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桃花源读后感1000zi

时间:2016-08-28 17:24

梁衡心中的桃花源读后感

梁衡是令人敬仰的文章大家,也是我崇拜的偶像。

每当《人民日报》刊载他的文章,我都是必读的。

近读他的经典散文集《心中的桃花源》又受益匪浅。

内有三编:山还是那座山,触摸人生的坐标,说经典。

感触最深的还是《我的阅读经历》一文。

每个人的写作,都与他的生活、工作经历有关,也与他的阅读经历有关。

梁衡说,他不是小说作家,是写文章的,正业曾是新闻写作、公文写作,业余是散文写作。

一个业余作家,能把散文写到出神入化的境地。

(一)关于诗歌的阅读。

人生不能无诗。

他小学三年级开始背古诗,中学开始读词。

诗歌对写散文的帮助是:当碰到某个感觉、某种心情无法用具像的手法和散体的句式准确表达时,就要向诗借他山之石,以造成一种意境、节奏和韵律的美感。

新诗对写作的影响主要是两点:一是激情,二是炼字。

旧诗给人以意境,新诗直接点燃人的激情。

(二)关于散文的阅读。

对梁衡影响最大的古文家,从司马迁到韩愈、柳宗元、苏轼、范仲淹,一路而下到清与民国之交,梁启超是一座高峰。

古典散文对写作的帮助是气势。

20世纪30年代中国现代散文出现了一个高峰。

读鲁迅、朱自清、徐志摩的作品,让梁衡知道了文学,特别是散文第一要“真”,要有真情实感。

文学作为一种艺术,并不是必须担负说教任务,审美才是它的本行。

在对大量古今散文作品阅读后,他思考了三个问题:一、什么是散文的真实。

散文是表现一个真实的“我”,必须是真人、真事、真情。

散文有它独特的美学价值,不能注解政治、套政治之壳。

二、怎样突破平庸。

不关心现实,只关心自己的情趣,这不应该是散文写作发展的总体趋势。

三、什么是散文的美,怎样做到美

他提出了散文的“三层五块论”:三层即形美、情美、理美;五块即形、事、情、理、典五种表现手法。

(三)关于科学知识的阅读。

恩格斯说,一个苹果切掉一半就不再是苹果。

一个记者、作家只读社会科学不读自然科学,他眼里的世界就不是一个完整的世界。

桃花源记感受1000字

梁衡是令人敬仰的文章大家,也是我崇拜的偶像。

每当《人民日报》刊载他的文章,我都是必读的。

近读他的经典散文集《心中的桃花源》又受益匪浅。

内有三编:山还是那座山,触摸人生的坐标,说经典。

感触最深的还是《我的阅读经历》一文。

每个人的写作,都与他的生活、工作经历有关,也与他的阅读经历有关。

梁衡说,他不是小说作家,是写文章的,正业曾是新闻写作、公文写作,业余是散文写作。

一个业余作家,能把散文写到出神入化的境地。

(一)关于诗歌的阅读。

人生不能无诗。

他小学三年级开始背古诗,中学开始读词。

诗歌对写散文的帮助是:当碰到某个感觉、某种心情无法用具像的手法和散体的句式准确表达时,就要向诗借他山之石,以造成一种意境、节奏和韵律的美感。

新诗对写作的影响主要是两点:一是激情,二是炼字。

旧诗给人以意境,新诗直接点燃人的激情。

(二)关于散文的阅读。

对梁衡影响最大的古文家,从司马迁到韩愈、柳宗元、苏轼、范仲淹,一路而下到清与民国之交,梁启超是一座高峰。

古典散文对写作的帮助是气势。

20世纪30年代中国现代散文出现了一个高峰。

读鲁迅、朱自清、徐志摩的作品,让梁衡知道了文学,特别是散文第一要“真”,要有真情实感。

文学作为一种艺术,并不是必须担负说教任务,审美才是它的本行。

在对大量古今散文作品阅读后,他思考了三个问题:一、什么是散文的真实。

散文是表现一个真实的“我”,必须是真人、真事、真情。

散文有它独特的美学价值,不能注解政治、套政治之壳。

二、怎样突破平庸。

不关心现实,只关心自己的情趣,这不应该是散文写作发展的总体趋势。

三、什么是散文的美,怎样做到美

他提出了散文的“三层五块论”:三层即形美、情美、理美;五块即形、事、情、理、典五种表现手法。

(三)关于科学知识的阅读。

恩格斯说,一个苹果切掉一半就不再是苹果。

一个记者、作家只读社会科学不读自然科学,他眼里的世界就不是一个完整的世界。

求电影《边城》1000字的观后感

这只有读后感,不过里面有些段落还是能用的上的边城》读后感 短篇小说,是著名作家写于1933年的一篇作品,这座,最为浓郁地飘绕着的湘西风情。

是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说,(沈从文小说的代表作)。

