泰戈尔诗集读后感200字
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尔诗集》读后感 泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。
他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。
他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。
作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。
他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。
让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化
求水浒传，三国演义，泰戈尔诗选和世说新语的读后感各一篇，1000字
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读《复活》《哈姆雷特》《泰戈尔诗选》《论语》中任一本，写一篇1000字读书笔记。
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《哈姆雷特》读后感 众所周知，《哈姆雷特》被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。
他通过“将人生有价值的东西毁灭给我们看”的方式来揭示人类的深层灵魂以及对人类前景的再思考。
那本书留给我的是无尽的沉默，沉默中追寻着自己心灵的方向。
那就请允许我姑且规规整整的做着那“一千个哈姆雷特中的”一员吧。
根据剧情的发展情况和哈姆雷特的心灵变化，我认为整部剧本可以分为四个阶段： 第一阶段，威登堡大学时代：踌躇满志的王子 哈姆雷特是属于社会统治阶层的青年王子，他在威登堡大学读书期间，充满了人文主义理想。
他热情、乐于思考，热爱父母、忠于友情、爱情，有美好的幻想，坚信能实现理想。
他感觉世界是和谐的、富丽的。
“大地”是“一副大好的框架”，“天空”是“一顶极好的帐幕”，“一层镶嵌了金黄色火点子的房顶”，人类是“宇宙之精华，万物之灵长”。
“人类是一件多么了不得的杰作
多么高贵的理性
多么伟大的力量
多么优雅的仪表
多么文雅的举动
在行为上多么像一个天使
在智慧上多么像一个天神
宇宙的精华
万物的灵长
” 莪菲丽娅描述他，“朝臣的眼睛、学者的辩舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜、人伦的雅范、举世瞩目的中心”。
克劳迪斯也说，“他是为糊涂的群众所喜爱的”，“一般民众对他都有很大的好感”。
第二阶段，揭开父死母嫁及叔父弑君篡位之因：失魂落魄的王子 哈姆雷特心中的理想－－父王忽然死去，然而不出一个月自己敬爱的母后又嫁给丈夫的弟弟——克劳迪斯。
重大的变故，使得哈姆雷特对爱情、友谊、理想都开始破灭，他开始怀疑“女人”，怀疑“人”，怀疑社会、人生。
这些造成了他的“失魂落魄”。
残酷的现实让哈姆雷特觉得“大地这一副大好的框架”变成了“伸到茫茫大海里的一座荒凉的山岬”，“天空这一顶极好的帐幕”，“这一层镶了金黄色火点子的房顶”，“也无非是一大堆结聚在一起的乌烟瘴气”。
人，也只是一点泥土罢了。
“生存还是毁灭
这就是问题。
”“谁甘心忍受人世的鞭挞和嘲弄，忍受压迫者虐待、傲慢者凌辱，忍受失恋的痛苦、法庭的拖延，衙门的横暴，做埋头苦干的天才，让作威作福的小人一脚踢出去……” 第三阶段，“戏中戏” 的前后：走向迷茫的王子 哈姆雷特找了一出和鬼魂所说的情景相似的戏剧《贡扎克之死》，添加了一些台词让戏班子演出，以试探克劳迪斯，罪行被证实。
“要知道本来啊简直是天神统治的这一片江山，如今王位上坐的是什么人
一个大大的——孔雀。
”这句话是理解哈姆雷特全部行动的关键。
克劳迪斯的罪行只是社会上普遍存在的罪恶的一种。
哈姆雷特由报父仇而推想到重整乾坤，给自己提出了一个伟大的使命。
这反映了其认识能力、广阔胸怀和高度的社会责任感。
完全是一种向“不可能”挑战的梦幻、一种任何个人也无法实现的空想。
他陷入了社会生存的根本矛盾，不要说行动上无途径，就连思想出路也是渺茫的。
第四阶段，宫廷比剑前后：“半壁残垣”的王子 奸王密信要借英国之手杀害哈姆雷特，哈姆雷特的掉包计划和返回丹麦的旅程如此顺利，以及掘墓人对待死亡的态度令王子加深了对上帝和天意的迷信。
严酷的现实使得他必须将思路集中在克劳迪斯身上。
比剑中，奸王在旧的罪行上又加上新的罪行，激发王子采取果断的行动，自己也同归于尽。
他完成了为父报仇的任务，但没有也不可能完成重整乾坤的使命。
我在读此书时，我感到很压抑，我搞不明白哈姆雷特为什么那么叫人不可捉摸。
