名著读后感2000字
读《钢铁是怎样炼成的》有感 近期，读了《钢铁是怎样炼成的》一书，感触很深。
读时的心情是随着保尔??柯察金的成长、命运而起伏。
细细品味着这本书，品味着保尔的精神。
越发觉得我们应从保尔精神中汲取营养，坚定理想信念，树立正确的世界观、人生观和价值观。
记得书中有段名言脍炙人口：“人的生命是最宝贵的。
当他回首往事的时候，不应该为碌碌无为而悔恨…… 差不多没有一个人甘心平平庸庸的生活，因为即使是小草也在努力着为春天增添一丝绿色，希望在春回大地的彩卷上留下自己的身影。
但是却未必人人都会炼就一块好钢。
那么钢铁是怎样炼成的
相信大家的脑海里一定会出现那烈焰熊熊的炼钢场面。
其实，人生就如同炼钢
没有什么东西是与生俱来的，“铁”变成“钢”，只有一种途径——炼
有人说保尔是天生的英雄，其实，在这个世界上是没有天生的英雄的。
保尔之所以能够成为英雄，完全是由于自身的努力——在战火纷飞的战场，面对生与死的考验，他没有后退；在疾风暴雪的建设工地，面对常人难以忍受的劳动强度和饥寒，他没有倒下；在双目失明、疾病缠身的情况下，面对书稿丢失、身体每况愈下的无情打击，他仍没有屈服，终于从一个出身贫苦的少年，成长为一名具有崇高理想、高尚品格和顽强作风的共产主义战士。
人生，可以说是一段曲折而坎坷不平的路。
在人生的旅途中，你会遇到重重的困难，要去面对失败的打击和不被人理解的痛苦，等等。
但是，这一切都是短暂的。
在突破障碍、战胜困难后，回顾走过的道路，我们就会领悟到，那是磨炼人生的火焰。
多少英雄、伟人，都是在熊熊燃烧的火焰中锻炼出来的，正如人们常说的：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
”和保尔相比，我们在学习和生活中遇到的困难实在是微不足道的，我们有什么理由唉声叹气、裹足不前呢
一个人只有树立崇高的理想，造就优良的素质，并有执着的追求，在正确的生活目标，他才不会被生活所拖累，不会被不幸所压倒，他才会在苦难的熊熊烈焰中坚强起来，成熟起来，去热爱生活，去充实自己，迎接美好的明天。
当今的社会是竞争激烈的信息社会，知识经济已初见端倪。
从国际社会来看，和平与发展成为时代的主旋律，国际围绕经济和科技展开的竞争日趋激烈，各国都着眼于抢占21世纪发展的制高点，这就使我国面临着新的机遇和新的挑战。
中国“赶上时代”的步伐正在加快，这就使我们中华民族面临着走向全面振兴的机遇和挑战。
国家需要学识渊博、意志坚强、处事果断、敢于创新的人才。
所以，我们别无选择，只能是跨越知识的坎坷，勇往直前
21世纪的钟声已经敲响，我们站在新世纪的门槛上，寻找往日的英雄情结，重塑“保尔精神”，意义非同小可。
为了我们伟大祖国的繁荣昌盛，让我们以保尔为榜样，去炼就人生，乐观地拥抱未来吧
“人最宝贵的东西就是生命，生命属于我们只有一次而已。
人的一是生应该这样来度过的：当他回首往事时，不因虚度年华而悔恨，也不因过去的碌碌无为而羞耻，这样，他在临死的时候就能够说：‘我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。
’” ——保尔??柯察金的内心独白 读《童年》有感 每个人都有属于自己的童年，不管它是快乐的，还是令人厌烦的，它都使我们一生难以忘怀。
童年反映了我们儿时的喜怒哀乐，我想这么些个喜怒哀乐早已在我们幼小、纯洁的心灵上留下了深刻的印象。
那么，《童年》这本书中的小主人公阿廖沙的童年又是怎样令人忘怀，令人感慨的呢
读过《童年》的人都了解，它反映了主人公阿廖沙在父亲去世后，随母亲寄住在外祖父家中度过的岁月。
阿廖沙在幼年时，父亲就永远地离开了他，不得不使他感到孤独寂寞，也不得不让人产生怜悯之情。
幸好阿廖沙的外祖母非常疼爱他并且经常讲述优美故事来使他受到熏陶。
