四愁诗 东汉张衡
本篇分四章，写怀人的愁思。
《文选》卷二十九录此诗，前有短序，大意说这诗是张衡做河间王相的时候所作，因为郁郁不得志，所以“效屈原以美人为君子，以珍宝为仁义，以水深雪雰为小人。
思以道术相报贻于时君，而惧谗邪不得通。
” 据《文选》上说，张衡目睹东充朝政日坏，天下凋敝，而自己虽有济世之志，希望能以其才能报效君主，却又忧惧群小用谗，因而郁郁，遂作《四愁诗》以泻情怀，诗中以美人比君子，以珍宝比仁义，以“水深”等比小人（后人又补充说：“泰山”等乃喻明如，“梁父”等乃喻小人），皆准于屈原之遗义。
古人的说法，但今天我们还是应当审慎从事，以视本诗作寓有寄托者为妥。
但是，《四愁诗》的情调实在太风流婉转了，以至于若把那恼人的、“载道”味儿甚浓的寄托说撇开，单把它看成一首情意执着真挚的情诗，确实也全无不可。
且张平子若胸中没有一段漪旎情思，只是个徒哓哓于忠君爱民的人，又安得出此锦绣词章
是以下文笔法全如鉴赏情诗，虽属笔者冒昧，但想亦不致辱没平子。
钟情美人之意既明，则爱君之深亦自可推知，笔者这么写，窃谓得平子遗意矣，当否读者自有目。
《文选》将诗分成“四思”，且看这“一思”。
那无日不引人思慕的美人，身居东方泰山云雾之中，邈焉难求，而“我”之渴望，却惟在能追从她的身边、呼吸于她的芳馨之中，则“我”情的执着痴迷，不已隐然可体味了吗
及至那小小梁父顽丘，阻“我”不得亲近美人，而“我”竟引领侧望、至于泪下涟涟，衣襟为湿，则“我”情之真之切，不已豁然无所隐藏了吗
诗至此三句，自与一段落，诗人有情之痴的面目，已宛然可见。
以下四句，更成一段落，诗人言之益深，亦令人读而感慨益深。
“我”是单恋于美人么
否，否，那美人却也与“我”有过一段风流时光。
就像敢原与怀王有过“曰黄昏以为期”的约定一样，也像汉顺帝曾拜平子为侍中、向他垂询过“天下所疾恶者”一样，那美人也曾情意绵绵，将环把上黄金错络的佩刀，赠与“我”作定情之物。
“投我以木桃，报之以琼瑶”（《诗·木瓜》），古人既如是说，“我”怀中有琼英美玉，又如何能不思报赠
如今，虽然明知梁父为阻、道路悠远，这份礼物决无可能送达，此生只能长作徘徊瞻望、怅惘以终；然而，“我”却为何总是不能绝念、总是心意烦乱、劳思无尽
－诗人仿佛自己也不明白自己为何情重一至于此，然而读者却该早已明白、抑且早已为诗人的深心百感慨良深了吧
“一思”既已，“二思”“三思”“四思”源源不断，连翩而至，“我”首次“求女”虽然告挫，但“我”却绝不停止努力。
当那赠他琅玕美石的美人徜徉于桂林山水之间时，他便怀着成双的白玉盘奔往南方；当那赠他貂裘短服的美人飘飘于汉阳丘岭之上时，他便揣着明月宝珠趋向西方；当那赠他锦绣彩段的美人出没于雁门关塞之时，他又赶紧携着青玉制就的几案，驰走北方，虽然湘水深不可测，限我莫及桂林；虽然陇阪悠长无已，阻我难至汉阳；虽然塞上雨雪纷纷，碍我不达雁门；虽然每次都是受阻而止，每次都落得涕泗滂沱，沾染裳襟，每次都徒增惆怅，每次都忧思益加难释－然而，“我”却始终不倦，矢志不移
可以想见，倘若天地之间不止东、南、西、北四个方位，此诗又将何止“四思”
诗人的奔走将至于千、至于万，诗人的愁思且巍过五岳、广过江河
读者诸君，切莫以“四愁”之间仅有并列而无递进，而嫌其章法单调少变化；若《诗》之《蒹葭》止于“宛在水中央”，君不将谓其殊少文气乎
若《陈风·月出》止于“劳心悄兮”，君不将觉其“心”之“劳”犹不甚乎
惟有一之不足、至于再、至于三、四，始能见诗人之深情缠绵、寄意幽远。
即如本诗，“愁”虽止于“四”，但其愁绪究竟延伸于胡底，又有何人能量之测之
“一唱而三叹，慷慨有余哀”，读者若要领会此种境界，不从《四愁诗》之类重章、叠句上索解，又将于何处求之