一开始的 “时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”豪言壮语紧接着换成了“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息。
实际上，哈姆雷特的尴尬在于以一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任。
用歌德的说法：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。
”哈姆雷特，一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人，就是那个“花瓶”；那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。
一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。
在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。
正是这样，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”，因为刚刚发生在哈姆雷特身上的这些事引发了他对人生哲理的思考，在他的人生中诸事顺逆的时候，他是不会考虑到这个问题的，那时他看到的只是人生的光亮面，那时的生活无疑是美好的，而现在，突如其来的这场悲剧迫使他正视生活阴暗的一面和人性丑陋的一面。
可以说，哈姆雷特对人生中阴暗的那一面还是有比较深刻的了解的。
过去他对这一切只是视而不见而已。
如今残酷的现实迫使他面对这一切。
他预感到，自己已经被不可避免的拖入到一个悲剧的命运中。
如果他父亲真是被害死的，那么为父报仇就成了他一生中不可推卸的使命。
而他的敌人又是当今的国王，要想杀死他，肯定不是一件容易的事，但无论多么困难，杀父之仇是不能不报的，而他当前的任务是要想出一个巧妙的办法来核实他的叔父是否杀害了他的父亲。
阴谋，暗算与残杀，这些是违背哈姆雷特善良纯真的本性的，但又是他复仇的使命所必须的。
处在人生中花样年华的哈姆雷特背上了沉重的复仇使命，心中整日充满仇恨，使他内心阴暗而沉重，他陷入了无法自拔的痛苦的深渊。
对于死亡的“重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退的。
失去了行动的意义”。
哈姆雷特在生死问题上的疑惑也预示着他在未来复仇行动上的犹豫不决，放过了一个轻而易举的复仇机会。
那仅仅因为在复仇祈祷的时候，杀死他有可能使他进入天堂，那就太便宜了他。
这一段心理活动的描写表现了他对人生无法解答的根本问题哲理的思考，这个问题可以说对我们每个人都有着深刻的意蕴。
静下心来反观一下，其实哈姆雷特这种人他或许就是我们身边的一个人，哈姆雷特的变化过程不正是我们每个人都会经历的吗
是我们每个人都无法避免的。
当我们在幼年、童年、没有踏入真实的社会中的时候我们都是快乐的踌躇满志的王子，在我们的眼里一切都是美好的，一切都是那么的新鲜与好奇，那时我们有太多的梦与想，让我们为自己的梦与想都来不及应付又怎么可能会有时间来伤感那么与自己无关的事情呢
当我们慢慢地成长起来到了青春年少的时候开始变得落魄，遇到一些不顺心的事情也是如此，更何况我们在这个时候是比较敏感与心萌动的时代，也仍然保留着童年时代的那颗童心，对有些事情仍然抱有美好的憧憬，当事情的结局不如自己的梦想之中或理想的时候，我们就会变得郁郁寡欢甚至是自暴自弃，那时周围的一切对我们来说都是那么的丑恶与讨厌，让我们觉得个社会、世界是特别的残酷，认为自己太无辜有想逃避现实的念头。
当我们经历了一些残酷的事情之后或之时，会对做任何时候都左思右面想，迟迟不肯行动，顾虑太多，到头来只是错过一次又一次的机会，有时我们错过了机会反而还会给我们自己找借口以此来摆脱我们的内心的失望与空虚，更会以此来向别人证明自己的无奈与清白。
在我们考虑不周全或鲁莽的无奈的行动失败之后仍然还会给我们自己找种种的借口以此来完善自己的面目，可是我们有没有想过这样做反而到头来只会弄巧成拙。
经历是一种财富，那就让我们学会时刻呵护自己的心灵吧，慢慢的成长，在以后的岁月里，在前人的教导下，慢慢的走向属于自己的那片天地，期许着与自己的梦想更贴近些吧。
<泰戈尔诗选> 读书笔记