可同时，他也亲眼目睹了两个舅舅为夺得家产争吵打架，明争暗斗以及在生活琐事上表现出来的自私、贪婪。
这种现实生活中存在的善与恶、爱与恨早已在他的心灵上留下了记印。
童年是每个人漫漫人生的开端，儿童的心灵、思想是天真无邪的。
平常的人和事物都会影响到儿童。
如果受到了好的影响，那么会使人一生受用。
反之，则会让人丧失目标、困惑迷惘。
这就好像一个人做某一件事情，如果连开头都把握不好，那么后面又怎会很好地继续下去呢
阿廖沙寄住在外祖母家时又接触到了一种小市民的社会生活，而这个阶层的人的所作所为令人不堪。
，甚至令人感到厌恶。
然而，阿廖沙单纯、完美的心灵并未受这些消极态度的同化，始终保持着自己高尚的思想。
这种思想贯穿了他的一生，体现了他所有的内在美。
阿廖沙的童年就是如此，让人不由得在同情他的同时产生一种敬佩之情。
童年属于你，同样也属于我。
当我们在内心感到空旷时，回想一下童年时代的自己，它会净化你的灵魂，让你生出无限感慨。
读《名人传》有感 翻开《名人传》，在首篇的引言中有这样一段话：“我们周围的空气多沉重。
老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒，鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。
社会在乖巧卑下的自私自利中而死，人类喘不过气来。
打开窗子罢
让自由的空气重新进来
呼吸一下英雄们的气息。
” 显然，罗曼??罗兰要用英雄主义的精神来矫正时代的偏向。
在罗曼??罗兰看来，真正的英雄、真正的伟大是痛苦和孤独，是自我同无形物的抗争。
在同一引言中他还说：“我称为英雄的，并非以思或强力称雄的人；而只是靠心灵伟大的人。
”他正是紧紧抓住了英雄伟人痛苦的心灵，把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺。
而他的《名人传》就是揭示人类历史上三位苦难英雄的心灵传记，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰。
他在《贝多芬传》的结尾这样写道： “一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界；他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言：用痛苦换来欢迎。
”确实，“用痛苦换来欢乐”正是罗曼??罗兰追踪贝多芬一生命运的视野，这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心魂的思想魅力之所在。
是什么支持着贝多芬
是不向皇权低头的品质，是不被金钱收买的决心，是扼住命运咽喉的勇气
正是依靠着这些超凡的精神力量，贝多芬越过了人生的无数个痛苦险峰，达到了对人生最清醒的领悟。
如果说《贝多芬传》是英雄主义的号召，是力的颂歌，那么《托尔斯泰传》则是一首安魂曲、一支哀歌，一阕送葬曲。
贝多芬伟大的痛苦是因为他在人生的盛年遭到厄运，托尔斯泰伟大的痛苦在他自身主观意志的选择。
《复活》是托尔斯泰暮年的又一部力作，罗曼??罗兰所说：“妻子、儿女、朋友、敌人都没有理解他，都认为他是堂??吉诃德，因为他们都看不见他与之斗争的那个敌人，其实这个敌人就是他自己。
” “托尔斯泰，你是否依照你所宣扬的主义而生活
”他痛苦地回答：“我羞愧欲死，我是罪人，我应当被人蔑视。
”终于，在82岁的暮年，托尔斯泰在一个寒冷的冬夜，独自逃出了家门，在一个无名的小城一病不起。
弥留之际，他号啕大哭，对守在他周围的人们说道； “大地上千百万的生灵在受苦；为何大家都在这里只照顾一个列夫??托尔斯泰
” 其实，托尔斯泰发出的是对苍生的疑问，也是对痛苦心灵的回应，在这里我们分明又听到了贝多芬对生命的欢乐歌唱。
