印度泰戈尔的《素芭》的简介内容
1、，泰戈尔著，写了一个美丽聪慧的哑女的生活状态和遭遇，揭示其悲剧的命运。
素芭是一个美丽聪慧、心地善良的哑女，她“有一双长长睫毛掩藏这的大黑眼睛”，有着纯真清澈的心灵，但由于自身的缺陷和世俗的偏见，却只能独享孤独和寂寞，最后被父母骗嫁到远方，最终被抛弃。
作者通过对素芭遭遇和命运的叙写，表达了对素芭不幸命运的同情和对世俗的不满情绪。
2、内容分析： 开头非常简洁地交代了素芭是个哑女。
父母对她的归宿担心，村人也对她的前途发出议论，点出了素芭所处的尴尬的境地。
对素芭最传神的地方——眼睛进行了极为细致的刻画，正面的细笔描绘，贴切而惊人的比喻把这双黑眸勾勒得让人遐想又艳羡。
读者的第一感觉会是：这是一个惊人的美丽的女孩子，她配得上。
展示了一幅绝妙的风景画，远离尘嚣的小村庄，小溪、鸟儿、树叶、蟋蟀，仿佛是世外桃源，这就是素芭所生活的环境，一切似乎是无比美好无比温暖的。
可是，在这样看似无比纯净的地方，素芭是孤独的，她职能一个人在河岸边坐着，独自遐想，和大自然进行别人无法理解的交流。
作者为主人公安排了几个朋友，两头牛，一头山羊，一只小猫，在人类面前，他们是弱者，是受役使的，但是素芭却和它们有着深厚的友谊，他们彼此依恋，彼此关怀，也彼此理解，用只有他们自己才懂得的语言——眼神、拥抱、爱抚。
温馨的画面让读者几乎忘了素芭的不幸，因为她似乎拥有着更多的东西。
素芭在人类中的唯一朋友——帕勒达帕。
但是很难描述他们关系的深浅程度，因为他们的话语有区别。
所以，素芭一直是在帕勒达帕身边幻想自己有了非凡的力量，这样，她就可以帮上朋友，引起朋友的注意，让身边的人惊奇。
事实上，写到这里，作者已经暗示了素芭的可悲：可以和小动物亲密无间，却不能让人们对她头来关注的目光，她所认为的那个朋友，只是对她的称呼显得亲昵一些而已。
情节开始紧张，作者明显加大了下笔的力度，素芭的人生悲剧拉开了帷幕，父母想用欺骗的方式把她嫁到远方。
而“她象是一头无言的牲畜”，连哀告的权利都没有，唯一能说话的朋友也显得漫不经心，没有分别的惆怅，只是轻描淡写地证实了她的担心。
她无奈、怨恨，却无法表达，职能最后一次紧紧拥抱身边的大自然。
待嫁的素芭被父母打扮得花枝招展，原本般的容貌变了样，悲伤的眼泪成了提高她身价的标志，没有人理解她流泪的真正原因，因为她面对的不是真正意义上的丈夫，而是“考官”。
女性的悲剧由此可见一斑。
而含蓄的最后一节，更是看似无意地交代了素芭被抛弃的命运，写得轻，读得却沉重无比。
3、作者介绍：，出生于印度一个有良好教育的富裕家庭，父亲是一位地方的印度教宗教领袖。
在外国泰戈尔一般被看作是一位诗人，而很少被看做一位哲学家，但在印度这两者往往是相同的。
在他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解。
对泰戈尔来说，他的诗是他奉献给神的礼物，而他本人是神的求婚者。
他的诗在印度享有史诗的地位。
他本人被许多印度教徒看作是一个圣人。
1913年，“由于他那至为敏锐、清新与优美的诗篇；这些诗不但具有高超的技巧，并且由他自己用英文表达出来，便使他那充满诗意的思想成为西方文学的一部分”，泰戈尔被瑞典文学院授予该年度这一最高荣誉，成为第一个获得这项殊荣的亚洲作家。
其重要诗作有诗集等；重要小说有《摩诃摩耶》《沉船》等；散文有《中国的谈话》《俄罗斯书简》等。
泰戈尔作品素芭中的最后一句话是什么意思
拜托了各位 谢谢
这个故事能让你认识真实的生活。
仿佛一切都被这个故事道尽了，从生命中难以避免的伤害，到心灵轻妙的芬芳，再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为一时的吝啬，素芭失去了和常人交流的一般途径。
虽然父亲很疼爱她，可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。
她的婚事俨然成了一个难题。