1当飞鸟触弦,我学会了爱.----题记曾经,苦,伤悲无数次地刺痛我的心;曾经,想逃离这个喧嚣的城市;曾经,我这个世界上已经没有了爱.直到有一天,飞鸟邂逅了我的心,擦出绚丽的火花......《飞鸟集》出自印度诗人泰戈尔的笔下.读他的诗,我感受到的是一种在俗世中脱胎换骨的超然,庆幸自己在喧闹的城市中寻找到一角宁静.飞鸟带给我的,是一场心灵的洗礼,是一种爱与美交织的智慧,是一个真实而清新亮丽的梦.当飞鸟遇上我的心,我学会了爱.爱自己,是一切爱的前提.我曾伤痛过,也曾失望过,还曾体会过'死亡',我很高兴生活在这个伟大的世界里.谁不曾苦恼过 然而在失落与苦痛中,泰戈尔选择了爱,爱自己的生命......年华如潮水般推着我涌上远方的堤岸,我知道,有一天,我也会一点一点地老去,于是,我越发珍惜生命.是飞鸟,让我明白爱就是充实的生命,一如盛满了酒的酒杯,才发现,每个角落,都有爱,有美,还有平凡的感动.当烦恼来临时,把它看得轻一点,淡一点,一切都好.何必要顽固地令自己沉沦在苦里头呢 风也没动,幡也没动,美也好,丑也罢,能活着本来就是一种幸福,何必庸人自扰 当飞鸟触摸我的心,我学会了爱.爱他人,更是幸福的延续.我喜欢《飞鸟集》中的大树,因为,樵夫用斧头向大树乞求斧柄.大树给了他.我欣赏《飞鸟集》中的太阳,太阳穿上朴素的光之衣,云朵却披上了绚丽的衣服.我赞美《飞鸟集》中的泥土,因为泥土饱受人侮辱,却以花朵为回报.这一切一切都是爱,对他人的爱.它是那么地无私,却又那么地真实.功名,利禄,似乎在这尘世中占了越来越多的比重,难怪泰戈尔给我们带来了这三百首清新的小诗,让我们在拥挤不堪的日子里获得一道曙光.正因为他的飞鸟,我敬佩大树,歌颂太阳,认同泥土.人与人之间每多一份爱,心与心的距离就近了几分.爱己.而推及爱人,让世界充满爱.我想,到我垂垂老去的某一天,我会自豪地说:我曾经爱过了.当飞鸟轻敲我的心弦,我学会了爱.爱大千世界,那是幸福的最高点.我热爱这个世界,才生活在这个世上.博爱是一种心灵的寄托,有了这样的精神支柱,当你没胃口时,就不会抱怨食物.世界是可爱的,在我们失意时,请别抱怨,请学会宽容,试着用心去亲吻我们的世界.泰戈尔的爱就像海波一样荡漾开来,遍及全世界.我的思想随着这些闪亮的绿叶而闪耀着,我的心伴着阳光的抚摸而欢唱;我的生命因与万物一同遨游在空间的湛蓝,时间的墨黑中而感到欢喜.绿叶,阳光,生命的万物,为我们营造了一个美得无法言喻的世界;泰戈尔与飞鸟为我们提醒幸福,歌颂美,我们还有什么理由不爱生命,不爱世界 生活的苦恼,冲不掉我对爱的追求;城市的喧闹,淹不去我对爱的赞美.岁月的沧桑,或许会吞噬我的青春,但我心中的爱永不老.正如《飞鸟集》的结束语:我相信你的爱.天空没有留下痕迹,但我已经飞过.我也愿作一个这样来无影,去无踪的飞鸟,不求在这里带来我的影响,只求用我的爱,留下我成长的气息.2“夏天的飞鸟，来到我的窗前，歌唱，又飞走了。
”我留不住夏天的飞鸟，但我看到了那些素淡得近乎轻灵的诗，它们如同那夏天的飞鸟，越过窗子，飞进了我的生活，或者更近的地方。
我一直是只喜欢唐诗宋词的，虽然有时只是纯粹觉得读起来朗朗上口而已。
对于外国诗歌却是一向敬而远之的，总觉得好象怎么都不明白作者要说的是什么。
所以当这只“夏天的飞鸟”飞来时，我有些不知所措。
书的扉页上，一个须发皆白的老者微蹙着眉，眼眶深陷，目光深邃，我想他正在思考，因为他说，思想以独特的语言喂养自己，从而茁壮成长。
他是泰戈尔，“印度的诗哲，东方的智者”。
不过我觉得他更像一个辛勤的园丁，他用心倾听自然，再将那些五彩的故事汇成甘甜的泉水，然后浇灌出了一朵朵朴实而芬芳的花朵，比如，<<飞鸟集〉〉。
书很薄，只要你愿意，几个小时就可以翻完；诗很短，只要你愿意，一眼便可以看完一首。
可我看得很慢，这是从前不曾经历过的，因为我想跟着那一行行小诗，走近某个未知的领域。
它可能是一片宏伟的瀑布，因为我看到“瀑布歌唱着：‘我得到自由时也就有了歌声。
’”；它可能是一座美丽的花园，因为我看到“蜜蜂在花丛中采蜜，离开是时低语道谢。
花哨的蝴蝶却相信花儿应当向它致谢。
”；但更多的时候它是一个朴素的智慧背囊，因为它会告诉我们“我们最谦卑时，才最接近伟大”让我们学会拥有自尊的低头，它会告诉我们“‘大’不怕与‘小’同行，‘中’却避而远之”让我们懂得真正的谦虚。
所以每次打开那本小小的诗集，我就好象开始了一次攀登，每向上一步，就可以看到更远一点的风景，那是一种豁然开朗的精神愉悦。
当然，现在的我只是仅仅窥得了那神秘花园的一隅而已，有太多的为什么在等着我。
不过这样的思索过程也是相当有趣的，比如，小狗怀疑宇宙密谋篡夺它的地位，我一直不明白小狗和宇宙有什么关系，小狗的地位指的又是什么。
“书读百遍，其义自见”的古话，在这里显然不是很管用。
最后，我只能这样对自己解释，那个睿智的老者有着比儿童还要丰富的想象力，而且他还能听懂万物的语言。
或者，也许这仅仅是抒发一种莫名的感情而已。
酒能醉人，大家都知道。
其实诗也是一样的，越是弥经时间沉淀岁月洗礼的诗越是香醇醉人。
它们所不同的是，酒能掩埋你的愁绪，发酵你的快乐，而诗，它会消融你的苦闷，储存你的幸福。
所以，不妨，随着夏天的飞鸟一起沉醉东风，一起醉诗。
2人人心中都有一股泉水，日常烦乱的生活也许埋藏了它流动的声音，当在半夜醒来，你会从你的心灵深处听到突然的声音，那是你的心在流出潺潺的泉水。
它从你的灵魂里流出，它是你生命的召唤。
一颗心，一种心境，可能伴你走向成功与辉煌，也可能毁掉你一生的理想与追求。
一颗心，决定一切。
爱心征服一切在我的家里，常常会起风波，妈妈爱唠叨。
由于我爸做什么事都小心，而且特别认真，细致，所以妈妈有时会厌烦。
