泰戈尔诗集的读后感
这已熟稔的文字，和那广为流传的，就像杯的香茗，品上一口便久久在心头。
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。
泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。
轻轻地翻，闲闲地逡巡。
蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
第一次读完他的诗篇，我陷入了迷茫之中，拿起书来，感到内心砰砰直跳，便敢紧将它放下。
可又不知怎的，心里头却有一种莫名的冲动，想打开它去“一读方休”，走近他，去欣赏大师的风采。
洗尽铅华的《吉檀迦利》、抒情浪漫的《园丁集》，精致达理的《流萤集》，哲理智慧的《飞鸟集》，审视生命的《死亡之翼》……泰戈尔将这些清新的、隽永的财富奉献在我们面前，不含半点的杂质。
那是一个植根于印度哲学思潮，成长在印度文学的海洋又徘徊在印度艺术的月华之中，深受西方文化影响的诗人的肺腑之言。
是泰戈尔对生活的认识，对宇宙的思考，对生命的遐想……在这些诗中发现了一种极其普通的情感，使人想起在我们生活着的烦恼之中、在城市的喧嚣之中，在粗制滥造的文艺作品尖叫之中，以及广告的漩涡之中常常被忽视的许许多多东西…… “毒蛇\\\/处处吐出剧毒的气息，\\\/讲的是温文尔雅的和平，\\\/听起来活像是嘲弄。
\\\/因此，在我去世之前，\\\/让我对各处正在准备\\\/向恶魔作战的人们，\\\/致以我生平最后的敬礼。
”---- 泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。
全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。
让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。
他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。
-----这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。
当然诗人也有自己“光风霁月”的一面， “ 你爱怎么说他说怎么说吧，可是我倒知道我的孩子的弱点的。
我爱他，并不因为他好，而是因为他是我的幼稚的孩子。
…… 当我非惩罚他不可的时候，他就变得越发是我的一部分了。
当我使他流泪的时候，我的心和他一同哭泣。
…… ”它多么地贴近你我的生活。
天下哪一位父亲，哪一位母亲不这般深深地爱着自己的孩子。
当一位父亲或一位母亲责罚孩子的时候，最难过的就是他们自己，因为孩子就是父母的心头肉啊
也许，我们不能理解那些研究泰戈尔诗作的学者们所提示的思想“梵我合一，我与非我合一，和协与协调”，看看上文的两首诗作吧，我们要做的，就是要有一颗平常心，与这些富有韵律的抒情小诗，与作者心与心，零距离地来沟通，来接触。
那些广袤的智慧语句，无论“光风霁月”的，亦或是“金刚怒目”的，好像一首首宛转动听的小夜曲，又好似山涧的溪水潺潺。
它们涵养了人生的哲理，描绘了恬静的生活，譬喻精湛，排比凝炼，意境悠远，回味无穷…… 泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。
他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。
他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。
作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。
他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。
让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。
“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。
虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。
常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。
心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。
读完《泰戈尔诗选》，受益非浅
泰戈尔是印度人民最崇拜最热爱的诗人，他参加领导了印度的文艺复兴活动，他排除了他周围的纷乱室塞的，多少含有殖民地区奴化的，从英国传来的西方文化，而深入研究印度自己的悠久优秀的文化，他深入民间，听取神话、歌谣、民间故事，用最朴素的语言写出散文和诗歌。
这本书无意中将泰戈尔介绍给了我，读完了他的传略和诗文，心中不作他想，只觉得有一些澄澈，像拨开一层朦胧的雾，又像擦亮了眼睛，将这世界看得如此透彻。
从这一百零三首诗中，我们可以深深地体会到这位伟大的印度诗人是怎样的热爱自己的有着悠久优秀文化的国家，热爱这国家里爱和平爱民主的劳动人民，热爱这国家的雄伟美丽的山川，从这些首诗的字里行间，我们看到了提灯顶罐，巾飘扬的印度妇女；田间路上流汗辛苦的印度工人和农民，园中渡口弹琴吹笛的印度音乐家，海边岸上和波涛一同跳跃喧笑的印度孩子，以及热带地方的郁雷急雨，丛树繁花……我们似乎听到那繁密的雨点，闻得到那浓郁的花香。
