鹿柴《唐诗素描》（曾冬）读后感
一、鹿柴这首诗的意思是：空寂的山中不见一个人，只听到一阵人语声。
太阳的一抹余晖返人深林，又照到林中的青苔上。
二、作品原文：鹿柴 作者：王维空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
三、诗词注释：1.鹿柴（zhài）：王维辋川别墅之一（在今陕西省蓝田县西南）。
柴：通“寨”、“砦”，用树木围成的栅栏。
2.但：只。
3.返景（yǐng）：同“返影”，太阳将落时通过云彩反射的阳光。
4.复：又。
四、文学鉴赏：这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。
诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。
落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。
空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。
最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。
而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。
”层岩迭嶂，看去空无一人。
可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。
人们大约都有类似的经验，本来很平常。
但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。
从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。
前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。
诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。
从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。
对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。
因此，周遭景物必是疏朗的。
前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。
山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。
此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。
这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。
天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。
近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。
这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。
诗的第一个透视点是深林。
人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。
而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。
第二个透视点是青苔。
这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。
青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。
这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。
这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。
诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。
唐诗素描读后感
229《公》唐—聂夷中种花满西花发青楼道。
花下生，去之为。
230《江行无（其四—钱珝万木已清霜，江边村事忙。
故溪黄稻熟，一夜梦中香。
231《己亥岁感事》唐—曹松泽国江山入战图，生民何计乐樵苏。
凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。
王维鹿柴的译文
鹿柴 王维 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
译诗1 幽静的山谷里不见人影，只能听到那说话的声音。
落日的馀辉映入了深林，返照在青苔上景色宜人。
译诗2 山中空空荡荡不见人影， 只听得喧哗的人语声响。
夕阳的金光射入深林中， 青苔上映著昏黄的微光。
这是王维后期的山水诗代表作——五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。
鹿柴（寨），是辋川的地名。
诗里描绘的是鹿柴附近的空山深林的傍晚时分的幽静景色。
第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。
王维似乎特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。
“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净：“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。
由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中竟显得空廓虚无，宛如太古之境了。
“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。
如果只读第一句，也许会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。
“但闻”二字颇可玩味。
通常情况下，寂静的空山尽管 “不见人”，却非一片静默死寂。
啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。
然而，现在这一切都杳无声息，只是偶尔传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。
这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。
空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。
人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
三四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。
深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。
寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。
按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。
猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。
但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。
一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。
特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。
如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。
整首诗就象是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。
静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间本无轩轻之分。
但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中不健康的一面。
同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则不免带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。
王维是诗人、画家兼音乐家。
这首诗正体现出诗、画、乐的结合。
无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。
诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。
而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。
唐诗三百首读后感 100字左右
【唐诗三百首读后感一】： 《唐诗三百首》唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志，从小开始读诗，让我增长了很多知识，使我明白了很多道理，其中我尤为喜欢《游子吟》，父母对我的爱就象春天的阳光一样照耀、温暖着我，这首诗使我懂得了感恩，我一定要做一个懂事的孩子。
李绅的《悯农》描写了当时封建社会四海无闲田、农夫犹饿死的悲惨画面。
这让我体会到我们应该尊重劳动者，他们是社会财富的创造者。
诗中还有如祖咏的《望蓟门》等描写报国大志的诗，让我懂得要爱自已的国家，知道要感谢解放军叔叔们，有他们才有我们今天幸福的生活。
爸爸妈妈说这本书里有我们老祖宗千年流传下来的精神，为我打开一扇扇看世界、看人生、看历史的奇妙窗户，我觉得读唐诗三百首使我一下子明白了许多道理，我们要实现梦想，就要努力学习，不断进取，不仅是为我们自已，也是为祖国。
【唐诗三百首读后感二】： 初读《唐诗三百首》，恰似一泓清泉流入我心，滋养着我的心田，深入我心灵的内部；又似一束暖暖香香的阳光，挥洒在我心上，让我嗅到这前所未有的浪漫之意；梗死一部影片，将诗人的一切一切全都倾注于现代社会，使现代社会的人受到古代文学的熏陶。
一个个名篇映在我眼前，一句句韵诗在我口中荡漾。
“小时不识月，呼作白玉盘。
又移瑶台镜，飞在青云端。
”李白的《小儿识月》带领我飞入梦幻之境，让我学会深思，让我在月明如水，皓月当空的夜景中漫游，领略诗人的无限魅力。
“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
”此乃白居易的《长恨歌》。
我在诗中读出了诗人的情致缠绵无限。
杨玉环与唐玄宗的生死爱情情景在我眼前出现。
那悲伤的爱情，一定会为后人所敬仰。
其实，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”是当今正确的说法。
唐诗推动着人类的发展史中国历史上一个永远的里程碑。
关于鹿柴的感想
鹿柴》是唐代诗人王维的山水诗中的代表作之一，是他隐居辋川时的作品。
这首诗描绘了鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色，充满了绘画的境界，反映了诗人对大自然的热爱和对尘世官场的厌倦。
宋代刘辰翁在《唐诗品汇》卷三十九中说:“无言而有画意。
”清代沈德潜《唐诗别裁》卷十九说:“佳处不在语言，与陶公‘采菊东篱下，悠然见南山’同。
”王维此诗与陶渊明的空灵、隐逸是类似的境界。
这就是说，此诗的优长之处在于苏轼评论王维时所说的“诗中有画”。
作品译文幽静的山谷里不见人影， 只能听到那说话的声音。
落日的余辉映入了深林， 返照在青苔上景色宜人。
