建国大业电影感想
列举我看过的小感觉文笔不错的几位作者，一段时间血红，老资格写手啦，百万年薪，文笔没的说。
跳舞，起点现在的百万大神之一。
月关，历史架空类好手。
石章鱼，历史架空类好手，擅写阴谋争斗。
寂寞剑客写的，感觉还好。
凡人修仙传，尚可。
辰东写的，文笔不错，故事热血。
17k的作者，比如骁骑校写的，酒徒写的，，。
圣者晨雷写的，很不错。
方想，创新流作者，成名作，文笔尚可。
梦入神机 ，创新流作者，成名作。
断雪残阳写的，挺好，挺爽的。
张大牛，文笔尚可，《星际骷髅兵》好看，《天元突破》经典。
洛水写的《白狐天下》，《知北游》都很好，玄幻经典啦。
蛇吞鲸，《仙遁》，还好。
云天空，有人说他的书很经典，有人说他的书很小白。
庚新，历史架空好手，现作《刑徒》。
徐公子胜治，作品别具一格，很有思想。
屠勾者，代表作《骗艳记》飞之鸟，女作者，《我意逍遥》很好看。
天堂羽，都市文好手，文笔不错。
不乐无语，都市文好手，文笔也好。
仙人，代表作《仙凡道》，很有特色。
阿三瘦马，很强的作者，文笔一流。
无罪，《流氓高手》很有名啊。
纷舞妖姬，写军事小说的好手，百度搜索。
寻金者，经典武侠《大唐行镖》。
大部分作者名字我都说了。
很多好看的作品没有列出来，百度一搜便可。
这问题让俺死了N个脑细胞。
我是朗读者写一篇文章800字
人们总是这样，无论生活多么富足，也愿精神上有所追求，让自己的灵魂有所寄托，给它栖息的一隅，让其有搏击的羽翼。
想博览、多观，却不知读什么、看什么，言情、穿越、武侠、恶搞的文字难以入目，娱乐、搞笑、游戏、XX秀快餐不绝于耳;想仰望一片蓝天，俯视一片绿色，实在是有点难。
忽如一夜春风来，一杯甘醇沁心扉，春风唤雨，终于遇见了你《朗读者》，我心醉。
董卿的《朗读者》(第一期)自2月18日开播以来，持续发酵，口碑爆棚!《朗读者》实力圈粉，豆瓣评分高达9.4!何以此效果?初心使然，实力使然，节目使然。
我想主要谈谈后者，谈谈我的观后感。
这是一场可人的文化盛宴。
这里没有炫目的七彩灯光，没有喧嚣鼎沸的音响，没有美女如云的舞蹈，没有众星欢聚的高潮;有的是主持人董卿与朗读者的亲切交谈，有的是朗读者声情并茂的倾诉，有的是视听者与朗读者的深情共鸣，有的是李云迪钢琴伴奏的和谐悦耳与美不胜收，有的是胡德夫《匆匆》弹唱的警醒后人与余音绕梁。
这里是倾诉者的舞台，无论是爱心使者还是成功人士都有着自己刻骨铭心的故事，想将自己的深情寄予文字中，要读给最给力或自己最想给力的人听，以表达自己的感恩之情，或自己的深爱与祝愿。
爱心大使濮存昕朗读了老舍先生的《宗月大师》，送给治好了他的瘸腿病使他走上人生坦途的恩人荣国威大夫，来表达自己对荣大夫的感恩之情。
无国界医生蒋励朗读了鲍勃迪伦的歌词《答案在风中飘荡》，送给那些在战争中出生、备受炮火摧残的孩子们，表达对他们命运的同情及对世界和平的希冀。
联想老总柳传志朗读了自己《写给儿子的信》，“我荣幸地有机会给柳林当爹有四十几年的历史了”的开场白，表达了一位成功男人荣升为普通父亲的骄傲与自豪，想看到“创业帝国”那一天的到来的结尾，表达了企业大咖对自己儿子子承父业、创造辉煌的期盼。
普通夫妇周小林、殷洁朗读了《朱生豪情书》(节选)，那“你老了，一定很可爱”“我一天天发现你的平凡，同时一天天逾更深情爱你”的诗句，深切表达了这对浪漫伉俪鲜花山谷之爱恋的愈久愈香醇。
世界小姐张梓琳2007年世界选美的夺冠者，用她柔润甜美的声音朗读了刘瑜的《愿你慢慢长大》，送给自己的宝贝女儿，愿她快乐、自由，有勇气，有梦想，有求知欲，有责任心，学会宽容与慈悲，愿她一世安宁，母亲的深爱与祝福溢于言表。
高潮的一幕是96岁的老人著名翻译家许渊冲的出场，一身浅色西装，手拄拐杖，步履蹒跚，满脸笑容，由董卿搀扶着走进了《朗读者》现场，给人的印象是虽高龄但精神;最动人的朗读是许老朗读林徽因的《别丢掉》，不仅仅是声情并茂，而且是热泪盈眶、泣不成声;他对曾经深爱的女同学林徽因爱慕有加，对林徽因失去徐志摩后的痛苦感同身受，“一样是明月，一样是隔山灯火，满天的星，只有人不见，梦似地挂起”;许老不仅是性情中人，而且是有事业心的人 ，他认为“人生最大的乐趣是创造美发现美”，他是名至实归的“书销中外百余人，诗译英法唯一人”，96岁的他活到百岁的目标是将莎士比亚的著作全部翻译完毕，四年的时间要翻译20余本名著，相信每天凌晨三、四点就起床工作的许老，届时一定会大功告成。
朗咏清川飞夜霜，此刻豁然开朗;读尽诗文千万字，吟咏人间天堂。
一览《朗读者》，过目永难忘，回观《朗读者》，韵味深且长。
喜闻：董卿的“朗读亭”在全国各地静候朗读者，全国各地的朗读者也纷纷来到“朗读亭”倾诉心声，表达着对他人的感恩与祝福。
朗读者的春天来了，文化的春天还会远吗?终于遇见你，遇见感动，遇见美好!遇见你，不想放过你;每周末，紧紧跟随你。
明日见!