泰戈尔是一个爱国者，哲人和诗人，他的诗中喷溢着他对于祖国的热恋，对于妇女的同情和对于孩子的喜爱，有了强烈的爱就会有强烈的恨，当他所爱的一切受到侵犯的时候，他就会发出强烈的怒吼，他的爱和恨像海波一样，荡漾开来，遍及了全世界。
印度人说泰戈尔是诞生在歌鸟之巢中的孩子，他的戏剧，小说，散文……都散发着浓郁的诗歌的气味，他的人民热爱他所写的自然而真挚的诗歌，当农民，渔夫以及一切劳动者，在田间，海上或其他劳动的地方，和着自己劳动节奏，唱着泰戈尔的诗歌，来抒发心中的欢乐和忧愁的时候，他们不知道这些唱出自己情感的歌词是哪一位诗人写的。
他的极端信仰——他的“宇宙和个人的灵中间有一大 泰戈尔诗选》读后感 泰戈尔一生共写有50多部诗集，12部中长篇小说，108篇短篇小说，20个剧本。
虽然他的创作具有多方面的成就，但他是通过诗歌而扬名世界的，早期的诗歌题材丰富，形式多样，风格清新优美，1913年，宗教抒情诗集《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖，这是东方人第一次获此殊荣。
后期的政治诗密切配合现实斗争，为他赢得了“爱国诗人”的称号，他深深地植根于民族艺术的土壤，大胆吸收外国的诗歌营养，开辟了印度诗歌的新天地，人们尊称他为“诗圣”。
早期的故事诗大多来源于宗教传说和民间故事，宗教传说包括佛教、印度教、锡克教的故事等，作者对这些故事进行了艺术加工和再创造。
中期的《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部诗集，“吉檀迦利”是“献诗”的意思，即献给神的诗，诗集的主题是敬仰神，渴求与神的结合。
颂神诗的形式在印度古已有之，但泰戈尔的这部诗集，它的内容与现实是紧密结合的，表达了诗人对人生理想的探索和追求。
晚期的政治抒情诗，逐渐改变了以前的改良主义情调和神秘主义色彩，表现出鲜明的政治倾向性。
《生辰集》第10首被认为是泰戈尔一生创作的纪念碑，泰戈尔在这首诗中提出的中心问题是诗人与劳动人民的关系问题，他以此为标准总结评价了自己一生的创作。
泰戈尔的诗歌得到各国人民的喜爱，我国的许多作家都曾经从中得到过启发。
郭沫若的《女神》明显受了泰戈尔诗歌的影响；冰心的诗歌集《繁星》《春水》等受其影响也是不言自明的。
瑞典的厄普萨拉说：“诺贝尔文学奖是应该赋予这位集艺术家和预言家一身的作家的。
罗宾德拉纳特·泰戈尔在这方面是无与伦比的。
”
格列佛游记 简爱 泰戈尔诗集 的读书笔记,共10篇（每篇不少于200字），读后感3篇(每篇不少于800字）
长假里，我读了英国作家乔纳森·斯威夫特的《格列佛游记》，小说以辛辣的讽刺与幽默、离奇的想象与夸张，描述了酷爱航海冒险的格列佛，四度周游世界，经历了大大小小惊险而有趣的奇遇。
游记中小人国、大人国里光怪离奇的故事深深地吸引了我，然而给我印象最深的是，1710年格列佛泛舟北美，巧访了荒岛上的慧姻国，结识了具有仁慈、诚实和友谊美德的慧姻。
在慧姻国的语言中没有“撒谎”和“欺骗”这样的字眼，人们更不理解它的含义。
他们不懂什么叫“怀疑”、什么是“不信任”，在他们的国度里一切都是真实的、透明的。
格列佛在慧姻国里度过了一段美好的时光，他完全融入这个社会，以致于与暗喻人类的野胡交往时形成强烈的反差，因为他们总是以怀疑的眼光看待他的诚实，使他感到失落，对人类产生了极度的厌恶。
我很羡慕文中的主人公有幸能到慧姻国，慧姻国是我们所追求和向往的理想境地，在这里你不需顾虑别人说话的真假，而在现实的世界，有着太多我们不愿看到的事情常常发生：有人用花言巧语骗取别人的血汗钱、有人拐卖儿童谋取暴利、有人甚至为了金钱抛弃自己的亲身父母。
难怪我们的老师、长辈从小就教育我们要提高警惕，不要上当受骗。
这与我们提倡的帮助他人、爱护他人是很难统一的。
当我遇到有困难的人，要伸出援助之手时，我迟疑；当有人替我解围时，我不敢接受。
这些都让我内心感到痛苦、矛盾，无所适从。
既妨碍了我去“爱”别人，同时也错过了别人的“爱”，在难道不是一种悲哀吗
我期盼着有一天我们的社会也像慧姻国，孩子们的眼中不再有疑虑，教育与现实是统一的。
我愿为此付出努力，也希望大家与我一道，从自己做起，从现在开始做起，让这个社会多一点真诚、少一点虚伪。
余光中诗集文集的读后感【急
提起余光中，有太多人的第一反应都是那首《乡愁》。
但余光中并不仅仅是《乡愁》里的余光中，他作诗千余首，也不仅仅都在诉说乡愁。
他的诗歌里有引经据典的部分，也有环保的部分。
余光中是1949年从厦门离开大陆，先去香港，1950年去了台湾。
1952年在台湾大学毕业，到美国去读书、教书，一直到1972年42岁时，正是“文革”，两岸不可能交流，感觉回归无期，所以在这种心情下，写出《乡愁》。
当时一口气写了很多别的“乡愁”。
另外一首由罗大佑谱的曲，在大陆也唱过，叫《乡愁四韵》，有四段。
另外还有一篇感情差不多的，叫做《民歌》。
其实余光中不仅仅是写乡愁的诗歌，还写过很多很西化的诗、也写散文、甚至还翻译西方的文学作品。
《乡愁》这首诗因为被编到教科书里，所以大家都念过，而且也好记，形式单纯。
《乡愁》是大白话，我在这头，谁在那头，都是白描的。
但也有一些写得很文的引用典故很多的诗，比如《湘逝》，是写杜甫的晚年，他安史之乱一路从陕西辗转逃到四川成都，到了三峡那里顺流而下去了湖南，所谓“湘逝”就是死在湖南。
这个当然很受古典的影响，语言也比较文，典故也比较多。
