也没有想过，不用倒逆时光前往纽约，不用漫长等待奔赴伦敦，我居然可以在这座我最为深爱的城市 里欣赏我最为深爱的音乐剧。
差不多提早了一个小时到达演出场馆，特意穿上了比较正式的新装。
“简直就像是一个无知又无聊的小女孩，第一次约会她那英俊迷人的初恋情人”，对着镜子，我如此自嘲。
没办法，要怪也只能怪我这位情人太完美，太值得我迷恋。
坐在那难得的贵宾席上，每一分钟都显得有如一个世纪般漫长。
我知道外面是华灯初下的广州，她已经脱下了白日的稚嫩外衣，用妖娆的妆容引诱着世人。
可是我无心细想，更无心观赏。
面前的这个舞台，此刻已经成了我的整个世界。
当灯熄灭的瞬间，我有想流泪的冲动。
死死地盯着舞台，似乎觉得看不到任何一个跳跃的精灵如何出场，都是一种巨大的、惨重的损失。
开始怨恨人类为什么有“必须眨眼”的生理守则。
呵呵，突然想到，鱼不眨眼，就是为了看猫吧
身旁的人莫名其妙地把头转向了身后的观众入口，我却傻傻地一直等到真真切切地感觉到身边有人。
他们来了。
从我身边不足一米的地方，舞动着的精灵们愉悦地跳着跑着，华丽的步姿仿佛带来了在暗处闪耀的亮光。
午夜的舞会，使杰利克猫疯狂。
同时使我着迷。
猫儿们问道—— “Are you blind when you're born? Can you see in the dark? Can you look at a king? Would you sit on his throne? Can you say of your bite that it's worse than your bark? Are you cock of the walk when you're walking alone?” ... ... I'm not,I can't——我只能如此回答。
继续对猫的崇拜。
“Because Jellicles are and Jellicles do Jellicles would and Jellicles could Jellicles would and Jellicles can Jellicles can and Jellicles do” ... ... 你们真的，很可爱。
“Practical cats, dramatical cats Pragmatical cats, fanatical cats Oratorical cats, Delphic-Oracle cats Skeptical cats, Dyspeptical cats Romantical cats, Pedantical cats Critical cats, parasitical cats Allegorical cats, metaphorical cats Statistical cats and mystical cats Political cats, hypocritical cats Clerical cats, hysterical cats Cynical cats, rabbinical cats... ...” Jellicle songs for Jellicle cats，我也想为你们歌唱呢。
参.the cats,the mice&the cockroaches 对配角,我也要献上最诚恳的赞歌。
第二次看《猫》的录象时，就已经发现了一个很让我震惊的现象——每只猫，每时，每刻，都是那么的认真。
即使是没有人注意的小猫,即使是站在最后的小角色,他们每时每刻,都在很尽力地用自己的表情和动作塑造出一只猫的形象,不管有没有人注意他们。
在低声呓语着的时候，猫儿们走下台了。
有两只不怎么起眼的猫在我身旁，他们发出如梦呓般迷人的声音，告诉我们一只猫为什么会有三个名字。
那只我连名字都不知道的猫说着“name，name，name...”，始终维持着一只猫应有的妩媚与骄傲。
他离我是如此的近，近得让我能听到他呼吸的声音,呼噜呼噜,就像猫一样。
还有一只，则蜷伏在我前面一张没有人坐的椅子上，不时像猫一样挠挠自己的耳朵。
我这个养过四只猫的人，当然怜爱不已。
他们是那么的迷人，那么的美丽。
如果说猫儿们的认真是必然的，因为这出音乐剧毕竟叫《猫》,因为毕竟有我这个观众在他们面前。
那么，老鼠和蟑螂呢
在这出叫《猫》的音乐剧里出现的,舞台上的老鼠和蟑螂，怎么也不能说是起眼的角色了吧
一部完美的作品就像一个世界，要所有的演员共同努力，不然，会显得毫无意义。
《猫》里的老鼠和蟑螂，想必是在每一次表演里做着一样的东西，周而复始。
可他们依然是那么的认真。
对待人生，我们可以有不同的态度。