它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景,以兼具抒情诗和小品文的优美笔触,描绘了湘西边地特有的风土人情;借船家少女的爱情悲剧,凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。

《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景,以“小溪”渡口为起点,绕山岨流的溪水汇入茶峒大河,展开了旷野渡口少女“”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。

极为优美而流畅的,般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村,湘西边城浓郁的风土民情:“近水人家多在桃杏花里,春天只需注意,凡有桃花处必有人家,凡有人家处必可沽酒。

夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤,可做为人家所在的旗帜。

秋冬来时,房屋在悬崖上的,滨水的,无处不朗然入目。

黄泥的墙,乌黑的瓦……” 。

这些充满了自然真朴与生息传神的描写,给人以极美的享受。

随着故事的展开,《边城》描述了河街繁华祥和的码头市井,湘西淳朴厚道,善良笃信的世道民风。

河街虽有“一营士兵驻老参将衙门”,有地方的“厘金局(税收征稽)”,却仿佛并不存在,林林琅琅“五百家”,各处是一片繁忙的劳作、古朴的店铺、悠闲的生活景致。

“船来时,远远的就从对河滩上看着无数的纤夫……带了细点心洋糖之类,拢岸时却拿进城中来换钱的。

大人呢,孵一巢小鸡,养两只猪,托下行船夫打副金耳环,带两丈官青布或一坛好酱油、一个双料的美孚灯罩回来,便占去了大部分作主妇的心了”。

河街上,就连妓女也为世风所感,“永远那么浑厚……尽把自己的心紧紧缚在远远的一个人身上,做梦时,就总常常梦船拢了岸,一个人摇摇荡荡的从船跳板到了岸上,直向身边跑来”。

这些客观生动的描写,反映了沈先生凤凰县生活的深厚基础,当年对“河街”生活细腻的观察,对湘西民俗风情的谙熟,直观与遐想的特写抓住精彩的瞬间,给人以鲜活的生活场景。

“河街”上虽有三教九流,以及“纤夫” 、“船夫” 、“妓女”等生活在最低层的民众,但做为当年“新文化”的杰出作家,也许是为了爱情主题,未提及阶级对立或社会矛盾。

我们虽然仅仅是从文字上了解湘西的那个遥远的时代,未必真悟是什么样的社会环境,但《边城》却是沈先生描述的类似于笔下的现代“桃花源”,与当时“争乱”的外世隔绝,从中不难看出沈从文先生对和谐美好社会的向往和追求。

《边城》塑造的主人公渡船少女“”,是纯洁美丽的化身,是《边城》美好的灵魂:“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人,他为翠翠美丽而自信骄傲,为了翠翠嫁一个好人家,他不计地位的贫寒低贱,内心凄苦忧虑与责任自信交错。

前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船,事业兴旺发达,又因大方洒脱,仗义慷慨,诚信公道,被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。

他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶,在浪里行船摔打锤炼,皆成为江湖“”式聪明。

在渡溪或“逮鸭”的竞技后,兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情,深深爱上了美丽的翠翠,“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊” 。

“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路” ,“车路”推辞中,决不放弃对美的追求,执着的兄弟二人互明心事后,毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。

《边城》是一幕爱情的悲剧,看似文字轻松酣畅的流淌,实则笔墨浓晕幽幽的凝重,她的感人正是爱情悲剧的美丽。

沈先生笔下的妙龄翠翠,细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化,生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。