另外还有一首《寻李白》，“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐。
”余光中的诗在现代诗里，是比较强调音乐性的，往往有押韵，不一定是脚韵，行、句子中间有关键字眼，跟前后呼应的也是一种韵。
押韵也有各种方式，押得不好是油滑，押得好是恰到好处。
余光中有一首诗叫做《浪子回头》，一开头就讲，“鼓浪屿鼓浪而去的浪子”，“浪”字就出现了三次，“清明节终于有岸可回头”，这样的句子开始，同样一个字扭来扭去，变来变去就可以发展下去。
像李白那首，“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。
”几个“日”字翻来覆去就发展下去了。
园丁集读后感800字
园丁集》是泰戈尔的另一部重要的代表作之一，是一部“生命之歌”，它更多地融入了诗人青春时代的体验，细腻地描叙了爱情的幸福，烦恼与忧伤，可以视为一部青春恋歌。
诗人在回首往事时吟唱出这些恋歌，在回味青春心灵的悸动时，无疑又与自己的青春保有一定距离，并进行理性的审视与思考，使这部恋歌不时地闪烁出哲理的光彩。
阅读这些诗篇，如同漫步在暴风雨过后的初夏里，一股挡不住的清新与芬芳，仿佛看到一个亮丽而清透的世界，一切都是那样的纯净、美好，使人与不知不觉中体味爱与青春的味道。
诗集以细腻的描写为世人展现着爱，以深富浪漫色彩的描述歌颂着自由的爱恋和纯粹的爱情。
诗人虽回味着那只有青春时才会悸动的心情，却又不沉醉其中.以理性的视角将这部恋歌般的诗著点上哲理的火焰。
清新的格调使人景融会合一，让人不自觉地就会深入其中，仿佛可以体会到一股股清香扑面而来，犹如亲历了那些青春与爱恋的情景一样。
从未站在凉台上倾听他的足音，狂热的心不知如何使它平静;从未坐在他身旁，震颤的身躯，下垂的眼睫，悄悄感受云片曳过繁星;从未被期望的热光染红双脚;从未被他用此文来源于文秘114网恋的渴望感应;从未感受像歌一样单纯的此文来源于文秘114网情……因为我害怕，害怕那只是沙翁心中的轰烈，害怕那只是泰戈尔-笔下的幻想，害怕那只是触手即破的泡沫，害怕那只是遥不可及的星……飞机投入白云的怀抱，除了那段长长的飞机云，留给白云的就只有缠绵后的空虚;流星划破天空，任凭地上的人极力挽留，它也改不了转瞬即逝的本性。
热恋的人们，随着时间的冲涮，总会分开。
是否本该如此?是否天长地久，纯洁永恒只会在诗集中出现?又是一颗流星记。
。
是否又有一个失意的人在哭泣?一次旅行，改变了我的看法。
在天-安-门广场，在一股青春活力后面。
爷爷搀扶着年老体衰的奶奶，即使在家里时少不了斗嘴，可是，他始终是她的依靠，她始终是他时刻关注的惟一。
在幽静的公园，在靠背椅上，一对老夫妻在休息。
他们轻轻地说着话，轻轻地，生怕打破这份平静。
不像初识时的害羞，不像热恋时的热烈，但是，此文来源于文秘114网，仍然存在他们中间。
原来，不需要轰轰烈烈，不需要甜言蜜语。
飞机总要飞向目的地，流星总要坠地。
它们的离开只是因为它们不属于此地。
真正的，就会持久。
那不是触手即破的泡沫，那不是遥不可及的梦，那不仅仅是流星般的瞬间美丽。
平静的，自然的，或许，那颗属于自己的流星会悄悄降临。
【扩展阅读篇】所谓“感”可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。
读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。
要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点：首先，要读好原文“读后感[1]”的“感”是因“读”而引起的。
“读”是“感”的基础。
走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。
只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。
如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。
如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。
作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
其次，排好感点只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。
如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。
总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可能写成读后感，你需要把你所知道的都表示出来，这样才能写好读后感。
第三、选准感点一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。
第四、叙述要简既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。
一句话，读后感中少不了“叙”。
但是它不同于记叙文中“叙”的要求。
记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。
初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。