爸爸的脾气本来不好，时不时两人就会吵架。
一天晚上，不知又是什么原因，爸爸妈妈又吵了起来。
过了一段时间，家里总算风平浪静。
我认为家里的“风波”都是由妈妈的唠叨引起的，而且这时常影响到我的学习，所以我有一段时间憎恨她，甚至抱怨自己怎么会有这样一个妈妈，我恨这个家的一切。
不经意地，我看到了泰戈尔的诗《飞鸟集》，于是细细品读起来“我是一个在黑暗里的孩子”“我从夜的孤单里向您伸出我的双手，母亲。
”这又使我想起了母亲，还带着一丝怨恨。
直到一次我放学回家，回去得很晚。
说实话，我根本就不想回家。
当我推着自行车走到大路口，我发现了妈妈，她一个人，漆黑的夜里，孤零零的站在大路的一旁，月光如泪，浸湿了我的心灵。
我哭了，这又使我想起了泰戈尔的诗，想起了那个黑暗中的孩子。
爱心可以使一位母亲为了找回自己的孩子爬上那座连最强壮最能干的人都无法攀登的大山，为了自己的孩子，母亲可以献出一切，甚至是生命。
信心战胜一切“天空中不曾留下鸟的痕迹，但我已飞过。
”泰戈尔说。
是的，虽然我们为了某件事确实付出了很多，但是由于某种原因，结果可能会出乎意料。
其实，这世界并不完美，人生不可能没有遗憾，面对这样那样的结果，你应该敢于说：“我无悔，我奋斗了。
”坦然的面对，是一种洒脱。
一时的失败不会摧毁人生的信念与追求，只要你还有那种勇气，那种信心，那种斗志，成功最终会属于你。
如果你放弃了，如果一次的失败就淹没了你的心田，那么你就会失去一切。
没有当年周公的自信，怎么会有赤壁大捷，没有当年康熙大帝的自信，北京城恐怕好几次改名换姓了，失败并不可怕，可怕的是失掉自信。
一个人，可以被打败，但不可以被打倒。
虚心铸造一切“果实的事业是尊贵的，花的事业是甜美的，但是让我们做叶的事业吧，叶是谦逊的，专心垂着绿的。
”“当我们是大为谦卑的时候，就是我们最于伟大的时候。
” -------泰戈尔一个成功者，除了具备爱心，信心外，还应该有谦逊的美德。
“骄傲使人落后，虚心使人进步，”已经成为古训。
如果你有纪律，就应该懂得放长线钓大鱼，不会只图一时之快。
就应在完成工作后默默承受满足感，而不是四处张扬。
否则，它会为你招来许多麻烦，站得最高的人通常是摔得最痛的人。
让我们都来做绿叶吧，为春天献一丝新绿，为夏天献出一片绿荫，为秋天渲染一片金黄，为冬天献出一颗生命。
朋友，快乐起来吧
用自己的爱心，信心和虚心面对未来的生活吧
面对未蓝的天空，让我们喊出自己的豪情壮志，让我们选准生活的目标，勇往直前，也许一切的一切将在明天实现。
失意的时候，不妨读一读泰戈尔的诗，也许它会给你很多的人生启迪。
3如果你因失去太阳而流泪，那么你也将失去群星了。
——《飞鸟集》 我喜欢《飞鸟集》,因为这里的每一首诗，每一句话，短小而精悍。
甚至比《论语》还要简洁。
而且每一句构思奇妙，意蕴耐人寻味，韵律优美流畅。
都在揭示人生的真谛。
我对《飞鸟集》的认识,是循序渐进的.这本书,我读了很多遍。
正所谓“温故而知新”，每读一遍，我都能从中体会到更深的含义。
开始，我是泛泛而读的，只感觉到了语言的微妙.每天读几行行，可以忘掉一切烦恼，但从中并没有体会到什么，只感觉有一种朦胧的月色美。
当我读第二遍时，速度放慢了些，细心地寻找文字的来源，美的源泉。
原来，世上一切微小而不起眼的事物，泰戈尔能用异样的内在的沉刻的情绪，敏锐地审视社会现象，经过艺术概括、提炼、揭示事物的本质。
并用音乐似的词句，写出来给我们看。
泰戈尔真不愧是驰名世界文坛的印度大诗人啊
后来，我干脆大声朗读《飞鸟集》，把它的那种奇妙的美从内心彻底的释放出来。
在读的过程中，我也从一些诗中体会到了某些哲理，如 “我不能选择那最好的。
是那最好的选择我。
”这告诉了我们不用在意结果，它是不能由自己选择的。
只要努力，用心，好的结局一定会跟随你；“我的存在，对我是一个永久的神奇，这就是生活”这告诉我们要有自信，相信自己.所谓“ 不动笔墨不读书”，后来我也养成了作笔记的习惯，从中所领悟到的哲理都记录了下来。
在欣赏《飞鸟集》的同时，我也在读泰戈尔他自己.他钟情于自然界的一山一水，一草一木，他能娴熟地状写幕云旭日、芳草碧树、繁星清泉。
他对年轻一代表示了殷切的期望与真诚的关怀。
总之，他的诗，可谓探索世界的总结。
我喜欢他，就是因为他是不拒绝生命，而能说出生命之本身。
我对《飞鸟集》的感情,一向是敬而不畏.对《飞鸟集》的感觉,一直是和蔼而温暖的.现在，我的日记本上，时而也会出现像《飞鸟集》里面那样的小诗。
如：诗人的每一个步伐，都在解释着诗的意义；每个女孩都想当明星，每个男孩都想当总统：诗人干吗要写诗呢
他本身就是诗了…… 《飞鸟集》里的语言，是世间最和谐，最美妙的音乐。
它里的每一首诗，都是一件精美的艺术，都蕴涵着深刻的哲理。
新月集读后感600字
《泰戈尔诗选》读后感 读完《泰戈尔诗选》后，我思绪万千。
是的，泰戈尔的石总是那么丰富，有韵味和思想，极易让读者产生共鸣。
我在读他的诗时，仿佛在和一位伟人在倾心交谈。
《泰戈尔诗选》收录了泰戈尔大部分的名作，当中有政治诗，宗教诗，抒情诗，等等。