村里的人甚至当着她的面议论她，他们也许并没有恶意，只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里，难免会担心，不知如何与这个世界相处，素芭会不会变得心神不宁
无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从
她将如何选择自己心灵的方向
我们可以从她的眼神中，慢慢地去寻求答案。
她那双垂着长睫毛的大黑眼睛，总是直接和她的灵魂深深相连，这是不经掩饰的深刻和动人。
于是我们看到，素芭其实并不孤独。
正如所说的：“如果你在人我之间没有和谐，你就试着与物接近，它们不会遗弃你。
”素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。
小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响，还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫……它们延绵着爱的永恒，为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去，那就是很美好的童话了。
可是，要写的不是童话，而是真实的生活，现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。
比如搬家，比如婚事。
素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视，他们不得不搬往。
可是素芭舍不得离开，这里有她熟悉的大地母亲，还有她喜欢的。
在写到素芭对的情感时，的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想，素芭在虚拟的时空中确定自己的存在，借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此，不得不再次感叹大师的伟大。
即便读到这里，此后故事如何发展仍然难下定论。
结尾多少是有些出人意料的，可仔细想想却又在情理之中。
结尾虽然只是简单的两句话，却又展开了无限的可能性。
于是我们停在那里，觉得仍然未能从故事中走出。
也对，谁能从真实的生活中走出来呢。
二年级《素芭》读后感
还是会得到回报的不好吧
生如夏花读后感1000字
[生如夏花读后感]《生如夏花》的读后感一个行吟诗人,凝睇着广袤的田野,心中滋生着对生命历程的思索,在哪里,感触贯通到了苦力人无声的喘气,有旅行者那漠然的驰念家乡,有甜美的爱情,有遽然而临之幸福；虽然承受着艰巨,也显现出坚强；或者而疲惫,那对生命火热的爱从未湮灭，生如夏花读后感。
印度伟大的诗人泰戈尔诗兴勃然生发,写作乐曲出《生如夏花》美丽篇和章,为世人留下了那种唯美。
今阅读此诗篇,感触颇深,那雅美的诗句,流淌着音乐旋律,振颤着我那久置未弹的生命之琴弦,往返飘扬在灵魂空间,难以平息,我也追随巨人萍踪去根究生命真意。
咱们生活在物欲横流的经济社会年代,往往只求患上闲虚,掉去了人生真正的方针。
被誉于万物之灵的人患上有雄视万物之智慧,那丰肌清骨的傲然与生俱来,咱们本不该为无聊欲望,熄灭那生命明亮的灯,生活原来是丰富多彩,内里的善良和睦美满德纯粹可以沉醉在心,许多感怀至深的事也叫人赞美和怀想,；人当活患上有尊严,在理想,应该过的如夏花之绚烂,有声有彩的生活,在这历程里,咱们只有付出和贡献；而实在不是为了醉生梦死的享乐,贪心地去索要，读后感《生如夏花读后感》。
当那时到了生命的尽头,也会毫无愧疚地悄然离去,带着那种优雅的静美,将一股清气留在人世。
生命给于人只有一次,要好好敬服珍重,生活要过的自由和心里平静,也要过的有品质和有质量,还要把那种美播撒于人世。
这就是生如夏花,死如秋叶给咱们所思考的真理。
还你能感触贯通到什么呢?我只觉患上是诗人以禅般语言将人领入一个纯正的境界,教人如饮甘露,醍醐灌顶,印度古老地盘上产生的文化,是如此动人心弦,是以诞生如此伟大之诗人。