名著摘抄
这个很长，很细致，请看完采耐 谢谢首先，中实际使用了的意识流的手法，隐藏的故事情节反而是解释整部影片超现实场景的合理解释。
其实影片所讲述的故事很简单：一个卖假书的老乞丐向一位少年兜售假武林秘笈，少年信以为真，用自己全部储蓄买了一本，练习几次后，天真地以为已练成绝世武功，偶遇一群大孩子欺负一位失语的小女孩，想见义勇为不成，却被侮辱一番，伤了自尊，小女孩来感谢并安慰他，他当时正羞辱难当，就闷头跑了。
接下来他去糖果店打工，这期间他每天看到各种各样的人，有糖果店门口指挥交通的“”，有露屁股青年，有路过的“”以及影片中出现的大量武林高手。
有一天小女孩路过糖果店遇到他，两人高兴地拉着手走入店中。
这时又一个小孩碰到老乞丐，于是又一个梦想的轮回开始了。
大家一定很奇怪，影片的大部分内容及主人公星爷那里去了
这大概也是星爷的高超之处：影片表面的主人公是星爷，而背后的主人公是那个小男孩，而星爷所经历的种种离奇古怪荒诞不经的奇遇都是小男孩的梦，是一个梦想，是内心复杂的一系列活动。
那些武林高手则是男孩每天身边所见所闻的平常人，只不过男孩把他们幻想成自己想象世界中的高手以作为心理映象的具体化。
影片有几处场景或细节暗示了以上的解释，比较明显的是结局处星爷与少女在糖果店对视，这时男孩梦醒，回到现实，两人拉手入店，镜头外拓显示大场景，你会发现“”在公路中央指挥交通，露屁股青年在墙边与人聊天，“”身着西装和旗袍从路边经过，还有“金丝眼镜”，当然还有其他一些不明显的片中出现的“高手”，我第一遍看的枪版，没发现这么多，后来也是与同学交流才知，最后老乞丐出现，你会发现他根本没变老，这是因为男孩根本就没长大过。
比较隐晦的有：老乞丐向男孩卖书时曾说“，谁入地狱”，这句话在男孩幼小的心灵中印下很深的烙印，所以他梦想中的正派人物“”的在与“”对决时也说了这句话，同时照应中观音的”等你真正明白了你师父的舍身成仁······”；有一个蝴蝶破茧而出的情节有双重含义，表面是星爷脱胎换骨，内涵是引用了庄周梦蝶之说，男孩梦到了自己变成了武功高强的星爷，还是星爷梦到了自己有回到自己的金色童年，一股意识流在时空中穿梭，在星爷的电影世界和他的现实世界中穿梭，在星爷人生的现状和他的金色童年时代穿梭。
星爷被“火云邪神”顶到空中，轻飘飘地飞起来，引用了人们普遍做过的梦，即梦到自己在飞。
隐蔽更深的是星爷引用很多金庸武侠中的人名“神雕侠侣”，武功“以琴为兵”及情节“重伤而成高手”，因为那个男孩和所有同龄孩子一样，一般喜欢看武侠小说，于是他的梦想中就映象了许多小说中的人物，而把自己想成主人公，这常常也是很多男孩子童年时的武侠梦。
如果还不认同，再对比乞丐前后的样子：一模一样
难道一个那么老的乞丐会在过了二十年后仍然毛 发不变
他是上帝
不
乞丐根本是个骗子，如来神掌重来不曾有过
高强的武功从来不曾出现过
小 男孩不过是在自尊受到伤害后，去做了个糖果店学徒而已
小男孩是成功的，让他受骗的如来神掌却迎回了那个美丽的小女孩 .. 儿时的我们不是有同样的一个梦.成为高手..英雄救美吗
影片开头，功夫二字的出现，初看，以为是一座雄伟的山峰，但是随着镜头的升高和展开，却发现原来不过是刻在地面上的功夫两个字，这时候一只彩蝶飞舞而过。
很明显，这表明了山外有山的道理。
彩蝶在功夫中直接影射周，实际上代表一种高于世俗的视角。
在影片结尾周被打上天，从而使出如来神掌也是一个道理，不同的水平和角度，对事物的认知往往有天壤之别，能力自然也有天壤之别。
发现被殴打的居然是一个警察，警察的身体飞来撞碎罪恶克星的牌匾，其中的社会涵义不需多言，这里，容易忽略一个细节，就是能够将警察扔出如此大力道的人，绝非一般的人，呵呵，这里应该是第一个功夫初级高手出现的地方。
鳄鱼帮老大发威结束，出门发现街道空无一人，斧头帮出现，警察局关门，这时候才明白，之所以鳄鱼帮会到警察局闹事，并非警察敢惹他们，而是和斧头帮勾结起来的一个阴谋。
鳄鱼帮老大被砍死后，探长点钱的场面也说明了这一点。
这里有个伏笔，就是琛哥（斧头帮老大）的两个招手动作，第一次是要斧头砍，第二次是要枪来射杀鳄鱼帮夫人，到后面琛哥的第三次招手却没有杀人，而只是要了一根香烟，是为什么呢
呵呵，到时候再说。
鳄鱼帮被灭之后，一段好莱坞式的舞蹈，表现了斧头帮不断的扩大实力，其中一个镜头，是琛哥在地板上跳舞 地板上的图案，正好是一朵花的形状，花象征着美好的事物，在上面跳舞就是对美好的践踏，后来火云邪神的保命暗器也是一朵金花中间插一根毒针，那朵金花展开来正好就是地板上的图案，而此时在图案上跳舞的琛哥就是金花中间的毒针，在影片结尾，毒针被周拔掉了，呵呵，这里再次看到周的用心之处。
当然，金花与毒针也可以理解成驻扎在美好中的罪恶，去掉心中的罪恶，剩下的就是善，也表明了善为本，人之初，性本善的意思， 到此，功夫的片头算是结束，一段文字对当代社会的映射不言而喻。
画面转到一个似乎与世隔绝的贫困社区-猪笼城寨（诸龙
）。
按照顺序，社区中“隐藏”的三位“高手”和他们各自的拿手功夫一起依次出场， 这里面值得一提的就是功夫里面高手们的事件触发顺序，后面你会发现这三位高手的事件触发顺序一直都是按照他们的工夫高低有次序排列的，功夫越差，出场越早，越不会伪装，越早显露武功，而且也越早被杀。
有心人可以观察看看还有很多类似的细节。
非常有意思的一件事情是，三位高手一直以为他们在瞒着大家，到头来却发现还有连自己都没有发现更高的高手在身边。
表面上，更高的高手就是包租公和包租婆，他们显然早就知道这三人的真实实力，到后来，三人大战斧头帮之后，包租婆执意要赶走他们，并不是怕他们会带来麻烦，而是包租婆知道，他们三个一显露武功，就很快会招来杀身之祸，越高深的高手，越明白山外有山的道理，包租婆实际上是想要保住他们的性命，包租婆作弊抽签而赶走三人也表明了包租婆真正的立场。
为什么说包租公和包租婆是表面上的高手呢
