余秋雨《道士塔》的读后感
《道士塔》读后感 只有失去才能唤起人们的珍惜 ——题记 一直以来对于余秋雨先生及他的作品是有所闻，但一直没有接触过。
上次去舅舅家，无意间看到了这本书，便产生了好奇. 土黄的书皮，还未翻开书，我便已读到枯涩的味道。
这类似于泛黄的纸张的色调，似乎已历经岁月的沉淀，深沉的封面，左侧用密密麻麻的文字堆砌成的黑色，这段“苦旅”必定是在过去岁月中的苦苦行径吧。
这是一本值得让人认真体会的书，所以，我利用假期的时间去翻阅了这本书，余秋雨先生渊博的知识，和他对中华文化有着自己独特的见解和评判，给我留下了非常深刻的印象。
而最让我感慨的是《道士塔》那篇文章，正如所说，中国近代史，更是一部血泪史，而敦煌莫高窟，更是其中一个较为鲜明的例子 我的目光随着书中的脚步前进着，我驻足于莫高窟下，似乎回到了当时的中国，亲眼目睹了莫高窟的辉煌与落寞。
曾经有一个叫莫高窟的地方，它安静的沉眠于那片土地，而一个姓王的道士的到来，打破了它应有的沉寂，他发现了古人留下的精美壁画，而他却将这些壁画送给了来自西方的“和尚”，贿赂给那些不信佛的官员，在贿赂给更高的京官，而那一个个满腹经纶的文官又为何在他们滔滔的奏折中对莫高窟只字不提，只是因为他们还没有认识这片佛教圣地。
曾经的莫高窟，并没有在文化保护之内，它不比丝绸，不比青花瓷，在一个道士眼中，那些莫高窟中的石像更不比所谓的天师与灵官，于是我们选择了遗忘，更任由那些来自西方的“游客”将它一卷一卷，一车一车的带走，那些人想不到，那些他们视为无价的珍品，文化的精华的字画竟然在那个道士手中成了换来银元的交易品。
在那个道士一笔又一笔的“小买卖”中，敦煌莫高窟的文化就这样被挥霍掉了，而他也万万没有想到，这些使他沾沾自喜的买卖却几乎葬送了一个国家的文化，而又不得不说，没有这些被我们称为“掠夺者”的人，谁又能意识到它们的珍贵，又怎能唤起我们对文化的记忆。
也许就像那些掠夺者所言，没有他们，莫高窟将成为永远的历史，而我们能做的，只有鄙夷的称他们为掠夺者。
如作者所说的那句气话，“宁肯存放在伦敦博物馆”，是啊，任何一个有血气的中国人都会为此而感到痛心。
在外国的学者精心探索莫高窟文化时，曾几何时，那是属于我们中国的文化，中国的骄傲，而诺大的中国，真的容不下这片小小的土地
这究竟是谁的过错，是那些西洋学者，还是那个卑微的王道士，也许是我们太过于自私，我们有能力去创造辉煌，却在历史的长河中选择遗忘，我们有能力去守护文化，却在时间的流逝中拱手相让，我们有能力传播文化，却断送在当时无知的社会中。
只因我们不懂的珍稀文化。
直到现在，当我们只能从国外买来文献的胶卷时，当我们深感屈辱的从别人手中买回曾属于自己的文化时，我们才意识到文化的无价，意识到文化对一个国家的重要。
而今天，为了那段历史不再重演，我们要更加努力钻研。
更加懂得珍惜，让那段历史成为永久的历史。
《道士塔》读后感在路上——读《道士塔》有感敦煌，祖国西北的一颗明珠，492个洞窟像蜂窝似的排列在断崖绝壁上，上下5层，高低错落有致，鳞次栉比，壮观异常。
她是我国著名的四大石窟之一，她的名字让中国人不得不抬头挺胸去诉说。
是啊，中国的历史都书写在敦煌莫高窟中，又怎能不让人啧啧赞叹呢
可她这颗明珠也关联了一个令人厌恶的名字——王圆箓,他甚至沦落到做了一个不得不以化缘为生的道士。
20世纪初,洞窟里那些精美壁画和中座雕塑那婀娜动人的体态都因为他的无知蒙上了一层不可磨灭的阴影，洞中成了一片净白，与此同时被净白的更是唐宋历史的结晶
虽然莫高窟部分文物被如此践踏，但在那之后，莫高窟享有极高的地位。
20世纪40年代，中国成立了莫高窟学术研究和保护机构；60年代对石窟进行了全面加固；80年代开始，莫高窟进入了现代科学保护时期......由此可见，中国是以怎样的速度向前发展着。
现在进入莫高窟，看到的不是满地尘土，而是保存完整的彩塑，壁画和藏经洞。
两万多尊彩塑个性鲜明，神态各异。
四万五千多平方米宏伟瑰丽的壁画更是精妙绝伦，内容丰富多彩。
藏经洞面积不大，曾藏有我国古代各种经卷，文书，帛画，刺绣，铜像等六万多件。
回首过去，的确有一些不堪入目的往事，但那都已经过去了。
拥有今天的精彩才能创造出更绚烂的光芒。
当日本学者听完中国敦煌学的报告会后，用沉重的语气说明:“我想纠正一个过去的说法，这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国。
”听到这句话后，那些学者们应该感到无比的欣慰吧!的确，世人见证了中国的成功。
从“神舟五号”载人航天飞船带着第一名宇航员杨利伟飞上太空到“神舟七号”载人航天飞船带着翟志刚等三名宇航员上天也只过了五年。
现在，我国正在筹备火星探测器的发射，可见中国飞黄腾达之迅速。
北京时间2001年7月13日22时08分，一个令中国振奋的消息——申奥成功瞬时间传遍了整个中国。
中国沸腾了，一片欢呼雀跃的景象。
在之后的七年里，中国群众体育工作加快了步伐，不断加强，蓬勃开展。
在2008年我国举办的奥运会上，中国以51枚金牌，21枚银牌，28枚铜牌，共100枚奖牌的成绩位列奖牌榜第一，这是一个多么令人激动的消息
1932年，我国的奥运第一人刘长春还未挺进决赛；1960年，台北选手杨传广夺取十项全能银牌，他是中国第一位获得奖牌的运动员；1968年，纪政获100米栏铜牌，她是中国第一位获奥运奖牌的女运动员；1984年，许海峰在男子手枪慢射中获得金牌，这一洗了百余年来“东亚病夫”的耻辱......想起中国的奥运史，再看看今日中国的成功，足以见得中国发展速度之快。
中国人不是别人口中的“东亚病夫”，而是一条龙，一条蓬勃发展着的巨龙
中国还在不断向前发展，在奥运路上，在艺术路上，在经济路上，在科技路上，中国将会越来越强悍
《道士塔》读后感看到了吗，那西边凄艳的晚霞
那是一个古老民族的伤口在滴血…… 当那几车、几十箱、几百卷的文物被运往其他各国时，孰知，那是我们中国延续到现在的伤口。
那愚笨的道士总是自作聪明，当他把洞窑壁画涂成自己觉得漂亮的样子的时候，他不知道，他损害的是一个民族的文明古迹；当他把那些婀娜的雕塑砸到他满意为止时，他不知道，他丢弃了一个民族的文化古物；当他以贪图小利送出洞窑里所有东西后，他更不知道，他已成了一个千古罪人…… 仅仅一个道士，就毫不吝啬地把我国千古文明送了出去，我们是该批判他的愚蠢，还是该批评当时统治者的短浅目光
一个金光闪耀的石窟，怎会让一个道士看管
还有那些文人竟然知道这些文物的价值，又为什么单单吝啬于那点运费
就像作者说的“只要看看这些官僚豪华的生活排场，就知道绝不会穷到筹不出这笔运费”。
相比较外国的那些学者冒着生命危险前来征集的精神，这又是何等的令人悲哀
当看到我国的文物被运往其他国时，我的感情不单单可以用愤怒来形容，那种是感情高于怒与恨的。
当日本学者说“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”时，中国专家没有太大的激动。
对啊，敦煌在中国，敦煌学也在中国，可那些文物却不在中国。
当自己的东西到了别人手里，自己研究时还需经过别人的同意，且要用照下来的胶片去研究。
这可谓只是心酸所能概括的
伤口总会被抚平的，可那个疤痕，却无法抹去……《道士塔》读后感读了这篇文章我陷入了深深的沉思，二个硕大的字映入了我的脑海，那就是“珍惜”我止不住的在思考，敦煌文物的大量流失这究竟是谁的过错呢
是王道士的愚昧无知
还是那些欧美国家的学者像强盗一样的掠夺；像骗子一样的骗取
都不是，要怪就怪那些中国政府官员吧，是他们的自私自利和不懂得珍惜把国家珍贵的文化遗产硬生生的“推”给了别人。