《四愁诗》非但内容足以使人动容，其句式也极引人注目，它是中国古诗中产生年代较早的一首七言诗。
七言诗由来尚矣，但全诗句子均为七言，而每句都采用上四字一节、下三字更为一节的形式，句中又几乎不用“兮”字作语助的诗，在现存的创作年代确切可信的古诗（而非载于后世著作中、真伪莫辨的《皇娥歌》、《柏梁诗》之类）范围里，本诗是最早的一首，这就是《四愁诗》在中国诗史上的地位。
在此以前，七言诗或是杂以八言、九言者，如汉武帝《瓠子歌》；或是每句前三字、后三字各为一节、而中间夹一“兮”字，如项羽《垓下歌》、李陵《别歌》：这些，都不能算作典范的七言诗。
至于汉乌孙公主的《悲愁歌》，虽然已达到全篇上四下三，但每句两节之间还存有“兮”字，成了一首八言诗，句式上虽接近于典范的七言诗，却终不能归入七言诗的范畴。
唯本诗除了每章首句以外，其余句子与后世七言诗已全无二致，显得整饬一新、灿然可观。
曹丕的《燕歌行》，自是一首成熟的七言。
而《四愁诗》作为七言诗，虽然尚有不少《诗经》的痕迹如重章叠句、每章句子为奇数，以及《楚辞》的痕迹如“兮”的使用；但是，它的上四下三的句式，却早在大半个世纪以前已达到了《燕歌行》的水准，同时这种句式在抒情上的优势－即节奏上的前长后短（异于四言诗及《垓下歌》之类七言的并列，和五言的前短后长），使听觉上有先长声曼吟、而复悄然低语的感受，而节奏短的三字节落在句后，听来又有渐趋深沉之感，如此一句循环往复，全诗遂有思绪纷错起伏、情致缠绵跌宕之趣－《燕歌行》有之，《四愁诗》亦已有之。
因此，今天我们认定《四愁诗》是典范化的七言诗的首块里程碑，怕也不算过甚其辞吧
张衡的读后感怎么写
《浮士德》读后感 《浮士德》这个故事含有强烈的悲剧因素,在浮士德身上反映了新旧时代更迭期的各种冲突:宗教与科学,理智与情感,因循与追求. 浮士德对学十分热爱:啊,我孜孜不倦,对哲学,法律连同医典,遗憾的还有神学,全部都进行了彻底的钻研.甚至,他是一个追求完美的人:天上,他想要最美的星星,地上,他寻找最高的欢畅.他为了学,他放弃了自己:为此,我才想魔发屈服,借助精灵之口,鬼怪之力,看否能知道一些玄机;这样,我就不用再汗流浃背,去谈自己不知道的东西;……他对未知的东西感到兴奋万分,书本给了他力量和希望.他对自己的知识感到不足,对无法揭开大自然神秘的面纱感到失望……他对学的热爱已经到达了不可自拔的地步了. 谁若不断努力进取,我们就把他救助.歌德说过,浮士德得救的秘诀就在这几行诗里.浮士德的身上有一种活力,使他日益高尚化和纯洁化,到临死,他就获得了上界永恒之爱的拯救. 是的,浮士德之所以能够被拯救,不止是这样,还因为他不断行动,不断追求,不断克服迷误,最终走上了正路.他的精神是向上的,这是我们应该学的.还要学习他对学的追求,对学的热爱,对学的希望.我们要善学,乐学,爱学,才是向上的人.针对我学的不良现象,面对浮士德,我们应当感到惭愧,他是那么地热爱学习! 浮士德的肉体毁灭了,但他的精神得救了.一个行动的人,一个上进的人,一个不断自省并最终走上正途的人,最终会得到救助.这就是浮士德这个形象上所体现出的不断追求和人生真谛的探索精神. 《朝花夕拾》读后感： 《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。
在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。
如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。