这里我们不妨做一个大胆的猜想，按照前面说过的“功夫越差，出场越早，越早显露武功，而且也越早被杀”的规律，不难看出，阿鬼他们三个在江湖上仅仅是会些三脚猫功夫的小人物而已，而诛杀他们三个的肝肠寸断二人组胜出一筹，包租公和包租婆又比他们高一个档次。
然而大家发现没有，在社区和斧头帮争斗的过程中，社区中的“普通”百姓尽管危难重重，但无一伤亡，连阿鬼他们三个“高手”都难逃一死，难道他们都是深藏不露的高手
如果你觉得我是异想天开，呵呵，注意以下两个关于酱爆的镜头。
镜头一： 周星驰第一次敲诈勒索酱爆之前，酱爆给肥猪搭档剪发的迅捷，记得那喳喳喳几声么
前后不过三秒钟，呵呵，什么，夸张手法
事实证明，工夫里面的对人体能的夸张似乎都另有深意，比如包租公从三楼重重摔落到地面安然无恙，包租婆和周飞一样的奔跑速度，到后来发现那些原来都不是夸张，因为他们本来就是高手，那么酱爆的三秒种剪发呢。
整个影片中没有以刀剑为武器的高手，这里我们不禁要问既然是表现中国功夫的电影，又怎能不表现中国刀法和剑法
事实上，真的没有么，酱爆的三秒种剪发用的是什么呢，呵。
就在斧头帮二当家威胁酱爆的时候，眼看就要砍死酱爆，电光火石之间，二当家被塞进了几丈开外的油桶里，令人奇怪的是，谁都没有看到发生了什么，没错，当时，酱爆身后是站着苦力强，而且后来也是苦力强承认是他干的，但是苦力强有如此的本领么
假如他的速度能够快到常人看不到地步，后来也没那么容易被杀吧。
可以肯定，绝不是苦力强的手笔，事实上，影片出现的高手中，恐怕只有后来的周和火云邪神才能勉强有如此的速度。
那么究竟是谁呢，呵呵。
无论是谁，他都不能露面，因为后面还有戏看呢。
如此看来，酱爆在这个影片中的作用，显然不仅仅是无意义或者纯搞笑的无厘头。
包租公出场，按照顺序“拜访”三位“高手”，对三位高手的态度很有意思，阿鬼——你真懂事，胜哥——调戏笑骂，苦力强的功夫实在不值一提，后面与斧头帮的打斗可以看得出来，几乎要被众人围攻得逞。
三位高手对待他人的态度也是很有层次感，越强的越待人有礼，到了苦力强那里，因为他的修为最差，自然以为自己是唯一隐藏的高手，因此对人没有任何阿谀奉承，伪装的最差。
对应到现实中，也是同样的道理，越有实力的越不张扬，越虚弱的，却越急于显露。
酱爆出场，牵引出包租婆，包租婆下楼，再次按照同样的顺序“拜访”三位“高手”，我们再一次看到三位“高手”对包租婆态度的层次。
周出场了，冒充斧头帮，以勒索为目的，但是却找错了地方，酱爆对于周的勒索和后来真正的斧头帮二当家的威胁都只有“我不怕”的回应，这是酱爆真的很傻么
周第一眼见到酱爆的半个屁股就不知所以，有不祥的预感，后来和猪笼城寨村民们的对阵也证明了这个城寨的卧虎藏龙之势，周先选择了一个外表上绝对和实力挂不上钩的大婶，结果，呵呵，后来他拼命想要找到更矮，更年长，更年幼的，结果却出乎他的意料。
这里还是那句话，深藏不露的才是真高人。
忽然想到，以此处显露的村民们的实力来看，恐怕即使没有位位“高手”的出头也没有人能伤他们分毫吧。
之后的斧头帮二当家被一高手办掉，前面说过了，然后斧头帮大举进攻，阿珍被帮众按倒在地，望了包租公一眼，包租公回望她一眼。
阿珍分明是在问：“怎么办，你这个高手还不出面”，而包租公地回答是：“不行，不能暴露”，把泥土盖在脸上表明自己的决心和无奈：我宁可过苦难的生活，也不愿背负高手的虚名。
此处，众村民都被按倒在地，只有苦力强是最倔强的一个，而胜哥已经按捺不住想要亮出自己的功夫，而阿鬼却还想要继续奉承一下，还是层次非常分明的处理。
琛哥来了，看到二当家的样子的一笑解释了他为什么最后一次招手没有杀周星驰的原因。
我们看到琛哥成为斧头帮的老大，却没有什么实力，因此他必定惧怕手下比他有实力的人替代他，比如二当家（二当家飞斧斩断奔跑中鳄鱼帮老大的腿显示了二当家的实力），因此二当家就成为了他心中的一根刺，欲除之而后快，而此时，周的一个炮仗帮他除掉了这个心头大患。
但是最后琛哥还是没能摆脱被实力更高的人干掉的结局。
果然，最先沉不住气的苦力强出头了，呵呵，这里，并不是贬低苦力强的品德，诸龙城寨的村民都有着高尚的品德，他们与世无争，但是遇到这样的事情，任何人都会出手相救的，就比如包租公包租婆，他们绝不可能眼看着这个女孩子被烧死（恐怕这女孩子自己也不会允许的，呵呵），只不过苦力强最先沉不住气而已。
周阴错阳差的炮仗是他自己获得了进入斧头帮的机会，一直想要做坏人的周到了此刻，却犹豫不决，以此为分割点，以前的周如果是对现实的逃避的话，那么自此，周开始了与自己内心本质的痛苦挣扎，一直到他看清自己，释放自己的那一刻。
广告牌子是周身世的线索，周的表面身份是一个孤儿，但是他来自于哪里呢
在影片最后，广告牌的再次出现给了我们答案。
不知道这段回忆唤起了多少人的同感，谁在儿时没有过同样的幻想，梦想自己成为绝世高手，除恶惩奸，结果被人家笑话的经历，甚至，长大以后，连我们自己甚至都觉得自己那时的幼稚可笑，不愿回首，这和当时周的心态何其的相似，不堪回首儿时的“幼稚”与“天真”，对世界失去信心，不断逃避，当面对真正的诱惑的时候，却又犹豫不决，挣扎自己，不肯堕落。
周的经历在片中的典型环境中得到放大，使得他的回忆更痛苦，挣扎更激烈，但是最后对自己的释放也最彻底。
简简单单的一个冰淇淋就打断了正在立誓要杀人的周，女主角出场。
都市灯红酒绿的熏染使得周没有认出来儿时的棒糖女孩，就是说他忘记了最珍贵的天真与纯洁，甚至自己都在唾骂诅咒儿时的自己，抢走冰淇淋在电车上的笑更是令人心酸的意味深长，棒糖女孩无论怎么追，都无法追上有轨电车，但是本就是本，一切都要回归原本，不需强求，就像最后周还会回来找她，会找回自己，会回到他来的地方一样。
包租婆欲救三位“高手”的性命而逼他们赶快离开的的过程中，前面被淋汽油的那一家子来到谢，小孩子的一句话：“谢谢你救了我们”中的“你”显然是指苦力强，为什么不是“谢谢'你们'呢”，救了我们，我们指谁们
救的是性命么
只怕另有深意。