这就是罗曼??罗兰在《名人传》里留给我们的永恒的精神光芒。
《末代王朝与近代中国》读后感2000字
来自边地的复兴中华的尝试 本书旨在叙说中国的近代历史，笔者想以一个设问作为开端。
看到本书的人们，对书名中的“近代”一词会产生何种印象
多数日本人对“近代”（modern）这一词汇的印象通常是正面的。
比如，它可以让日本人联想到明治时代的流行语“文明开化”，联想到那些身着西装披头散发的形象，铁道、砖瓦造的欧式建筑，乃至医疗技术的进步与学校等等。
近代日本对欧洲文明的引进与资本主义化的尝试为日本人带来了富裕和舒适的生活。
那么本书所叙说的中国又是何种境况呢
汉语里，至少在回顾中国历史时，“近代”一词往往伴随着沉重、消极的印象。
因为，对中国历史来说，近代是一个屡受外国侵略、国家民族面临存亡危机的时代。
比如中国现行的改革开放政策的雏形，最早提出于1975年。
当时的周恩来总理提出了“四个现代化”的口号，而未采用“近代”一词。
其最直接的理由是依据中国官方的时代划分法，即从鸦片战争至1919年五四运动为近代史，其后为现代史。
而由这种划分就可见，近代史对中国人来说首先是屈辱的历史、是抵抗侵略的历史。
21世纪的今天，中国终于可以一洗近代以来所饱尝的屈辱。
鸦片战争后沦为英国殖民地长达一百五十六年之久的香港于1997年回归中国，就是最好的例子。
另外，2008年的北京奥运会就如曾经的东京奥运会之于日本一样，成为中国人切身感到新时代来临的纪念碑。
诚然，对过去的清算决非一日之功，至少于现在的中国，其过程还未完结。
2001年围绕美化日本侵略行为内容而再度引起关注的教科书问题，2003年于西安、2005年于中国各地发生的反日游行等，这种不时趋于紧张的日中关系揭示了苦难的近代史在今天仍然是大多数中国人所共有的“负面的记忆”。
本书所叙说的中国近代史具体指从鸦片战争后的19世纪中期到中日战争开始前的1936年。
这一时期的特征若以一言蔽之，可以用“复兴中华的尝试”来概括。
但是如何评价这一尝试，中国史学家们的意见一直都不统一。
其原因首先要从现代中国数十年来的政治激荡中寻求。
日本真正开始中国近代史研究缘起于1949年中华人民共和国的成立。
当时被称为“新中国”的社会主义政权的诞生给予了一直轻视中国、不愿正视侵略事实的日本人以沉重打击。
于是日本人试图从中国的近代史中发现一种可能性，即与经受了1945年战败挫折的日本不同的“近代”。
在此背景下开始的中国近代史研究，重点放在了阐明中国革命取得成功的原因之上。
特别值得一提的是，这种研究是在当时日本批判冷战体制下军国主义的复活与推动社会民主化这一政治课题之下开展的。
但是这些研究大多偏重于与中国共产党相关的革命运动史，往往带有以“对革命作出贡献，或反对革命”为善恶标准的成见，并不注重实证性的分析。
另外，由于中日到1972年才恢复邦交，此前的中国对日本来说就仿佛是“从未见面的恋人”，是一种隐藏于面纱之下的神秘存在。
因此当时的中国近代史研究也难免流于背离中国社会实际情况的理念性的研究。
1978年开始实行的改革开放政策与中日交流的正式启动为中国近代史研究带了巨大变化。
随着1957年“反右”斗争以及“文革”对知识分子迫害等中国现代史的历史问题被公开研究和讨论，以革命胜利为顶点的历史范式受到了极大震撼。
进而，亲眼目睹了中国社会“落后”实景的日本人，早已不再把中国视为日本应该学习的近代化的榜样，而是普遍认识到中国只是一个极其普通的发展中国家。
在这种现实面前，多数日本人眼里的中国不再是革命带来的新社会，而是革命之后依然传承下来的、带有传统特质的社会。
另外，由于日本人已然可以长期留在中国进行深入观察和研究，所以，特别是近代史领域里，出现了许多运用了日本所不能见的新史料的研究成果。