当中我最喜欢看泰戈尔描写儿童生活的《新月集》。
《新月集》里的诗看起来像一个个零散的故事，但是将它们串联起来，便共同展现了泰戈尔一颗纯真的童心。
泰戈尔用天真稚嫩的孩童语言，写出自己对生活的反思，写出自己对美好生活的向往与追求，强烈地表现出自己对美好生活的热爱，对自然的热爱，对家乡的热爱。
总之，泰戈尔把“爱”当作了人类的理想，这与他的人道主义思想是相辅相成，密切结合的。
就拿他的《新月集》中的一首诗〈〈同情〉〉来说吧。
诗中有一段这样写道： “如果我是一只小狗，而不是你的小孩，亲爱的妈妈，当我想吃你的盘里的东西时，你要向我说‘不’吗
” “你要赶开我，对我说道，‘滚开，你这淘气的小狗’么
” “那么，走罢，妈妈，走罢
当你叫唤我的时候，我就永不到你那里去，也永不要你喂我吃东西了。
” 读完这一段以后，我强烈地感受到了这首诗的主题——“同情”。
是啊，每个父母都会爱自己的孩子。
可如果换成了小狗或其他的小动物，人们还能给予它们起码的同情吗
从某种角度来说，对子女的爱是自私的，因为孩子是自己的。
而又有多少人能做到真正的博爱，把爱撒向芸芸众生，撒向大自然，撒向身边的一草，一木呢
当我们遇一只可怜落难饥饿无助的小狗时，还能给予它起码的同情吗
在这个世界上，有多少的小生物还在为生存苦苦挣扎，还有多少穷苦的人还在为生活到处奔波卖力，他们都是值得我们去同情的。
像这样的诗书中还有很多。
它们不但文字优美，更重要的是它们能引起我们无尽的思绪，这就是泰戈尔诗的独特韵味所在，让我感受到他的思想主旨——爱。
泰戈尔诗选《新月集》随笔摘抄600字
《新月集》是泰戈尔一部著名的儿童散文诗集，也是他众多散文诗的第一本。
诗集里着力描绘的是一个个天真可爱的儿童。
诗人致力讴歌的是人类生活中最为宝贵的东西――童真。
他以天才之笔塑造了一批神形兼备、熠熠闪光的天使般的儿童艺术形象。
泰戈尔也因此被誉为“儿童诗人”、“孩子的天使”。
诗中儿童的形象之所以如此感人，主要得力于两个方面：一是诗人充满哲理的艺术思想，一是他非凡的想象力。
《新月集》诗中那些抒情的小主人公，似乎有些扑朔迷离。
他们与其说是生活在现实世界中，倒不如说是生活在云端里，大海边。
是大海与他们游戏，为他们唱迷人的歌曲；是新月和秋云在梦中送给他们最初的微笑。
他们是人，也是“神”。
弥漫于诗中这朦胧的神秘的色彩，对于刻画孩子们的形象很有好处。
使得他们从形态、性格、语言、行动、嬉乐，直至生活环境，都更像人们心目中的“天使”，更富有诗意和情趣，因而也就更为人们所喜爱。
这种艺术效果，是其他诗人所难以达到的。
泰戈尔之所以把孩子们写得这样似“神”非神，“神”人合一，并非故弄玄虚，而是与他当时所奉行的一种艺术思想――把艺术的最终目的视为揭示神或“梵”的世界――有密切关系。
它让作者将人的世界和神的世界紧密联系在一起，也赋予这些孩子比“人”更为可爱的形象。
体现诗人思想哲理又有助于表现孩子童真的，还有母爱。
在诗里，诗人不是将童真看成为独立的因素，而是让它与母爱紧紧联系在一起，加以讴歌、赞美，把二者看成为相辅相成的东西。
他这样做，不仅为表现孩子们的童心童真提供了一个更广阔的背景，而且还写出了童真赖以存在的感情基础。
在生活中我们会看到，没有母爱的孩子，是不大可能幸福的；而没有幸福的童年，则是黯淡无光的。
他的天真烂漫，他的无忧无虑，都将随之失去。
他的童心将是一颗被扭曲的，它有可能过早地被“成熟”所替代。
相反，只有在“母爱”的抚育之下，“童真之花”才会越开越艳丽。
泰戈尔正是深明个中哲理，才将“母爱”和“童真”，共同予以赞颂的。
这样做的结果，既使《新月集》别具思想特色，也使孩子们身上更富有感情色彩，更血肉丰满。
这部诗集里的孩子形象之所以如此可爱迷人，还与诗人的丰富联想分不开。
它从更高的层次上表现了孩子们金子般的童心。
孩子们大都好奇、富于幻想。
在这好奇和幻想的翅膀上，常常附丽着孩子们的思想、性格、爱憎，以及向往和追求。
因而诗人在诗作中，还让他们联想或者大胆幻想。
从而进一步丰满了孩子们的形象。
所以说，泰戈尔无愧于“孩子的天使”这一称号，他的诗将真实的孩子带如了我们的视野，使得读者也感同身受地与孩子们一起游戏、玩耍，他的“卓越的儿童心理学家”称号可能也是来源与此。
每每读到泰戈尔的作品，总有一种无比舒畅的感觉，似乎一股清新的风拂过面前，在他面前，任何欺骗和隐瞒都无法逃脱那双锐利无比的眼睛，在这样的眼睛面前，我们只有坦诚做人的选择。
泰戈尔 诗选赏析
1. 泰戈尔 我每天把纸船一个个放在急流的溪中。
我用大黑字写我的名字和我住名在纸船上。
我希望住地的人会得到这纸船，知道我是谁。
我把园中长的秀利花载在我的小船上， 希望这些黎明开的花能在夜里被平平安安地带到岸上。
我投我的纸船到水里，仰望天空， 看见小朵的云正在张着满鼓着风的白帆。
我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛
