作文:七年级上册《雨的四季》读后感,400
今天，我读了一篇文章，叫《雨的四季》。
这篇文章写得很美。
这篇文章描述了春天、夏天、秋天、冬天各个季节的雨。
春天的雨令人感到娇媚，夏天的雨看起来热烈而又粗犷，秋天的雨高邈、深远、静谧，冬天的雨给人们带来平静和自然。
说起雨，我也特别的喜欢，比如说春天的雨可以让花草复苏，夏天的雨可以让人消除炎热，给人们一阵清凉，秋天的雨让瓜果更加香甜，冬天的雨使人们安宁。
读这篇文章后我感受到了一年四季的雨是多么美，知道了四季的雨有这么这么多的感情。
四季的雨是不一样的。
你瞧，春雨是那么的轻柔，那么的温和。
花儿竞相开放，十分美丽。
夏雨是狂放的。
它带着闪电，敲打着万物，却为人们驱逐炎热，使人们感到凉爽。
秋雨更是悄然无声的。
它悄悄地来，又悄悄地去。
而冬雨是寒冷的，它飘在人们脸颊上、脖子里、嘴旁边，使人们感到十分冰爽。
春，一切都那么美好。
当春雨来临时，小草偷偷地探出了一个小脑袋，迎接春的到来。
春笋破土而出，露出一个可爱的头。
柳叶随风飘荡，像一根根绿色的丝带。
不是有一首诗是这么说的嘛：春雨绵绵，春雨绵绵。
细如牛毛，飘飘洒洒。
春雨抚摸着万物，给予万物希望与生机。
夏天，小草绿油油的，夏雨使万物都复苏了，一切生机勃勃。
电闪雷鸣，霎那间，便下起倾盆大雨。
雨停了，空气中弥漫着一股荷花的清香。
天不在那么热了，老百姓们都高兴地欢呼起来，花儿轻轻地摇摆着，似乎也十分喜欢虽然狂放的夏雨。
当人们正在熟睡时，一场秋雨便悄悄降临了。
桂花在秋雨中慢慢地张开了笑脸，人们一起床，便闻到了这桂花的香气息。
俗话说桂花香飘十里，其实一点也不假。
冬雨十分寒冷，冻死了害虫，但也冻枯了花草树木。
只有梅花树依然伫立在风雨之中，梅花还开得正盛呢!俗话说松、竹、美为岁寒三友。
你瞧，松树、竹子，不都是冬天的代表吗?读了《四季的雨》后，我感受到了一年四季的雨是多么美，知道了四季的雨有这么这么多的感情，更懂得了只要我们去发现，去寻找，我们一定会发现很多美的东西。
求10个情景交融的语段
昨夜的一场秋雨，打湿了我的眼睛，静静的看人来人往，叶绿叶红，不知疲倦的心，游弋在红枫的森林。
前世为着今生的相逢，不愿过奈何桥，不愿喝孟婆汤，化做一滴清露，挂在枫叶间，浸润着枫叶，陪着它寂寞，陪着它燃烧。
且让那一树一树的火焰化做古筝，让我的三千青丝为琴弦，在这样一个寂静的黎明，为你，柔柔的弹奏一曲，红枫是暗夜里跳动的火焰，青丝是前世的印记，你，是无法忘却的今生。
那筝声，只有你听得懂，因为昨夜我并没有醉，是这满树的灿烂惊醒了沉睡千年的梦，梦醒时，我仍然无法把握那份等待的情缘，无法看清那一瞬间的情殇。
在如此绚丽的背景里，如果你不曾到来，这满目的繁华，这跳动的火焰，这凝视的双眸，只能徒留虚空与寂寥。
不问前世，不问来生，多想，就这样醉在静静的拂晓，用你一如既往的关注与默契，抚平我生命的沧桑，拭去我暗夜的清愁，让我感受一片枫叶的静美与精致、一滴露珠的晶莹与纯粹、一缕清风的柔情与向往......多想，就这样飘浮在如火如荼的枫林里，期待你的马蹄声声敲碎黎明的清冷，我与枫叶一起燃烧，洒落一地殷红的相思，片片散落你的行囊，点点滴滴，串成今生的无悔。
几许沉醉，几许痴迷，在深秋的霜林里，你在飞翔还是在栖息
可否听见那悠远纯净的筝声，可否望见那满树的火焰，燃烧的倾诉
我捧着前世遗失的泪珠、今生幻化的清露，洗去你许多年来岁月的浮尘，洗去你前世的沧桑今生的疲惫，你累了吗
无论何时，我都会在破晓的霜林里静静等候，这里是你永远的驿站，面对高山和流水，面对厚土和黄天，铭记生命中的美丽，相约千年。
不知是谁在幽幽清唱：纷乱人世间，除了你，一切繁华皆背景，这场戏用生命演下去，付出难得有这番约定，这段情只对你我有意义。
在晓雾朦胧的霜林中，如果你不曾忆起，如果我不曾来过，只有，繁华如烟，一梦如蝶，轻轻跌落在背景里，跌落在红尘外。
而我固执地以一种古典的情怀，抚筝低唱，缱绻了秋风浓雾，醉红了拂晓枫叶，只是，只是，背负着相思的枫林日渐消瘦，我，比枫林更瘦。
拂晓，雾浓，霜重。
整个枫树林嫣红如醉，醉得鲜红欲滴，醉得几近透明。
醉了的前世和今生里，寻寻觅觅，我，只愿是枝头最红的那一片枫叶，点燃你的生命之火，照亮千年的轮回之路 “陪伴空城的，应是闲钟。
正如叶落之于秋；尘埃之于光阴；流水之于溪旁歇脚的逆旅。
那一瞬不是为着相逢，而是为着没有错过而欣喜。
为着这一瞬，所以不惮说分离，且不管这分离竟是真的海角天涯遥遥无期。
因着这无期在心中有期，所以不惮等待；因着这等待而凋残了多少季的花期，所以梳一把白发，岁月萧萧地落地。
且把山色和水色在目极处绞织成如画的山水，恍惚中，那山是我，那水是你……” “等我的人，我却无梦相赠。
身，已如秋蓬；心，寄托行云流水，我怎能再做春闺梦里人
” ——摘自简媜的《一口闲钟》 【一】 阳光铺展成路。
金色的辐射场内，天高云淡，风轻微。
忽隐忽现的影子，肆意行走，恍惚迷离。
这是秋风吻凉心情的日子。
屋前的树叶，仿佛一夜间变黄似的，在进进出出之间强烈地刺激着眼睛与情绪。
而间或看到的几片在空中翩舞飘落，又予人一种浓郁的凄凉的况味。
【二】 红拂虚梦水连天，柳絮年年飘似雪。
人生的风尘，来来回回，不知疲倦地吹。
时针，镇定地行走，孤独地远去。
一段时间来，天气还是闷热无比，让人感觉到南国夏日的绵长。
断不知此时冷的气息正弥漫于北国。
寒风再起时，想必北方的旷野已渐成萧索的意味。
而紫砂泡绿湘妃泪，唉乃声中读《离骚》。
蛰居于都市的自己，终日埋头于书卷文字之中，竟好似忘记了季节的更替与侵袭。
乍抬眼，一场浩荡而至的秋风撞得落地的窗棂幽幽地响，身上也宛若透着丝丝的凉意。
【三】 窗外芳草斜阳的光彩，像是等待一场古老的黑暗。
退潮后的海滩，礁石嶙峋，宛如裸露着的心事。
“一朵花摘了很久，枯萎了也舍不得丢； 一把伞撑了很久，雨停了也记不得收； 一条路走了很久，天黑了也走不到尽头； 一句话想了很久，心碎了也说不出口” 轻抚灵魂的琴弦，思绪成水，恍如暗暗涌动的浪潮，任意东西，没有方向。
心海泛舟，谁在我的文字里这样滞留着不肯离去，成为我蓦然回首中的灯火
谁在我文字里这样执着地舍不得走远，成为我文字中的永恒
谁美丽了我的文字，谁总是睡在我的心河之上，让我把文字写进月光，顺着洛水静静流淌…… 玫瑰在暗夜里绽放，掩尽了它所有芬芳。
月光的瀑布，洗亮眼睛，灵魂靠近雪天的琴手，你的诱惑在耳畔细语。
花飞叶舞的季节里，你用丰盈的血液,点燃隐匿深处的激情。
温柔的絮语如丝丝缕缕的阳光，和煦地照耀着我冰冻的心田。
蓦然回首，亮丽的灵魂击节而歌，听花开花落、风吹断枝的声音，一路穿越寂寞的风尘。
千百次回旋之后，迎着灿烂的风，一剪寒梅已化作青春的书笺，夹入一本古典的诗经。
站在岁月的风口，听潮起潮落。