诗人以哲人贤明有远见的眼光,捕捉虚无缥缈的形象,洞察着深蕰于心的生命思索,以优美形象化的语言,描绘了那色彩美丽的画卷。
那绚烂的夏花,耀眼醒目,意味着人生之光辉；那漂荡的秋叶,风骨傲然,凄清动人,寓意着人生之无常；咱们奔波劳累,有没有对生活的真理有着彻心的怀想?诗人之所以成诗人是如此不简略。
读了此诗以后,会使人油然而生那种萌动,天然而然会产生一种极新的姿态迎收生活的挑战。
拉宾德拉纳特·泰戈尔[rabindranath tagore](1861年5月7-1941年8月7日)是一名印度诗人、哲学家和印度人的共同体主义者,1913年他获患上诺贝尔文学奖,是熬头位获患上诺贝尔文学奖的亚洲人。
印度和孟加拉国的国歌都是使用泰戈尔的诗歌。
维尔弗德·欧文和威廉·勃特勒·叶芝被他的诗深深感动,在叶芝的鼓动勉励下,泰戈尔亲自将他的《吉檀枷利》(意即\\\\献诗\\\\)译成英语,还陆续出版诗册《暮歌》、《晨歌》、《心中的神驰》、《两亩地》、《金风帆》、《缤纷集》、《故事诗册》、《素芭》、《摩诃摩耶》、《最后在世,还是去天界了?》等等,他将以最美的诗歌献给世人,他使成为究竟了生如夏花,死如秋叶之诺言。
附：生如夏花生命,一次再度玩搞过轻狂不知疲乏--题记一我听见回声,来自两山之间的低凹和心间以孤独的镰刀收割空旷的灵魂不断地重复决绝,又重复幸福终有美丽的绿洲摇荡在沙漠我相信自己钟头辰起如同璀璨的夏日之花不凋不败,妖治如火承受心跳的负荷和呼吸的累赘着迷不醒二我听见音乐,来自月色和胴体辅极度的香饵捕捉漂渺的唯美一生丰裕着激烈,又丰裕着纯然总有回忆贯串于社会上我相信自己故时如同静美的秋日落叶不盛不乱,姿态如烟即便枯萎也保留丰肌清骨的傲然玄之又玄三我听见爱情,我相信爱情爱情是一潭挣扎的蓝藻如同一阵子凄微的风穿行我掉血的静脉屯兵戍熬年月的信念四我相信一切可以或许听见甚至者预感掉散,遇见另一个自己而有些刹时没有措施把握听凭东走西顾,逝去的一定不返请看我头置簪花,一路走来一路盛开几次漏掉一些,又深陷风霜雨雪的感动五般若波罗蜜,一声一声生如夏花,死如秋叶 〔生如夏花读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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泰戈尔简介
泰戈尔（1861～1941）印度著名诗人、作家、艺术家和社会活动家，生于加尔各答市的一个富有哲学和文学艺术修养家庭，13岁即能创作长诗和颂歌体诗集。
曾赴英国学习文学和音乐，十余次周游列国，与罗曼·罗兰、爱因斯坦等大批世界名人多有交往，毕生致力于东西文明的交流和协调。
泰戈尔以诗人著称，创作了《吉檀迦利》等50多部诗集，被称为“诗圣”。
他又是著名的小说家、剧作家、作曲家和画家，先后完成12部中长篇小说，100多篇短篇小说，20多部剧本，1500多幅画和2000多首歌曲。
天才的泰戈尔还是一位哲学家、教育家和社会活动家。
1913年，泰戈尔以诗歌集《吉檀迦利》荣获诺贝尔文学奖。
1915年，陈独秀在《青年杂志》（《新青年》）第2期上发表他译的《赞歌》4首。
作品中“信爱、童心、母爱” 的思想，博大仁慈的胸怀，独具魅力的人格，赢得了无数中国读者的敬仰。
泰戈尔诗集故事的情节概括
泰戈尔出生于孟加拉。
但人们一致认为他是印度人。
因为泰老在世时孟加拉还是印度的一个省。
泰老的著作最初都是用孟加拉文写的。
据说当年凡是讲孟加拉话的地方没有人不日日歌咏他的诗歌的。
然而他的诗是在他自己把它们译成英文之后才获得了世界性的赞扬。
他于1913年获得了诺贝尔文学奖。
泰戈尔的诗集用英文出版的大致有： Gardener《园丁集》 Jitanjali《吉檀枷利》 Crescent Moon《新月集》Fruit－gathering《采果集》Stray Bird《飞鸟集》Lover’s Gift and Crossing 《爱者之赠与歧路》。