由于从未有过母爱和做为女性的涉世,心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措,一次次含蓄埋没,躲避推脱,终于忧郁等待竟是一场悲剧。

山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌,天保在漩涡中溺水身亡,傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼,去了遥远的“桃源”地方。

在这令人心碎的时刻,爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后,那个暴雨雷鸣的夜晚,碧溪岨的白塔终于倒塌,翠翠唯一的亲人,辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。

翠翠在杨马兵等人述说中,明白了一切,她痛哭了一个晚上,可是那似白河流水滔滔而去。

《边城》的结尾也挥洒的十分悲壮幽深,意境深沉:“到了冬天,那个圯坍的白塔,又重新修好了。

可是那个在月下歌唱,使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人,还不曾回到茶峒来”。

“…………。

” “这个人也许永远不回来了,也许”明天“回来

”,沈先生诗歌般精妙的几笔点缀,给人留下了悠长的惋惜和无限的牵挂期盼。

《边城》读后感 初识先生是高中节选的《边城》,翠翠的故事让我着迷,于是到了图书馆借来看,现在印象还很清晰,是本薄薄的集子,有《边城>。

还有《市集》几篇,书是岳麓书社出的,封面以褪了色,纸也变的发黄,放在手掌里有种很特别的感觉。

我几乎是一口气读完了《边城》,即便是现在我还记得当时的心情,一种很莫明的悲伤。

“小溪流下去,绕山岨流,约三里便汇入茶峒的大河。

人若过溪越小山走去,则只一里就到了茶峒城边。

溪流如弓背,山路如弓弦,故远近有了小小差异。

小溪宽约二十丈,河床为大片石头作成。

静静的水即或深到一篙不能落底,却依然清澈透明,河中游鱼来去皆可以计数。

” 边城里的文字是鲜活的,处处是湿润透明的湘楚景色,处处是淳朴赤诚的风味人情,可每每读起便会不由自主的忧伤,像是触及到什么,是童年某个太阳温暖的下午,还是现在有些把握不透的世界。

“由四川过湖南去, 靠东有一条官路。

这官路将近湘西边境到了一个地方名为“茶峒”的小山城时,有一小溪,溪边有座白色小塔,塔下住了一户单独的人家。

这人家只一个老人,一个女孩子,一只黄狗。

” 这就是先生带给我们的他的边城,一座沉默的城,从开始到结束似乎都在隐忍着什么。

翠翠就是这座成的化身,从恋上那个可以让她连做梦都能被他的歌带的很远的人开始,她就选择了沉默,虽然内心起伏不定,表面却始终如一。

祖父在雷雨夜里去世,天保淹死,白塔坍塌,翠翠依旧无法摆脱母亲的命运,惟有等待, “那人也许永远不会回来,也许明天就会回来。

” 我一直在想是什么让先生将这么一个善良的童话描画的这么悲伤,先生出生在20世纪初, 在当时,中国面临着严重的民族危机,刚在西方列强虎视眈眈下结束了长达1000多年的封建奴役统治,又正处于军阀混战的最黑暗的时期,一方面受长达千年的封建思想影响,一方面是西方文化的大举入侵,让本来就饱经战火的中华民族雪上加霜。

在那动乱的年代里,中华大地烽火连天,人民群众陷入一片水深火热之中,在经历了新文化运动的洗礼后,先生毅然选择了湘西这片纯朴美丽的土地,这些温良率直的人们,用诗一般的语言一片一片的轻声述说着整个民族的悲哀,召唤我们炎黄子孙本性的良知,正是因为爱得深沉才孕育了这些带着哀思的文字。

我总在想,取名边城,在先生心里就这么“遥远”吗,还是在先生心灵深处正守护着什么?其实我们每个人心灵深处不都有一座“边城”?也许先生那座悲天悯人的城以随历史的洪流沉入那厚重的底色中,而留给我们的是对人生和社会的思考。

