老舍的我的母亲读后感受50字
上次语文课看完那篇《我的母亲》惹得自己几乎那大颗大颗的眼泪要抖落下来，就一直在想起姥姥离开厦门去日本之前的事。
不是母爱不够伟大，所以我看完这篇文章想起的不是妈妈，只是有些爱更超脱了这些吧。
若说母爱是伟大的，我倒有一丁点儿觉得这是母亲多少有的天性。
可是隔了一辈的人，对待自己的外孙女甚于孙子还亲上加亲，那超过伟大的又是些什么呢
至少在我这未成年的心里，已然是不朽的了。
我从小就和姥姥住在一起。
那时爸爸妈妈忙于工作，三天两头就是值班加班，在我开始记事的印象里，就很少有他俩的鲜活事例。
姥姥不一样。
记得小时候特别喜欢跟着姥姥，穿着她亲手做的大摆裤，紧紧拽着她的手，去逛这逛那。
姥姥也没有多要求我什么，只是让我跟着她，给我买下所有我要的东西，告诉我什么是《西游记》，什么是加减乘除运算，怎么踢毽子、跳绳……现在记起来，那时的我绝对不超过五岁，对姥姥惟命是从。
那时真觉得姥姥太厉害了，也那么会画画哄我笑；我学琴的时候，她曾经陪我一起取过一段时间，后来，她竟然自己也能用僵硬的手指在键盘上摸索出了她很喜欢的一首民歌；她还很喜欢给我讲新闻，激起我对这个世界的好奇，我甚至认为她什么都知道，更是崇拜了。
还有一次我“一口气”病了快一个月不能上学，姥姥居然也就背着我快一个月到奶奶家的干休所（那时我浑然不知姥姥骨质增生疼得厉害）。
再再后来，我长大了，搬离了原来那六十几平米的小破房，住进了现在的高楼。
我渐渐开始回自己的房间睡觉了，尽管她的床上仍是放好为我预留的枕头、被子；我不再让她碰我的琴，觉得她玩琴实在可笑；我更不喜欢再听她讲人生道理、时事新闻，只觉得她罗嗦得很，每次只是“嗯嗯，够了，知道了”应付她。
我甚至开始讨厌她做的饭了，总是新菜隔夜菜混在一起煮……每每我厌烦姥姥了，就开始“撒野”，扔鞋子，砸琴键，摔门……每每这样的时候，姥姥从不在我或爸妈的面前说我什么。
直至有一次我又“撒完野”推门进她房间拿东西，才看见她躲在厕所里拿着毛巾不断地擦着眼泪，由于抽泣的缘故，断断续续地自言自语：“唉，变了变了，白疼她了，还是自己回破房子住好了，成天都快给她当保姆，我图什么好处了
” 但是这样的“撒野”我一直到姥姥离开厦门前才停下来，我又开始感觉到自己是多么地依赖姥姥啊
在机场地时候，我紧紧抱住了她，我没有哭，硬忍了下来，因为我不想再让姥姥为我担心了。
姥姥离开以后，我很自由，有了更多自主的空间，但总觉得少了些什么。
几次姥姥打长途回来，张口就是：“雨雨啊，姥姥今天给你买了……”刚听到这儿，我的眼泪就要掉下来，想着几句久久不敢告诉姥姥的话：早些回来吧姥姥，看不见你我心里有多不踏实呢
刚看了《我的母亲》这本书,渐渐地,我就被书中描述的清冽峻美的俄罗斯风光所投入，更为一颗无私无畏、果敢坚强的母亲的心所折服。
就这样，我陶醉着、感叹着进入了一种会意忘文的阅读境界。
这也许就是所说的大象无形，大音稀声吧
这个形被译者通情达意的词藻融入了俄罗斯社会生活的万千气象中；这个声被译者用轻灵洒脱的文字弹奏进世界无产阶级革命的进行曲中。
二泉映月 阿炳的生平 简介
阿炳(1893－1950)名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。
1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山。
父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。
阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。
华雪梅精通各种乐器和道家音乐。
而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。
12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。
17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。
1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。
后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。
1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。
1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。
后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。
1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。
阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。
他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
一面的读后感，400字左右
阿累深受鲁迅的恩泽，虽然是小小的一次赠书，但是给他带来莫大的鼓舞。
文章在第二部分写道，在自己今后的人生道路上即使受到种种残酷的打击，也总是昂起头，高傲的说：“鲁迅是和我们们一起的。
”立时焕发他生命的活力和勇气。
对于先生的逝世，他更表现出惊人之处，化悲痛为力量，沿着先生未尽的道路前进，这是一种更加深沉崇高的怀念形式，而且是永恒的。
我为之感动。
读至此，我想起对故人失去而有的另外一种形式：痛不欲生，甚至自我了断。
这种所作所为，较于阿累有没有低劣之处呢
是否可惜
是否有不珍惜生命之嫌呢
想起伯牙与子期，为子期的死，伯牙摔琴而逝。
这个故事从来都动天泣地。
甚至成为人们的一种追求。
当自己心爱的人或物失去之后，也就失去了自我，万念俱灰，无了日月，啼血而亡。
这也是动了真性情的，无可厚非。
心灵总要有所寄托，才不感到孤独，心灵总要有所依附，才能不感到寒苦。
人心需要安慰，需要别人爱的呵护，才会焕发出它应有的活力。
如果失去了依傍，的确是要碎的了，这是很让人悲哀的事情。
看似无情的动物们，因失去佳配都会自损，何况人乎
然而我在为之流泪的同时，又对此不满起来。
她死了你也要死，生命就这么草率的对付来显示其悲怆的主题吗
如果你真的爱她，就应该从精神上升华的。
离去的离去了，留下的更要放出光彩来，向世人展示更加耀眼的一面，以此为逝者而歌而舞，这种纪念的形式，并非无情无义，而是更有深情的。
这另一种比啼血而亡的更灿烂形式，是承载着双份的生命分量。
她何其伟乎，壮哉
如果我真的在某一天悄然而逝，我希望爱我的人不哭。
也在要求自己当失去最宝贵的东西的时候，还要重新站起来。
…… 与鲁迅先生见了一面，这给“我”极大鼓舞，获得了生命的支柱——“鲁迅先生是同我们一起的
”这是“我”在种种艰苦和险恶面前坚强不屈的力量源泉，是“一面”给了“我”巨大力量。
通过这句话，将一次“小”的见面同鲁迅“大”的精神人格巧妙结合起来，画龙点睛，文章的主题得到升华。
陈子昂在写登幽州台歌的背景
1 登幽州台歌是唐朝诗的作品2 写作背景：这首诗武则天万岁通天元年（696年）。
陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的文人。
他直言敢谏，对武后朝的不少弊政，常常提出批评意见，不为武则天采纳，并曾一度因“逆党”株连而下狱。
他的政治抱负不能实现，反而受到打击，这使他心情非常苦闷。
万岁通天元年，契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。
武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随军出征。
武攸宜为人轻率，少谋略。
次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。
随后，陈子昂又向武进言，不听，反把他降为军曹。
诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼，慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》以及《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》等诗篇。
3 全诗如下 《登幽州台歌》陈子昂 前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
4 白话译文往前不见古代招贤的圣君，向后不见后世求才的明君。
只有那苍茫天地悠悠无限，止不住满怀悲伤热泪纷纷。