这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。
简明，不是文字越少越好，简还要明。
第五，联想要注意形式联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。
写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
编辑本段如何写读后感格式一、格式和写法读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。
题目可以用《读后感》;还可以用自己的感受(一两个词语)做题目，下一行是——《读有感》，第一行是主标题，第二行是副标题。
二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。
三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。
六、要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
七、要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。
对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化。
八、写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。
结尾也大多再回到所读的作品上来。
要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
九、要符合情理、写出真情实感。
写读后感的注意事项①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。
应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
④禁止写成流水账!编辑本段要写关于学习的读后感应该读什么有感(1)引——围绕感点 引述材料。
简述原文有关内容。
(2)概——概括本文的主要内容 ,要简练,而且要把重点写出来。
(3)议——分析材料，提练感点。
亮明基本观点。
在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。
既可就事论事对所“引”的内容作一番分析;也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘;对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。
要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。
这样的句子可称为观点句。
这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。
观点句在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。
初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(4) 联——联系实际，纵横拓展。
围绕基本观点摆事实讲道理。
写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。
就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。
泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。
联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。
既可以从大处着眼，也可以从小处入手。
当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。
这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(5)结——总结全文，升华感点。
“读”的内容不放松。
以上五点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。
比如，简述原文一般在亮明观点前，但二者先后次序互换也是可以的。
再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
一、先要重视感感要多 读要少，要善于灵活掌握。
比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。
再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
二、要重视读在读与感的关系中，读是感的前提，基础;感是读的延伸或者说结果。
必须先读而后感，不读则无感。
因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。
三、读完一本书或一篇文章会有许多感想和体会;对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法，受到不同的启迪。