寻我的边城,寻心灵的那份宁静,我想我是会有一座边城的

求读后感一篇 要求:1.高中水平以上 2.1000字左右 3.原创

原创

原创

格列佛游记读后感  暑假里,我读了英国作家乔纳森·斯威夫特的《格列佛游记》,重读之后,发现讽刺是这篇小说的精髓与灵魂。

  小说第一卷是小人国。

文中描写的小人国其实就是旧时期英国的缩影,当时英国资产阶级当政,看似繁荣的大不列颠帝国实则风雨飘渺,现实还原到小说中,小人国亦是如此。

印像深刻的是小人国通过结绳取悦国王来选拔官员,小说中将官员像小丑一般表演的丑态,描写的淋漓尽致,强有力的讽刺了英国的官员行政不作为的现象,实则抒发对英国当下社会制度的强烈不满。

  小说发展到第二卷大人国,在大人国,格列佛十分渺小,我印像深刻的有一段,格列佛作为玩物被卖进皇宫,成为皇后的玩物,皇后的仆从因此失宠,便开始陷害格列佛,他将格列佛丢进皇后的汤里,格列佛差点淹死;他还将格列佛塞进空心粉内,差点被皇后吃下去。

事后我认为仆从会被赐死,可皇后只是把仆从送人一个贵妇以作惩戒。

当格列佛被国王召见,格列佛骄傲的谈论着他的国家议会制度、法律,却让国王嗤之以鼻。

而小说也从暗讽转为明讽,没有绕弯子,直接讽刺英国的社会制度。

  小说的第三卷飞岛国,刚讽刺了发展科技这一现象。

当今人们提倡科技改变生活,若真的没有了科技,反而平凡的生活更安逸。

  到了终章慧烟国,作者描绘了一个没有战争,只有聪明的马与善良的人的国度。

我认为这是将慧烟国与当时的英国相对比,突显人性的贪婪、嫉妒、丑陋。

同时,我也认为,这则讽刺小说到了结尾,是一种憧憬,可以说这时的乔纳森与陶渊明一样,是在憧憬一处世外桃源,而慧骃国,就是乔纳森心中的桃花源。

  读完后,我吁了口气,轻轻地合上了书,回味着……

桃花源记读后感150字

读完《桃花源记》后,我深深的被起吸引,陶渊明先生用淋漓尽致的字句构造了一种安详、宁静的环境.  “逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树,芳草鲜美,落英缤纷”一句让人浮想连篇,仿佛我已身处于这篇幽幽桃花林之中.桃花盛开,勃勃生机,宁静优雅,顿时使人飘飘渺渺、若已成仙.粉红的桃花透着一阵阵清香,无不使人忘却忧愁与烦恼,只得静静的享受这大自然的美景.然而“便要(yāo)还家,设酒杀鸡作食”又显示出了桃花源人民的热闹.我又仿佛看见了男女老少纷纷来迎接这个外来人,你争我抢,热热闹闹.  陶渊明先生以武陵人误入桃花源而道出了希望世间的和平.在当时这个黑暗、腐败的社会中,“桃花源”的确是令人们向往的一个地方.  说起和平,我不禁也想住入“桃花源”这个地方,在如今这个信息时代里,到处是尔虞我诈、明争暗斗的.想起最近的以色列狂轰加沙这条消息,我越来越想住进那个能够与人绝对和平共处的地方.  可是,“桃花源”永远是不可能存在的,那不过是一个美好的幻想.  现在的社会,腐败、自私这些丑陋的东西在不知不觉中侵蚀了人类的心灵.甚至一些人产生了征服世界的想法.这些看来无知、可笑的想法,却塑造了一个丑恶的人.  想到这,《桃花源记》的美好感觉顿时戛然而止,似乎感觉丑陋的思想逐渐笼盖了湛蓝的天空,笼盖了孩子的笑脸,笼盖了人类纯洁的心灵.