文章里面有这么一句话让我感触特别深“那天傍晚，当冒险家斯坦因装满箱子的一队牛车正要启程，他回头看了一眼西天凄艳的晚霞。
那里，一个古老民族的伤口在滴血。
”这些官员的这些愚蠢的做法，不正是在撕开自己民族的伤口吗
只是他们还没意识到而已。
，是啊，任何一个有血气的中国人都会为此而感到痛心，我虽不知道作者在写这句话的心情是如何，不过一定不会是轻松的吧。
“珍惜”这两个字再一次的体现了它的价值。
的确，我们有能力去创造辉煌，却在历史的长河中选择遗忘，我们有能力去守护文化，却在时间的流逝中拱手相让，我们有能力传播文化，却断送在当时无知的社会中。
只因我们不懂的珍稀文化。
历史虽然是一个残酷的事实，但它又让我真实地接触到了历史的阴暗面，那是一段可怕的、灾难的岁月，但愿它不再发生。
中国传统文化是什么
在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣绣（以潮绣为代表中国的四大名绣，享誉国内外。
此外，还有、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。
古代刺绣工艺中说的“四大名绣”是指
在汉族传统刺绣工艺品当中的，常常将产于中国中部湖南省的湘绣，中国西部四川省的蜀绣，产于中国南部广东省的粤绣和产于中国东部江苏省的苏绣合称为中国四大名绣。
苏绣的历史长达2000多年。
苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。
仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。
湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。
湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。
湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。
粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑。
粤绣的题材广泛，多为百鸟朝阳、龙凤等图案。
蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。
蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。
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木渎古镇导游词
欢迎大家来木渎古镇旅游
木渎位于苏州城西南十公里处，距太湖五公里，是太湖十三个风景区，以吴越遗迹、山林石景和木渎古镇为特色，既有山林之胜，又有园林之美。
现在，我们就到木渎古镇上去走一走，看一看。
首先，我们来看这座石牌坊，上坊写着“瑞门入胜”四个字，也就是说，当我们跨进这座吉祥门，就走进了古镇悠远的历史画卷。
说起木渎的“古”，我给大家讲一下 木渎之名的来历。
相传春秋末年，吴王夫差为了取悦美女西施，在这里大兴土木，修姑苏台，建馆娃宫。
木材源源而至，竟把这一带的河流港渎全部堵塞，称为“积 木塞渎”。
“木渎”之名也就由此而来。
这条河道虽然貌不惊人，但在春秋历史上赫赫有名。
当年吴王为了讨伐楚国，从陆地上开挖了这条全长230多公里的人工运河，经水路发兵，出奇制胜，取得了“五战五捷”的辉煌战果，由此奠定了吴国的春秋霸主的地位。
因为这条运河由伍子胥建议并率众开凿，后人为了纪念他，就称此河为“胥江”。
河边的这条长廊称河棚，全长175米。
河棚一面倚河，一面与民居边成一体，为上街卖菜的菜农、船民和过往行人提供方便，夏天不遭日晒，雨天不受雨淋，因而深受欢迎。
远远望去，百米河棚显得错落有致，高低不一，仿佛姑苏园林中一道贴水的长廊，风姿绰约，平添了几分美感。
大家看，这儿有两座桥，一座叫“斜桥”，一座叫“邾巷桥”，两桥一横一坚，取袂而筑，相依相偎，因而又称“双桥”。
请看。
从太湖来的胥江和源自光福铜坑的香溪在斜桥下合二为一，一清一浊，形成一条明显的分水岭，这，就是著名的木渎古十景之一的“斜桥分水”。
木渎不仅是一个水乡古镇，由于镇上私家园林众多，因而又有“园林之镇”的美誉。
现在我们要参观的就是以“江南三雕”见长的私家园林“榜眼府第”。
榜眼府第的主人冯桂芬是近代著名的启蒙思想家、政论家，因他在道光二十年（1840年）考中庚子科一甲二名进士，也就是仅次于状元的榜眼，所以人们称他的故居为榜眼府第。
榜眼府第占地约十亩。
它的布局为前宅后院，坐南朝北，有照墙、门厅、大厅、楼厅、花园，形成一条纵轴线，是典型的清朝中期江南宅地园林风格。
主人冯桂芬因出生时，正值桂花开放，故得名桂芬。
他自幼博览群书，通晓经史，以才学负名乡里，道光十二年，林则徐任江苏巡抚时，识拔了素昧平生的冯桂芬，称他为“百年以来仅见”的人才，并招入抚署读书，收为学生。
这一年，冯桂芬刚刚二十三岁。
这是冯宅大厅。
名“显志堂”。
是主人招待贵宾的场所。
堂名是主人当年春风得意时所题，显示了胸中的雄伟抱负。
厅内陈设古朴高雅，反映了主人的儒雅风范。
这里是冯桂芬的书房名“校邠庐”。
冯桂芬高中榜眼之后留在京城任翰林院编修，因不满官场的腐败，不久就辞官回乡。
在这期间，冯桂芬写下了他的政论代表作《校邠庐抗议》，他针对鸦片战争时期内忧外患的国情提出了四十条改革建议，其中最著名的就是“采西学、制洋器”，成为洋务派“中学为体，西学为用”思想的先声，又被后来的资产阶级改良派奉为先导。
冯桂芬性格刚烈，嫉恶如仇，这副对联“官久方知书有味，才明敢道事无难”，正是对冯桂芬一生仕宦生涯的总结。
郊邻庐的建筑结构较为别致，汇聚了榜眼府内的木雕精华。
首先，屋顶为三轩连缀，江南罕见，其次，在结构承重上又有独到之处，两根步柱不落地，用短柱替代，并饰以倒挂花篮，俗称“花篮厅”，既增加了空间，又方便采光，这种集技术和艺术，实用和美观于一体的建筑风格，正是当地香山帮巧匠高超智慧的体现。
这副石雕《盛世滋生图》是我们榜眼府中的第二宝。
此画又名《姑苏繁华图》，由清人徐扬在乾隆二十四年（1759）所绘，全长1225厘米，主要描绘了康乾盛世时苏州的繁华景象，具体内容为“一城、一街、一镇、一村”，而木渎占了一村、一镇，因此在民间流传着这祥一句话：“姑苏繁华图，一半在木渎”，木渎当时的繁华可见一斑。
进入内宅，我们就可以看到榜眼府第的第三宝：砖雕门楼。
这座砖雕门楼建于清嘉庆年间，砖雕内容均为戏文图案，有“渔樵耕读”、“太白醉洒”等，表现了主人崇尚的人生境界。
中间四字“通德高风”，既高风亮节的意思，是冯桂芬的又一位恩师潘世恩所写。
内厅名叫芙蓉楼，以芙蓉“出污泥而不染”之寓意，来表达主人的高洁品性。
另外，芙蓉花生命力旺盛，因而也有希望家族兴旺发达的意思。
后花园面积很大，园中有亭榭廊轩，点缀在红花绿树之中，最有特色的是，我们在山顶的含山亭可登高望远，俊逸挺秀的“吴中第一山”灵岩山一下跃入您的眼帘，激起你对吴王、西施故事的无限遐思。
木渎镇上有两处“双桥”，我们现在来到的就是有“小双桥”之称的西安桥和小日晖桥。
站在西安桥上向东望去，就是百步之遥的东安桥，两桥一座精致，一座雄丽，遥相呼应，俗称“姐妹桥”。
站在桥上向西望去，就是著名的木渎古“十景”之一的“姜潭渔火”。
每逢夜幕降临，岸上的万家灯火，满天闪烁的繁星与江中的点点 渔火相映成辉，让人留连忘返。
这是虹桥，始建于宋代。
每当夕阳西下，放眼西望，可见夕阳正和香溪、虹桥形成一线。