以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要露馅，认识到掌握真才实学的重要性，若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻;再要从guǎn lǐ体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的大锅饭缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来，打破铁饭碗，废除大锅饭的必要性。
四、叙述作品不能用大量篇幅复述原文一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。
作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。
要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。
初中作文课中，除了写读后感外，老师还会要求同学们在看完一部电影，电视片或参完某一展览后写观后感，观后感的写法与读后感是一样的，只需在第一部分简述所观的内容，然后引出观点，展开论述就可以了。
五、写景、物的读后感应该怎样写(1)简述原文有关内容。
如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。
写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。
这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。
选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。
这样的句子可称为“观点句”。
这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。
“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。
初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。
这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。
这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(4)围绕基本观点联系实际。
一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。
要做到这一点，必须善于联系实际。
这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。
联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。
以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的。
(5)简要地说明原文有关内容，重写有感，不要重点介绍，偏离主题。
求徐志摩诗集的读后感２篇，６００字的
边城读后感如果不是那一夜的风雨，或许生活仍将在平淡中继续。
那刚刚萌发的爱情的念头，或许还要在曲折中前行。
然而就是这场风雨带走了渡船，也带走了翠翠唯一的亲人 ——祖父。
或许他就是为这里的渡船而存在吧，所以当渡船被冲走时，作者给予了他们俩相同的命运。
生命就是这样，总会有消亡，也总会有继续。
如老船夫的渡船被冲走，新渡船又会出现。
也如继承了祖父遗志的小孙女一样，仍然在做着摆渡人的事情。
没有轰轰烈烈的事迹，没有众多鲜明的人物，甚至纯真的爱情也只是刚刚萌发，而没有如炽热的火焰。
就在这平淡之中，作者向我们展示了一幅恬静的生活画面——茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。
太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。
如山间的溪水清流婉转 ，如天上的白云轻飘悠然。
但却是生活的真谛。
它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
美丽的湘西凤凰的风景是动人的，山城凤凰，山水环抱，静静地水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以记数，常年深翠绿色的细竹，逼人眼目。
尽管凤凰有着桃花源的美好，——芳草鲜明，落英缤纷，阡陌交通，怡然自乐。
单作者却有一种陌生感。
回想一下，山还是那么的高峻，水还是那么的清澈，人还是那么的勤劳，天还是天，你还是你，我还是我，而变的是人的心。
人的心在顽童时是纯洁无暇的，天真的，那时侯未看到现实生活的丑陋，无奈。
看到不仅仅是眼前看到的了。
生活是活动的，图画是静止的。
生活供以人生命，图画供以人欣赏。
农村山城是一幅静止的图画。
千年万年不变。
生活里面的人叫画中人。
他们在社会上地位可以忽略不计。
然而画中一切于画外的人永远充满向往。
作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。
作为真实，却有它无法承载的厚重。
作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。