前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。
《海底两万里》读后感 《海底两万里》的作者儒勒.凡尔纳是法国十九世纪一个想象力惊人的科幻作家，他的惊人之处不但只是他写的夸张，动人而富有科学意义的小说，更惊人的是他在书中所写的故事，尽管在二十一世纪的今天已不足为奇，但是在凡尔纳的时代，人们还没有发明可以在水下遨游的潜水艇，甚至连电灯都还没有出现，在这样的背景下，凡尔纳在《海底两万里》中成功的塑造出鹦鹉螺号潜水艇，并在小说发表25年后，人们制造出的真实的潜水艇，与小说描写的大同小异，这是怎样的预见力，怎样丰富的知识底蕴啊
就这样，我怀着一种崇敬的心情，开始和书中的主人翁探险者博物学家阿尤那斯，乘坐鹦鹉螺号潜水艇，开始他充满传奇色彩的海底之旅。
鹦鹉螺号的主人尼摩船长是个性格阴郁，知识渊博的人，他们一道周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋以及南极和北冰洋，遇见了许多罕见海底动植物，还有海底洞穴、暗道和遗址，其中包括著名的沉没城市亚特兰蒂斯，这个拥有与希腊相当的历史文化的文明古国。
书中都包容了大量的科学，文化和地理，地质学。
阿尤那斯在航行中流露出他对尼摩船长出类拔萃的才华与学识的钦佩。
但在引人入胜的故事中，还同时告诫人们在看到科学技术造福人类的同时，重视防止被坏人利用、危害人类自身危机的行为；提出要爱护海豹、鲸等海洋生物，谴责滥杀滥捕的观念。
这些至今仍然热门的环保话题，早已在两百年前就有先知者呼吁，可见留下有关人类正义更深层次的思考，才是此书让读者感受丰富多采的历险和涉取传神知识后，启发我们以心灵更大的收获。
这本书的精妙之处还在于完全自然的知识启迪，虽然书中讲述了不少有关海洋的知识，例如红海一名是源于海中的一种名叫三棱藻的微小生物分泌的黏液造成海水颜色像血一样红。
但是没有任何一个在读者接受起来十分刻意或困难的，只是一次旅行中的所见所闻罢了，这使人们对因景而生的各种想法和收获都得以牢固的保存。
并不是每一本科幻小说都像《海底两万里》一样富有强烈的可读性，它作为一本不是凭空捏造而是远见加博学累积成的小说，不但为对海底知识了解不详尽的读者解读了他们的旅程，更让后人看到了古人的智慧与文明。
爱的教育>读后感 爱的教育文字虽然简单朴实，所描写的也是极为平凡的人物，但是，其中流露出人与人之间的真挚情感，会让人感受动不已。
例如，每月故事中——马可尔万里寻母的故事。
文中讲到了因父母负债,马可尔的妈妈决定去工资丰厚的布宜洛斯艾利斯工作.妈妈刚离开时,还和家里保持着联络。
可自从上次马可尔的妈妈写信说身体有些不适后,就和家里失去了联络。
家里用尽各种方式寄去的信也石沉大海。
收不到妈妈的信，家里更冷请了。
父子三人每日以泪洗面，马可尔想妈妈想的快死了。
终于，13岁的马可尔自告奋勇决定去找妈妈。
马可尔的坚持使父亲无奈地相信了这个理解事物程度并不逊于成年人的孝子一定能成功。
筹备好了一切，马可尔开始了万里寻母的旅程。
途中，他历尽了各种艰难险阻，尝遍了人生的酸甜苦辣，不知过了多长时间，凭借着马可尔坚持不懈的努力加上人们的帮助，终于找到了失去了生活意识的奄奄一息的妈妈。
马可尔的出现使母亲找到了生命的价值，在医生的帮助下，马可尔和妈妈终于重逢了……读到这里，我不禁为马可尔对母亲深深的爱肃然起敬。
再想想自己。
和马可尔同样的岁数，却显得样无知，那样渺小。
只要发生一点芝麻绿豆的小事，就把火往妈妈身上撒。
真是太不应该了…… “爱”是我们每个人经常挂在嘴边的一个字，可是，有时候，我们也常会忽略周围的爱：如父母对子女无微不至的爱、老师对学生循循善诱、朋友间互相安慰……这些`往往都被我们视为理所当然，而没有细细地加以体会。