可是，即便我们是《猫》里的老鼠蟑螂，也要做认真的老鼠蟑螂。
肆.Rum Tum Tugger The Rum Tum Tugger is a curious cat，是的，a curious cat，而且大概是人气最高的一只。
当他“喵”的一声走出来时，我听到身边女孩子深呼吸的声音。
而我自己，也懒得去掩饰自己一脸花痴的笑意。
摇滚猫若腾塔格，总是华丽丽地出现，妖娆地告诉大家他不喜欢任何他得到的东西，而总想要那些不属于他的东西。
他的不羁，他的桀骜，他的倜傥和他的多情所吸引的当然不只有维多利亚她们那群年轻漂亮的母猫。
还有我们这些痴痴地在台下鼓掌的观众们。
记得初中音乐老师在课堂上播放过《猫》的录象带，当摇滚猫出场时，大家的目光就紧紧地被那台尺寸不大的电视机深深钩住。
当天晚上，和一个对国外音乐不太感冒的男生聊天，虽然通过电话聊天看不到对方的表情，但当我说起若腾塔格时，我知道他在笑。
——“那家伙啊，太帅了。
” 这个帅家伙就是有这么一种功力，可以让所有看见他的人忍俊不禁。
编剧出色地运用了侧面烘托的手法，从小母猫们的痴迷到英雄猫蒙克斯崔普的睥睨，使若腾塔格的整个出场显得更有味道。
这只幸福的猫，这只迷人的猫，赢得了全场观众的热烈掌声。
他摆出了骄傲的笑容表示对大家的感谢，还一边满不在乎的给身旁的小母猫送了个飞吻。
一只被宠坏了的猫可以有多可爱
看看若腾塔格，你就会知道了。
伍.Grizabella 我想，看过《猫》的人，是不可能对格丽兹贝拉没有深刻印象的。
一直很佩服饰演这只魅力猫的演员们，不仅仅因为我崇拜的莎拉曾经担任过这个角色。
看着她破烂的着装，看着她那衰老的面容。
我实在忍不住要感叹一番。
那能连歌剧院的幽灵深深为她着迷克里丝汀美得离谱；西贡小姐的美朴实无华，一颦一笑都让人深深着迷；更不用说《芝加哥》里那妖娆动人的复仇女郎了…… 可偏偏是猫这部百老汇史上最伟大的音乐剧，最重要的女性角色以又老又丑的形象出场，还遭到大家的唾弃。
台上的富贵猫巴斯托佛·琼斯拿着勺子，摇摆着胖墩墩的身子，立刻让我联想起HP里的斯拉格霍恩。
大家陪他欢舞，可格丽兹贝拉只能黯然离开，我目送着她，她在离开时几次回眸，留恋地望着舞台，然后继续迈着蹒跚的脚步渐行渐远。
HBP里，斯拉格霍恩在知道费尔奇捉住了闯进圣诞舞会的德拉科时说，“想参加舞会又没有错”。
想参加舞会没有错，想着这个，居然有想流泪的感觉。
离开了曾经包容了自己的世界，出去闯荡和冒险，在疲惫的时候，想回到原来的地方，参加一场难得的狂欢，原来那么困难。
陆.Munkustrap 宣传单上对蒙克斯崔普的介绍有点搞笑——“猫中雄师，耳听八方，保家为猫”，不过搞笑之余其实蛮贴切的。
跟我熟一点的人都知道，我电脑的桌面长期是赤井秀一。
不过现在，我手提电脑的桌面是蒙克斯崔普。
他们其实是一样的角色，只不过秀一是FBI里的钢楔，而蒙克斯崔普是猫儿里的钢楔。
曾经认为“英雄猫”这个名字可能是翻译时因歧义造成的错误，而正确的翻译是“主角猫”。
因为没有他，整个故事会不成故事。
但细看之后，发现“英雄”的称号用在他身上其实也是贴切的。
他是最可靠的亲信，杰利克猫里的第二把手。
虽然他策划表演节目的能力有待商榷，但他确实是只好猫。
老戒律伯是猫群的领袖，连傲视一切的若腾塔格也深情地唱出赞歌（为此惊讶可不只蒙克斯崔普）。
虽然不能像老戒律伯那样赢得这只怪猫的尊重，但我也能感觉到包括若腾塔格在内的猫儿们对他寄予了深深的信任。
老戒律伯不在时，蒙克斯崔普便负责统领所有的猫儿，让他们都乖乖地，做好自己的事。
后来老戒律泊被绑架，他便再次担起照顾所有猫儿的重担。
是他认出了由麦克维提假扮的老戒律伯，然后第一个扑上去与他战斗；麦克维提逃跑后，陷于漆黑中的他安慰着其他在战斗中受伤的猫儿…… 这让我觉得，只要有蒙克斯崔普在，无论发生什么，无论遭遇着什么，都会有一位英雄，在身边给予最大的支持和最大的保护。
那么，无论周围有多么黑，境况有多么可怕，都能有着深深的安全感。
唉，只可惜我的生命中没有这号人物。
柒.Interval 第一幕以一首有中文歌词的《Memory》结束，中场休息时我匆匆地去了趟洗手间，回来之后立刻庆幸自己的匆忙。
回到我的座位上时，周围响起了雷鸣般的欢呼声。
因为猫儿们离开了后台，混在观众中间玩起来了。
我东张西望着，想看看若腾塔格在那里，却突然发现就在我脚边蜷着某些毛茸茸的东西。
这只猫懒懒地挠了挠耳朵，打了个很可爱的哈欠。
我望着他那双慵懒的眼睛，惊讶得呆住了。
随后有个女孩子痴迷地跑了过来，热情地搂住他要随行的朋友帮她拍照。
我立刻为自己没带相机而产生“要去撞墙”的想法。