在月亮的河床遭遇，世袭的荣誉，次弟绽开高贵的心扉。
给你的爱一直很安静，总是在字里行间爱着你。
每个流霞的黄昏，在岸边用清碧如玉的流水默默地为你作诗。
沉默的手指，抚摸着键盘，为你碾尽一池墨香，记录下所有流逝的情节，一段接着一段，悄悄延续。
千古的情在文字里演绎，过往的爱在文字中缤纷，金色的锦缎在时空中无边铺展。
【四】 身边的人来来往往，耳边的老歌听听停停。
透过窗外如水的月色，探出头去，看到的是满街繁华的灯火。
依旧是万丈红尘，车水马龙，熙熙攘攘。
总独自在夜深人静时冥想，体会着似曾遥远的虚空。
留一方清雅的角落，让灵魂驻脚，任由思绪的音符在平静的心底漾起层层柔柔的涟漪。
折一片月光给你，孤单的心，睡在月色之外。
不需要任何的繁华的装点，只希望多年以后，伴你琴瑟和谐，于古丽文章中染满掌的芬芳，留一纸清香，为人生填奏最后一曲动人的华章。
你说我像那位丁香雨巷里款款走来的姑娘。
那些月光流荡的舷边，及那细雨霏霏的路上，有我给你的真心祈愿。
幸福的花瓣纯洁的花瓣，因为我们共有的梦幻而绰约。
洛水的彼岸是你，你日夜踏浪而歌，歌声清越，我循着歌声寻你。
是否，我和你，真的只是隔着一朵花的距离
【五】 敲击世俗的门，一扇接着一扇，为着那跌宕起伏的梦想，追逐阳光的味道，走了很久很久。
在命运的水面下漂泊，看它偶尔泛起涟漪，感悟做翅，灵犀指路，依旧寻找着你，用最脆弱的记忆，最坚硬的时间，一路追随。
今夜，又为你提笔写下心中最清丽动人的乐音。
困守古道边缠绵的藤萝，把泪流推向悲伤角落。
躲在小屋里，听明媚的忧伤在字里行间浅唱低吟。
拒绝盗版—……%**% 读者文摘网 *—…… 佛说：活在当下。
可是，我纤细的双手总是挽不住流年，于是每一个当下也都成了历史。
好想去走一趟，那条长长窄窄的老街；好想有趟渡船，渡我到对岸。
却未知，对岸繁华三千，红尘里可有摆渡的人
清明灵台，上下求索的禅机，何处是重生的明媚
【六】 一缕孤芳的幽魂，坐在寒冷的枝头，用洁静的冷艳分离着过往梦境。
曾在玫瑰色的梦里，说着傻得可以的谎话，闭上眼睛以为自己就在天堂。
当岁月的指针尖锐的敲醒沉睡中的梦，才发现原来自己一直还在原地。
当时间的载体变成了股股紊乱的线头，疑问从遥远的天边闪现，坠落一地破碎的语言，思绪无限。
碎成片断的柔情，走过轮回里的曾经，布满了世俗荆棘的陷阱。
薄暮风中，无人知的思想幽谷，终年有雾。
【七】 徘徊的路，走得总是那么艰难。
“山月不知心里事，水风空落眼前花”。
岁月看着你我隔岸对峙，寸寸老去。
用文字堆积起来的感情，在时钟的嘀哒里也在渐渐憔悴、慢慢老去。
终是过客，被时光疾驰的箭，击碎了浮尘玻璃心。
纵喧嚣都市，纸醉金迷的红尘，亦掩饰不住繁华的荒凉。
重温心中有过的悸动，时常叩问自己，应该放你在哪里
放自己在哪里
文字究竟因谁而美丽
文字到底因谁而哭泣
文字因谁而永唱不休
文字因谁而快乐忧愁
谁曾在经典的老歌里唱着一生一世的牵挂
谁曾在如水的文字里说着风雨相依的永远
谁曾在秋天的童话里承诺今生唯一的约定
【八】 于无常的轮回中，从容行走。
掬起你遥遥的声音，突然沉默若空。
面前的诗集虽已合上，鼻息间仍能呼吸到芬芳的禅香，白色袍袖间依然挥落着简媜空灵、有如梵音清唱的句子：“且让我们以一夜的苦茗，诉说半生的沧桑。
我们都是执着而无悔的一群，以飘零作归宿。
”[简媜《四月裂帛》] “陪伴空城的，应是闲钟。
正如叶落之于秋；尘埃之于光阴；流水之于溪旁歇脚的逆旅。
那一瞬不是为着相逢，而是为着没有错过而欣喜。
为着这一瞬，所以不惮说分离，且不管这分离竟是真的海角天涯遥遥无期。
因着这无期在心中有期，所以不惮等待；因着这等待而凋残了多少季的花期，所以梳一把白发，岁月萧萧地落地。
且把山色和水色在目极处绞织成如画的山水，恍惚中，那山是我，那水是你……”[简媜《一口闲钟》] 【九】 给你的爱其实一直都很安静，盈动于心，润湿于眶，任日渐消磨的心之花瓣凋落尽。
但沉浸在澹然无痕的梦里，用一种幽冷的神情独观世人。
“无家，可以禀明生死；无兄弟。
可以话桑麻；等我的人，我却无梦相赠。
身，已如秋蓬；心，寄托行云流水，我怎能再做春闺梦里人
”[简媜《一口闲钟》] 而在静谧中默默静化世间纷扰的尘屑，在内心深处保留一片属于自己永恒的净土；让一切年少的忧悒都随之零落成泥，悄悄掩埋。
尘思涤尽，胸臆中有空山灵雨的清明，这便是我惟一的企求。
只是你不曾明白我纤柔的心思，常常困惑我心底宁静的矜持。
或许，你永远都触摸不到这悄悄静静的风，心已疲惫，只让我文字的幽魂空空地回旋于你的上空…… 【十】 雾着一张脸，以植物的状态存在。
屏住呼吸，流水西风中，怀一湾婉约优柔体悟灵山圣会上拈花一笑的妙谛。
“弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾，独笑亦含颦。
”给你的爱从来都很安静，你最后的凝眸，一笑而过，让我不做任何猜想，亦绝口不说任何凄楚的别离。
决定解下羽毛，单独完成这段孤寂的旅程。
且把桃花交予陶渊明；青荷让给周濂溪；水仙还给古希腊神话；丁香退给“雨巷”的油纸伞；把明媚的忧伤，永远留给自己。
只在与你今生灵魂初次相遇的渡口，手持一张过期的旧船票，安静地等待着驶向终点那最后一班客船的来临…… 后记 一直以来，都很喜欢台湾本土作家简媜和林清玄的散文。
他们的文章离俗世那么近又那么远：恬淡自然，蕴涵佛理，随性又古典，简单灵动，淡定从容。
有如远方走来的一位女子，初时，不能让人有惊艳之感，再看，就如一道山泉，缓缓地向心中渗透，使心境变得澄明清静。
夜深人静时最爱读简媜的《四月裂帛》和《一口闲钟》。
夏天曾说：“读简媜散文，如看一路风水，如闻满街市声，如参悟一路禅意，还可兼想一路心事。
”人世间的爱和痴，通过她的笔触，散落在红尘中，给路人指明一个方向。
这，就是简媜的魅力。
20篇200字美文摘抄
昨夜的一场秋雨，打湿了我的眼睛，静静的看人来人往，叶绿叶红，不知疲倦的心，游弋在红枫的森林。
前世为着今生的相逢，不愿过奈何桥，不愿喝，化做一滴清露，挂在间，浸润着，陪着它寂寞，陪着它燃烧。
且让那一树一树的化做古筝，让我的三千青丝为琴弦，在这样一个寂静的黎明，为你，柔柔的弹奏一曲，红枫是暗夜里跳动的，青丝是前世的印记，你，是无法忘却的今生。
那筝声，只有你听得懂，因为昨夜我并没有醉，是这满树的灿烂惊醒了沉睡千年的梦，梦醒时，我仍然无法把握那份等待的情缘，无法看清那一瞬间的情殇。
在如此绚丽的背景里，如果你不曾到来，这满目的繁华，这跳动的，这凝视的双眸，只能徒留虚空与寂寥。