作为一个真正高手，被比自己弱小的人保全了身份，因为这个多少有些自私的原因而导致他们不得不远走高飞，一向不敢反抗的村民与包租婆的争吵就代表高手内心的自责和挣扎。
到底是选择勇敢的担负其他们应该担负的责任，还是继续逃避，但是最后包租婆的狮子一声吼下定决心，唤醒高手们心底苦于隐居的根源，曾经的痛苦致使他们选择继续退避，他们认为也许可以躲过一劫，这也为后来包租婆他们更深的自责打下伏笔：他们不该继续逃避和退让。
想来想去，周决定杀包租婆从而进入斧头帮，这段“刺杀”非常有喜剧效果，我看这段的时候，前仰后合，不能自已。
这里是周对自己心底的善否定打击付诸实施的开端，肥猪搭档在这里的演绎，完全表明了肥猪搭档其实就是周自己，整个影片，会找到肥猪搭档很多对周要做坏人的疑问，或者说是完全的否定，周在自己出生地上上演的刺杀也通过这个配角演变成了对自己的伤害。
周落荒而逃之后在红绿灯塔中的痛苦再次体现其内心的挣扎，对黑漆漆的灯塔的数次打击表明他正在打破禁锢，释放自己，挣扎的结果和诸龙城寨村民的结果一致，失败了，选择继续逃避。
周对看到的两个瞎子的一番讽刺就是对弱小没有实力的讽刺，在没有认清事物本质之前就给于否定显然是错误的，那边包租婆也在犯着同样的错误，作弊抽签，“逼走”三位“高手”，下下签也同时表明了包租婆他们心中的不安和三位“高手”之后的命运。
肝肠寸断搭档的专业和他们杀手榜第一位的称号马上告诉我们，这两个周眼中被完全否定的人物恰恰是三位“高手”致命的威胁，周和包租婆都错了。
肝肠断组合提到三位高手时的叙述顺序按照三人修为的高低排序。
三位高手的一段切磋仍然层次分明，对切磋武学的兴趣，三位对各自武功的评价，错落有致。
三位高手先后被害，包租婆包租公终于出手，狮吼功和太极发挥的非常精彩，扬眉吐气。
之所以扬眉吐气，是因为三位高手的遇害真正唤醒了诸龙城寨的高手们，使他们意识到退让解决不了问题，从而从猪笼中解脱自己，释放自己，到这里，恐怕之前送给苦力强的鸡蛋的意义也已完全的表现出来，三位“高手”用生命换来众人的解脱释然，自然是要大肆感谢一番的。
琛哥他们丢了魂一样的驾车逃跑这一段也很搞笑。
颤抖的双手烧到自己的头发，浑浑噩噩用酒去救火，无疑是火上浇油，这也正预示着一切自不量力的作恶的人都是在把自己逐步推向灭亡。
如果说从前的城寨有笼子的禁锢之意的话，那么此时才能被称为真正的“诸龙”城寨，众村民在三高手的尸体前放声痛哭，包租公自责自己是小市民，阿珍对包租公他们的痛斥实际上也是对“诸龙”城寨所有村民的痛斥，对自我的指责。
对于“诸龙”城寨得村民来说，肝肠断组合已经不是威胁，但是以酱爆为首的村民还是要报仇，声讨斧头帮，这里面比较奇怪的一个问题就是，当时火云邪神并没有出现，而村民又看到了包租公婆的实力完全可以铲平斧头帮，但是为什么他们还要寻找“万中无一”的高手呢
这只能再次证明村民们的真实实力和修为远远超出凡人，他们知道包租公婆的实力外露必会引来更大的灾难。
这里，我想，他们指的灾难并不是火云邪神，而火云邪神也并不是天下第一，从火云邪神后来屡次使诈可以看到，他本身的品质决定了它不可能有太高的修为。
村民们所指的灾难，恐怕对于不同的人有着不同的意义，那是他们各自心甘情愿到这里隐居的根源，使他们一直以来都在逃避的东西，他们绝不是指斧头帮或者那个还没有出现的火云邪神，他们是要下决心鼓起勇气面对他们应该面对的现实，不再继续逃避。
在村民们解脱之后，接下来轮到周了，周和棒糖女的这段戏是周内心挣扎的高潮，周的演绎实在是无可挑剔。
在被电车上四眼仔侮辱一番之后，周一个尴尬的甩头发，他觉得这样很帅很酷很牛比，事实上，这个丑态百出的动作恰恰说明他现在对坏人生活的盲目向往完全是错的，事实上，以他们两个难道还敌不过你个文弱的四眼仔么
问这样问题的肯定不少，但是回头想想，就算是他们两个把四眼仔揍了一顿，他们就胜利了
他们雄赳赳气昂昂的下了电车之后，能做的无非也是这样一个“酷酷”的甩头动作而已，结果都是一样的，之后周问搭档，信不信我打烂它眼镜
你发誓
你看不起我
呵呵，周身边这个肥猪配角的安排真实绝妙，完全是一幕自问自答得演绎，胖瘦两个对立体现他自己内心的两种对立人生观，而整个影片都看见周表面向往的那种人生观的虚无和脆弱，反而事实一次又一次证明了他自己对他目前错误人生观的否定。
周气急败坏了，他真的下定决心要做成一次坏事——抢劫棒糖女，彻底消灭隐藏在心中的那份天真
气势汹汹的他已经快要沦为一个低能儿，居然连插销都不拔，就妄图打开冰淇淋车门实施抢劫，邪不胜正，以一颗邪恶的心灵是不可能征服纯真善良的，你越嚣张也越没有理智。
后，周直接绕过了对自己的种种疑惑，绕过最后一道防线，直接冲击他自己的内心之本，隐藏在心中的棒糖女，无论他怎样欺辱棒糖女，无论棒糖女多么的柔弱怜惜，这个斗争根本就是荒谬的，后面的海报也说明了这一点，试问怎么可能和自己的“本”斗呢
正在周无可奈何的时候，胖搭档拔开了插销，帮她找到了钱，或者说，是他内心的“本”不忍看到挣扎的痛苦，能够救他的只有自己，这场抢劫，与其说是他欺辱了自己的“本”，不如说是他自己的“本”施舍了他。
这场争斗无论如何也是荒谬的。
周毫不在意的扔掉装棒糖的盒子，慌张的拿走下面盒子里的钱。
却看到棒糖女小心拾起那个他没有在意的盒子，打开盖子，看到了棒糖，一直以来，从他儿时救棒糖女的失败开始一直到今天，早已忘记了儿时天真的周这才明白她一直以来为何如此挣扎和痛苦，才看清了他一直以来最大的敌人是谁，这时候的音乐我超级喜欢，给我的感觉就像加州旅店般苍凉与透彻。
如此辛酸的讽刺，斗了半天，到此刻才看清敌人的真面目，才看清自己，本来“雄心壮志”的他一下子就愣在那里，面对着棒糖女的递过来的五彩棒糖，才认清敌人的周的内心才真正开始了一个短暂而公平的对抗，然而，这个斗争不可能长久的，而且这个争斗也是无法躲避的，如果不是琛哥派人找到周拉他下水，恐怕周此刻就会认输，得到彻底的解脱。
无情地扇落棒糖，碎成几片的棒糖如同周自己的心一样，此刻他内心的痛苦可想而知。