我想蹲下来起码跟那只懒猫打声招呼，蒙哥杰利和兰波蒂瑟却突然跳着他们那只杂技表演般的华丽舞蹈出现，把我吓得站住了。
兰波蒂瑟饶有兴趣的玩了一下某位观众包包上的小狗装饰品，然后猝不及防地跑开。
随后她“偷”走了一位女士的手袋，躲在一旁和蒙哥杰利“分赃”，逗得包括手袋主人在内的所有人大笑不止。
正当我看得兴致勃勃时，又感到身后有东西。
一转身，就看到那只性感成熟的狸猫在轻盈地跳着（我忘了她的名字……反正就是很性感那只…我想，她是狸猫吧…呃，就是后来被魔术猫用布包住然后变成了老戒律伯那只……），那只懒猫抬头看了看她，缓缓地走了。
随后，一只漂亮的小母猫出现，似乎要和她的同伴比比看谁比较美。
于是，两位尤物就在我面前妖娆地搔首弄姿。
什么
天河体育馆
不
我当然不是在广州的任何地方
我在一个说不出名字的地方参加杰利克猫的舞会呢
捌.Macavity 相比起第一幕维多利亚的高难度独舞，珍妮点点和蟑螂老鼠们的踢踏舞，若腾塔格帅帅的现代舞和小偷猫们的华丽表演，第二幕似乎显得没那么炫了。
不过葛斯突然变成格罗泰格还是让我这个只看过录象的人狠狠地吃了一惊，我也很喜欢史金帕旋金斯围着那辆由大家用灯架等东西搭出来的“火车”跳跃的样子。
老戒律伯的一曲《The Moment Of Happiness》更是让我跟着感叹“Why will the summer day delay,when will time flow away”，不过真正把我吸引住的还是那首《Macavity》，两只母猫跳着妩媚而性感的舞蹈，用很好听的声音批判着麦卡维提的恶贯满盈。
整个晚上，最触动我的一句歌词是“We have to find Old Deuteronomy”，那时麦卡维提掳走了老戒律伯，还把猫儿们打伤，截断了电线。
猫儿们唱得是那么无奈，那么悲哀，让人心生怜惜。
受伤的猫儿们，在极其微弱的灯光下互相安慰着。
但纵然大家伤痕累累，纵然大家不知所措，还是可以互相安慰，互相帮助。
这些连猫都做得到的，人怎么可能做不到
当身边的一切被罪恶带来的漆黑所笼罩，依然有小猫可以找到灯，找到光明，找到希望。
至少，我们还有爱。
麦卡维提
犯罪界的拿破伦，你算什么
玖.Magical
黑暗没什么好怕的，罪恶没什么好怕的。
世界上，始终有魔法。
始终有重新亮灯的时刻。
魔术猫密斯托佛里斯先生华丽丽地出场，跳起了那段经典的芭蕾舞。
观众开始热情高涨，开始热烈欢呼。
突然想到，我们的一生中，总会有所有光线来源被截断的时候。
那个麦克维提当然早已逃之夭夭。
可是，这没什么可怕的。
只要愿意相信爱与勇气的神奇力量，密斯托佛里斯先生总会出现。
魔术猫，也许不是一个真实存在的个体，而是由大家的爱凝聚造就的拯救者——他可以为我们驱散所有的黑暗与阴霾。
我不禁重新思考那个我所深爱的世界。
爱与勇气，我从十一岁开始坚信的内容，怎么可以在经历背叛、遭遇分离之后全部被抛在一旁呢
不可以，对，不可以。
发现《猫》和我深爱的HP居然是如此的相似，于是忍不住在密斯托佛里斯先生原地转圈时狠狠地鼓掌，一点也不觉得累。
还想数数他会转多少个圈，可是才数了几个我就已经有点晕晕的了。
但他停下来的时候，居然还是稳稳的，步伐矫健的。
Magical
哈哈，我想，魔法是始终存在的。
一定，一定。
拾.Memory 再次听到《Grizabella》的旋律，我知道自己将要第三次听到《Memory》了。
“Memory, turn your face to the moonlight Let your memory lead you Open up, enter in If you find there the meaning of what happiness is Then a new life will begin Memory, all alone in the moonlight I can smile at the old days I was beautiful then I remember the time I knew what happiness was Let the memory live again Burnt out ends of smokey days The stale cold smell of morning The street lamp dies, another night is over Another day is dawning Daylight, I must wait for the sunrise I must think of a new life And I mustn't give in When the dawn comes tonight will be a memory too And a new day will begin” 柔和的旋律，美得让人想哭。