夜来了，我的脸埋在手臂里， 梦见我的船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。
睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。
赏析：睡仙的篮子带着甜美的梦,在如同摇篮的船里摇曳. 船和篮子都是美好的象征.睡仙坐在船里，带着满载梦的篮子。
梦中有梦，在孩子的眼里，睡仙的篮子是可以装载无数的美梦的。
诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。
纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。
期望能像纸船一样找到一个最终的家。
2.金色花 假如我变成了一朵金色花，为了好玩， 长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆， 又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我么
你要是叫道：“孩子，你在哪里呀
” 我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。
我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。
当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林阴， 走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香， 却不知道这香气是从我身上来的。
当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》。
那棵树的阴影落在你的头发与膝上时， 我便要将我小小的影子投在你的书页上， 正投在你所读的地方。
但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗
当你黄昏时拿了灯到牛棚里去， 我便要突然地再落到地上来， 又成了你的孩子，求你讲故事给我听。
“你到哪里去了，你这坏孩子
” “我不告诉你，妈妈。
” 这就是你同我那时所要说的话了。
赏析：《金色花》无疑又是一首充满大胆新奇想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。
通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。
而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。
伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。
小孩子要跟妈妈来一次调皮。
他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。
变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。
他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。
黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。
而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句：“我不告诉你，妈妈。
” 他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩
没有什么比孩子的世界更可爱了。
没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。
这便是一个伟大诗人的高明之处。
3.对岸 我渴望到河的对岸去。
在那边，好些船只一行儿系在竹竿上；人们在早晨乘船渡过那边去，肩上扛着犁头，去耕耘他们的远处的田；在那边，牧人使他们鸣叫着的牛游泳到河旁的牧场去；黄昏的时候，他们都回家了，只留下豺狼在这满长着野草的岛上哀叫。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
据说有好些古怪的池塘藏在这个高岸之后。
雨过去了，一群一群的野鹜飞到那里去。
茂盛的芦苇在岸边四周生长，水鸟在那里生蛋；竹鸡带着跳舞的尾巴，将它们细小的足印印在洁净的软泥上；黄昏的时候，长草顶着白花，邀月光在长草的波浪上浮游。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去，所有村中正在那儿沐浴的男孩女孩，都要诧异地望着我。
太阳升到中天，早晨变为正午了，我将跑到您那里去，说道：“妈妈，我饿了
”一天完了，影子俯伏在树底下，我便要在黄昏中回家来。