因为爱，祖父操劳一生，当生命结束时，心中充满了挂念；因为爱，少女重新对生活有了诠释，有了希望；因为爱，哥哥选择了离开，以成全弟弟那分真挚的感情；因为爱，弟弟去寻求那个在他生命中最重要的人；因为爱，她便从此守着渡船，守着心中那个日日夜夜盼望归来的男人…… 生活不是图画。
生活需要流动。
到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。
可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。
凄凉朴素，忧伤结束了。
所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中
冰心作品读后感
如果问世界上最伟大的爱是什么
那莫过于纯洁的母爱
对此，我国著名女作家也唱出了对慈母的爱的赞歌——。
记得在写的中曾经有这样的一首小诗： 母亲呵
天上的风雨来了， 鸟儿躲到他的巢里； 心中的风雨来了， 我只能躲到你的怀里。
虽然这小诗只有三十来个字，但却深深地体会出母爱是多么的博大无边
不是吗
当我们烦恼、痛苦、伤心、悲哀的时候，除了能投入妈妈的怀抱中哭，我们还能做什么呢
妈妈把我们带到这个来，让我们去享受别人的爱护；妈妈是我们的第一位老师，辛苦地把我们抚养成人；妈妈是我们的精神支柱，总是支持着我们，鼓励着我们，当我们摔倒了流血，最痛的不是我们，是妈妈的心；当我们不听话，妈妈动手打我们，最痛的同样是妈妈，正所谓“打在儿身痛在娘心”。
可是，当妈妈帮我们补衣服刺到手指，妈妈仍然会觉得开心，因为如果她的痛能够换来我们的快乐，就算是，对于妈妈来说也是值得的。
这使我想起一首诗： 慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
—— 妈妈对我们所付出的实在太多了，而这是我们做子女的一生也没办法报答的。
“可怜天下父母心”，妈妈真的真的是世界上最最最，而这怎么可以用三言两语表达出来呢
在这个地球里，每个人只有一个亲妈妈，我们必须争取在有限的时间中为妈妈做自己力所能及的事情——在妈妈生日的时候送上最真挚的祝福，唱出，就这么简单，妈妈也会觉的心满意足
.<<繁星·春水>>读后感 这本书是诗集，我没看过诗集,刚看就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。
讲到是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然著称。
其中母爱的比重较大，的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁的。
但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。
母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。
冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。
从中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。
“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。
”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。
这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。
她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。
但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。
背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢
“故乡的波浪呵
你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。
”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，我不曾离开过家乡。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。
她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。
看完这本书的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
、的内容是诗人平时随便记下的随时随地的感想和回忆，后来她受到泰戈尔《飞鸟集》的启发后，才整理起来的两本小诗集。
平时读惯文言文、现代文的我对诗的接触几乎没有过，所以今年暑假充满新鲜感和好奇心的我不由地在书城里买了这本冰心的诗集。
回到家中，我迫不及待地翻开诗集，《繁星》的前几篇就吸引住了我的眼球：“青年人呵
为后来的回忆，小心着意的描你现在的图画。
”这首诗展现冰心多愁善感的心情，她为青年人的前途而感到担忧，也衷心希望他们能够幸福、快乐地工作、学习。
在冰心看来，母爱是博大无边、伟大无穷的，为了表现对母亲的颂扬，这首诗：“母亲呵
你是荷叶，我是红莲。
心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的阴蔽。