迟暮的日光把香溪水染成一匹彩绸，给两岸的粉墙黛瓦披上袭朱纱，绚丽无比，这就是木渎十景中著名的“虹桥晚照”。
我们现在正走在山塘街上，这是一条百年老街，当年康熙、乾隆就是沿着这条街登上灵岩山的。
由于山塘街背倚灵岩。
面临香溪，依山傍水，在古代的时候有许多达官贵族在此居住。
接下来我们参观的就是清末木渎四大富翁之一蔡少渔的旧宅-------古松园。
古松园的主人蔡少渔早年在上海经营洋货生意，发达后回乡造屋置地，有良田万顷，从这幅《古松园鸟看图》可以看出，古松园小巧精致，曲折幽深，是典型的清代宅第园林。
穿过门厅，进入天井，回首可见一座砖雕门楼，门楼上下坊分别刻有“老子西游入关”、“疯僧扫秦”、“将相和”、“截江夺斗”、“张羽传书”、“宁戚饭牛”等一组历史故事，字枋为“明德惟馨”，两侧兜肚分别为“张良拾履”和“高山流水”，整座门楼深雕缀饰，形神有致，尤其“张良拾履”中的拱桥和“高山流水”中 的水浪波纹，生动逼真，有极强的质感，充分体现出雕刻技艺的精妙。
这是一座抬梁式大厅，是主人接待贵宾和操办红白喜事的地方。
正厅为仿明建筑，步杆和内四界的梁架上各有四对棹木，形如古代官帽翼翅，俗称纱帽厅。
棹木上透雕了各种戏文故事，梁头的山雾云和抱梁云为“鹤鸣九皋”图案，气韵生动，精妙绝伦。
最有意思的是明间梁架正中一根方椽上刻有八只琵琶，名为“八音联欢”，寓意喜庆欢乐。
这是楼厅，只五间，两侧有厢房，因檐枋下端有十六只倒挂花篮，楼上轩梁雕有十六只凤凰，因而人们又称为“花篮楼”或“凤凰楼”。
凤凰楼是东山雕花大楼的前期作品，建筑风格和雕刻艺术如出一辙，这里的所有雕刻均为吉祥图案，民间称为“讨口彩”，如明间檐枋由东而西分别刻有画、书、信、元宝，称为“书中自有黄金屋”；次间檐枋刻有花篮、箱子、宝剑、葫芦等，俗称“暗八仙”；厢房檐枋上刻有海螺、风火轮、珊瑚、铜鼓等八件宝物，雅称“八宝”，楼下是“木渎名人馆”，介绍了木渎镇上66位历史和当代名人，图文并茂，大家看后会对木渎历史有更深层次的了解，楼上是“书法艺术馆”，集中展示了我们木渎“书法之乡”100多位当地书法家的精品力作，大家有兴趣的话可以上楼参观。
现在，我们已经来到古松园的后花园，在花园东侧有一棵罗汉松，高逾十米，为明代遗物，据《吴县志》记载，此树已有五百多年树龄，蔡少渔“古松园”之名既因此树而来。
不远处有一株银杏，粗可盈抱，枝干挺拔，秋天果实盈枝，初冬则满树金黄，为前宅后院带来一片喜气。
后花园建筑的最大特点就是以双层长廊把亭台楼阁连成一个整体，置身双层曲廊之上，既可近揽古松翠色，又可这瞩灵岩山景，这样，古松园虽小，但于局面促之中，能领略山水之妙、自然之趣，不失为苏州私家花园的精巧之作。
沿着山塘老街，我们继续往前漫游，身边是静静流淌的香溪河，传说吴越春秋时，西施住在灵岩山馆娃宫里，每日用香料沐浴，这洗妆水流入山下河水中，满河生香，故得名香溪。
沿着香溪漫步，我们就像闻到了二千五百年前吴宫花草的芳香。
现在我们来到的是木渎最大的私家园林——虹饮山房。
虹饮山房是清代乾隆年间苏州近郊著名园林，因为它门对香溪，背靠灵岩，其“溪山风月之美，池亭花木之胜”，远过于其它园林，所以乾隆皇帝每次下江南游木渎的时候，必到虹饮山房，在这里游园、看戏、品茶、吟诗，直到夜色降临，才依依不舍，顺着门前的山塘街道，前往灵岩山行宫。
因此，虹饮山房在当地又被称为乾隆 皇帝的“民间行宫”。
这就是御码头和御碑亭。
乾隆十六年，也就是公元1751年的春天，乾隆首次南巡，御舟经运河，转胥江，折入香溪，在此舍舟登岸。
乾隆喜好游山玩水，舞文弄墨，所到之处，必赋诗题字。
当他见到这条山塘街古道幽奇古绝，不由诗兴大发，当即口占七律一首。
后来，这首七律被当地官员镌刻于碑，置于亭内，与对面的明代怡泉亭两相映照，成为古镇一大景观。
大概是乾隆“到此一游”之类的诗题得太多了，据说他在位的60年中，作诗达41800首，平均每天达2首，因此，后人对他的诗题和书法见仁见智多有褒贬。
他自己也觉得题诗太多，说是“五集篇成四万奇，自赚点笔过多词”。
但是，后人对乾隆的重臣，体红客大学士刘墉的书法却是推崇备至，称他“浓墨宰相”，为一代书家之冠。
现在我们看到的虹饮山房的匾额，就是由刘墉亲笔题写。
当年，乾隆皇帝住在灵岩山行宫，而那些词臣随扈则住在虹饮山房。
据信吏记载：刘墉曾二度在虹饮山房下榻，与主人徐士元相交默契，这“程子四箴”四个大字，就是刘墉专门赠给徐士元的。
这个“程”字，指的是北宋理学家程熙、程灏，两人为亲兄弟，同学于周敦，为北宋理学的奠基者，世称“二程”，。
官至崇政殿说书，反对王安石新政，主张“专人欲，存天理”，壁如寡妇再嫁，他认为是大逆不道。
为封建统治者辩护。
所谓“程子四箴”也就是要求读书人恪守本份，效忠朝廷。
这是虹饮山房的镇园之宝：龙椅。
它可不是一把普通的座椅，是当年康熙南巡驻跸灵岩山行宫时的圣驾专座。
后来乾隆游木渎时也坐过。
它是用千年紫檀精制而成，九条金龙缠绕腾飞，显示出至高无上的帝王之尊。
这只龙椅原来一直保存在灵岩山上，文革中论落民间，最近虹饮山房修复时从民间收受而来。
虹饮山房的主人徐士元是位落第秀才，一生不慕功名，惟喜居家读书。
徐士元有个嗜酒的癖好，常和朋友在园中诗酒为乐，而且酒量极大，号称“虹饮”又因宅园毗邻虹桥，虹饮山房之名即由此而来。
徐士元嗜饮却从不放浪形骸，一生循规蹈矩，尤其对父母孝顺，是远近闻名的大孝子。
为讨二老欢心，他专门在园中建造了这座古戏台，每逢春秋佳日，请来戏班子为二老演唱，以怡其心，安享天年。
乾隆到木渎，必游虹饮山房，而且一定要在这里看戏。
据说，有一次，乾隆看戏看得高兴，还亲自登台，舞剑助兴，这倒真有点与民同乐了。
不过，与乾隆爷一起看戏，一般老百姓可没有这样的待遇，能在这露台之上陪侍皇上看戏的，都是四品以上官员，其他地方官员和乡绅只能在戏台两侧的看楼里观赏，而且这戏台四周都有大内侍卫和官兵把守，一般人等是不得入内的。
在戏台两侧的廊墙上，陈列着明清及至民国时期吴地名人书写的对联65幅， 称为“吴中联墨宝鉴”，所选名人大都与木渎有关，而且都是书坛一代大家，有着极深的艺术造诣。
廊内还陈列着近百件清代牌匾，固其多为重臣大吏、进士举人榜书题写，书法精美，风格各异，加上精心刻制，妙趣横生，极具收藏和欣赏审美价值。
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现在，我们来到了东园，这里原是明代李氏的小隐园，以老树奇石和竹林茂盛著称。
乾隆初年，此园被徐士元购得，增筑厅堂四进，主要用于生活起居，又在后园中疏池开径，叠石栽花，成为一处精巧雅致的宅第园林，既可与古戏台娱乐区相连，又可自成一统，十分清静闲适。
这是轿厅，名为“离茨堂”，是当年徐士元迎客停轿的地方。
“离茨”二字出自《离骚》，有“茨录施以盈室兮，判独离而不服”句，“茨录施”皆为恶草，徐士元将其借喻小人，告诫自己近君子，远小人，故以此为轿厅之名。
这是大厅，主人举办婚嫁喜事、祭祖典礼或招待贵宾的地方。
中堂为《古木慈鸟图》。
表达了徐士元对父母养育之恩的感激之情。
两侧字画值得一读，其中这幅《春山访友》，是徐士元留存至今唯一的一首诗作，诗意清新脱俗，寄托了诗人幽居隐逸的情怀。
另一首是《夜读山房》，作者谈汝龙也是木渎人，康熙南巡木渎的时候， 谈汝龙作为木渎秀才，当面向康熙献诗一首，深得赏识，被钦取进京，入内庭任纂修，相当于现在的中央办公厅秘书。
到了清末，徐家日渐衰落，这座东园为陈家购得。
陈家的外孙女沈寿从小在这里长大，随外祖母和姐姐沈立学习女红，用功不辍，终成一代“刺绣皇后”。
这座楼厅就是当年沈寿的绣楼，名“雪宦楼”，如今，我们在这里布设了沈寿纪念馆，较为详细地介绍了沈寿的生平、艺术成就和获奖情况，感兴趣的朋友可以前往一看。