其实我第一次听到这首歌时还根本不知道《猫》是什么，而且根本听不懂歌词的内容是什么——小学时，最好的朋友送给我一只CD作为生日礼物，莎拉·布莱曼的《La Luna精选珍藏》，收集了这位“月光女神”所有与月亮有关的歌曲。
《Moon River》的柔美和《Hijo De La Luna》的轻快都让我深深着迷，可是我在听《Memowy》时感到非常疑惑，实在想不到记忆和月亮到底有什么关系。
没有细想也没有考查，这个疑问被掩埋在内心深处。
直到四年前，第一次看到《猫》的录象。
看着这只被遗弃的猫，我几乎尽了自己所有的力气才制止住自己在音乐室哭出来。
纵然已经听过无数次《Memory》，那时还是很想流泪。
是不是所有的美丽，所有的幸福，都会有老去的时候
那么除了回忆，我们还有什么
拾壹.THE END 格丽兹贝拉最终修成正果，洗尽铅华踏上云外之路；老戒律伯警示我们“That cats are very much like you”，带领众猫唱出最华丽最有意义的歌曲。
本来以为，音乐剧结束的时候我会很悲伤和不舍，可是那个时候我在笑。
发自内心地笑了。
随着主旋律，所有演员逐一出场向观众致谢，我起立鼓掌，用力地打着节拍。
若腾塔格的人气还是很高，因为他出来时大家的欢呼最热烈，其次是对格丽兹贝拉的。
很郁闷蒙克斯崔普出来时居然只有我尖叫，不过他还是以一个很绅士的动作向我们鞠躬，气派不凡。
随后猫儿们再一次也是最后一次走下舞台融入观众当中，兰波蒂瑟对我张牙舞爪，高傲的狸猫轻灵地走过，维多利亚笑得天真可爱，格丽兹贝拉的步伐不再蹒跚，若藤塔格让女生们陷入花痴状态…… 场馆的灯最后被重新点亮，那曾经热闹的舞台变得冷冷清清的，仿佛刚才我们看到的只是一场华丽飘渺的梦。
有位热情洋溢的观众高呼“安可”，惹来身边很多人的取笑。
虽然我也不舍得可爱的猫儿们，但我知道，华丽的舞会真的已经结束了。
即使真的可以再来一次，还是会结束的。
没有永远不完的舞会，也没有永远不会醒的梦。
现实，是我们必须面对的吧。
不过，猫儿们，谢谢，谢谢你们让我参加了一场终生难忘的舞会。
谢谢，谢谢。
如何写音乐会的观后感
音乐会观后感不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。
我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。
随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。
音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。
我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。
当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。
幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。
那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。
细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的。
他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。
随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。
我开始闭上眼睛静静聆听。
只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。
虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。
当音
《中西方古典音乐放松效果及生理唤醒对比》读后感
[《中西方古典音乐放松效果及生理唤醒对比》读后感]作者:15号 胡宝华这篇文章实际上是一个实验报告，《中西方古典音乐放松效果及生理唤醒对比》读后感。
该实验的被试是33名大学生，其中自变量是中国古典音乐、西方古典音乐，因变量是主、客观的放松效果。
经实验研究，结果表明，在清醒、注意和心率上，音乐类型和测量时间的交互作用显著；音乐的文化特点对于音乐的放松作用具有重要的影响；对于中国人来说，中国古典音乐比西方古典音乐具有更佳的放松效果。