周拼命的跑，仍然妄图甩掉他刚认清的“敌人”，他此刻已经完全没有和这个“敌人”斗的勇气，只想逃避，把刚刚抢来的钱也全部塞给了胖搭档，但是他仰天感叹，马上又明白，他能甩掉自己么
疲惫的他一下子瘫倒在路边，就在这时候，琛哥来找他了。
琛哥派人来了，一口喘气的机会也没有给周和观众，满身邋遢的周来到灯红酒绿的夜总会，爵士乐和灯光美女交错的迷幻般的诱惑，使他不由自主地跟着打起拍子来，但是，动作笨拙不合拍的他显然没有影片开始时琛哥的舞蹈来的老到，以迷茫的周为中心的舞池周围散落着麻醉而且同样迷茫的人们，这真是周向往中的世界么，至少在这样的世界里，没人能给他答案。
刚刚要放弃和自己内心的斗争的疲惫的周怎么也没有想到，这么容易就加入了斧头帮，琛哥看周都比此刻的周自己看得透彻，他知道周是无法摆脱自己内心的良知，两句话表现出琛哥对周和对自己的认识，也表现出琛哥利用和控制周的易如反掌和满足。
不正常人类研究中心，和诸龙城寨一样，世界上既然有曾经禁锢正义的诸龙城寨，就有禁锢邪恶的不正常人类研究中心，在周跨进研究中心的第一步，就感到煞气逼人，一抬头，天空中的景象壮观而恐怖，结合周获得的那张地图，可知，此时天空中的旋涡中心正好对应研究中心中的中心，而地图所指火云邪神的位置却在末端边缘处，而且就后来火云邪神的功力来看，他不可能是造成这可怖现象的主角。
而后来火云邪神的任何台词只怕有八成都是谎话连篇，之所以火云邪神比较受重视，只怕是因为修为不够，老是想惹事生非的缘故才受到特殊照顾而已。
带回火云邪神，邪神的句句话，越看越觉得是吹牛，尤其到了邪神牛比轰轰的抓住子弹之后那句台词：“天下武功，无坚不破，唯快不破”，笑死人，这句充分体现了邪神可怜的修为，因为我们知道，功夫的根基是内功，快仅仅是华而不实的招数，就抓子弹来讲，想象一下，如果没有充足的力道作支持，任你速度再快，也无法捏住高速的子弹吧。
连这个道理也想不明白就敢自称天下第一，独孤求败
这也就充分解释了为何后来这厮一而再再而三的耍诈使阴。
斧头帮被镇住了，全体同仁向邪神顶礼膜拜，连琛哥自己都不例外，再次体现出邪恶势力的崇拜和依靠是多么滑稽可笑。
邪神就坐在地板上金花图案的中心，可是黑帮全体完全无视或者说蔑视象征人之本源的金花，反而对金花之上的一根嚣张跋扈的毒刺顶礼膜拜。
包租公婆来了，本来是找斧头帮算账的，不想却碰到功力略胜二位的邪神，然而，引用我的一位老师的名言“谁的孩子谁养着，谁的包袱谁背着”，每人要面对的，别人是绝不可能替你承担的，琛哥妄图借邪神来打败他要面对的包租公婆，到头来的下场如何
邪神要面对的是周，是他自己的心魔，找包租公婆却也找错了对象。
邪不胜正啊，其中打斗的过程周的逐渐被唤醒的过程还是很明晰，尽管包租公婆不敌邪神，但是借助大喇叭钟却也逼得邪神露出来本来阴险面目，借助大喇叭钟不能说是战胜了邪神，而是真正敲响周的最后一记警钟，而邪神下三滥的手段也让周认清了隐藏在他自己心中的龌龊和丑陋，周对自己从前的执迷不悟痛彻心肺，一记闷棍打的琛哥魂飞魄散，你搞得我搞乱啊，呵呵。
此刻，周真正回归原本，也就是出茧了，表面上是邪神打通了周的任督二脉，真正使他自己获得新生的却是他自己。
此刻的周尽管被邪神百般摧残，看似令人心痛，但是周那一切小棍敲头却让我破涕为笑，因为此刻的周证明了他于之前的判若两人，证明了他的灵魂，已经破壳而出了。
尽管周自己得到解脱了，但是心中的那份遗憾却总也挥之不去，此刻，他唯一的愿望也就是能够抚平他曾经的执迷不悟所带来的遗憾和创伤。
包租公的对阿鬼和周的两次“你还是用中文吧”，表明任何人自己内心的残缺都只有自己明白，也只有自己才能弥补，正如后来包租婆自己所说：“关键还是他本身的体质”
疯狂的石头的主题与影评
对中国电影来说，二十一世纪是一个充满机会的，包容性更强的时代，在此期间，中国的电影市场充满着潜力。
爱情片，文艺片，动作片，犯罪片，喜剧片……各种类型应有尽有，百花齐放，百鸟争鸣。
21世纪的四大国产经典喜剧电影分别是《疯狂的石头》、《人在囧途》、《夜店》和《夏洛特烦恼》。
一说起喜剧电影，宁浩导演的《疯狂的石头》绝对是不可多得的一部顶好佳作，甚至很多人至今仍然认为它是中国目前为止最好看的一部喜剧电影。
当然，我也是这样认为的。
《疯狂的石头》是一部黑色幽默风格的喜剧影片。
主演是郭涛，刘桦，黄渤和徐峥。
这几个演员，除了郭涛当时已经被评为“最有潜力的男演员”外，其他几个还都是名不见经传的小演员，《疯狂的石头》一经问世，这些人都爆红并且身价翻倍。
现在拿出来个顶个都是能挑大梁的戏骨，可见宁浩导演选角的眼光还是相当毒辣。
影片的主要内容讲的是一个濒临倒闭的工艺品加工厂在翻建厕所时，无意间挖出来一块绝世翡翠，价值上百万，这件事迅速上了新闻。
绝世翡翠的出土不仅吸引了道哥带领下的本土“小偷”三人组，还引来了国际大盗麦克。
但谁也没想到翡翠已经被谢小盟换走了。
之后的夺宝故事围绕着“偷梁换柱”、“得来全不费工夫”、“以真换假”、“完璧归赵”这几个小事发生。
影片一开始就直接向观众表明了这是一部喜剧，不管是电影的整体画面，轻松的配乐，还是人物的语言，都透着一股子幽默。
整部影片以主人公包世宏的脸部特写开场，镜头慢慢由黑白转为彩色，与此同时包世宏一副难以名状的表情出现在观众的眼中。
然后是水龙头的特写，表面上是给水龙头特写，但导演在这个地方其实是隐寓地去点明包世宏的病症，伴随宁浩饰演的医生的台词，让观众直接明白包世宏患了前列腺。
这点宁浩导演做的非常巧妙，几个切换的画面就能让观众感受到镜头语言的魅力。
影片开场部分非常有意思，用了一组让人拍案叫绝的巧合，交汇了四条线索，串成一个完整的故事。
第一条线索。
在缆车上，随着一段不知名的缓和音乐，镜头从上往下拍，大有“一览众山小”的意味。
镜头从缆车上拍底下的居民楼和植被，同时，谢小盟的声音以画外音的形式出现。
镜头回到缆车内，谢小盟正围着身边的女人搭讪，但女子并不买账，谢小萌便转到了女子身后，把拿着可乐的手搭在窗户上，旁边有大妈在低声呢喃着流氓，女人摘下耳机后用高跟鞋用力踩在谢小盟的脚上，可乐随之落向空中，影片名《疯狂的石头》出现。