我将永不像爸爸那样，离开你到城里去做事。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
赏析：写儿童心理，写一种渴望与向往。
我”想象中的“对岸”，是恬美神奇的乐土。
人们在那里耕耘、放牧，各种飞禽走兽在那里自由自在地栖息生长，连长草在月光下也呈现出异彩。
在这令人神往的景象的描绘之中，寄寓着对大自然的热爱和对故土的眷恋之情。
从《对岸》的语句中，也可以深切地感受到泰戈尔对自然的挚爱和平民化的思想。
如：“我渴望到河的对岸去”，“我长大的时候，要做这渡船的船夫”等等。
至于母爱的主题，也是显而易见的。
4.职业早晨，钟敲十下的时候，我沿着我们的小巷到学校去。
每天我都遇见那个小贩，他叫道：“镯子呀，亮晶晶的镯子!” 他没有什么事情急着要做，他没有哪条街道一定要走，他没有什么地方一定要去，他没有什么规定的时间一定要回家。
我愿意我是一个小贩，在街上过日子，叫着：“镯子呀，亮晶晶的镯子!” 下午四点钟，我从学校里回家。
从一家门口，我看见一个园丁在那里掘地。
他用他的锄子，要怎么掘，便怎么掘，他被尘土污了衣裳。
如果他被太阳晒黑了或是身上被打湿了，都没有人骂他。
我愿意我是一个园丁，在花园里掘地，谁也不来阻止我。
天色刚黑，妈妈就送我上床。
从开着的窗口，我看见更夫走来走去。
小巷又黑又冷清，路灯立在那里，像一个头上生着一只红眼睛的巨人。
更夫摇着他的提灯，跟他身边的影子一起走着，他一生一次都没有上床去过。
我愿意我是一个更夫，整夜在街上走，提了灯去追逐影子。
赏析：职业就是几十年如一日，循规蹈矩地做的事情 学生厌倦了每天两点一线，按时上下学，按时睡觉的生活，所以向往其他任何一种职业，其实那些你羡慕的人也许也羡慕你的生活。
其实很多事情，都是要经历了，才能明白其中的艰难之处 你看到的，永远是别人衣着光鲜的时候。
5《榕树》喂，你站在池边的蓬头的榕树，你可曾忘记了那小小的孩子，就象那在你的枝上筑巢又离开了你的鸟儿似的孩子
你不记得他怎样坐在窗内，诧异地望着你深入地下的纠缠的树根么
妇人们常到池边，汲了满罐的水去，你的大黑影便在水面上摇动，好象睡着的人挣扎着要醒来似的。
日光在微波上跳舞，好象不停不息的小梭在织着金色的花毡。
两只鸭子挨着芦苇，在芦苇影子上游来游去，孩子静静地坐在那里想着。
他想做风，吹过你的萧萧的枝杈；想做你的影子，在水面上，随了日光而俱长；想到一只鸟儿，栖息在你的最高枝上；还想做那两只鸭，在芦苇与阴影中间游来游去。
赏析：在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。
诗人运用第二人称，生动描写那孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想。
“站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文进一步对话伏笔。
“蓬头”是状榕树的形态。
榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大。
它生长在热带地方，在印度是一种常见乔木。
在文学作品中，榕树往往是故乡的象征。
所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，便于抒发思乡怀母的感情。
“就像那在你的枝上的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。
“地下的纠缠的树根”本是看不见的，但从儿童的眼光来看，它是看得见的。
“树根”在这里语带双关，含有“寻根不忘本”的意思。
接着描写了三个日常生活画面：妇人汲水，日光跳舞，鸭子游涞游去。
这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。
6.世界上最遥远的距离世界上最遥远的距离 不是生与死 而是我就站在你面前你却不知道我爱你 世界上最遥远的距离 不是我就站在你面前 你却不知道我爱你 而是爱到痴迷 却不能说我爱你 世界上最遥远的距离 不是我不能说我爱你 而是想你痛彻心脾 却只能深埋心底 世界上最遥远的距离不是我不能说我想你而是彼此相爱却不能够在一起 世界上最遥远的距离 不是彼此相爱 却不能够在一起 而是明知道真爱无敌 却装作毫不在意 所以世界上最遥远的距离 不是树与树的距离 而是同根生长的树枝 却无法在风中相依 世界上最遥远的距离 不是树枝无法相依 而是相互了望的星星 却没有交汇的轨迹世界上最遥远的距离 不是星星没有交汇的轨迹 而是纵然轨迹交汇却在转瞬间无处寻觅 世界上最遥远的距离 不是瞬间便无处寻觅 而是尚未相遇 便注定无法相聚 世界上最遥远的距离 是飞鸟与鱼的距离 一个翱翔天际 一个却深潜海底赏析：这首诗又叫《飞鸟与鱼》 飞鸟与鱼的故事 有一条鱼生活在一片海域里，它每天就是不停的游来游去。