不问前世，不问来生，多想，就这样醉在静静的拂晓，用你一如既往的关注与默契，抚平我生命的沧桑，拭去我暗夜的清愁，让我感受一片的静美与精致、一滴露珠的晶莹与纯粹、一缕清风的柔情与向往......多想，就这样飘浮在如火如荼的枫林里，期待你的马蹄声声敲碎黎明的清冷，我与枫叶一起燃烧，洒落一地殷红的相思，片片散落你的行囊，点点滴滴，串成今生的无悔。
几许沉醉，几许痴迷，在深秋的霜林里，你在飞翔还是在栖息
可否听见那悠远纯净的筝声，可否望见那满树的火焰，燃烧的倾诉
我捧着前世遗失的泪珠、今生幻化的清露，洗去你许多年来岁月的浮尘，洗去你前世的沧桑今生的疲惫，你累了吗
无论何时，我都会在破晓的霜林里静静等候，这里是你永远的驿站，面对高山和流水，面对厚土和黄天，铭记生命中的美丽，相约千年。
不知是谁在幽幽清唱：纷乱人世间，除了你，一切繁华皆背景，这场戏用生命演下去，付出难得有这番约定，这段情只对你我有意义。
在晓雾朦胧的霜林中，如果你不曾忆起，如果我不曾来过，只有，繁华如烟，一梦如蝶，轻轻跌落在背景里，跌落在红尘外。
而我固执地以一种古典的情怀，抚筝低唱，缱绻了秋风浓雾，醉红了拂晓枫叶，只是，只是，背负着相思的枫林日渐消瘦，我，比枫林更瘦。
拂晓，雾浓，霜重。
整个枫树林嫣红如醉，醉得鲜红欲滴，醉得几近透明。
醉了的前世和今生里，寻寻觅觅，我，只愿是枝头最红的那一片枫叶，点燃你的生命之火，照亮千年的轮回之路。
你是人间四月天读后感300字
我是人间的四月天，笑响点亮面风；轻灵在春的光艳中着变。
你是四月早的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，鲜妍百花的冠冕你戴着，你是天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像；新鲜初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，－你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天
这首诗发表于1934年的《学文》上，具体的写作时间不详。
关于这首诗，有两种说法：一说是为悼念徐志摩而作，借以表示对挚友的怀念，我们可以从电视剧《人间四月天》可以了解一般；一说是为儿子粱从诫的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子出生带来的喜悦，这也是完全有可能的；不过我们完全可以放下这些争论，因为这首诗确实是一篇极为优秀的作品，它的价值不需要任何外在的东西来支撑。
所以在诗人逝世的时候，金岳霖等好友们共同给诗人题了这样的一副挽联：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。
”这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。
诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。
这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。
四月，是踏青的季节；四月，一年中的春天，是春天中的盛季。
四月，一年中最珍贵的季节，一如初恋转瞬即逝。
在这样的季节里，诗人要写下心中的爱，写下一季的心情。
诗人要将这样的春景比作心中的“你”。
这样的季节有着什么样的春景呢
世界带着点点的笑意，那轻柔的风声是它的倾诉、它的神韵。
它是轻灵的，舞动着光艳的春天，千姿百态。
在万物复苏的天地间，一切都在跃跃欲试地生长，浮动着氤氲的气息。
在迷茫的天地间，云烟是复苏的景象。
黄昏来临后，温凉的夜趁着这样的时机展示自己的妩媚。
三两点星光有意无意地闪着，和花园里微微舞动的花朵对语，一如微风细雨中的景象：轻盈而柔美，多姿而带着鲜艳。
圆月升起，天真而庄重地说着“你”的郑重和纯净。
这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
萋蒿满地芦芽短．正是河豚欲上时。
”也如杜甫笔下的春色：“两个黄鹂鸣翠鸟，一行白鹭上青天。
”亦如杜审言笔下的春景：“云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，晴光转绿苹。
”那鹅黄，是初放的生命；那绿色，蕴含着无限的生机。
那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。
这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈；和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉。
这样的季节里，“你”已经超越了这样的季节。
“你是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子一美丽轻灵，带着爱、温暖和希望。
让我们永远记住这首林徽因的《你是人间的四月天》的诗歌，让四月天带给我们永恒的春天，让四月天在我们心中留下最好的记忆，纪念这四季中最美好的四月天。
林徽因是中国著名的建筑学家和作家，为中国第一位女性建筑学家，同时也被胡适誉为中国一代才女。
三十年代初，与夫婿梁思成用现代科学方法研究中国古代建筑，成为这个学术领域的开拓者，后来在这方面获得了巨大的学术成就。
从三十年代初至中日战争爆发，几年间他们走遍了全中国15个省、200多个县，实地勘察了2000余处中国古代建筑遗构。
他们的工作为中国古代建筑研究奠定了坚实的科学基础，并写下有关建筑方面的论文、序跋等二十几篇，另有部分篇什为其与梁思成等合著的建筑论文。
在文学方面，她一生著述甚多，其中包括散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等作品，均属佳作，其中代表作为《你是人间四月天》，小说《九十九度中》等。
此外，1949年以后，林徽因在美术方面曾做过三件大事：第一是参与国徽设计。
第二是改造传统景泰蓝。
第三是参加天安门人民英雄纪念碑设计，为民族及国家作出莫大的贡献。
只可惜她壮志为酬，在1955年4月1日清晨，经过长达15年与疾病的顽强斗争之后，与世长辞，年仅51岁。
初秋是什么时候
夏末初秋一段时间，从理解是立秋的前后，今后立秋是8月7日(农历七月初七)是我们常说的七夕。
但是从人的感觉上来说夏末初秋也就是乍凉还热时，一般这个季节是在农历的八月份，一般在八月十五之前，八月十五之后天气已经很凉了，那时已经到深秋，夏末初秋一般算是初秋吧。
乡愁-余光中-句子赏析
乡 愁一、课文分析读这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。