”就是最好的见证，母亲，在冰心的心目中一直是人生唯一可靠的避难所。
冰心的诗中无一不反映出对母爱、童真和自然的歌颂，可除此之外，她的作品中，也广泛地展现了一种“爱的哲学”，就是人们以诚相见，以爱相濡，来消泯社会中丑恶的思想，我想这首诗：“人类呵
相爱罢，我们都是长行的旅客，向着同一的归宿。
”就是最好的例证。
随着夕阳渐渐染红了天际，我慢慢地合上了诗集，脑中不停萦绕着冰心的几首诗，它们虽短，可也许将会成为我以后的指航灯。
《新月集》读后感
《新月集》是泰戈尔一部著名的儿童散文诗集，也是他众多散文诗的第一本。
诗集里着力描绘的是一个个天真可爱的儿童。
诗人致力讴歌的是人类生活中最为宝贵的东西――童真。
他以天才之笔塑造了一批神形兼备、熠熠闪光的天使般的儿童艺术形象。
泰戈尔也因此被誉为“儿童诗人”、“孩子的天使”。
诗中儿童的形象之所以如此感人，主要得力于两个方面：一是诗人充满哲理的艺术思想，一是他非凡的想象力。
《新月集》诗中那些抒情的小主人公，似乎有些扑朔迷离。
他们与其说是生活在现实世界中，倒不如说是生活在云端里，大海边。
是大海与他们游戏，为他们唱迷人的歌曲；是新月和秋云在梦中送给他们最初的微笑。
他们是人，也是“神”。
弥漫于诗中这朦胧的神秘的色彩，对于刻画孩子们的形象很有好处。
使得他们从形态、性格、语言、行动、嬉乐，直至生活环境，都更像人们心目中的“天使”，更富有诗意和情趣，因而也就更为人们所喜爱。
这种艺术效果，是其他诗人所难以达到的。
泰戈尔之所以把孩子们写得这样似“神”非神，“神”人合一，并非故弄玄虚，而是与他当时所奉行的一种艺术思想――把艺术的最终目的视为揭示神或“梵”的世界――有密切关系。
它让作者将人的世界和神的世界紧密联系在一起，也赋予这些孩子比“人”更为可爱的形象。
体现诗人思想哲理又有助于表现孩子童真的，还有母爱。
在诗里，诗人不是将童真看成为独立的因素，而是让它与母爱紧紧联系在一起，加以讴歌、赞美，把二者看成为相辅相成的东西。
他这样做，不仅为表现孩子们的童心童真提供了一个更广阔的背景，而且还写出了童真赖以存在的感情基础。
在生活中我们会看到，没有母爱的孩子，是不大可能幸福的；而没有幸福的童年，则是黯淡无光的。
他的天真烂漫，他的无忧无虑，都将随之失去。
他的童心将是一颗被扭曲的，它有可能过早地被“成熟”所替代。
相反，只有在“母爱”的抚育之下，“童真之花”才会越开越艳丽。
泰戈尔正是深明个中哲理，才将“母爱”和“童真”，共同予以赞颂的。
这样做的结果，既使《新月集》别具思想特色，也使孩子们身上更富有感情色彩，更血肉丰满。
这部诗集里的孩子形象之所以如此可爱迷人，还与诗人的丰富联想分不开。
它从更高的层次上表现了孩子们金子般的童心。
孩子们大都好奇、富于幻想。
在这好奇和幻想的翅膀上，常常附丽着孩子们的思想、性格、爱憎，以及向往和追求。
因而诗人在诗作中，还让他们联想或者大胆幻想。
从而进一步丰满了孩子们的形象。
所以说，泰戈尔无愧于“孩子的天使”这一称号，他的诗将真实的孩子带如了我们的视野，使得读者也感同身受地与孩子们一起游戏、玩耍，他的“卓越的儿童心理学家”称号可能也是来源与此。
每每读到泰戈尔的作品，总有一种无比舒畅的感觉，似乎一股清新的风拂过面前，在他面前，任何欺骗和隐瞒都无法逃脱那双锐利无比的眼睛，在这样的眼睛面前，我们只有坦诚做人的选择。
泰戈尔《海边》赏析
贝壳，海沙与浪花，在们眼中，大海是唱着的母亲，带来的欢乐。
鱼、珍珠和贸易，在成人中，大海是富含商机的凶险之地，随时涌起致死的波涛。
这是泰戈尔在诗歌《孩子们在世界的海边聚会》中描绘的场景。
从孩子到成人，我们经历了什么，改变了什么
大海依旧，童年的快乐哪去了
泰戈尔一生信奉生命的哲学，追求人与自然的和谐与统一。
在他的作品中，有大量以儿童为主题的诗歌，他把对儿童的爱倾注诗中，热情赞美童真之美与快乐，他把对儿童的爱当做事业，倾力创办让“心灵自由呼吸”的国际学院。
在印度海港城市加尔各答有两个地方被称为泰戈尔“故居”孩子们在无边的世界的海滨聚会。
头上是静止的无垠的天空，不宁的海波奔腾喧闹。
在无边的世界的海滨，孩子们欢呼跳跃地聚会着。
他们用沙子盖起房屋，用空贝壳来游戏。
他们把枯叶编成小船，微笑着把它们飘浮在深远的海上。
孩子在世界的海滨做着游戏。
他们不会凫水，他们也不会撒网。
采珠的人潜水寻珠，商人们奔波航行，孩子们收集了石子却又把它们丢弃了。
他们不搜求宝藏，他们也不会撒网。
大海涌起了喧笑，海岸闪烁着苍白的微笑。
致人死命的波涛，像一个母亲在摇着婴儿的摇篮一样，对孩子们唱着无意义的歌谣。
大海在同孩子们游戏，海岸闪烁着苍白的微笑。
孩子们在无边的世界的海滨聚会。
风暴在无路的天空中飘游，船舶在无轨的海上破碎，死亡在猖狂，孩子们却在游戏。
在无边的世界的海滨，孩子们盛大地聚会着。
诗人用简练的语言描绘了一幅孩子们在海边嬉戏，与成年人在海上寻求财富的场景。
在诗中，大海是孩子们的乐园，却是大人们的名利场。
诗人将大海的宽容慈悲与狂暴无情分别对应于儿童与成人的世界：对于海边聚会的孩子，大海是母亲，喧笑、微笑，唱着无意义的歌谣；对于在大海中奔波航行的成人，大海是风暴、破碎、致人死命的波涛。
简单质朴的诗句在情感与语境中迅速转换交错，仿佛一页页对比强烈的画面翻过。
以大海为背景，成年人的争名逐利的劳苦为衬托，使孩子们的游戏更见纯净与快乐。
正如泰戈尔自己所言，一切世界文明最终都将被时间带走，在本诗中，海浪带走一切痕迹，只有孩子们纯真快乐的天性永存