清同治十三年（即1874年），桂花飘香时节，沈寿出生于吴县，即现在的苏州乔司空巷。
沈寿7岁的时候，开始在木渎外婆家生活，为姐姐沈立穿针引线，学习绣艺。
第一幅作品为《鹦鸿图》，12岁时绣成《秋雨月上图》。
惊动长辈，15岁就以绣艺闻名姑苏。
光绪二十年（即1894年），20岁的沈寿与绍兴秀才、书画家余觉结婚，住在苏州范庄前。
五年后，随余觉迁居上海。
光绪三十年，慈禧太后七十大寿，沈寿与姐姐沈立、学生余静芬等人绣成“八仙上寿图”、“无量寿佛”两幅寿屏，进献慈禧，被慈禧磁后称为“绝世神品”，人专旨农工商部领“四龙宝星”四等商勋，并亲书“福”、“寿”二字分赐余沈夫妇。
沈寿原名沈立芸，得慈禧赐书后改名沈寿，并改号为“雪宦”。
这时，朝廷采纳农工 商部建议，设立好绣工科，亦称皇家绣工学校，沈寿为总教司，余觉为外事总办。
11月，余沈夫妇赴日本考察美术学校教学，第二年1月回国，带回各种画册87本和刺绣小屏一架以及金线、颜料等，开始尝试以西洋版画及摄影图片为绣稿，开创“仿真绣”技艺，其贡献具有划时代意义。
光绪三十二年，沈寿用“仿真绣”技艺绣制了我国第一幅人物肖像刺绣作品《意大利皇后爱丽娜像》参加意大利都朗博览会获一等奖，被授予“世界至大荣誉最高之卓越奖状”，被誉为“神针”。
辛亥革命爆发，沈寿的女工绣工科解散，余沈夫妇去天津创办自立绣工传习所，1914年，应张骞之邀，沈寿去南通任女工传习所所长，为南通培养绣女150多人。
第二年2月，美国为纪念巴拿马运河通航，在旧金山举行博览会，沈寿的《世界救世主耶酥像》获博览会一等奖，声名远播，被誉为“绣圣”。
1917年10月沈寿患病。
卧病期间，沈寿口述自己一生绣技的经验理论要点，由张骞手记整理成《雪宦绣谱》，开中国工艺专书之先河。
在此期间，沈寿还抱病绣成了她一生中最后一幅作品《女优倍克像》。
1921年6月8日（农历五月初三），沈寿病逝，终年47岁，葬南通黄泯山。
作为一代刺绣皇后，沈寿为我国培养了大量的刺绣艺术人才，为苏绣在国际上赢得了巨大荣誉。
这就是沈寿的大弟子金静芬，解放后苏州刺绣研究所第一任所长，第三届全国人大代表。
这位是沈寿的侄女沈粹缜，也就是邹韬奋的夫人，这是他们的全家福，中间就是邹家华。
沈寿是苏绣的骄傲，也是木渎的骄傲。
各位游客，现在我们来到了西园，这里原来是明代东林党人五心一的别墅，建成于崇祯四年，即1631年。
当时，五心一因弹劾宦官魏忠贤，被削籍遣归。
先在苏州建造田园居，也就是现在拙政园的东园部分，仍嫌城中烦嚣，便在木渎香溪之滨建秀野园，时常邀上三五同志，在园中游观酬唱，排遣情怀。
不久，五心一重被朝廷起用，先后做过太仆卿（相当于现在的中宣部副部长）、应天府甲（相当于现在的北京市市长）、少司寇 （相当于现在的司法部副部长）。
大家都知道，我们木渎不但是江南唯一的园林古镇，而且是乾隆六次到过的地方。
因此，在修复虹饮山房过程中，我们走遍大江南北，遍搜民间有关清代皇牍文化的珍藏之物，现在，就请大家随我去欣赏一下这些镇园之宝，稀世珍品。
我们首先来到的是圣旨馆，这里陈列着清代十位皇帝即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统的二十道圣旨。
平时，大家在古典戏剧和影视片中经常能看到这样的场面，一位皇宫太监手捧黄绫在宣读圣旨：“奉天承运，皇帝诏曰------”，其实，这些都是演出的道具，真正见过皇帝诏书和圣旨的人却寥寥无几。
那么，真正的圣旨又是怎样的呢
所谓“圣旨”，是民间对皇帝“诏书”、“封诏”的尊称。
“诏书”专指皇帝的命令文告；而“封告”就相当于现在组织部门的“委任状”、“任命书”、“聘用文件”之类。
“封诏”分“诰命”和“敕命”两种：一品至五品授以诰命，圣旨用七彩绫；六品至九品授以敕命，用的是白绫。
在清代，这种贵重的绫锦丝织品专门由 江宁织造，我们熟知的《红楼梦》的作者曹雪芹的祖父就曾任过江宁织造，而他的外公李煦也担任过苏州织造。
圣旨一般有3米至5米长，宽33厘 米。
为什么这样长呢
一是内容很多，不仅有官员的职衔、勋封等项，还有该官员的事迹。
除了封勋官员本人，还对其先代和妻室实行“推思封赠”，甚至延及该官员的子孙后人。
二是清代圣旨用“满汉合壁”书写：满文行款从左至右，汉文行款从右至左，合于中幅而书“年月日”。
年月按奉旨日期书写，上面钤盖“制诰之 宝”也就是皇帝的“玉玺”。
为了防止圣旨的假冒伪造，古代圣旨还有它特定的防伪标志。
请看这些圣旨的两端，有两条上下翻飞的银龙，中间是“奉天诰命”四个气韵非凡的篆字，既神圣威武，又动感壮美，这就是清代圣旨的防伪标记。
从圣旨的图案中，能看出被赐者的地位等级。
五品以下的一般用祥云图案，五品以上则为瑞鹤。
对于圣旨的保管，历代都有相当严格的规定。
官员得到皇帝授予的圣旨后，就把圣旨小心翼翼地珍藏于秘箱内，而另外复制木刻匾牌悬挂于殿堂之上，以显示家族之荣耀。
如果偶然遇到水、火或偷盗导致毁失者，经申请复议，准许给予补给；如果是因为收藏保管不慎导致虫蛀、损坏者，轻者罚俸禄六个月，重者革去官职；最为严 重的就是将圣旨典当，则违反了大清刑律，除了追夺缴还外，还将移交刑部，以欺君之罪论处。
明清二代专门书写圣旨的人称为“庶吉士”，而“庶吉士”必须是进士出身的翰林院大学士，擅长书法，文采飞扬。
我国著名书法家柳公权、颜真卿、董其昌等一度担任过“庶吉士”，专门书写圣旨。
因此，历代圣旨的字迹圆润飘逸，行文遣词相当洗练，具有极高的艺术欣赏和学术研究价值。
圣旨用料的质量，还反映了当时国力的盛衰。
清代盛世的圣旨用绫都很讲究，到了后期，用料越来越美。
清看这幅光绪圣旨，它的用丝已粗糙得像麻布一样了。
伪“满州帝国”傀儡皇帝溥仪索性将圣旨改为“指叙令”，其玉玺也由“司法部门”代替了。
慈禧太后在清后期因其专权保守签订了不少不平等条约，留下了千古骂名。
不过，她在光绪二十七年十二月二十二日下达的这份公告全民的“一视同仁”懿旨中，却有其非常进步的一面。
懿旨中表述：一、废除满汉不准通婚的禁令；二、劝阻汉族妇女缠足的陋习，使其恢复自然；三、禁止在汉女中选秀女。
科举制度是中国封建王朝培养人才，选拔官吏的一项根本制度，自隋至清的1300余年中，有状元750余人，进士11万余人，举人上百万。
中国历代王朝的政治、经济、文化的兴衰，无不与这一制度有着密切的联系。
西方文官考试制度的建立亦渊源于中国科举制度。
科举制度是中国乃至世界历史上的一大文化奇观。
这是一份由户部开出的“执照”，相当于现在的介绍信，上面有考生的曾祖、祖父、父亲三代姓名，如果该考生的出身成份不好，就没有考试资格。
考生持有这份“户部执照”后，就可以到国子监换取这份监照，等于现在的准考证。
古代虽然没有照相机，但可以通过文字把考生的五官相貌描绘得一清二楚：“根据户部册报，温世 寿，系山西汾州府介休县人，年十五岁，身巾、面白、无须------ 这是一套光绪二十年河南乡试题目。
共分三场，第一场为“四书”三题，第二场为“五经”五题，第三场为“第”五道。
这是一套完整的乡试考卷，是河南省姚毓贤乡试卷1—3场真迹，十分珍贵。
清乡试要求严格，起首为考生姓名、面形、年龄、描述，后书三代姓名，并印有监考、关防以及收卷官（分内收掌、外收掌）、弥封官、卷八官等官印。
乡试考取者即为举人，三年后方可进京参加会试、殿试。
这就是科举考试最高一级考试试卷——殿试卷。
殿试是国家最高级别的考试由皇帝亲自主持，在太和殿（后改为保和殿）举行，考中一甲第一名为状元，第二名为榜眼，第三名为探花。
考中第二甲者赐进士出身，第三甲赐同进士出身。
