《设想舒伯特》读后感，600字左右，好心人，帮忙下啊
舒伯特歌曲的风格各异，初期的创作处于发展阶段，还没有形成独立的风格。
中期的创作才日趋成熟，直到晚期，舒伯特的创作都是在希望与失望，光明与黑暗，现实与理想之间进 行的。
因此，中晚期的作品具有强烈的表现性、冲突性和深刻的哲理性。
再之，舒伯特是处在历史发展的过渡阶段上，“他的创作深受贝多芬的启发和影响，因而他继承了古典主义的精髓，实现了古典主义和浪漫主义的结合，他的作品也体现出古典和浪漫的二重性。
”
设想舒伯特读后感400字
舒伯特一生写得最少的就是欢快轻松的音乐了--他太不幸，无法写得出来。
1824年舒伯特过得非常不愉快--病魔，贫困，以及才华被埋没的失败感一直都在折磨着他。
在给朋友的信中，他沮丧地称自己是“世界上最不幸、最可怜的人”。
你对舒伯特及其音乐(感受与体会）
舒伯特 Franz Peter Schubert （1797-1828） 弗朗兹·彼得·舒伯特，奥地利作曲家。
生于维也纳的一个教师家庭。
自幼从父、兄学习小提琴和钢琴， 1808年成为维也纳皇家教堂唱诗班歌童，同时在学生乐队演奏小提琴，并学习作曲。
在此已作有歌曲、重奏曲、钢琴曲和交响曲。
1813年起，在学校任助理教师，并从事作曲。
仅1815一年内就创作了250余首歌曲。
1818-1824年任宫廷音乐教师。
去世时还不满32岁。
作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。
舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。
所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。
曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。
在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。
在诗与歌之间建立均衡的关系。
他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。
他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。
他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。
舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。
虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为 “ 歌曲之王 ” 。
在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。
其中最著名的有：《未完成交响曲》、《 C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等非常著名的曲子～舒伯特的《圣母颂》（Ave Maria） 介绍： 《圣母颂》，1825年舒伯特采用英国历史小说家瓦尔特·司各特所作长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成的艺术歌曲，是舒伯特的代表作。
歌曲在分解和弦的伴奏下以平稳的旋律为起点，通过浪漫主义音乐常用的种种手法，描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚赐予心灵抚慰的情景。
同时，我们还可以从这首小曲里，感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。
这里选用的是意大利著名男高音帕瓦罗蒂演唱的片段。
此外，这首歌曲常被改编为器乐曲，其中由小提琴独奏或由弦乐演奏主旋律，由竖琴演奏伴奏部分的谱本流行较广。
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米开朗基罗传记读后感
米开朗琪罗罗曼。
罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗基罗传》，是傅雷先生所译。
书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。
读罢此书，心中感慨万千。
在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗琪罗。
他平易，但又超凡脱俗。
他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。
米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。
米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。
他是一个精神的贵族。
他是个天才。
他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。
在创造的不断冲动中，他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想。
他在继续不断的兴奋中生活。
他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。
他狂野，他不羁，他高贵。
他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。
他认为，天才这个词都不配于他。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告并不起作用。
他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。
他只以极少的面包与酒来支持他的生命。
大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。
米开朗基罗生于一四七五年三月六日,安息于一五六四年二月十八日下午五时。
享年90岁。