很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。
这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。
这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。
我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。
作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。
诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。
时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。
少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。
成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。
到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠
有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。
全诗在此戛然而止，留下长长的余味。
这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。
从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。
历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。
从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。
诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
二、问题研究“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的
作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。
在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。
类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。
如：钟整个大陆的爱在一只苦瓜皮靴踩过，马蹄踩过重吨战车的履带踩过一丝伤痕也不留下——台风季，巴士峡的水很拥挤我的血系中有一条黄河的支流黄河太冷，需要掺大量的酒精浮动在杯底的是我的家谱喂!再来杯高粱!——在林肯解放了的云下｜惠特曼庆祝过的草上坐下，面对鲜美的野餐｜中国中国你哽在我喉间，难以下咽东方式的悲观——“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。
而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。
类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床\\\/让一颗心满足地睡去，满足地想”（），“在此地，在国际的鸡尾酒里，\\\/我仍是一块拒绝融化的冰”（），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。
三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。
这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。
诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。
真要叫我说说，却又感到为难。
这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。
我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。
看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……不。
这是诗，人写的。
既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。
这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。
可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。
那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。
故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。
翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。
现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。
30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。
天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。
故乡人，今何如，念念常不忘。
在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的里挪借来的，这点唱的人未必都知道。
至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱的。
“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。
这支歌余光中肯定会唱。
他还会唱：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。
髫年所唱，没齿难忘。
那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。
厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。