第二条线索以特写开场，打开车门，一只穿着白色皮鞋的脚踏出小汽车，让观众以为车上出来了一个有钱有势的人，但接下来的四眼照后视镜的猥琐模样完全颠覆了观众对西装革履男士的初想法。
四眼拉开皮包时用一个仰拍镜头突出他的性格特点:仗势欺人。
从工地离开的他把车开到一面墙前，用喷漆往墙上喷上大大的“拆”，没想到字还没写完自己停在路边的BMW就被别人给撞了，他飚着脏话走了过去。
第三条线索是以道哥为首的三个小偷伪装成搬家公司，光明正大的把别人家东西搬出来。
第一个镜头是从微波炉里头往外拍，他嘟囔着要把小狗放进微波炉里“微波”了。
之后镜头切换，转到门口，三个人大包小包地提着东西从别人家里出来，愣住——警察站在卡车前正在抄车牌号。
接下来便是一连串的特写，警察的脸，道哥的脸，警察的笔纸，榔头，警察后脑勺。
正当鲁莽的黑皮榔头举起准备敲下去的那一刻，另一边“砰”的一声，镜头转到了不远处两辆车相撞了，警察口头告诫了他们一句便开车走了，故此他们逃过一劫。
第四个线索，包世宏开着面包车载着三宝，三宝一直在听广播希望能中彩票，正当二人想象天上掉美元的好事儿时，一个不明物体砸破了他的挡风玻璃，他们发现是缆车上丢下来的，破口大骂，完全不知车子已悄悄溜走，等他们发现狂奔赶去时，车子已经撞上了那“高贵”的BMW。
导演分别用了“谢小盟调戏妹子被踩”、“四眼儿收购工艺品加工厂”、“小偷搬家”、“包世宏撞宝马车”，这四个事件串联起了这些人物以及他们之间的关系。
导演善于采用多组张弛有力的镜头强调，即使每个镜头持续时间都非常短，但他依旧能够把事件完整表达清楚，仅八分钟就基本把所有人重要人物的性格以及角色定位有所交代。
场面调度的手段十分高超，令稍稍懂点门道的人看了都叹为观止。
整部影片的色彩都偏向黑灰等深的暗色系，拍摄取景的场地也都是些破旧、凌乱、脏乱的地方，这些都从侧面表明出了剧中人物所处较低的社会环境，刻画出了平民阶级的贫穷性。
影片中最鲜明的两大特色是黑色幽默和蒙太奇手法的运用。
黑色幽默又被称为“绞架下的幽默”，因为它的讽刺表现得十分含蓄，但是却带有寓言性质。
《疯狂的石头》以其独特的寓意方式让观众大笑一场，但在笑过之后又能让观众自己体会到笑背后的那些阴暗、丑恶的东西所要反映并表达的社会现实。
包世宏这种反英雄式的塑造，也在现实生活中更具有真实感，并不是每个英雄都可以掌控全局。
小人物的生活中当然是充满了苦难，哪有那么多一帆风顺。
郭涛本人也是这样——2006年正值郭涛事业的最底潮，他参演了《疯狂的石头》。
凭借搞笑的剧情和演员们本身的实力演技，原本不被看好的《疯狂的石头》一上映便迅速红遍大江南北，郭涛也因此迅速走红，迎来事业上的第二春。
黑皮就淋漓尽致地诠释了底层人物的素质低下，多次出现台词“榔头一敲就完了”，小人物性格表达的极其鲜明。
原本默默无闻的黄渤更是凭借此片一战成名，之前很少有人知道这个既没有颜值又没有名气的演员，自从这部电影之后，黄渤成为了中国电影票房的担当者。
当时人们对徐峥的印象仅仅停留在《春光灿烂猪八戒》这部电视剧上，而在这部《疯狂的石头》中，徐峥对这个狡诈的人物拿捏的非常到位。
从这开始，徐峥开始走入电影大银幕，成为“票房灵药”，二十一世纪的四大国产经典喜剧电影徐峥便参演了三部，由此可见《疯狂的石头》给他的事业带来了多大的机会。
《疯狂的石头》演员到位的演技以及紧凑的故事结构，让观众仿佛置身于一场啼笑皆非的闹剧中。
这部影片中有大量的重庆方言，更加有代入感，使人物形象更加生动。
它并没有强行说教，表达什么深刻的主题，然而正是这种单纯的娱乐，却让观众体会到了前所未有的趣味性。
前辈郑洞天曾说过:“《疯狂的石头》是不可复制的”。
至少今天为止，中国还是没有一部犯罪喜剧片能撼动它的地位。
借用一句宁浩导演对《疯狂的石头》的评价:这是一部有趣的电影，只搞笑，无关其他。
发布者:一个被欺骗的同学
胭脂扣小说和电影在情节上的异同
一、李碧华小说《胭脂扣》文本潜在的视觉性挖掘 在没有改编成剧本前，李碧华的小说本体就潜在有很强的视觉性，我在阅读李碧华小说《胭脂扣》时，根据文字就可以在脑海中迅速构成影像： (一).李碧华小说本身所具有的强烈的戏剧性冲突 电影相对于小说而言，受到篇幅时间的限制，有时需要浓缩在小说文本中延宕的情节，使之成为在时间锁与空间锁中集中发生的有声有色的冲突。
而在李碧华《胭脂扣》中，小说本身就具有时间锁，先定在7天内，如火只申请来人间七天，可时间一天天过去，寻人却不见效果，作者有意制造出紧张的时间气氛，而正当如火期限即将到来之时，却又意外找到了十二少，故事到此峰回路转。
原小说从如花去报馆登寻人启事开始娓娓道来，以袁永定为第一人称来讲述故事，袁永定和女友林楚娟的现代爱情同样受到危机，透过五十年前如花和十二少的爱情来折射现实。
从袁永定初遇如花，她无钱也无身份证明，怪异的打扮与言辞让他一步步发现如花的女鬼身份，从恐惧到倾听其心声到倾其所有帮助她寻找十二少，这个故事情节本身就极具看点。
(二).巧用蒙太奇 蒙太奇是构成一部完整影片的独特表现方法，在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。
然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个连绵不断的有机艺术整体。
我认为蒙太奇应贯穿在电影创作的全部过程中，始于电影剧本的创作构思，完成于影片的最后剪辑和声画合成，既是创作过程，也包括急速过程。
在李碧华的原小说中，就恰到好处地使用了蒙太奇的表现手法，当袁永定将如花领进家后，小说中通过蒙太奇的画面组接表述展现出永定的内心活动，“一阵空白。
我计算时间，不住看表。
阿楚现今在地铁、的士，现今下车，到了我家门。
我在趔趄期间，无意地发现进屋多时，我却未曾放松过，未换拖鞋，甚至纽扣也没有解开。