而用孟加拉文写的则还有许多。
而英文诗只是选了其中的一小部而已。
例如《飞鸟集》就大部来自Kanika。
爱的牧歌——泰戈尔《我一无所求》赏析 作者：邢光 人气：186 日期：2005-11-24 19:55:52 出处：会员转发 [大 中 小] 罗宾德拉纳特·泰戈尔（1861—1941），这位印度近代最伟大的文学家，在他近七十年的创作生涯中，尤以诗歌著称。
本诗出自他五十岁时结集出版的《吉檀迦利》，正是这部诗集的巨大影响，使他成为亚洲首位诺贝尔文学奖得主。
诗集的名字“吉檀迦利”原意是“献诗”的意思。
这些诗到底是献给谁的呢
出生在佛国的泰戈尔自然是把它献给“神”。
而且他认为这“神”无处不在，无所不包，存在于一切自然中，存在于最贫贱的人们之间。
基于这样的泛爱观，即使最普通最平凡的生活，在他的诗中都被赋与了牧歌式的迷梦色彩。
《我一无所求》就集中反映了他的这一创作思想。
诗人一开篇就吟出心曲———“我一无所求”。
为何“我一无所求”呢
因为“我”已经拥有，拥有了最凡俗也是最宝贵的生活。
高大的榕树，开满繁花的芒果树，曲折的村径，清澈的池塘，多么原始而又美丽的乡村风光
汩汩的流水声，女人钏镯的叮当声，蜜蜂的嗡嗡声，鸟儿的歌唱声，朝拜者的颂经声，庙里的锣声，构成了一曲最质朴最自然的天籁之音。
挤奶，汲水，赶牛群，颂经文，多么勤劳的邻里乡亲
多么简单却悠闲自在的生活方式
诗人选取了乡村早晨的特定时刻，由静而动，由近而远地绘出了一幅恬淡、宁静、原始而有生机的田园牧歌式的画卷。
最有趣的是，诗人自己也身处这幅画卷中，而且是诗中一个最独特的意象。
说其独特，是因为诗中的“我”始终站立着，静止着，这是外部形态上的意象特征，同时也是解读诗人内心世界的关键。
这种静立，可以理解为，诗人沉浸其中，在享受这美好的晨光，享受这田园的生活，这是诗的表象，亦即浅层意境。
但是，诗人的情感、思想却始终在奔涌着、流动着。
第一诗节中，在黎明时分，一切都还似醒未醒之时，诗人已和妻子来到林边榕树下，妻子在挤奶，而诗人“沉静地站立着”，这个沉静，绝不可能是诗人睡眼朦胧，因为他的眼睛，正在欣赏大自然此刻仿佛美人一般似睡似醒的姿容。
同时，他也在欣赏着他的妻子———“用乳油般柔嫩的手挤着牛奶”的妻子，在一片倦懒的晨光中，这个勤劳的女人，显得如此美丽。
第二诗节，诗人仍在静立着，这时的大自然，已经醒来，展示出她的千姿百态和无限生机。
人类也不甘示弱，一天的活动由颂经开始，这种朝拜者心灵的赞歌，与鸟儿的歌唱、蜜蜂的嗡嗡一样动听，也许听到诗人的耳中，后一种更为动听吧。
诗人的妻子，此时已经挤了很多的牛奶，要把罐儿放在膝上了。
心灵的洗礼可以诉之以宗教信仰，也可以行之于劳动。
劳动不仅能锻炼人的体格、意志，同时还能净化人的心灵。
第三诗节，随着时间的推移，天亮了，早祷结束了，赶牛呀、汲水呀，这些琐碎日常的活动开始了。
牛蹄扬起的街尘，占据了本属于薄雾的空间，女人们的钏镯声取代了鸟鸣，人类的活动在天地间突显出来。
而这一切，只不过是发生在短短的一瞬间，就是挤一罐儿牛奶的功夫。
诗人看到了妻子的奶罐儿已经挤满了，“乳沫溢出罐沿”了，可是他却仍静立着，沉浸在眼前的景象和自己的心灵活动中。
他观赏，倾听，感悟。
他观赏到大自然与人类的活动，它们是如此地和谐；他倾听着天籁与人籁的合奏，它们是如此的富有生机；他感悟了那古老的禅语：一切众生，皆有佛性。
他立于自己描绘的画面中，心灵却在一定的距离之外，这个审美的距离是诗人有意拉开的，他在观照个人的生活，生活是如此的和谐美满；同时也在观照大众的生活，生活是如此的纯朴自然。
他在赞美大自然，同时也在赞美人类。
这种赞美自处于他的心灵深处，没有一丝雕琢的痕迹。
诗人虽然在形式上，用了“我”向“你”倾诉的对话样式，“我我你你”遍布全诗，但是，这决不仅仅是在向亲密的爱人倾诉，同时也是在向大自然倾诉，向他的人民倾诉，向他心中最高的神祗在倾诉。
正因为如此，这首爱的牧歌才如此动听，如此撼动人心。