这篇文章由2个实验组成，它们都是因子设计实验。
其中，第一个自评放松阶段是采用3×2因子设计；而第二个生理指标阶段是采用3×4因子设计。
实验的设计比较完善，有实验组和控制组之分，包括：中国古典音乐组、西方古典音乐组和无音乐组。
在各个细节方面，实验者都考虑得比较周全。
例如：实验者会考虑到被试对于音乐的熟悉度会影响决定是否达到放松状态；实验者还考虑到了女生在生理周期时的特殊心理生理感受；实验者还仔细想到播放音乐的时间长短与声量大小会对放松状态造成影响等。
如此精密的实验设计确实值得我们学习，读后感《《中西方古典音乐放松效果及生理唤醒对比》读后感》。
但是，该实验依然有一点美中不足。
实验的被试基数不大，而且只是大学生这个范畴，不足以代表中国人这么大的群体。
建议可以修改一下实验的被试，应尽可能多，也尽可能跨度广，应包括各年龄层的。
其实，我之前也试过在我们学校的心理实验室使用那台音乐放松仪。
当时施测的老师问我选择哪种音乐时，我选择了外国的古典音乐。
可是过了很久，我的心率等都没有明显下降。
当时我以为是我太紧张的关系，如今看了这篇文章，回想起来，可能与我选择的音乐有关系吧。
所以说，下次我们做心理辅导的时候，可以播放一些中国古典音乐，让被试放松心情，这样会使心理辅导更加深入。
最后，提一下我觉得这篇文章的新的专业术语：音乐治疗学：是一门以音乐的实用性功能为基础，系统的研究用音乐作为手段治疗疾病的方法的科学，而只要是系统的，有计划有目的的应用音乐作为手段，从而达到促进人类身心健康的目的的治疗方法和治疗活动，都应属于音乐治疗的范畴。
正性情绪：是能使人感到欢欣喜悦的情绪。
〔《中西方古典音乐放松效果及生理唤醒对比》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
外国名著和中国古代文学评论或读后感以什么命名好呢
就叫读后感或读书笔记吧《名人传》读后感《鲁滨逊漂流记有感》《钢铁是怎样炼成的后记》要不你就取个帅气的正标题，带个普通的副标题算了。
这其实跟你的文章有关。
要是评论选择就多了，根据文章限制稍少，文言的话比如《三国志平话》，《古文观止》等等
如何欣赏外国诗歌
诗歌欣赏，无论中外都有一些共同规律。
比如说，都要把握诗人的情感脉搏，追求诗的意境美；都要驰骋想像的翅膀，获取言外之旨的蕴藉美；都要反复吟诵，领略诗的形式美和音乐美等等。
然而，欣赏外国诗与欣赏中国诗又有所不同。
这主要取决于三方面原因：首先，是外国诗同中国诗本身的差别（需要说明，外国诗这个概念极其宽泛，除了中国诗以外，世界各国的诗都可以包括在内。
其中有些东方国家如朝鲜、日本等，它们的诗或受中国影响，或同中国诗比较接近，我们这里主要谈的是外国诗中的西方部分，以欧美诗为主）。
每一国的诗都植根于它民族的土壤，反映着不同的民族生活、时代风貌、社会习俗，在诗体、风格、形式上都自有特色。
拿中国诗同西方诗相比，中诗重抒情，西诗重叙事；中诗以简隽短篇为优，西诗以长篇史诗见长；中诗讲含蓄，西诗多明朗……差别甚多，论诗的标准自然也有所不同。
其次，是翻译的转折。
诗是所有文体中最难翻译的，因为诗的音韵，诗的内涵是很难翻译而不受损伤的，无论是直译（按字义译），还是意译（按意思译），都将丧失许多原诗的精彩，甚至面目全非。
正像茅盾先生所说：“诗经过翻译，即使译的极谨慎，和原文极吻合，亦只能算是某诗的Retold(译述)，不能视为即是原诗。
原诗所备的种种好处，翻译时只能保留一二种，决不能完全保留。
”（《译诗的一些意见》）阅读译诗比起欣赏外国诗的原作，意趣锐减，不可同日而语。
再者，是读者的口味。
中国人吃面包香肠，总觉得不像正式饭食。
中国历来以诗国著称，自己有世界上最丰富宝贵的诗歌遗产，唐诗宋词几乎家喻户晓，从而也养成了我们自己的欣赏习惯，审美趣味，中国人往往以欣赏中国诗的眼光、心理去鉴别外国诗的优劣，这就容易发生偏差。
以上三方面因素造成了我们在欣赏外国诗时的一种隔膜感和心理障碍。
那么，欣赏外国诗究竟有哪些值得注意的地方呢
怎样才能实事求是地，公允地去评价、鉴赏外国诗呢
我以为主要有以下几点。
一、不宜苛求外国诗的音韵美。
我国明代诗人谢榛说过，好诗应当是“诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝”（《四溟诗话》）。
这四条标准里，除了第四条外，前三条讲的都是诗的语言美和声韵美。
黑格尔也曾说：“至于诗则绝对要有音节或韵，因为音节和韵是诗的原始的、惟一的愉悦感官的芬芳气息，甚至比所谓富于意象的富丽词藻还更重要。