而如果你加以体会，你会感觉到，人生，这是一个多么美好的东西啊
汤姆索亚历险记》读后感 《汤姆索亚历险记》是美国大文豪马克·吐温以美国少年生活为主体写成的。
故事的时代背景，是十九世纪美国密西西比河的圣彼得堡。
故事的主人公汤姆是个天真、活泼而又顽皮的典型美国少年。
他和野孩子夏克，各干出了许多令人捧腹的妙事。
像汤姆被罚粉刷围墙，竟施出诡计，不但使别的孩子心甘情愿代替他工作，还自动奉上谢礼。
后来和夏克逃到荒岛去，人们以为他们淹死了，正在教堂为他们举行丧礼，而他们却躲在教堂的钟楼上偷听。
这些顽皮的举动，虽然不能给我们做模范，但是，他为了正义，毅然地挺身出来作证人，拯救那无辜的罪犯沫夫彼得。
并在顽皮之余，居然和夏克破获了一桩谋杀案，成为众人钦佩的小英雄。
看来，汤姆也有值得我们学习的地方。
其实孩子的顽皮有时候正好体现了孩子的天真烂漫。
这种童真过了孩童时代就很难再寻，能让我们找到的，就只有一点点偶尔才会想起的甜蜜回忆。
我相信，即使你的童年再艰苦，回想起来你也会很开心。
谁没有在小时候做过一件半件的傻事
当你越长大，你就会越觉得这些傻事有趣。
我说童年就像一罐甜酒，时隔越久，尝起来就越香，越纯，越让人回味。
人总是会长大的，除了个儿长高了，身子强壮了以外，人的思想也在长。
你对世界的看法不同了，懂事了，不再幼稚了。
不过人是要越变越好才是。
千万不能像历险记里的那个心狠手辣的坏蛋卓伊一样，他坏事做尽，人见人憎。
但最后他还是恶有恶报，得到了一个活活饿死在山洞里的下场。
看完《汤姆索亚历险记》，我真羡慕汤姆能有如此有趣的经历。
这本书让人看起来津津有味，甚至废寝忘食。
我想，《汤姆索亚历险记》在你烦闷的时候或许能让你一笑解千愁。
《呼啸山庄》读后感 《呼啸山庄》，唯一一部没有被时间的尘土湮没的杰出作品，《呼啸山庄》，唯一一部有着永久艺术魅力的光辉作品。
我用了一个星期多的时间看完了《呼啸山庄》。
我合上书，不禁惊叹，这个久居深山，几乎从不和外界接触的未婚女子怎么能写出爱的如此深刻，恨的如此入骨的小说呢
这个一生都活在不幸的世界中，孤独凄凉，没有笑声，没有朋友的女子，怎么能写成这样一部富有独创性和超前性的伟大作品呢
其实不管怎么样，不管是因为什么这部极其富有内涵的奇书，已经可以让我们领悟到很多很多人生的真谛了
《呼啸山庄》到底凭借什么成为了一部不朽之作呢
首先它没有受到城市里大众化的影响和控制，完全描绘出了一个原汁原味的山村荒野的景象。
使人们领略了一个完全不同的世界。
故事中的主人公都保留着原始的性格：爱起来不顾一切，恨起来不计后果。
这一切的一切在我们这些长期受到传统礼仪的约束的人们看来就显得非常特别，非常有新鲜感。
有人说《呼啸山庄》是“人间情爱最宏伟的史诗”要我说这都要归功于作者艾米莉•勃朗特极丰富想象力；极强烈的激情；极深刻的内心体验和她那把主题升华的才华和能力。
我认为这些也就是为什么《呼啸山庄》能如此畅销的原因了。
当我回味着这本书的深刻内涵和本质时，我发现在《呼啸山庄》中我学到了许许多多，其中另我感触最深的是它教会了我保持人性的尊严和心灵的自由。
无论我们面临着多么严峻的挑战或是多么残酷的考验，我们都应该向往自由。
是离愁的全诗
相见欢① 【南唐】李煜 无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。
② 剪不断， 理还乱， 是离愁，③ 别是一般滋味在心头。
④
求四篇读后感
庄子读后感 万物尽然，而以相蕴。
在中国古代的文学史上，有一类书可以称之为“奇书”。