在自己的家，也端正拘谨。
面临一个两美相遇的局面。
”在影片中，也的确保留了这样的蒙太奇画面，关锦鹏在影片中交叉播放的两个画面，一个是永定在家中焦急地等待，一个是楚娟急忙回家的情景。
她所营造的同样是1+1＞2的效果。
另外，在整体构架时空上，李碧华在此小说中穿越阴阳两界，穿梭于过去、未来，这些时间和空间的错接，本就给导演以使用蒙太奇的机会，这样也就可以大大增加有限时间内电影的信息容量。
（三）.心理的外化动作体现，充分刺激受众感官 李碧华在小说中对于人物心理的细腻描写通常是用动作去刻画的，这给电影剧本的改编减少了非常大的难度，例如袁永定的女友因为他和如花的联系而醋意大发时，文章中是借助二人吃饭的动作来刻画其心理的，小说中写到“她刚想发作，伙计端上油豆腐粉丝汤和春卷，她别过头不答。
我死死地帮她舀了一点汤，粉丝缠结着，有顺溜跌下大汤碗去，溅起了水珠。
她狠狠用手背抹了抹面，好像这水珠之产生是我故意制造的。
她夹了一截春卷，倒了大量的醋。
醋几乎要把春卷淹死了。
”在上述例子中，阅读者可以调动自己的视觉、触觉、甚至味觉，小说本身几乎就提供了阅读者和观影者同样的感官刺激。
（四）.人物形象的立体化 小说主人公如花的形象非常立体，虽是旧时妓女，却一反“婊子无情，戏子无义”的俗语。
李碧华说：“最强的女人会最弱，最弱的女人会最强，女人就像一颗眼珠，从来不痛，却禁不住一阵风，一点灰尘叫它流泪，遇上酷热严寒竟不畏惧。
”如花正是如此，她最强，她瘦弱的身躯下却饱含着冲破“门当户对”藩篱的勇气；她最弱，如花将自己的魂魄折磨到最后一秒时方才清醒，怀念不如忘却。
相较于如花而言，现代的故事中，楚娟是一个个性强势、独立自主的现代女性，她为了赚外快补贴家用，追逐于各种爆料与新闻，而将男友甩在一边，楚娟的表面虽是强势的，但是这掩盖不住她内心的柔弱，在两性关系中，即便她占据主导地位，却不自信，缺乏安全感，袁永定和凌楚娟这对为生活奔波儿不知爱情为何物的现代恋人与如花相遇后倍感惭愧，特别是当袁永定听如花说起十二少送给她的“如梦如幻月，若即若离花”的花牌时，内心顿感对女友亏欠，便立即自我检讨，而当如花的以身殉情引发楚娟对袁永定“你敢不敢”的逼问时，袁永定却支支吾吾最终不敢承诺，可见袁永定和女友因为如花的痴情而重新审视他们彼此之间的关系，最终也只是停留在了臆想的层面上，如花为爱情所做的，他们并可能去做，正如李碧华所言：“所谓的两情相悦，其实是一种粗陋的、不扎实的、吹弹得破的原始感觉。
其实是钟情罢了。
一个人跟一只猫也可以两情相悦的啊……”在小说中，作者花费较大的笔墨强调女性人物形象的塑造，她的作品充满了女性意识色彩，我们不难发现，让人们荡气回肠、流传千古的爱情故事大多都是女人创造的，她们像祭台上的贡品一样，别人看着是牺牲，而她们自己根本感觉不到 二、电影《胭脂扣》对文学本体的浓缩式改编 有时小说为了适应电影的改编所需，必须压缩提炼，取其一线，舍弃废枝，只有这样，才能尽可能地再现原著的基本风貌。
导演关锦鹏正是采取了此种浓缩式方式，将小说中大部分对于袁永定和阿楚的无趣的爱情情节进行了弱化与删减，也并没有在牵出永定姐姐与姐夫之间的旁枝，影片的主线在于如花和十二少之间的故事，相较于小说，导演有意增加了十二少的戏份，在影片中启用张国荣充分演绎了细致温文的十二少如何与如花一见钟情的场景，可以说影片中的十二少比小说中的表述更为具象化，影片中的十二少从刚出场时的风力倜傥，到离家的艰苦度日，一直到最后的垂老之年，较之原著要丰满得多。
而梅艳芳所饰演的女鬼形象与当时香港鬼片中的鬼形象截然不同，她更像是一个真实的人，眉眼之间都为情所动，这正是导演不落俗套的做法，背离了虚幻离奇的鬼怪片，而成就了缠绵的人鬼痴情文艺片，在初拍时，公司曾经要求添加女鬼飞来隐去等鬼戏中常见的镜头，来吸引观众，在影片完成后，又要求关锦鹏不拍如花被捉鬼道士分尸五段而后又合为一体等离奇戏段作为收场，对此，导演仅仅围绕原著主题，坚持不适用虚幻的特技，正是如此，如花被处理成比人更加有人情的角色，得到了观众的认同。
对于男性观众来说，梅艳芳所扮演的如花形象符合男性对情人的所有想象，她专情，肯为爱情付出一切哪怕是生命；她又多情，懂的如何取悦男人；她美丽，却有着多种样子，叫人看不厌烦；她脆弱，却甘心做一个痴情种子哪怕真心枉付，她像迷一样吸引着观众，同时也实现了他们在现实中无法超越的束缚与突破。
少年丧父的关锦鹏对女性有一种特别的钟情与尊敬，他在身边女性身上看到的爆发力和韧度都是超乎我们想象范围的。
在电影中，女权主义色彩更加浓重，甚至关锦鹏有意将十二少定位为一个软弱无能的负心汉，原著中，如花代十二少多方打点，免去了伺候师傅的苦役；而电影中则是太子爷身份出身的十二少连痰盂都为师傅端；原著中的十二少跟如花吵过架骂过人，更是在家庭逼迫的情况下向如花提出分手，而电影中两人从始至终都你侬我侬，直至殉情而死；原著中的十二少并没有吃鸦片，他看到如花身亡的惨状慌乱出逃，结果被如花事先下好的安眠药晕倒，而电影中的十二少是吸食鸦片的，在不知情的情况下喝掉毒酒后，又和如花共同吸食鸦片。
我认为李碧华小说中的立场是一种精英文化立场，她可以全面地剖析人物心理的多元化，十二少有他男子气概的一面，苟且偷生只不过是在十二少的生命全部除了如花一定还有空隙。
而关锦鹏的处理则是一种与大众文化的对接，人们习惯了听陈世美此类的段子，负心郎是大众的思维定式，考虑到受众心理，我认为这种改编无可厚非。
电影《胭脂扣》和同名小说中的结局也并不相同，小说中的结局是开放式结局，袁永定与女友带着如花到片场寻找十二少，如花未留只言片语就飘然而去，无意间永定看到了报纸上登着“陈振邦”的名字，算算时日，老去的十二少俨然也非常接近死亡，也许刚好能在黄泉路上与如花相遇，来世投胎，二人也是年纪相若的男女，读者对死亡甚至不再恐惧，在爱情面前，当死亡是唯一可以让二人再度重逢的途径时，死亡便是一种解脱。