”的确，朗朗上口、抑扬顿挫，吟诵如歌、悠扬悦耳，是诗的魅力之一，这对于格律诗来说尤为重要。
自由诗虽无严整的格律，但仍需用别种方式体现出它的语言美和声韵美。
然而，这种语言美和声韵美，一旦换了一种别国语言，它的美也就至少丧失大半了。
因为各国的语言结构和特征差别很大，翻译主要是词语和意思的转达，却不可能转达语音。
英国诗人雪莱在《诗辩》中曾说过，“诗人的语言牵涉着声音中某种一致与和谐的重现，倘若没有这种一致与和谐的重现，诗也就不成其为诗了。
”所以他认为“译诗是白费力气。
”这话虽然失之偏激，但有相当的道理。
比如，我们读一下梁宗岱译的莎士比亚十四行诗之十八首： 我怎么能够把你来比作夏天
你不独比他可爱也比他温婉； 狂风把五月宠爱的嫩蕊作践， 夏天出赁的期限又未免太短； 天上的眼睛有时照得太酷烈， 他那炳耀的金颜又常遭掩蔽； 给机缘或无常的天道所摧折， 没有芳艳不终于凋残或销毁。
但你的长夏将永远不会凋落， 也不会损失你这皎洁的红芳； 或死神夸口你在他影里漂泊， 当你在不朽的诗里与时同长。
只要一天有人类，或人有眼睛， 这诗将长在，并且赐给你生命。
译者严格遵照莎翁的十四行体的格律，以四、四、四、二的句式，译成ABAB（天婉践短）CDCD（烈蔽折毁）EFEF（落芳泊长）GG（睛命）的韵式，译得很显匠心，文词优美，诗意甚浓。
但这种韵律适用于英语的特点，却不适合汉语。
我们读惯了中国诗的押韵方式（或一韵到底，或偶句押韵等），对于莎氏的这种韵律仍难感受到它的音乐美。
再如，雪莱的《西风颂》有许多模仿西风劲烈的声音，尤其是它的开头： OwildWestWind,thoubreathofAutumn’sbeing,(哦，犷野的西风，秋之实体的气息
) 用英语朗读起来大有西风扫荡一切的磅礴气势。
魏尔伦的《泪洒落我的心》里，诗人大量采用了回旋韵（即每一节首尾两行重复同一词作韵）和谐音词（如ilplenre\\\\|ilplent哭泣—下雨）造成一种和声共鸣的效果，来表达诗人心中难以排解的苦痛。
尽管我们的译家尽了很大努力，体现出了原诗的部分风貌，但朗读英文和法文原诗的音韵效果用中文是绝难体现的。
所以，我们欣赏外国诗，主要是读它的内容，对诗的音乐美不能苛求，外国诗的朗诵效果一般是不理想的。
当然，诗的音韵美并不全靠外在的语言的音乐性，还需依靠内在的情感的韵律，即诗人情绪和情感波动的节奏。
这种情感的韵律美同语言的音韵美，原是互为表里、和谐统一的。
译诗虽难传达语言的音韵美，却可以较多保留情感的韵律美，这对自由诗来说更为明显。
所以在译诗中，自由诗比起格律诗来，在音韵上的损失要小得多。
何况还有一些外国诗，语言的音韵美也可以不同程度地翻译过来。
比如马雅可夫斯基的诗，主要靠阶梯式的鲜明的节奏，字句又简短劲健，朗诵起来铿锵有力，很有感染力。
由此可见，外国诗的音韵美并非全都丧失，只是不要像欣赏中国古典诗那样期望过高而已。
二、不宜寻章摘句，一味追求文词美。
诗的语言是高度精炼的，汉语又大多是以单音字为基本单位，欣赏中国诗往往着眼于字词之美。
我国古典诗歌一向讲究炼字、炼句，有“诗眼”“词眼”之说。
这些“诗眼”“词眼”大多能起到画龙点睛、提纲挈领、融贯全篇的作用，所谓“石韫玉而山晖，水怀珠而川媚”，所谓“一字妥贴，则全篇生色”。
因而，从齐梁时代的诗论、文论巨著《诗品》《文心雕龙》始，就有了寻章摘句评诗的先例。
寻找名句、佳句，并细加玩味，成了我国读者的一种欣赏习惯。
外国诗里固然也不乏名句、警句。
像雪莱《西风颂》中的“冬天来了，春天还会远吗
”像歌德的一些格言诗，像日本一些精彩的俳句，也很受人喜爱。
因为外国诗也讲究语言的锤炼，讲究文词的华美。
古典长诗不说，即便是现代派诗人的即兴之作也随处可见其用语之精妙，读读庞德的《地铁车站》、艾略特的《窗前晨景》就可见一斑。
然而，外国诗的语言美，主要不在于个别字、词的妥贴上，能称之为名句传世的，也远不像中国古诗那样多。
外国诗语言的魅力大多是以整体形式表现出来的。
即使有些警辟的妙句，也往往离不开前前后后的整体结构，很难脱离全诗单独摘出，而不受损伤。
比如莎翁的十四行诗，其结尾两句大多称得上是诗中警句，但它一般是全诗的总结，离开了前面十二句，只读最后两句是会深感逊色的。
这同中国古诗里摘出某些名句可以独立欣赏是不一样的。
倘同中国诗比较的话，它似乎更接近于那种“气象混沌，难以句摘”的汉魏古诗。
三、不可拘泥于欣赏中国诗的传统习惯。
正像白色在中国显示丧逝，在西方表证婚喜，不同民族有不同的心理、习惯，在欣赏诗歌方面同样如此。