舌尖上的中国观后感1000字

舌尖上的中国观后感1   最近这几周播放的,共有七集,每次看完之后都会有不同的感受。

因为这部关于美食的纪录片,记录着美食以及美食身后的故事。

其实,在记录的都是平平凡凡普普通通的美食,它汇集了大江南北的美食,表面上描述一个个食物,实际上在表达的是美食背后的故事——辛勤劳作的人们。

每看一次,我就会有一种垂涎三尺的感觉,放学都有一种想去吃美味的冲动,即使我吃不到美味,哪怕找些东西来填饱肚子,都会有一种满满的幸福感,看来,美食对于人的诱惑是非常的大的,我相信这些感受也并不是我一个人的,而是所有观看过这部美食纪录片的人的感受,或许正因为这极大的诱惑,才会让这部纪录片火遍大江南北。

    电视镜头里的美食,那么唯美,唯美的画面,唯美的食材,唯美的音乐,都让人流连忘返。

不是所有的食材都可以成为美味,在这食材的背后,肯定会有一双神奇的手,来做出美味。

或许是游访的美食家,或许是餐馆里德厨师,也或许是最普通不过的平凡的百姓,他们做出的美味,也不是那么容易的,背后需要的是许许多多人的付出,这其中的付出是充满艰辛跟危险的,美味的来之不易,就需要我们品味美食的人的感恩。

美食背后付出很多劳动的人们,他们也有着一份感恩,他们感恩上天的赐予,他们有着他们自己的专属信仰,因为他们坚信大自然也会给予他们美味的馈赠。

  七集,每一集都有着独特的名字,每个名字都是有着几个具体的故事来支撑的,每一个故事也都是以一个家庭来进行描述的,,将每一集都做到了最好的阐释。

在这每一集中,都会有几个令人感到的故事,在这里,要表现的就是隐藏在食物身后的人文关怀。

从云南的鹿茸到浙江的冬笋,从南方的到北方的面条,从发酵的腐乳到腌制的腊肉,不得不说,这部美食片是我国大江南北的美食的缩影,它将差异的地域和多样的美食协调般的组合在一起,不仅让人们领略到不同食材在采集与加工中的独特的魅力,也让人们领略到了隐藏在食物身后的人文关怀。

故事中的每一位平凡主人公在日常生活的片段中,真实地向大家讲述了食材最返璞归真的做法,同时也折射出了当地人们的生活环境和习俗,表达了对平凡老百姓的关注和尊重。

  在这部纪录片中还有很多的有趣的好玩的东西,我也不能完全的记录下来,但我相信中国的博大精深的饮食文化远远不是这七集纪录片能够完美诠释的,更多的是需要我们去努力发现挖掘,来传承和发扬我国的优秀的饮食文化。

现在的我们,不但要尝遍各地美食,而且还要自习发现美食背后的文化,那样,我们在享受的不仅仅就只有美食,还有精神上的美食,我们获得的就是一场盛宴。

 舌尖上的中国观后感2   真诚是艺术的第一要义,感动自己才能感动别人,自己相信才能说服别人。

   这几天,纪录片《舌尖上的中国》火了,不仅吸引无数观众深夜守候,垂涎不止,更让许多人流下感动的泪水。

   本来,无论从选题还是从播出时间来看,《舌尖上的中国》都只能算是荧屏上的“弱者”。

它出乎意外地走红荧屏,带给我们超越美食的思考。

   哲学家有句名言,人就是他所吃的东西。

从一开始,《舌尖上的中国》就不只是一部关于吃的纪录片。

“看着笋挖出来,火腿吊起来,渔网里闪闪发亮,揭开蒸笼白花花、冒着蒸汽的馒头,拉面摔打在案板上的脆响……都让人激动得落泪。

多。

”从舌尖上的中国,到味蕾中的故乡,影片所展示的厚重感,体现了该片的独特性——“通过美食这个窗口更多地看到中国人、人和食物的关系、人和社会的关系”。

   看这部充满温情的纪录片,有人想起了小时候“妈妈的味道”,观后感有人体会到了“”的不易,也有人升华到了“爱国主义”的境界,还有人上升到了“文化输出”的高度……一部作品为何能在不经意间获得超越话题的巨大影响