这是一份殿试卷，双面书写，书法功力深厚，内容切题，用语精彩，是一件不可多得的学习范 本。
封建科举考试可谓考场森严，但依然挡不住各种稀奇古怪的作弊手段。
这件丝绸夹带长45厘米，宽38厘米把它双面书写对折成两部分，便于考生藏于鞋内。
每个字只有2—3毫米，笔划细如发丝，书写俊秀，共有2万8千余字，包含了《四书》的全部内容和批注。
此书如此之小，显然是为考生作弊方便，但狡猾的书商却在扉页上写有“幸勿误带入场”的字样，真是“此地无银三百两”，无非是为了避免考生一旦露馅而牵连到自己。
中国优秀传统的素材有哪些
1. 《诗经》 “昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。
” 这样的诗句，掩卷而思，是一幅极其凄美的画面。
我们今天的一切情感，古人都已经感 受到了，也都替我们描绘出来了。
而这一切的源头，是这本略显古奥的《诗经》。
2. 《楚辞》 屈原、宋玉等著 《楚辞》代表了中国文人文学最早的辉煌成就，对于中国美学及中国文人的思想有持续 的巨大的影响。
屈原是中国历史上第一位伟大的浪漫文义诗人，其《天问》中的反复追 问，对于我们今天的航天和天文工作者仍然有极大的启发意义。
3. 《四书》（大学、中庸、论语、孟子） 古人说：“半部论语治天下”，季羡林说：“二十一世纪是儒家思想的世纪”。
不管怎么说，它是一部被中国人读了几千年的教科书，不读它就永远无法了解中国古代 生活。
4. 《老子》 李聃 著 老子五千言，字字玄机，渗透了无上的智慧，也道出了中国人根深蒂固的一种思想倾 向。
这是中国历史上一本真正意义上的哲学著作。
据说，当代学者提出“宇宙的大爆炸说”时，他们在老子的“道”的思想中找到了哲学 依据。
5. 《庄子》 庄周 著 这是我全文抄录和诵读过的为数不多的书之一。
先不说其生死达观的思想，光是那汪洋 恣肆、丰瞻华美的文字，就值得我们击节叩赏。
每当我背诵起“北冥有鱼，其名为鲲” （庄子·逍遥游）这样的语句，我仿佛触摸到了中国散文的源头。
6. 《史记》 司马迁 著 鲁迅的评价是：“史家之绝唱，无韵之离骚”，其中的“世家”和“列传”，是全书的 精华。
对于今天的读者来说，《史记》的意义已经不仅仅是一本历史著作，更是一本文 学著作。
读这本书之前读一读司马迁的《报任安书》，也许会体会到史记中作者所倾注 的深深情感。
7. 《世说新语》 《世说新语》所反映的魏晋风度是中国历史上的一种很奇特的现象，而这种风度成了一 代代中国古代知识分子的理想人格。
我一直把这本书当成古代的“微型小说集”来读。
8. 《颜氏家训》 [北朝]颜之推 著 耕读世家治家的金科玉律，但对于今天的中国人并非没有启迪。
9. 《唐诗三百首》 识字的中国人，谁没有读过“举头望明月，低头思故乡”“夜来风雨声，花落知多少” 这样的诗句呢。
而这样的诗句，因为你的反复诵读而失去韵味了吗
没有，这就是唐诗的魅力。
10. 《宋词选》 从风花雪月的儿女情长到兴国安邦的豪情壮志，宋词中有一个极为广阔的文学天地和思 想境界。
宋词是适合于大声朗读的，不要为应付任何考试，去读读宋词吧
11. 《元曲选》 元代散曲与杂剧是中国文学中的一朵奇葩，它开创了中国戏剧的新局面，使中国戏剧与 希腊古典悲剧、文艺复兴戏剧站到了同一高度。
12. 《菜根谭》 [明]洪应明 著 俗语云：“咬得菜根，百事可作”，这是这本书得名的由来。
这不是一部逻辑严密的学 术著作，而是一部谈论修身、处世、待人、接物的格言集。
“栖守道德者，寂寞一时；依阿权势者，凄凉万古，达人观物外之物，思身后之身，宁 受一时寂寞，毋取万古之凄凉。
”在一个浮躁的年代，读一读这样的句子有好处。
13. 《古文观止》 上大学是我外公送给我的《古文观止》，至今仍放在我案头触手可及的地方。
外公送书给我的初衷是希望我能够学会写文言文，他固执地认为，这是大学生应掌握的 基本技巧。
虽然我至今也没有学会，但我却从这本书中窥探到了一个博大的世界。
14. 《三国演义》 [明]罗贯中 著 “滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
” 即使有了电视电影，也有些书是不能取代的，比如说《三国》。
15. 《水浒传》 [明]施耐庵 著 小时候，有多少人曾经可以完整地背下一百零八将的座次与外号
16. 《西游记》 [明]吴承恩 著 相信不会没有人没看过这本书吧。
如果看过，再看一遍。
17. 《东周列国志》[明]冯梦龙 著 历史的另一种解读方法。
18. 《红楼梦》[清]曹雪芹 著 中国古典小说的顶峰，没读过《红楼梦》的中国人，不能说你曾经读过书。
19. 《聊斋志异》[清]蒲松龄 著 很优美的文字，很奇诡的想象，很缠绵的故事。
20. 《儒林外史》[清]吴敬梓 著 中国古代讽刺文学的最高成就。
第二部分：中国现当代文学 21. 《鲁迅选集》 鲁迅 著 在中学课本中，鲁迅的文章是选得最多的，有太多的理由这样做。
在那个黑暗的年代，我们能拥有鲁迅是幸运的，他的文章永远值得一读再读。
22. 《家》 巴金 著 “激流三部曲”（家、春、秋）中的第一部，同时也是成就最高的一部，揭示了封建旧 家庭的败落和青年一代对光明自由的追求和探索。
23. 《骆驼祥子》 老舍 著 老舍是我最喜欢的作家之一，我喜欢他幽默亲切的语言，朴素自然的风格，也伤痛他的 遭遇。
祥子从一个勤劳壮实的劳动人民最终堕落到吃喝嫖赌的过程也许要归因于他的那 个社会，但在现实当中，如何面对一次又一次梦想的破灭，是放弃还是坚持，却是我们 读这本书可以思考的问题。
此外，老舍的散文是现代作家中最具可读性的散文之一。
24. 《边城》 沈从文 著 沈从文是中国作家中最接近诺贝尔文学奖的一位。
我认为，沈从文是中国的川端康成，沈从文的湘西就象川端康成的伊豆，你可以说它原 始，可以说它野蛮，但你也不得不承认，它很美。
25. 《雷雨》 曹禺 著 《雷雨》是曹禺的处女作，也是其代表作，也是中国现代戏剧迄今为止无法逾越的高 峰。
如果说，戏剧最重要的特点便是“冲突”的话，那么，这种“冲突”在《雷雨》中 达到了极致。
两个家庭8个人在一天内发生的事情，却包含了过去的恩怨，不但有伦常 的矛盾、阶级的矛盾，还有个体对于环境、时代强烈不谐调的矛盾。
剧本情节扣人心 弦，语言简炼含蓄，潜台词极为丰富。
26. 《围城》 钱钟书 著 我最喜欢的一本小说，前前后后一共看过二十多遍。
我一直认为这是中国最值得玩味的 一本小说。
中国式幽默与西方式幽默相结合的典范，每个读者都可以在方鸿渐的身上找到自己的影 子。
书中刻画每个人都神形毕现，如在目前，让人在忍俊不禁之后又感慨颇深。
《围 城》把人写透了，也把世界也写透了。
27. 《京华烟云》 林语堂 著 “两脚踏中西文化，一心评古今文章”的林语堂，其驾驶英语的能力让美国人也叹服不 已。
本书“浮生若梦”的主旨直承庄子，是一本很有哲学意义的小说。
如果可能，可以 阅读这本书的英文版。
28. 《倾城之恋》 张爱玲 著 张爱玲是真正的才女，她的文章很女性，但比当今流行的小女人文章却要大气的多。
她 的譬喻常常让人觉得不可思议，比如，“今晚的月亮，像洇开在朵云轩信笺上的一滴眼 泪。
”这样的句子让人过目不忘。
29. 《顾准文集》 顾准 著 我们有本土知识分子偶像了。
因为，在一个动乱的年代，顾准坚持了一个知识分子的良 心。
30. 《傅雷家书》 傅雷 著 傅雷可以是享誉世界的大翻译家，也可以是一个普通的父亲。
在这本书中你可以看到一 个父亲的拳拳爱子之心。
由于傅雷本人广泛的兴趣和渊博的知识，所以这本书的内容非 常丰富，又由于这是写给他自己儿子的作品，所以读起来亲切自然，没有任何故意说理 的做作。