他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过。
无数的失败，无数的成功，他走完了自已充满坎坷的一生。
最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。
我只能提供这么多了
求读《名人传》500字读后感~
读《名人传》有感 我要扼住命运的咽喉，绝不让命运所压倒。
——贝多芬 他是欧洲大陆叱咤风云的音乐大师，他是勇于向命运挑战的英雄，他是德国家喻户晓的传奇人物，他，就是贝多芬。
贝多芬艰苦的童年早早地鋳就了他坚忍不拔的毅力。
他对钢琴情有独钟，《月光曲》、《命运交响曲》这些脍炙人口的钢琴曲一次又一次地使我心潮澎湃。
我的文笔尚显笨拙，不能写出心中所有的感触，我也不能完全领会贝多芬的情感，但从那急促的节奏，粗犷的旋律，狂野的伴奏中，我似乎感受到耳聋的贝多芬对世界的宣告：“我要与命运叫板，我不屈服于命运
”贝多芬是伟大的。
耳聋，对一个音乐家来说是致命的打击，但贝多芬凭借百折不挠的执著精神战胜了病魔，赢得了世人的尊敬。
这正如他所说：“苦难是人生的老师。
通过苦难，走向欢乐。
”贝多芬是勇敢的。
在那个“江山代有才人出，各领风骚数百年”的年代里，左有歌德，右有尼采；前有海顿，后有舒伯特，而贝多芬依然坐得高傲与自负，仍然以他温暖柔和的古典音乐涤荡着人们的心灵。
贝多芬是顽强的。
无处不在的挫折使他的灵魂更加高贵，没有享受过家庭温情的他面对耳疾的痛苦毫不畏惧，自强不息，不屈不饶，最终登上了音乐殿堂的顶峰。
无论是感情上的波折，生活中的不如意，还是经济上的困窘，都不能成为贝多芬前进道路上的绊脚石，都不能使他停止前进、放弃自己钟爱的音乐事业。
贝多芬是一个不幸的人，贫穷、残废、孤独、由痛苦造成的人。
世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界
他用苦难鋳成欢乐，用痛苦换来欢乐
是贝多芬告诉我，面对挫折要百折不饶，只要勇于向命运挑战，就能书写生命的辉煌
惟有与命运抗争，才能活得精彩，活得不朽
取一个关于名人传读后感的名字
题目：苦难鋳成欢乐书写生命辉煌他是欧洲大陆叱咤风云的音乐大师，他是勇于向命运挑战的英雄，他是德国家喻户晓的传奇人物，他，就是贝多芬。
贝多芬艰苦的童年早早地鋳就了他坚忍不拔的毅力。
他对钢琴情有独钟，《月光曲》、《命运交响曲》这些脍炙人口的钢琴曲一次又一次地使我心潮澎湃。
我的文笔尚显笨拙，不能写出心中所有的感触，我也不能完全领会贝多芬的情感，但从那急促的节奏，粗犷的旋律，狂野的伴奏中，我似乎感受到耳聋的贝多芬对世界的宣告：“我要与命运叫板，我不屈服于命运
”贝多芬是伟大的。
耳聋，对一个音乐家来说是致命的打击，但贝多芬凭借百折不挠的执著精神战胜了病魔，赢得了世人的尊敬。
这正如他所说：“苦难是人生的老师。
通过苦难，走向欢乐。
”贝多芬是勇敢的。
在那个“江山代有才人出，各领风骚数百年”的年代里，左有歌德，右有尼采；前有海顿，后有舒伯特，而贝多芬依然坐得高傲与自负，仍然以他温暖柔和的古典音乐涤荡着人们的心灵。
贝多芬是顽强的。
无处不在的挫折使他的灵魂更加高贵，没有享受过家庭温情的他面对耳疾的痛苦毫不畏惧，自强不息，不屈不饶，最终登上了音乐殿堂的顶峰。
无论是感情上的波折，生活中的不如意，还是经济上的困窘，都不能成为贝多芬前进道路上的绊脚石，都不能使他停止前进、放弃自己钟爱的音乐事业。
贝多芬是一个不幸的人，贫穷、残废、孤独、由痛苦造成的人。
世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界
他用苦难鋳成欢乐，用痛苦换来欢乐
是贝多芬告诉我，面对挫折要百折不饶，只要勇于向命运挑战，就能书写生命的辉煌
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关于贝多芬百年祭的读后感
越快越好
《来自伦勃朗和梵高故乡的图画书:谁都有地方坐》内容简介：作为名闻遐迩的图画书创作搭档，德裔荷兰儿童文学作家、插画家迪特尔·舒伯特与妻子英格里德·舒伯特对动物世界似乎情有独钟。
他们用明净柔和的水彩颜色和无数充满情味的画面细节，为读者奉上了一系列奇妙的动物童话与动物知识故事。
而在所有这些作品中，陆续出版于世纪之交的《一只漏洞的水桶》、《谁都有地方坐》、《海狸的巢儿》、《大熊捡的蛋》构成了一个尤为引人注目的动物故事合辑。
该“系列”中生趣无限的自然场景、敦厚可爱的动物角色与幽默温馨的故事情节，赋予了这四本图画书以某种田园诗般活泼清丽的气息；而它们围绕着图画书丰富的叙事可能所展开的充满创造性的艺术探索，则使我们再次领略到了图画书叙事的独特魅力。
舒伯特的摇篮曲创作背景
、《摇篮曲》 从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。
如舒伯特创作这首动人的歌曲时，还有这样一段故事： 那时的舒伯特生活很贫苦。
有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。
但好久也没有碰到熟人。
这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。
他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。
是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。
舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。
舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了…… 摇篮曲不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段。
每个人一生下来，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大。
母亲通过摇篮曲，把人生的哲理，未来的希望以及母亲的爱，深深地埋在孩子们的幼小心灵里。
这些哲理和希望如同种子，随着孩子的成长，在他们的心灵中开花、结果，在潜移默化中影响着他们的思想。
母亲们，不要忽视一首短短的摇篮曲，它会影响你的孩子——祖国未来花朵的一生。