学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。
紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。
多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。
恭读了一遍又一遍，都背得了。
然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。
一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。
看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。
浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。
这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首：一张娇小的绿色的魔毡，你能够日飞千里；你的乘客是沉重的恋爱，和宽厚的友谊。
两个灵魂是你的驿站，你终年在其间跋涉；直到他们有一天相逢，你才能休息片刻。
邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票\\\/圆的邮戳\\\/只轻轻地一敲\\\/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）\\\/就留下了烙印。
”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。
这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。
少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。
40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。
1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。
1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。
1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。
两年后去美国留学进修，该算是新婚别。
台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。
身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。
不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。
少恋母，长恋妻，人之常情啊。
《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。
这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。
1958年母亲去世，遗体火化。
他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。
在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，\\\/ 葬你于故乡的一个小坟，\\\/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。
\\\/垂柳的垂发直垂到你的坟上，\\\/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。
”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。
送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。
那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。
以常理推之，那里该有一方小坟吧。
邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。
薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。
这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。
这一段是高潮，出奇制胜。
读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。
我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。
人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。
他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。
白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。
早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。
乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。
这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。
《乡愁》的灵感也许是这样来的吧
海峡。
我在这头。
大陆在那头……腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。
有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。
不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。
于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：邮票。
我在这头，母亲在那头。
船票。
我在这头，新娘在那头。
坟墓。
我在外头，母亲在里头。
这便是《乡愁》的雏形了。
第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。
何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。
诗人写过去，只是为了写现在。
现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。
余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。
他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。
“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。
他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。
”这话恐怕说得太重了吧。
除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。
对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。
何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。
例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。
”何况一般读者呢。
要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗
我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。
而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。
（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版）四、《乡愁》赏析（李元洛）乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在\\\/乡愁是一湾浅浅的海峡\\\/我在这头\\\/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。
乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。
《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。
它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。
有张力，能诱发读者多方面的联想。
在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。
“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。
它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。
《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。
统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。
变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。
《乡愁》共四节。
每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。
《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。
而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
【席慕容的《乡愁》】【诗歌全文】乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去【诗歌赏析】对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。
用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒。
是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。
层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。
诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。
比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
【作者简介】席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。
出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。
新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与原乡邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。
生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。
于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。
一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。
曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。
曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。
著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。
近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。
2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。
参考资料：百度知道找的