31. 《城南旧事》 林海音 著 “长亭外，古道边，芳草碧连天”，这本书，是和一首歌，一部电影联系在一起的。
细 腻、感伤，如老歌，如黑白电影。
32. 《舒婷的诗》 舒婷 著 《祖国啊，我亲爱的祖国》、《致橡树》都是中学已经接触过的篇章。
很多当代年青人 爱诗是从舒婷开始的。
舒婷不仅是一个真正的诗人，也是一个很出色的散文家。
33. 《平凡的世界》 路遥 著 茅盾文学奖作品。
农村来的同学读起来可能会感觉更加亲切，也更容易理解孙少平的感 受。
早逝的路遥也许会因为这本书而不朽。
34. 《我与地坛》 史铁生 著 双腿瘫痪的史铁生写的东西却并不悲观，相反，有一种静观世界的睿智和达观。
我搜集 了他的几乎所有作品。
《我与地坛》是他比较早期的作品，其中关于母亲的章节催人泪 下。
自此，有人把地坛叫做史铁生的地坛。
35. 《文化苦旅》余秋雨 著 成名后的余秋雨表现让人失望，但我永远怀念1990年，余秋雨决定走出书斋，一个人背 负着文化出行的情景。
这决不仅仅是一本游记，作为文化学者的余秋雨眼中的名山大川 不仅仅是常人眼中的山水，而是山水背后丰富的人文内涵。
从此以后，中国文学当中有 了一个新的名词：“文化大散文”。
36. 《我的精神家园》 王小波 王小波是又一个早逝的天才的明证。
在他有限的生命里，他的成就是多元的。
特别是他 的杂文，有人把他比作当代的鲁迅。
37. 《长恨歌》 王安忆 著 茅盾文学奖作品。
据说，王安忆是中国有史以来最勤奋的作家，但我认为，如果她写得 少一些，恐怕会好一些。
《长恨歌》是她沉积了多年的潜心之作，果然不同凡响。
其中 关于“上海弄堂”的描写让我想起《巴黎圣母院》，是真正的小说家的语言。
38. 《丑陋的中国人》 柏杨 著 如果没有柏杨，中国人的性格中可以删去勇气和自省这两种缺陷。
39. 《三毛文集》 三毛 著 不知道在今天的中学生当中，三毛是不是还一样流行。
与很多的流行作家不同，三毛的 散文里其实有着很浓厚的哲学底蕴，因为她本来是学哲学出身的。
这也就导致了她散文 的深度。
而且，她的散文的确好看。
40. 《李敖文集》 李敖 著 “中国五百年来白话文的前三名：李敖、李敖、李敖。
” 这是李敖自己说的，但你看过他的作品，也许你觉得这不完全是狂妄。
他是真正的骂战 大师，而骂人出彩是文字的最高段位。
求家庭私有制和国家的起源读后感不少于1000字
家庭私有制和国家的起源读后感（二）读了恩格斯的《家庭、私有制和国家的起源》这本书。
恩格斯从唯物主义历史观的角度探析了人类历史的起源，专业性较强，文字稍显枯燥，尝试很多次都读不下来，今天耐着性子读下来，在阅读中始终从唯物史观视角进行理解，有了许多新的认识。
人类发展至今，文字可考的不过五千年。
关于史前史的著作越来越多，但能从唯物主义历史观的角度分析史前史，恩格斯这本小册子当属经典。
唯物主义总是能自觉地从当时的生产力、生活资料、生产工具等方面来判断、审视人类生存史上每一寸艰难的前进，读后感《家庭私有制和国家的起源读后感》()。
因此，唯物主义者，如作者恩格斯，在文中随处可以发现其对于史前发展的客观评价与崇敬之情。
是的，从最初的语言（蒙昧时代低级阶段主要成就），到以鱼类为食物及火的使用（蒙昧时代中极阶段标志）、再到弓箭的发明（蒙昧时代高级阶段的标志，从制陶术的开始（野蛮时代低级阶段的标志）、到动物的驯养和植物的种植（野蛮时代中级阶段的开始，且由于自然条件的差异，东西两个大陆发展进程开始分化）、再到铁矿石的冶炼、拼音文字的发明及其应用于文献记录（野蛮时代的高级阶段，野蛮时代向文明时代的过渡，仅限于东半球），恩格斯在此根据摩尔根的著作（《古代社会》）中描绘了这幅人类经过蒙昧时代和野蛮时代达到文明时代的开端的发展图景。
而其中蕴含着的最重要的讯息是：它们（以上所有划时代的进步）都是直接从生产中得来的。
不是从天而降，也不是神造，也不仅仅是传说，它们都是先人经历漫长的生存探索和难以想象的艰辛实践才创造出来的。
对，我想强调的是，这是创造，一如我们今天任何一项惊天动地的发明和变革。
甚至，它们对于彼时的史前人类的意义超过了今天多数伟大创新对于我们当代人的意义。
历史没有捷径，生存从来不易，人类从始至终都在做一个命题： To be or not to be.尊重历史，尊重每一位曾经为了生存而奋斗不息的先人，尊重每一次历史的重大突破、人类的小小进步。
本月还尝试读了两本哲学书，一本康德的小册子——《道德形而上学原理》，未读下来；一本托马斯。
阿奎那的《亚里士多德十讲》，正在阅读。
另外，听了一场不错的儒学讲座《儒学的价值系统与当代挑战》。
以上这些读或未读下来的，都使我更加深入地理解了东西方之间思想、文化、价值观以及行为选择的差异，更清晰地感受到人类的发生、发展、走向独特、包容与融合。
总得来说，还是很有价值的。
十一月，除了阅读哲学专业书外，我计划阅读一本与和君第六次大课以及本月跬步阅读小组主题相关的书籍，根据预习书单，暂定《一本书读通金融史》。
阅读时间至少每日抽出一小时，安排在一天闲时尽早的时候，并花半小时回顾、思考、写读书笔记。
不积跬步无以致千里，不积小流无以成江海。
朴素小记，纪念在跬步读书小组十月的成长
一女御皇代离是什么时候认出奥古休斯的
古代“四大美女”：西施、貂蝉、王昭君、杨玉环 中国的四大美女究竟谁排第一，本来已有定论，不过那是古代的排法。
西施居首，王昭君次之，貂蝉再次，杨玉环为末。
其中西施是美的化身和代名词。
四大美女享有“闭月羞花之貌，沉鱼尽雁之容”。
“闭月、羞花、沉鱼、落雁”是一个个精彩故事组成的历史典故。
“闭月”，是述说貂蝉拜月的故事。
“羞花”，说的是杨贵妃观花时的故事。
“沉鱼”，讲的是西施浣沙时的故事。
“落雁”，就是昭君出塞的故事。
王昭君 “群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
”(杜甫《咏怀古迹》)昭君和番也是家喻户晓的故事。
两千年来，经过许许多多戏曲家、小说家、诗人的不断生发改造，这一故事变得十凄怨和迷离，具有了多重面目和相去甚远的含义。
将昭君的悲剧归罪于画工毛延寿，晋人笔记小说《西京杂记》为始作俑者： 元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，按图召之。
诸宫人皆赂画工，多至十万，少者亦不减五万，独王嫱不肯，遂不得见。
匈奴入朝，求美人为阏氏，于是上案图以昭君行。
及去召见，貌为后宫第一，善应对，举止闲雅。
帝悔之，而名籍已定，帝重信于外国，故不复更人。
乃穷按事，画工皆弃市，籍其家资皆巨万。
画工有杜陵毛延寿，为人形，丑好老少必得其真......同日弃市。
” 在各种传说中，也有说在和亲前毛延寿索贿陷害事即已败露，毛惧罪逃入匈奴，献上昭君画像，单于倚势向汉君强索昭君，元帝乃不得已忍痛割爱，送昭君出塞。
昭君的结局，有说其哀怨愁闷，抑郁而终的，也有说其在呼韩邪单于后不愿再嫁饮药自尽的。
宋以后强调贞洁，《汉宫秋》则让她在汉番交界处投江自尽。
现代人扬弃了狭隘的民族意识，则从增进民族团结的角度去认识这一故事，王昭君和文成公主一样，都是中华民族历史上了不起的女性，曹禺先生的名剧《王昭君》，就是从这一角度去立意的。
古代诗人也曾从不同角度去诠释昭君的悲剧。
《红楼梦》第64回薛宝钗论诗就说过：“作诗不论何题，只要善翻古人之意。
......即如前人所咏昭君之诗甚多，有悲挽昭君的，有怨恨延寿的，又有讥汉帝不能使画工图貌贤臣而画美人的，纷纷不一。
后来王荆公复有‘意态由来画不成，当时枉杀毛延寿’，永叔又有‘耳目所见尚如此，万里安能制夷狄’。