   “不是空洞地宣扬饮食文化的博大精深,而是从美食背后的制作工艺和生产过程入手,配合平常百姓的生活,在情感上引起共鸣。

”“真诚的态度,真实的力量”反观当下许多作品,高投入、高科技、大场面……什么都不缺,却惟独少了真实;什么都尽心尽力,却惟独没有真诚。

   有一个不太悦耳的说法:美国人喜欢拍科幻片是因为找不到历史,中国人喜欢拍穿越剧是因为不展望未来。

这样的武断结论值得商榷,但它提出的问题却发人深省。

如果满足于闭门造车,没有对现实的观照,或者只关注少数人锦衣玉食的奢靡,却无视普通人丰衣足食的愿望,不管是穿越历史,还是畅想未来,都不可能有打动人心的力量。

  正在深入推进。

转型的挑战、创新的压力,考验着每一个文化从业者。

然而,有一些人依然故我,在陈旧空洞的说辞中打转;有一些人以种种束缚为由,在改革创新中趑趄不前;也有一些人在遭遇批评质疑时,归咎于观众的“审美取向”和论者的“外行身份”……作为商业纪录片,《舌尖上的中国》告诉我们,即便是“爱国主义”的宏大主题,也可以充满细节与温情;即便是对外传播中国形象,也应该展示普通中国人的喜怒哀乐;即便是纯粹的商业类节目,也可以实现艺术与经济的双赢。

从采松茸到浙江挖冬笋,从西安泡馍到,从到过桥米线……从5月14日开播的美食类纪录片《舌尖上的中国》在端上视觉饕餮盛宴的同时,更记录了中国千年沉淀下来的饮食文化,以及一菜一羹背后的人情温暖。