这类书既是思想深邃的哲理之书，有闪耀着文采精华；既充满诗意的感性文字，有包蕴着深邃的哲学思辩，超凡脱俗。
在这类“奇书”中，最有趣，最有灵性的作品莫过于《庄子》了。
在中国历史上有无数的仁人贤士，可谓是百花尽放，各有千秋。
但在这百花之中，我最看好庄子。
庄子是继老子道家学派的又一大思想家，是一个让人猜解不透、与众不同的人。
他懂的一切，却没有割舍一切，他知道人类有着无穷的缺陷和疾病，但他自己却没有隐居山林，过孤独而清净的生活。
他做的事是唱着歌悠游于人间。
庄子追求绝对的思想自由。
《逍遥游》便是代表之一。
充满奇特的想象和浪漫的色彩，追求人生的最高境界。
“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷。
”没有任何限制的绝对自由。
“天地与我并生，万物与我为一。
”抛弃了个体的思想，身心的束缚，而获得宇宙天地的大智慧，与万物永恒同在。
不必苦心追求事物的究竟、是非的标准，远离那些不值一顾的烦恼，一切自然就好。
对于庄子，最让我赞叹的是他的一些议论。
相视而笑，莫逆于心，遂相为友。
我对庄子，正有一种相见恨晚的感觉。
一语惊醒梦中人。
“凡人之心险与山川。
”一句道破，怪不的在中国人都没兴趣去探索自然山川，原来都去探索人心了。
“不乐寿，不哀天，不荣通，不丑穷。
”随遇而安，知天乐命，逍遥自在，多好。
太追求功名利禄，反而一事无成。
倒不如早些收手，也落个知足常乐，自然一切都好。
“举世誉之而不加劝，举世非之而不加诅。
”看看这句话，现在中国人中许多人都被平均化、标准化、中庸化了，鲜少有像庄子这样特立独行的人。
古人说：“战国之文深于比兴，即深与取象也。
”这对与庄子来说，尤其恰当。
《庄子》一书，“寓言十九。
”庄子的散文，汪洋四溢，机趣横生，在古典散文中是罕有伦比，更是因为如此，才构造了一个瑰丽的艺术境界。
我读庄子，读他：“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无事之业。
”我读庄子，读他：“知天之所为，知人之所为。
”我读庄子，读他：“谨守而无失，是谓反其真。
”…… 读庄子，亦如流水行云，细看来，是楼外青山，山外白云，斜水绕孤村。
至人无已，神人无功，圣人无名。
庄子，圣人无名。
2。
读《滕王阁序》有感诗曰： 文坛潇洒生妙笔，韵致通灵等风骚。
势若游龙珠恣戏，意如江海滚波涛。
虚实变幻出奇秀，跌宕多姿上碧霄。
若为浮云遮望眼，枯肠搜索枉心焦。
一个才华横溢而又有充满着豪情大志的诗人，因为现实社会的环境和遭遇，终其一生也不能施展自己的才能去实现自己的抱负，以一生而积极进取，却往往收获在郁郁不平的季节。
尽管诗人的炽热情怀和穷且益坚的执着令人钦敬，但也不难看出诗人要表现的，也更为强烈的却是他的才华施展。
可惜是人生无常、命运多舛，或许正是由于诗人常概叹于自己的才华超群而怀才不遇，才使得他屡次遭受打击，唯以滕王阁序的怨艾嗟叹，借以“壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚”的言志寄托。
诗人借景抒怀，以骈体文之精彩，抒词彩之绚烂，对仗工整且严谨，意境苍壮于锦绣之峻雄，气势奔放于词章之绮丽，开篇于滕王阁四周景色和宴会盛况之开阔悠远，结尾感慨于人生离合的自抒身世之感慨羁旅，读来无不令人为之而倾倒
全赋始志存高远至结尾意气消沉，可以说是诗人短短人生的真实扫描，但消沉而不甘心萎痱，虽有避世之感却又心存希望，或许这才是诗人当时的真实心态吧。
诗人分明是在借滕王阁盛会的作序之机，欲扭转齐梁余风并抒发他那久积于胸的块垒