二诗俱各出己见，不袭前人。
” 王昭君的真实面目到底如何呢 范晔《后汉书》有如下记载： 昭君字嫱，南郡人也。
初，元帝时，以良家子选入掖庭。
时呼韩邪来朝，帝敕以宫女五人赐之。
昭君入宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行。
呼韩邪临辞大会，帝召五女以示之。
昭君丰容靓饰，光明汉宫，顾景裴回，竦动左右。
帝见大惊，意欲留之，而难于失信，遂与匈奴。
(《南匈奴传》) 昭君为南郡秭归人，与大诗人屈原同里，她出身“良家子”，为出身清白的平民，并非知府或御史大夫之类豪门。
入宫之后，她未得召幸，尚未有级别，只是待诏掖庭的普通宫女，她被稀里糊涂地赐给呼韩邪单于时方光耀汉庭，可是这时汉元帝后悔已晚，只好如约行事，成就这美艳凄惋的千古美事，使这一民族团结的使者永垂史册。
经过卫青、霍去病的征讨，匈奴的力量大衰，昭君和番，是呼韩邪单于入朝汉庭主动请求的结果，不存在胁迫问题。
昭君入胡后，被封为宁胡阏氏，生一子曰伊屠智牙师。
婚后的第二年，呼韩邪即过世，按照胡人习惯，单于大阏氏之子继位的复株累单于要娶她，昭君要求返回故国，汉成帝顾全大局敕令她学从胡俗，于是她又成为继任单于的阏氏。
其后又生了两个女儿，一个叫须卜居次，一个叫当于居次。
十年之后，复株累单于也了，昭君之子在争位斗争中牺牲，卜须居次在王莽当政时曾到汉宫入待太后，王莽失败后也受株累而。
昭君卒于何年，则不得而知了(即昭君出塞）。
一剪梅.昭君 窈窕身姿舞彩鸾，云鬓悄翻，雾鬟轻盘。
杏花带雨润羞颜，粉面娇攀，青黛幽延。
塞外胡沙没黯天，木叶萧残，草叶凋怜。
雁门关外望长安，曲也凄然，心也霜寒。
貂蝉随着三国故事的广泛传播，貂蝉也成了一个家喻户晓的人物，唐李长吉诗《吕将军歌》“榼榼银龟摇白马，傅粉女郎大旗下”，似乎就有貂蝉的影子。
她是“中国四大美女”之一，她的知名度似乎并不比《三国演义》中的“三绝”曹操、关羽和诸葛亮低多少。
然而，历史上到底有无貂蝉其人呢 按，貂蝉之名并不见于史鉴。
《后汉书吕布传》有这么一段记载：“卓以布为骑都尉，誓为父子，甚爱信之。
尝小失意，卓拔手戟掷之，布拳捷得免，布由是阴怨于卓。
卓又使布守中阁，而私与侍婢私通，益不自安。
”从这一记载里，可以看到貂蝉的影子——董卓的一位侍妾，而董卓与吕布的怨隙，也是因女人而引起，《三国演义》“董太师大闹凤仪亭”的故事，就是因此生发出来的。
在这里，“侍婢”仅仅是一个被污辱与被损害者，谈不上什么品格。
后来，经过人民群众和许多艺术家的创造，这一“侍婢”才变成光彩夺目的貂蝉女形象。
也有学者认为貂蝉实有其人的，梁章钜就是一个代表。
在《归田琐记》中，他说：“貂蝉事，隐据《吕布传》，虽其名不见正史，而其事未必全虚。
”而到了 《小栖霞说稗》，他则肯定“是蝉固实有其人”。
三国英雄的故事在他们的身后就开始进入民间，貂蝉故事的流传也是比较早的。
元代杂剧中貂蝉戏已经形成一个系列，《锦云堂暗定连环记》、《夺戟》、《关公月下斩貂蝉》等搬演的都是貂蝉的故事。
在《锦云堂》剧中，貂蝉本忻州人任昂之女，小字红昌，灵帝时选入宫中，掌貂蝉冠，故名“貂蝉”。
后来皇帝把她赐予了并州刺史丁建阳，建阳将其配给了义子吕布。
在黄巾之乱中，貂蝉与吕布相失，而为王允所得。
貂蝉后来在花园烧香，祷吕布，为王允发觉，因此密议，订出连环记。
在宋元讲史中，貂蝉也是吕布之妻，失散后流落到王允府中。
《白门楼》和《斩貂蝉》的故事，则明显看出封建落后意识的影响。
白门楼吕布被擒本来是咎由自取，然该戏却要让貂蝉对吕布的失败负责，居然让她在受到痛骂之后被处。
《关公月下斩貂蝉》则写吕布失败后，曹操别有用心地将貂蝉送给了刘备，为了不蹈董草、吕布的覆辙，关羽竟将她斩于月下。
连董卓、吕布的覆亡也要貂蝉负责，头脑何其冬烘乃耳!近人周剑云撰《论斩貂蝉》专辨其事： “貂蝉无可责之罪，吕布亦非可责貂蝉之人......彼三姓家奴，人品去貂蝉远甚，貂蝉不骂吕布足矣，布有何辞责骂貂蝉乎若关公者，熟读春秋者也。
西子奉勾践命，志在沼吴，与貂蝉奉司徒命，志在卓、布父子，同一辙也。
关公不责西施，而乃月下斩貂蝉余敢谓关公圣人，必不为此杀风景事!” 说得可谓痛快。
自今日视之“女人祸水”论固然冬烘可恶，“女人救国”论亦不足为训。
故貂蝉的结局在艺术创作上也是个难于处理的问题。
罗贯中固然把貂蝉写得光彩照人，但董卓后他与吕布“夫唱妇随”，就变得平庸起来，下邳鏖兵她与严氏一起鼠目寸光，拖吕布的后腿，前后判若两人。
《三国演义》电视剧在董卓被诛后让貂蝉悄然隐去——“貂蝉已随清风去”，这一奇女子的命运到底如何留给读者自己去想象，这也许是一种比较聪明的做法。
一剪梅.貂蝉 袅袅笙歌舞袖红，端若芙蓉，行若翩鸿。
裙钗轻摆笑眸浓，一朵莲蓬，两下欢容。
机巧周旋父子中，泪语枭雄，媚语衰翁。
凤仪亭处起杀跫，情自随风，业自成空。
西施 西施，中国出名最早、影响最大的“四大美女”之一。
她的名声，与吴越春秋、与勾践卧薪尝胆、十年生聚、十年教训，终于沼吴复仇联系在一起：伍子胥忠贞被谗、伯嚭(pǐ)奸佞亡国，与“女色祸水”的信条联系在一起；与巾帼报国、与红颜薄命、与浣女范郎的悲喜姻缘联系在一起；与“西子捧心”、“东施效颦”、与“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”等等联系在一起......比起其它“美女”来，它身上负载着更多的历史文化负荷。
西子故事的历史真实性到底如何呢 先秦诸子中最早提及西施的是《管子》：“毛嫱、西施，天下之美人也。
”《庄子》中，三次提到西施。
“西施病心而矉(pín，即颦字)其里，其里之丑人见而美之，归亦捧心而矉其里。
其里之富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，挈妻子而去走。
”这就是“东施效颦”成语的来源。
《孟子》中也有“西子蒙不洁，则人皆掩鼻而过之”的话。
《韩非子》亦云：“善毛啬、西施之美，无益吾面；用脂泽粉黛，则倍其初。
”看来，西施确实是先秦时代的一位知名度极高的美女，不过，与后世传说不同的是：她并未与吴、越争霸的政治军事斗争发生关系，而且，管仲比勾践灭吴还早二百多年呢。
《左传》和《国语》等先秦史传，都提到了勾践向吴王献美女之事，但并未提及西施其人。
西汉时代的《史记》也是如此。
在贾谊的《新书》、刘向的《说苑》、陆贾的《新语》及《淮南子》中，西施也仅仅是作为美女出现。
只有《墨子亲士》篇提到，西施因为太美，结果被沉入江中，可见“太盛难守”云。
最早把西施与吴越争霸联系起来的是东汉时的两部野史《吴越春秋》和《越绝书》。
在《吴越春秋》中，文种向越王献破吴九术，其四为“遗美女以惑其心而乱其谋”，勾践“使相者国中，得苎萝山鬻薪之女曰西施、郑旦，饰以罗縠(hú)，教以容步，习于土城，临于都巷，三年学服而献于吴。
”《越绝书》的记载大致相同，不过西施的结局却迥异。
前者说，亡吴后，越人认为这尤物是祸根留不得，把她沉于江中，算是对被吴王杀害的鸱(chī)夷子也即伍子胥的祭奠，这是一个残酷的悲剧。
后者则让她与范蠡结为伴侣，泛五湖而去，以喜剧而告终。
后世关于西施的种种故事和传说，率多由此生发开来的。
魏晋以后，在文人笔下，在民众的口中西施的故事进入了酝酿、发酵、增饰的阶段，这在志怪、拾遗小说中都有反映。
唐、宋诗词中出现了大量的以西施为吟咏对象的篇章。
其主题，多咏叹红颜薄命或谴责女人祸水、美色亡国，倒不如歌咏王昭君的诗多出新意。
比如王维的《西施咏》：“当时浣纱伴，莫得同车归。