诗，所以能以少胜多，以一当十，很重要原因在于它能激发起读者的联想，得到言外之旨，弦外之音的乐趣。
巴尔扎克曾在《幻灭》中说：“真正懂诗的人会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。
”艾略特也说：“一首诗对于不同的读者可能显示出多种不同的意义。
”从这个意义上说，诗，可以看作是一块激发人想像的多棱宝石，人们从不同角度，借助于不同的光照，可以焕发出绚丽缤纷的不同光彩。
一般说，能够激发起读者的联想愈多，这诗的诗味就愈浓，也就愈值得人欣赏。
所以雪莱把诗解作“想像的表现”。
激发想像的多寡固然主要取决于诗本身的优劣，但也同读者的文化阅历、审美趣味相关，还同读者的心理素质、欣赏习惯以及想像力有关。
就拿欣赏心理和想像力来说，我国的读者读中国诗，一见到“柳”字就会联想到春天，想到爱情，想到送别，想到缠绵；一见到“月”字马上会联想到思亲，思乡，团圆等。
这是因为我国读者在中国古诗中见惯了这类诗句，诸如“客舍青青柳色新”，“杨柳岸，晓风残月”，“举首望明月，低头思故乡”之类。
柳色伤别，望月思乡，已积淀成了我国民族的传统心理（我国人民对中秋团圆的重视即是一例）。
所以，狄德罗说：“鉴赏力是由于反复的经验而获得的敏捷性”。
可是，外国人对柳、月之类就未必如此。
外国诗人很少咏柳，专写月亮的也不多，而且一般不把它同爱情、思乡直接联系到一起。
这里既有民族的心理差异，也有语言习惯的不同。
英国语言学家瑞恰兹认为科学的语言是“指称性的”，而诗歌的语言却是“感情性的”。
故而同一词语在不同人心里往往会引起不同感受。
这在语言学上叫做“语感”。
夏丏尊曾说：“在语感敏锐的人的心里，‘赤’不但解作‘红色’，‘夜’不但解作昼的反面吧
‘田园’不但解作种菜的地方，‘春雨’不但解作春天的雨吧
见了‘新绿’二字就会感到希望，自然的化工，少年的气概等等说不尽的旨趣；见了‘落叶’二字，就会感到无常，寂寞等等说不尽的意味吧
”（引自《叶圣陶论创作》）很显然，这种语感的差别，对于不同国家、不同民族、不同时代来说，无疑相距很大。
中国把杜鹃当作哀怨的化身，有“杜鹃啼血”之说，李商隐所谓“望帝春心托杜鹃。
”而在华兹华斯的名诗《致杜鹃》里，却把杜鹃称为“欢乐的鸟”，激发起诗人的是美好的童年回忆；中国很少有人写诗咏唱玫瑰，玫瑰在中国人心目中十分平凡。
但在西方，玫瑰却是爱情的象征，是西方人最喜爱的花种，咏赞玫瑰之作多不胜数。
彭斯的名诗《一朵红红的玫瑰》，中国人读来未见十分出色，在西方却几乎家喻户晓，传诵不绝。
这就告诉我们在欣赏外国诗时，不能用我们固有的心理定势和传统习惯去衡量，而要依据所在国的文化背景，民族心理去加以理解。
对于中西诗风的差异也同样如此，中国人喜爱含蓄美，并不能因此轻视西诗的明朗美；中国人不喜爱读长诗，也不能因此贬低西方史诗的价值。
外国名著读后感300字（汉语）
《海底两万里》读后感 打开《海底两万里》，我怀着好奇心，和书中的主人翁探险者博物学家阿尤那斯一起乘坐着鹦鹉螺号潜水艇开始了充满传奇色彩的海底之旅。
一起周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋以及南极和北冰洋，遇见了许多罕见海底动植物，还有海底洞穴、暗道和遗址等等。
让我知道了大量的科学文化和地理地质知识，尤其是光的折射、珍珠的分类、采集、潜水艇的构造……这些东西如今都已变成了现实，我感叹作者儒勒.凡尔纳的想象力，竟能在还未发明电灯的社会中预料到未来世界，把科学与故事结合，创造出一个神奇的海底世界。
鹦鹉螺号的尼摩船长是个谜一样的人物，他性格阴郁，却又知识渊博。
他可以为法国偿还几百亿国债；看到朋友死去会无声地落泪；会把上百万黄金送给穷苦的人；会收容所有厌恶陆地的人；会把满口袋的珍珠送给可怜的采珠人；会逃避人类，施行可怕的报复……尼摩船长对人类有根深蒂固的不信任感，他的心中充满无尽的痛苦，却也是一个善良的人。
在南极缺氧的时候，当时只有潜水服上的储蓄罐里还有一丝空气，那时由于缺乏空气，他们几乎虚脱。
这时，尼摩船长没有去吸最后一丝空气来维持生命，而是把生还的机会留给了教授。
他为了别人的生命而不惜牺牲自己的生命，他的行为感动了无数读者，也感动了我。
在引人入胜的故事中，作者还同时告诫人们：在看到科学技术造福人类的同时，也要重视防止被利用、危害人类自身危机的行为。
儒勒.凡尔纳提出要爱护海豹、鲸等海洋生物，谴责滥杀滥捕的观念……面对这早在两百年前的先知者的呼吁，我陷入了更深层次的思考：此书只是让读者感受丰富多彩的历险和涉取传神知识吗
不，它是在启发我们，让我们的心灵对自然科学有更大的收获。