这一部仅有7集的纪录片取代多部热播电视剧,成为热点话题。

该剧被誉为“吃货必追剧”最大原因,莫过于它在让观众们“一解眼馋”的同时也随着电视机的镜头走遍中国各地,踏上了寻找让中国人为之幸福且引以为傲的美食之旅。

这部纪录片不仅在娱乐性上做得很成功,更加富有现实意义。

“它把美食当做文化来写,不仅仅停留在‘吃’这一表面现象上,更多的是揭示这方水土、这方人情,把它引申到文化传承的意义上来。

”所探讨的问题并不只是“吃”这么简单,从传统劳作到食物创新,生活的艰辛和几代人的智慧结晶,中国人“吃”的传承和变化已经逐渐凸显出它特有的国人气质。

《舌尖上的中国》是我看过中文纪录片最好的一部,感觉像是看到了BBC《美丽中国》的续集,里面有不少镜头就是直接从《美丽中国》剪切的,甚至连海报都有几分神似。

《舌尖上的中国》打败了同时段的热播剧,几乎创造了一个中国纪录片的奇迹。

之前央视出品的不少纪录片,拖沓冗长,解说沉闷,而这部纪录片明显借鉴了《美丽中国》的风格,令人耳目一新,镜头切换简洁明快,解说词设计得也恰到好处。

以食文化为窗口,渗透人文的关怀,虔诚的态度,尊重劳动,尊重自然,尊重传统。

美食,和美食背后的人与事,无不散发着浓郁的中国韵味。

导演陈晓卿表示“带着对食物的敬意和感情做这个纪录片”。

中国人用食物的变化感受四季的更替”深深戳中了我。

  因为现在的我,住在一个都市里,一年四季超市卖的菜都是一样的。

   越来越觉得,我被撕裂,被硬生生从故土扯开。

痛苦不堪。

   我深深依恋故土的生活,物象便是食物与味道。

回家的那些天,每天早晨我都会和妈妈逛菜市场。

人们挑选,购买,讨论食物,热火朝天。

总是能在菜市场上遇到各种熟人,寒暄以后总是要介绍一番今天要做些什么菜。

似乎这些就是一切的生活。

我迷恋着这些热闹的场景,贪婪地寻找,观察,勾勒。

   我不止一次地想,如果,我只知道这个世界该有多好,我永远停留在这个世界有多好。

可是,我却有另外一个世界。

   我不止一次地宽慰自己,故土,可能只是自己臆想出来的桃花源。

可是,当我看到屏幕上,那些人,用心耕种采摘果实,郑重为家人制作食物,品尝味道而满足的神情,我便想要流泪。

这不就是我的故土吗

这些踏踏实实的日子不就是我迷恋的故土吗

这些从来不是桃花源,而是真真切切地存在啊。

   许许多多的味道和记忆被这部纪录片唤醒。

   放学回来,外婆说,今天包饺子。

记忆里的厨房便是一片永远也散不的雾气; 过年,全家人会忙碌于各种面食和肉食之间,聚集着各色美食的同时,也是在享受着一家人团聚的愉悦感。

   端午,外婆和妈妈会坐在厨房的门后,包粽子。

大高压锅里是用酱油腌制好带着褐色的牛肉,青花瓷碗里照例是肥瘦得宜的猪肉。

   ……    我也会是片中所说,那些过年过节才回家的孩子。

我也将会成为一个飘泊的,永远的异乡人。

故土不再是故土,食物和味道却已经成为我的烙印,他们促使我自己学做饭,寻找我自己的归属感和身份认同感。

我愿,我的后代,不要再与故土分离。

  “带着对食物的敬意和感情做这个纪录片”。

导演陈晓卿这句话令人印象深刻。

真诚是艺术的第一要义,感动自己才能感动别人,自己相信才能说服别人,这是该片走红的“秘诀”,也是每个文化创作者应该深思的问题。

真诚是艺术的第一要义,感动自己才能感动别人,自己相信才能说服别人。

《边城》读后感,800字左右,

读后感 如果不是那一夜的风雨,或许生活仍将在平淡中继续。

那刚刚萌发的爱情的念头,或许还要在曲折中前行。

然而就是这场风雨带走了渡船,也带走了唯一的亲人 ——祖父。

或许他就是为这里的渡船而存在吧,所以当渡船被冲走时,作者给予了他们俩相同的命运。

生命就是这样,总会有消亡,也总会有继续。

如老船夫的渡船被冲走,新渡船又会出现。

也如继承了祖父遗志的小孙女一样,仍然在做着摆渡人的事情。

没有轰轰烈烈的事迹,没有众多鲜明的人物,甚至纯真的爱情也只是刚刚萌发,而没有如炽热的火焰。

就在这平淡之中,作者向我们展示了一幅恬静的生活画面——茶峒,小溪,溪边白色小塔,塔下一户人家,家里一个老人,一个女孩,一只黄狗。

太阳升起,溪边小船开渡,夕阳西沉,小船收渡。

如山间的溪水清流婉转 ,如天上的白云轻飘悠然。

但却是生活的真谛。

它们沉淀了恢弘沧桑,沉寂凄婉的悲壮。

美丽的的风景是动人的,山城凤凰,山水环抱,静静地水即或深到一篙不能落底,却依然清澈透明,河中游鱼来去皆可以记数,常年深翠绿色的细竹,逼人眼目。

尽管凤凰有着桃花源的美好,——芳草鲜明,落英缤纷,阡陌交通,怡然自乐。

单作者却有一种陌生感。

回想一下,山还是那么的高峻,水还是那么的清澈,人还是那么的勤劳,天还是天,你还是你,我还是我,而变的是人的心。

人的心在顽童时是纯洁无暇的,天真的,那时侯未看到现实生活的丑陋,无奈。

看到不仅仅是眼前看到的了。

生活是活动的,图画是静止的。

生活供以人生命,图画供以人欣赏。

农村山城是一幅静止的图画。

千年万年不变。

生活里面的人叫画中人。

他们在社会上地位可以忽略不计。

然而画中一切于画外的人永远充满向往。

作为图景,有永不退色的鉴赏价值,浓厚的乡土气息。

作为真实,却有它无法承载的厚重。

作为生活其中的人更是另种悲凉,无奈。

因为爱,祖父操劳一生,当生命结束时,心中充满了挂念;因为爱,少女重新对生活有了诠释,有了希望;因为爱,哥哥选择了离开,以成全弟弟那分真挚的感情;因为爱,弟弟去寻求那个在他生命中最重要的人;因为爱,她便从此守着渡船,守着心中那个日日夜夜盼望归来的男人…… 生活不是图画。

生活需要流动。

到了冬天,那个塔了的白塔又重新修好。

可是那个在月下唱歌,使在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人,还不曾回茶峒。

凄凉朴素,忧伤结束了。

所有心思浮动,所有山川日月沉静入画中,凝结画中

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