“望长安于日下，指吴会于云间”，嗟叹“时运不济，命途多舛”。
无奈“舍簪笏于百龄，奉晨昏于万里”。
风劲一时休，折杀少年才
可怜一介少年才子，从此被弃之于川野江湖，就在诗人离开藤王阁后，前往南海之外的交趾看望老父亲的途中，渡海溺水，惊悸遇难，带着一腔愁愤离开了人世，时年才仅仅二十七岁。
文由心生，读赋如读人。
古诗文一般都是借物抒怀之作，其中大多为怀才不遇而借诗言志，或是无力回天而愤世嫉俗，或避世自保而作文抒臆。
个中情结，虽因诗人心态各异而呈文各之不同，但都离不开借物抒怀的脉承传统。
透过诗人华丽凝重的文采可以看到，其实华词背后隐藏着的是一颗不甘寂寞的灵魂。
诗人的赋词之所以能传之于后世，就是因为其的思想在文采的表像下闪烁着晶莹的光芒，更因为诗人的文字表达功能赋以了历久弥新的实质灵魂。
然读此赋如不知诗人之心路，当为逊色也。
别欲惊羡诗赋中的文词绚丽和自然奔放的气势，其实更应感触于诗人在写此赋时的心态灵魂，在其精美的表像下寻找那一颗孤独的灵魂，及其灵魂深处发出的无望呐喊。
赋中的激情虽不能抚平诗人心头之失落，却表现出了一种不甘沉落的言志壮怀。
试看“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，真真是 青天碧水浑然一色，彩霞孤鹜相映增辉，好一卷壮阔空前的胭红画面，写尽了一枝翰墨把孤鹜送天穹的秋水苍凉，好一曲清寂断肠的归舟唱晚，把断雁啸月的浩瀚海志，唱断了川江的号子赋流觞.
诗从肺腑出，出辄愁肺腑 是不是苏轼 讲孟郊诗的
是的，也可以看作对孟郊诗特点的总体评价。
我憎孟郊诗，复作孟郊语。
（憎：多费了苏轼的时间、精力。
憎：同“懂”） 饥肠自鸣唤，空壁转饥鼠。
（描写老人们的穷苦景况。
）诗従肺腑出，出辄愁肺腑。
（愁入苏轼肺腑。
）有如黄河鱼，出膏以自煮。
（自我熬煎。
一些鱼产卵后，很快自然死去。
[寓意生有逆子]）尚爱铜斗歌，鄙俚颇近古。
（尚爱：曾经。
铜斗歌：年青人。
鄙俚：生活苦困。
古：老。
） 桃弓射鸭罢，独速短蓑舞。
（罢：老迈无力“射鸭”。
短蓑舞：钓鱼或轻微劳作。
）不忧踏船翻，踏浪不踏土。
（土：岸、休息。
） 吴姬霜雪白，赤脚浣白纻。
（ 描写“这一对”老人的穷苦景况。
）嫁与踏浪儿，不识离别苦。
（离别苦：暗指孟郊迎母之前的母子相互思念。
） 歌君江湖曲，感我长羁旅。
（江湖曲：人生道理。
感我：借口[可以免除标榜看懂孟诗之嫌]。
） {一}、吴姬霜雪白，赤脚浣白纻。
嫁与踏浪儿，[这是一对夫妇]。
{二}、不识离别苦。
不识：用以说明这不是孟郊夫妇。
{三}、以“出膏以自煮”说明这一对夫妇是被逆子遗弃的“父母”。
{四}、长羁旅：此时的苏轼是“不自由游子”，用以示喻出游子吟。
{五}、能“感动”苏轼“不自由游子”的、可能性最大的是游子吟。
{六}、一言一复：替孟郊说一句，自己再回复一句。
-------------------------------------------- 用一言一复解读： 苏轼我“憎[懂]”孟郊诗，在此复作孟郊语。
你说他饥肠自鸣唤，我复作空壁转饥鼠。
你的诗従肺腑出，出辄愁入我肺腑。
你说他有如黄河鱼，我知他是出膏以自煮。
你说他曾尚爱铜斗歌，我说他在鄙俚之中颇近古。
你说他老迈无奈桃弓射鸭罢，我知他还得独速短蓑舞。
你知他为生计不忧踏船翻，我想他更得踏浪不踏土。
你说他妻吴姬霜雪白，我知她穷的赤脚浣白纻。
你说吴姬与踏浪儿这对无人赡养的夫妻啊，我知他们可以不识离别苦。
歌君“人子”之道理的“江湖”曲啊，感我苏轼长羁旅。
参考资料里有对苏轼“读孟郊诗.二首”超级详细的解读。
现代诗二首的读后感?