而在关锦鹏电影中的结局，确是闭合式的，如花找到了老态龙钟的十二少，并把戴了多年的胭脂扣归还于他，然后转身离去，如花自信、平静的微笑来源于她对这份感情的无所牵挂，若有所待便是人生，若有所憾亦是人生，她欣然接受了宿命的安排，主题曲悄然相伴，“负情是你的名字，错付千般相思，情像水向东逝去，痴心枉倾注”，观者不禁掩面唏嘘。
影片结局的这一安排，更让观众认识到如花是对爱情有着至高要求的女子，当她苦苦等待之后发现等的那个人并愿与自己同生共死，便毅然放弃，二人最后的想见，也丰满了十二少这一人物形象，将其无尽的悔恨展露无遗。
另外，影片的一个重要道具就是胭脂扣。
胭脂扣是贯穿全片的“爱情信物”，也正是由于这件信物的存在，将阴间与阳间，将生与死，将过去与现在联系了起来。
同时，胭脂扣是揭示真相的途径，在电影中，袁永定走在以往自己上下班的路上，走进了一家古董店，他想给自己的女友买一个胭脂盒，在卖家搬挪复古旗袍时，忽然掉落的形如胭脂盒般的香囊映入眼帘，在这里导演关锦鹏使用了升格，使得形如胭脂盒般香囊的出现富有诗意，永定误以为这就是胭脂盒，询问价钱时被老板告知这只是个香囊而已，当他再定睛看那掉落的物件时，却发现了揭露真相的旧时报纸。
而在李碧华小说中的描述是袁永定在一个小店内再次见到那个胭脂盒“我见到了那个胭脂匣子，一式一样。
”但女友阿楚和看店老伯两人再去找时却跟本没发现胭脂匣子的影子。
可是袁永定偏偏坚信，似中蛊一般：“我明明亲眼见到。
我不相信在顷刻之间，物换星移。
但是，为什么呢
好像又一种冥冥的大能，逼我逗留，我满腹疑团。
”而后永定似乎是在胭脂匣子的冥冥指引下，找到了《天游报》的旧报，找到了如花下药与十二少共死，十二少却并未死的真相。
我认为这里关锦鹏的改编使得现实中的真相的揭示更为合理。
最后对于胭脂扣这一物件的处理也有所不同，作者李碧华是安排如花将象征“爱情信物”的胭脂扣留在了人间“摸摸口袋，有见硬物，赫然是那胭脂匣子，她不要了
我想一想，也把它扔在夜路上。
”如花舍弃了所有关于十二少的记忆和执念不忘的爱情，十二少或许是因为这段苟且偷生的不堪回首的记忆也将这似乎铭记他耻辱的胭脂扣舍弃了，也或许是因为自此断了个彻底，二人不再有相遇的后续，一段感情自此才算香消玉殒。
而在关锦鹏的电影中，如花将携带一生的胭脂扣归还给十二少后，并没有讲十二少也将它扔掉，当梅艳芳扮演的如花将胭脂从脖颈上取下，放到十二少手里时，十二少一直喊着“如花，原谅我。
”紧接着便时而跳切到过去十二少风光时与年轻的如花对歌饮酒的画面，胭脂扣是五十三年前十二少最为风光的印记，这里多少透露着人事变迁的无可奈何。
我甚至有想过，如果十二少真的垂老至死他该如何找到如花，他们已然没有其他的约定了，而这个胭脂扣，便成为来世再见的唯一信物。
三、影像相较文本的历史背景缺失 李碧华在小说中欲借古讽今，因此具有非常浓厚的历史背景。
但是关锦鹏在这一方面确实有所缺失，这也就导致社会反思的程度实际是不高的，受众欣赏完片子只是从个人的角度去找感同身受，却忽略了社会大背景的急速变迁。
李碧华笔下的如花是30年代的风尘女子，通过她的前尘生活作者更有意在碰击香港社会的各个方面。
比如，香港戏院放映的同性恋镜头使如花不禁羞得低下了头，袁永定说：“如今一个淑女也要比她开放”。
再如，当如花寻找十二少单单指凭借一串数字“3877”时，小说中的描述是如花搜索了出生证、死亡证、身份证、回港证等等，这里作者是想要表达，从数字代表人到人已然变成数字的无可奈何，活得没有感觉更无从说起感动，这种干瘪与程式化的人甚至还不及曾经的风尘女子如花，而在影片中，导演只是一笔带过或者完全舍去。
80年代的香港人，缺乏身份认同感和归属感，不论是香港移民海外还是大陆移民香港往往呈现出某种矛盾，即香港虽然吸引了大量内地的居民，但并没有因此而成为避风港，香港成为一个流动的“伤城”，人们从大陆移民到香港，又或是从香港漂流到海外，香港始终不能聚合起确定和安稳的感觉，而给人们留下无尽的伤感、落寞和遗憾。
在小说中，阿楚因为工作赚钱而忽略了自己的男友，永定也从不知爱情真正为何物，甚至对如花那种痴情充满怀疑，需要看到，香港，是一个世界上鲜有的尴尬的地方，土地是中国的，却被英国人统治着，在这个尴尬的地方接受奴化殖民地教育的人们缺乏一种自我的身份认知和对感情的深切体悟，80年代的香港人更是因为对中国几千年悠久文化的陌生而成为无根的一代，这就造成了他们只知为钱卖命，寻求官能刺激，感情走向疏离与冷漠。
在关锦鹏的影片中，我们却无法看到这样的暗喻讽刺，当然故事的整体把握还是完整的。
四、影像悬念设置不足 关锦鹏最然在影片中采用了时空交错的手法，但是我认为电影开始就直接讲述十二少和如花的相识并不如李碧华文本中的结构设置巧妙，李碧华采用了“大倒叙”的手法，倒叙是把事件的结局或某一最突出的片段提到前边来写，而后再从事件的开头进行叙述的方法，而之所以说作者采用的是大倒叙，是因为作者有意将如花的前生以及阴间的经历放到后面去写，而是先写其50年后来到阳间寻找十二少的场景，我认为这样的结构安排比关锦鹏在影片中的安排要更能制造悬念，受众在读过小说开篇后自然会从心理上激起强烈的猎奇欲望，想知晓如花的前世如何才导致如此悲惨的今生，到了影片中，悬念的体现只体现在了人物的身份上，如花与十二少，导演赋予他们的身份，一个是青楼名妓，一个是富家阔少；袁永定与凌楚娟，一个被认为“最可靠，最有安全感”的沉稳有余的报馆广告部副主任，一个是性格泼辣的娱乐记者，性格的冲突留给观众想象的空间，但是相较于小说，影片并没有涉及永定的姐姐和姐夫以及十二少与程淑贤，并且，小说中如花的出现经常与永定在一起，而楚娟也拉了个安迪出来，但在电影中对于如花和永定的关系却较为轻易地解释开，楚娟相信了如花是鬼的身份后就不再有醋意的体现，而安迪更是无从提及，如果说在小说中读者对二人的爱情还不敢妄下结论，但是电影中却已经定性，楚娟和永定二人确实爱着彼此，不是没有爱的能力，而是缺乏爱的方法。