一天，有一只迷途的鸟儿飞过这片海域的上空，它很疲倦，低下头寻找海中的一片陆地，水里的鱼觉得水面的光线变得有些昏暗，就抬头望向天空，这样，鱼和鸟的视线交织到了一起。
孤独的鱼和迷途的飞鸟深深地彼此吸引着对方。
飞鸟给鱼讲辽阔的天空，讲广袤的大地，……鱼给飞鸟讲深邃的海洋，……它们为彼此打开了一扇未知的却又丰富多彩的窗； 它们还有好多共同的话题：每个早晨的朝霞，每个傍晚的落日，每个夜晚的星空，每分钟空气里的味道，树木的，土地的，海水的，春天的，夏天的，秋天的，冬天的，……它们彼此深深爱慕着对方，这样就过了好久，它们以为此生就这样斯守，飞鸟可以忘却飞翔的天空，鱼可以忘却深潜过的海底。
谁说鱼和飞鸟就不能在一起
一天，飞鸟看见别的鸟飞过，它想起了天空，它问鱼是否愿意和它一起感受风从身边掠过的自由，鱼看看自己的鳍没有说话；又是一天，鱼为了躲避暴风雨，深深潜入水中，在太阳重现的时候，它兴奋的问飞鸟是否能看到水中珊瑚的灿烂，飞鸟只能看着波光粼粼的水面苦笑。
它们知道了飞鸟与鱼是不可以在一起的，虽然彼此相爱，但是鱼终归是水里的鱼，飞鸟终于飞离了那片海域，永远的再也没有回来，它并不知道，鱼亦再没有游回这片海域，它们都在小心翼翼地躲避那段往事，那段飞鸟与鱼的故事。
我用了一个小时的时间找到了这些，希望对你有用。
看来你真的很喜欢泰戈尔的诗
加油
我一共帮你找了6首。
前几首都是课本上的，绝对的好
最后一首诗很著名的，也是大家耳熟能详的。
相信你也知道。
也相信我的努力不会白费。
泰戈尔诗选中的好词好句及赏析
世界上最的距离 生与死而是我就站在的 你却不知道我爱你 世界上最遥远的距离 不是我站在你面前 你却不知道我爱你而是明明知道彼此相爱 却不能在一起 世界上最遥远的距离 不是明明知道彼此相爱 却不能在一起而是明明无法抵挡这股想念 却还得故意装作丝毫没有把你放在心里 世界上最遥远的距离 不是明明无法抵挡这股想念 却还得故意装作丝毫没有把你放在心里 而是用自己冷漠的心对爱你的人掘了一条无法跨越的沟渠 泰戈尔名言 总会发生些情愿与不情愿、知道与不知道、清醒与迷误的那种痛苦与幸福的事儿。
但如果心里存在虔诚情感，那么在痛苦中也会得到安宁。
否则，便只能在愤怒争吵、妒嫉仇恨、唠唠叨叨中讨活了。
思想以自己的言语喂养它自己，而成长起来。
全是理智的心，恰如一柄全是锋刃的刀。
它叫使用它的人手上流血。
人生虽只有几十春秋，但它决不是梦一般的幻灭，而是有着无穷可歌可颂的深长意义的；附和真理，生命便会得到永生。
青春啊，难道你始终囚禁在狭小圈子里
你得撕破老年的蛊惑人心的网。
青春是没有经验和任性的。
泰戈尔诗集选编 当青春的光彩渐渐消逝，永不衰老的内在个性却在一个人的脸上和眼睛上更加明显地表露出来，好像是在同一地方久住了的结果。
人的青春时期一过，就会出现名象秋天一样的优美成熟时期，这时，生命的果实象熟稻子似的在美丽的平静的气氛中等待收获。
学习必须与实干相结合。
知识是珍贵宝石的结晶，文化是宝石放出的光泽 在你青春的无忧无虑的生涯里，你屋子里所有的门户始终洞开着。
一个人的青春时期一过，就会出现像秋天一样的优美的成熟时期，这时，生命的果实像熟稻子似的在美丽的平静的气氛中等待收获。
信仰是个鸟儿，黎明还是黝黑时，就触着曙光而讴歌了。
果实的事业是尊贵的，花的事业是甜美的，但是让我们做叶的事业罢，叶是谦逊地专心地垂着绿荫的 真理之川从他的错误的沟渠中流过。
在光明中高举，在死的阴影里把它收起。
和你的星星一同放进夜的宝盒，早晨，让它在礼拜声中开放的鲜花丛里找到它自己。
如果把所有的错误都关在门外的话，真理也要被关在门外了 真理之川从他的错误之沟渠中通过 永恒的献身是生命的真理。
它的完美就是我们生命的完美。
生活不是局限于人类追求自己的实际目标所进行的日常行动，而是显示了人类参加到一种宇宙韵律中来，这种韵律以形形色色的方式证明其自身的存在。
最遥远的距离赏析 ---读印度诗人泰戈尔的「世界上最遥远的距离」令我潸然泪下。
---是的，有一种比生与死更为遥远的距离，那不是时间上的跨越古今，也非空间上的囊括宇宙，而是一种最难逾越的距离，那是心与心的距离。
---生与死本是一种永远无法溶合的距离。
---而近在咫尺却形同陌路，那是与所爱的人更为遥远的距离。
---相爱却不能相处，有情人却不能成为眷属，是千古遗憾有情人之间的距离。
---明明深爱却装作毫不在意，是矛盾和痛苦、逆离真心的距离。
---可是比这些更为遥远的距离，你亦可知
---那是心的冷漠，是对爱的藐视，是面对爱自己的人断然掘上一条无法跨越的沟渠，把爱远远拒绝在自己世界之外的最为遥远的距离。
---距离原本可以产生美，但是这种世界上最为遥远的距离却是痛苦的。
---全诗以爱为主线，诗人敏感的字里行间，流露出痛苦而无奈的情怀，不能不令人为之动容。
---诗歌简短而齐整，全诗由四组“不是……而是……”构成，采取对比的手法，层层深入，把读者带到了那种遥远距离的意境之中，同时把诗人的伤感情怀感染给每位读者。
使人读至最后，世界上最遥远的距离实际上是心与心的距离之时，却已泪眼模糊。