现代诗二首的现代诗再别康桥读后感《再别康桥》是徐志摩最有影响品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪
描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。
而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。
这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍
读《再别康，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
有没有关于漂流瓶的四句诗,比如漂流瓶处处漂四句诗，跪求
1、原文 每当我在窗前挂起那盏红纱灯时，在我键盘有规律的回响里总有小佳那亮丽的流浪，我心中流淌的那种甜蜜犹如一枚熟透的果子悬挂在我记忆的枝头，突然有人扣门，进来的是阿淑，一缕青丝一缕丝衣身影轻盈如仙女下凡，她把那一本厚厚的书轻轻的放在我的面前说：你要的人生的痛苦我给你带来了。
望着她那一身飘出夏日风情的短装，我觉的阿淑有一种在心里塑造的近似于飘渺的美，每次看到她总能在她的身上看到小佳的影子。
一切都是前生注定的，不知是我欠她还是她欠我的。
小佳是十五年前搬到我们村和我家成邻居的，她的过去我无从知道，唯一知道的就是她是从遥远的西边迁移到这里的，必须予以安排－－这是上面的规定。
在她身上有西边人的那种天然的纯朴和善良，因为两家住的很近，她母亲常到我们家来走走。
后来她也常常随母亲一起来，彼此之间也因这些原因而慢慢熟悉了，而且她还有一种很绝的手艺听她母亲说是祖上传下来的－－手扎红纱灯，那灯是什么样子的，在我看来没什么特别之处，但经她和母亲扎出来的纱灯拿到集市上总是买的很好，不过并非所有的时间都用来扎这个红纱灯，转眼间她到我们村已经一年了，都到了入学的年龄，很自然的我们又一起入了学堂。
从此无论风雨我们都同路走过来了，年少的时光总显的太过匆匆了，我们还没来的及仔细的回味，就已经到了该分别的时候了。
九五年我们一起高中毕业后我没有继续再向象YA塔的高处攀登，我喜欢我的选择那种闲云里鹤的生活，注定我是不能被亲情与牵挂所束缚的，我的追求将和流浪一起荣光对于某些人来说旅途就是一切，路就是他们的家，譬如象我一样的。
我的幸福与否都在我的这个一意孤行的决定里而没有了定论，但是我必须走这一回。
我不得不与小佳告别了，我们一起来到儿时一起玩耍过的地方，看着眼前的一切还是那样的生机盎然，轻风里好象还有那童真的笑声在回荡，突然有一种恍如隔世的感觉。
十年了，时光的脚步真快，不知经是否也曾有过回首的时候，小佳也已不在是当年那个梳着羊角辫的小姑娘了，我想在就要出行的时候我不能不告诉她我真的喜欢她，不能不说；她和我一样，对于此一直在心里都有一种无言的默契。
临别的时候小佳送了我一个红纱灯，她说：让它给你带去一点光明吧，别忘了归程。
红纱灯的点点亮光照常了一切，好象在为我们的誓言做一个见证。
有些时情如果要发生单凭一个人的意志是无可改变的，旅途上艰辛与希望和快乐同在，人居他乡心总是同在的，总也听小佳告诉我一切家里的事情和她的一些情况，随着时间的迁移和生活的压力慢慢的在情感的天平上我更注重于现实的情况了，我必须奋斗，为了我和小佳。
距离并没有在我和小佳之间制造出美丽，慢慢的我和小佳的联系已经很少了，到今天我已经有两年没有见过小佳了，不知她是否如信和电话里所说的：现在一切都好，你自己好好珍重。
去年冬天的一天突然接到小佳的一个电话，在电话里她告诉我，她已经到了这个城市，她说希望能再见我一面，并要求我和阿淑一起去，我欣然接受了她的邀请，心情很激动。