持谢邻家子，效颦安可希!”《红楼梦》中的林黛玉在《五美吟》中还翻此诗意：“一代倾城逐浪花，吴宫空自忆儿家。
效颦莫笑东村女，头白溪边尚浣纱”。
其实二者都无多少可道的深意。
当然也有不乏卓见之作。
如晚唐崔道融《西施滩》：“宰嚭亡吴国，西施陷恶名。
浣纱春水急，似有不平声。
”罗隐《西施》：“家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。
西施若解倾吴国，越国亡来又是谁”它们都是较为突出的。
对西施故事的再创作，杂剧传奇最为充分。
元代，关汉卿有《姑苏台范蠡进西施》，赵明远有《陶朱公范蠡归湖》，可惜今天我们只能从《录鬼簿》中看到这两出剧目，其内容，也只好根据剧目及有关评介来推测了。
西施故事的集大成者，当推明代梁辰鱼的《浣纱记》。
《浣纱记》充分地占有了有关吴越争霸与西施故事的种种资料，细加区别整合，编织成了一部45出的戏剧故事，以范蠡和西施悲欢离合贯串了吴越两国的兴亡历史，因为西施和范蠡初次见面时以一缕浣纱作为定情之物，故剧名《浣纱记》。
与前人不同的是，该传奇将西施范蠡的爱情故事与爱国主义结合起来，爱情服从爱国，开始是牺牲割爱，最后在爱国主义的实现中使个人爱情也得到了实现。
第3出“迎施”中，范蠡向西施表示歉意说：“为君父有难，拘留异邦，有背深盟，实切惶愧。
”西施反安慰他：“尊官拘系，贱妾尽知，但国家事极大，姻亲事极小，岂为一女之微，有负万姓之望。
”后来范蠡要西施入吴，西施表示犹豫，范蠡又劝她：“若能飘然一往，则国既可存，我身亦可保，后会有期，未可知也。
若执而不行，则国将遂灭，我身亦旋亡，那时节虽结姻亲，小娘子，你和我必同作沟渠之鬼，又何暇求百年之欢乎”故《浣纱记》看似爱情故事，实则以爱国主义作为主旋律。
《浣纱记》之后，出了本《倒纱记》，结尾写范蠡要把西施沉入太湖，西施骂他背离海誓山盟，而范则反唇相讥，要她对吴王屠戮功臣、荒淫无度和国破家亡负责。
这样的翻案文章，自今日视之，有点无聊了。
一剪梅.西施 越女溪边纱影长，玉骨流芳，容艳鱼藏。
纤身为国换罗裳，惑了吴王，乱了朝纲。
意懒沉欢响屐廊，日里神慌，夜里寻香。
越王兵至馆娃亡，湖上舟扬，烟雨苍茫 杨玉环杨玉环的故事是近些年被炒得发烫的题材，通过影视传媒接受启蒙的年青一代，满头满脑子的杨妃、慈禧和武则天的故事。
杨、李故事的起初面貌如何，它的演变过程以及我们今天应当怎样认识，这方面还有许多工作要做 。
杨贵妃，小字玉环，唐蒲州永济(今山西永乐)人。
父杨玄琰，做过蜀州司户，得很早，依其叔河南府士曹杨玄璬。
唐玄宗开元3年，他被选入皇子寿王李瑁邸被册为寿王妃。
开元4年玄宗最宠爱的武惠妃了，“后宫数千，无当意者”，讨好者向他透露，他的那位儿媳妇“姿色冠代”。
开元8年10月，唐玄宗幸骊山温泉，就让她出家当了道士，号曰太真。
为李瑁重娶个媳妇，暗暗地将玉环纳入宫中。
《旧唐书》称：“太真资质丰艳，善歌舞，通音律，智算过人。
每倩盼承迎，动移上意。
宫中呼为‘娘子’，礼数实同皇后。
白香山《长恨歌》云：“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”、“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”、“承欢侍寝无容暇，春从春游夜专夜”、“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。
这时，玉环岁，唐玄宗已经56岁。
天宝4年，玉环册为贵妃，一直到14年她缢马嵬，她都是这个名号，故后世称其为“杨贵妃”。
杨妃被宠，正是玄宗后期大踏步走向腐败的时期。
宫中仅“贵妃院织锦刺绣之工，凡七百人，其雕刻镕造，又数百人”。
她的家族，则“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
”兄弟不必说，杨妃的三个姐姐，都封为国夫人，“姊妹昆仲五家，甲第洞开，僭移宫室，车马仆从，照耀京邑，递相夸尚。
每构一堂，费逾千万计，见制度闳壮于己者，即彻而复造，土木之工，不舍昼夜。
玄宗颁赐及四方献遗，五家如一，中使不绝。
开元以来，豪贵雄盛，无如杨氏之比也。
”一次五家夜游，与广平公主的骑从在出西市门时发生争执，杨氏家奴挥舞马鞭打着公主衣服，公主掉下马来，驸马薛昌裔去扶公主，也遭鞭打。
事后公主到玄宗 跟前泣诉，玄宗虽然杀了杨氏家奴，但驸马也被免了官。
得到了倾城倾国的美人，唐玄宗尽情地挥霍与享受，政事全权交给了奸相李林甫。
在歌舞升平的掩盖下腐败也积累到了极限，终于，“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。
安史叛军如入无人之境，潼关陷落后，唐玄宗甩下百官和百姓，带着杨氏兄妹逃离长安。
勉强到了马嵬驿，羽林军哗变，杀了杨国忠，之后，六军不散，唐玄宗不得已，只好忍痛割爱，将杨贵妃缢在佛堂。
安史之乱，生灵涂炭。
一直到七年之后，玄宗的孙子代宗广德元年，杜甫写《闻官军收河南河北》时，方基本平息。
唐帝国一落千丈，它使经历过往日辉煌的人们回忆起这一段历史不禁感慨嘘唏，乃致痛苦流涕。
杜工部绝句《江南逢李龟年》正因为很好地传达了这种感受，所以才动人。
没有体验过沧桑感的年青人对这首诗是无动于衷的。
再者，玄宗幸蜀后做了太上皇成了历史的弃儿，重返长安后他更成了“多余的人”，何况这位风流天子毕竟是开元盛世的创造者，所以她与杨贵妃的悲剧在时过境迁之后又会引起人们的同情，至少，在人们议论和回忆的时候多了些感慨而少了些批判。
所以，就在玄宗的生前和身后，他和杨妃的故事就开始流传开来，距离最近而又影响最大的，就是人们熟知的陈鸿的《长恨传》和《白居易》的《长恨歌》。
它们对玄宗“倾城倾国”既有批评，更多的是同情和歌咏。
“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。
凄惋缠绵，一唱三叹，读来令人动容。
临邛方土“为感君王展转思”“上穷碧落下黄泉”地寻觅，终于引出了“七月七日长生殿”的密誓，“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。
“长恨”故事，成了爱情主题的一般歌咏。
唐明皇和杨贵妃也开始了他们的角色转换。
中唐以来，李杨故事一直是热门题材。
唐人笔记《明皇杂录》、《开元天宝遗事》、《酉阳杂俎》，宋人的《杨太真外传》，对这一故事不断地予以渲染。
至迟在宋、金时代，这一事故开始搬上了舞台。
元杂剧的名家都写过明皇太真故事。
比较著名的有：关汉卿《唐明皇哭香囊》、白朴《唐明皇秋夜梧桐雨》、《唐明皇游月宫》、岳伯川《罗光远梦断杨贵妃》、庾天锡《杨太真霓裳怨》、《杨太真华清宫》。
明代传奇写李、杨故事亦不乏其人，其后成就最高影响最大的是清初洪曻的《长生殿》。
在《长生殿》中，李、杨完成了他们角色转换，作者在歌咏这一旖旎动人的爱情故事的同时，也寄寓了自己的亡国之痛。
还值得一提的是杨妃的故事在日本的影响不亚于中国。
有一种传说是杨妃当年并没有，她被偷天换日地保护了下来，后来东渡到了日本，得终其天年。
“忽闻海上有仙山”——自徐福以来，人们把那蓬莱、方丈、瀛洲，把扶桑日出之处，当作神仙的乐园。
在日本，有杨妃像、杨妃墓、杨妃庙塔多处。
在受盛唐文化哺育过的日本国民的心目中，杨妃身上散射着那一文化的神圣光环，而杨妃故事实质上正是中日文化交流的一道美丽的彩虹。
一剪梅.玉环 殿宇繁华醉眼迷，犹忆前期，堪叹今时。
尘沙滚滚马飞蹄，遥见旌旗，已近追骑。
落败山河怨彩衣，两处悲啼，四面生凄。
一腔幽泣坠枯枝，人已悲离，魂已消兮。