儒勒.凡尔纳是在告诉我们：没有做不到的，只有想不到的——只有当时具备一定的科学背景，才可能有来源于现实或高于现实的想象，否则不是科幻只是空想；而如果连想象都没有，没有目的、没有方向，更不可能有科学的进步。
★读《童年》有感 最近，我读了高尔基的著作《童年》，书中形象地描绘了主人公阿廖沙悲惨的童年。
阿廖沙父母双亡，而外祖父脾气十分暴躁，只有外祖母疼爱他了。
外祖父不太喜欢他，两个舅舅更是讨厌他。
就在这样恶劣的环境下，他却走过来了。
其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。
这令我深深地体会到了当时那个年代的人的丑陋面目。
高尔基的童年跟我们现在比起来，实在是太悲惨了
我们多幸福啊，被父母宠着。
每天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课；回家有大鱼大肉等着你品尝；你想要什么，就给你什么；如果有人欺负你，大人会毫不犹豫地狠狠地教训那个人一番。
而高尔基那个年代呢
高尔基很少有安宁的日子，几乎天天有人伤害他、辱骂他、欺负他。
我也有些想不明白，那些人做这一类损人不利己的事情干吗呢
这些毫无意义的事情值得他们去做吗
所以，我们更要珍惜如今美满、幸福的生活。
我们要抓住童年的尾巴，努力学习，千万别身在福中不知福。
这样优秀的学习环境，这样美好的童年生活，我们再不好好学习，那就太对不起父母了。
如今，眼看童年就要走了，迎来的是充满活力的少年，让我们珍惜童年的最后一刻，稍不留神，童年就会离我们远去，抓住童年最后的时光，留下我们对童年最美好的印象吧
【名人传】《名人传》是由法国作家罗曼·罗兰写的。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。
第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。
贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。
贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。
由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。
当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。
对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢
为什么正常人做不到的事，他却能做到呢
这引起了我的深思。
我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难，他丝毫无惧。
这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。
而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
最后，我希望全世界人都能够记住贝多芬，并像贝多芬那样活着。
《钢铁是怎样炼成的》说到《钢铁是怎样炼成的》这本书,想必大家对它并不陌生吧!书里讲了一位坚强,勇敢的主人公保尔·柯察金. 读了《钢铁是怎样炼成的》这本书后,我领悟到:一个人的毅力对他的一生是有很大影响的.就说这本书中的主人公保尔·柯察金吧,他的一生非常坎坷,然而他凭什么使自己继续活下去呢 是毅力.毅力给了他无穷的力量,老天也使他有了三次生命.自从认识水兵朱赫来以来,他的心被共产党吸引住了.经过几番波折,他终于如愿以偿,成为了一名共产党员.他出生入死,英勇杀敌.在战争中他也受了不少伤.最严重的一次就是被弹片击中头部,死里逃生.痊愈后,保尔没有忘记党,拿起新的武器,重返战斗队伍,开始了新的生活! 他十几岁就立足杀场,英勇杀敌,热爱祖国,在战场上,他被砍了好几刀都大难不死,为什么 仍然是毅力.年轻的他后来疾病缠身,但他仍不停地忘我工作,有休假疗伤的机会他也不愿意放弃工作,毅力真是一种锲而不舍的精神啊! 这是一个感人的故事,我的心好象在水里扔下了一块大石头,久久不能平静.我佩服保尔·柯察金那种勇敢,百折不挠的精神.讨厌故事里维可外多那种小贵族.保尔·柯察金的影子时时在我的脑子里浮现,鼓励我要像像他一样做一个坚强,勇敢的人. 生活在和平年代的我们,生活中一点小小的困难没什么大不了,只要勇敢地去面对,等事情一过,你会发觉,原来自己是有毅力的.保尔·柯察金的精神,永远值得我学习.