那晚我和阿淑一起到了小佳所说的那个叫天涯旅社的地方，我们到的时候小佳已经到了好一会了，我在人群里一眼就看到了上佳，现实的她于记忆之中的小佳已形同陌路了，那浓妆已经把她原有的清丽与纯洁掩映的无影可寻了，四周布满了红纱灯，她是是专为我而设的，做个纪念。
我听她说了这一年来的情况，她说再我走之后，她和母亲一起做红纱灯，后来在那个小城镇里有一位老板看中了她的手艺，和她签了合同，互利互惠，但不久因为一次经营中的失误，她们的生意无法在继续下去了，那个老板在她最失意的时候携走了仅有的那点资金回了南方，她也只身到了这边，试图能找到那个老板，结果是可以想象的，她说她到这个城市已经有一年多了，我惊然，我问她你怎么不于我联系，她说她不想让我看到她现在的样子，但事到如今不想再骗我的感情了。
到了这里她才知道一切都不是她所能想象的，到了这里她一边打工一边继续打听那个老板的下落，在一个酒店一直从打工妹做到部门经理，再后来。
。
。
。
再后来我没的听清她说的什么，其实从一见到她的时候，从她的眼神里我已经知道了一切，但是我不想这都是真的，我想听小佳亲自说给我听，我甚至想她说给我 的是一个美丽的谎言，但一切都是真的。
那晚我不知是如何回到我的宿舍的，也就在那晚我把她送我的红纱灯再次燃亮了，在红纱灯的点点亮光里我回想了与小佳在一起的每一个瞬间和所有的曾经深藏的记忆，我打开窗，夏夜的风轻轻的吹着，我把那盏红纱灯举到了窗外，然后轻轻的放了手，让它随着夜风轻轻的飘去了，我和小佳的故事也将随着红纱灯从视野里的消失而永远埋葬了。
红纱灯，我也想将你好好的收藏，是我不能，有你在身边迷失的是我自己；把你留在走过的路上，如果我会因为没有你而迷航，那我情愿从此再没有方向。
十年情路回首时才明白，爱情都是始于瞬间的,而岁月却是永恒的，如果在忘怀的岁月中能经常闪现瞬间的的爱情，这可能才是最好的记忆、最美丽的人生。
电话铃声把我从遥远的回忆之中拉到了现实，我把我的目光从红纱灯消失的地方收回，我拿起电话，没有人说话，只有音乐声起。
经不起命运的捉弄，却无力逃避命运的安排错过了前生，还要错过来世，那已是凉得不能再凉的悲。
2、作品简介 是琦君出版的第一本散文集。
一九六三年八月出版，至一九七五年，共出十一版，从书本出版发行的数量来看。
可以知道其受欢迎的程度。
是集中的一篇，琦君对这两个字有一份偏爱。
“淡淡的哀愁，像青烟似的，萦绕着，也散开了。
那不象征虚无缥缈，更不象征幻灭，却给我一种踏踏实实的永恒的美的感受。
”正因怀着这份美的感受，她写下许多，写下对亲人、师友的怀念，写下在台湾的生活感想。
3、作者简介 琦君（1918～2006），原名潘希真，出生于浙江永嘉。
其父为官多年，喜欢收藏古籍、碑帖、字画，家中藏书丰富。
由于家庭熏陶，她自幼酷爱文学，六岁时，父亲便为她请讲授古典文学。
在杭州弘道女子中学读书时，又阅读了大量现代文学和外国文学作品，并开始文学创作。
高中毕业后以优异成绩被保送之江大学中国文学系，成为词坛巨擘夏承焘的得意门生。
琦君随夏先生研读古籍，咏诗填词，深受其学识、人格的影响，并在词学方面有了精深的造诣。
大学毕业时，正值抗战爆发，她辗转于上海、永嘉等地，饱经忧患，深感国破家毁之痛。
1949年到台湾，历任高检处纪录股长和司法行政部编审科长等职，1969年自司法部退休，任教于中央大学和中兴大学中文系，教授新旧文学。
自1953年出版第一本小说散文合集，她陆续出版了散文、小说、儿童文学、诗词、评论等著作数十种。
其中散文创作成就最高。
主要散文集有《读书与生活》《千里怀人月在峰》《与我同车》《灯景旧情怀》等。
她的散文曾获台湾文艺协会散文奖、台湾文学作品菱金鼎奖、第十一届文艺奖，还被译成英、日、朝等多种文字在国外出版。