但是，即便这种重新勾画中国近代历史景象的尝试，现在看来也仍然存在诸多局限性。
这些尝试从反对既往的主流的农村革命史出发，把重点从革命与农村转移到了改革史与都市史的研究之上。
诚然，诸多历史事实得到了厘清，但其结果也不外乎是填补了这方面研究的空白而已。
如果苛刻地说，这些不过是革命路线转换到改革开放路线这一政治局势的变化反映到中国近代史研究的结果。
更为重要的问题是，这些尝试针对单个的历史积累了大量研究成果，但却没有提出一个取代以往革命范式的总括性的历史框架。
这也是当今所有学术领域的共通问题，由于中国近代史研究中专门领域的过分细化，因此很难产生能够概括这些领域的具有远见的结论。
在本书写作过程中的2003年10月，纽约传来了蒋介石夫人宋美龄女士亡故的消息，享年106岁。
继张学良在2001年病逝至此，本书所涉及的中国近代史上的主要登场人物均已离世。
时隔半个世纪，张学良在1990年接受NHK的采访中，以精神焕发的面貌再次出现在大众面前，呼吁日本年轻人了解中日之间的不幸历史，这一影像至今依然令我们记忆犹新。
在中国虽有“盖棺定论”的说法，但最后的当事人张宋二人的逝世，也正提示我们从现在开始冷静评价这个时代的重要性。
那么如何来描述中国的近代史呢
本书想做一个尝试，即以南方边地吹来的新时代之风的视角，来剪影这一时代。
太平天国运动、辛亥革命、国民革命以及中国共产党的革命运动，都兴起自南方大地，而后向北发展。
洋务运动、维新变法运动等改革运动以及新思想、新文化的接受与创造，亦多由南省出身的人物担任骨干，或以在此时代发展起来的南方边地城市作为其衍生发展的舞台。
众所周知，拥有广阔土地的中国，其南北是截然不同的社会。
南方为水稻种植区，人们以大米为粮；北方则以小麦、面食为主。
而代表北方的北京方言与香港、广州人所讲的广东方言更互不相通，犹如两国语言。
延伸到地平线的平原地区、被干燥的黄土地所覆盖的华北大陆，与山川河流密布、地形高低起伏、临海与外国相通的开放的华南地区，遑论风景，甚至人们的生活习惯与思维方式也各自相异。
或许也可以说两地人的价值观是不同的。
从本系列其他各卷的叙述中可知，近代以前，中国历史上的新风气往往兴起于北部边境。
中华文明每遭遇动荡时期，总是通过吸收周边世界焕发的能量实现复兴与扩张，从而得以保住延续数千年的命脉。
但是，承担这一使命的是从北方进入的各游牧民族，而外部对中国的文化刺激也大多是经由内陆的贸易通道（丝绸之路）所带来的。
当然，这种情况因蒙古时代的海上贸易以及大航海时代后的世界一体化而不断发生着变化。
但是，宣告新时代的南来之风从真正意义上席卷中国大地，可以说是从本书所论及的近代开始的。
洪秀全、孙文以及其后继者蒋介石等本书中的出场人物，皆以南方边地为出发点，倾注热情于被称为“北伐”的北上作战。
而从南方农村根据地兴起的的边区革命也是朝着黄土高原的延安一路撒下了新时代的种子。
由此可见，近代中国是中国历史上第一次从南方开始复兴之路的时代。
以下就让我们来看一看这与南来之风一起开始的复兴中华的尝试与苦难的一幕一幕。
面对包括日本在内的列强的侵略，从不断的挫折与失败之中，如同凤凰般涅槃的中国，无疑为生活在不透明的时代的我们带来了勇气。
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解放战争初期，国民党军队和解放军相比，既有装备和数量的优势又有美国的支持，且国民党军队指挥官的学历普遍高于解放军，为什么却遭到了如此迅速和彻底的失败
先看看张灵甫失败的原因。
我认为国民党将军张灵甫及其号称天下无敌七十四师的灭亡主要是四个原因：首先是冒天下之大不韪帮助蒋介石打内战，站在人民的对立面，这是必然的原因；第二，其军事上的冒进，使之成为共产党领导的人民解放军很重视的、下决心不惜一切代价要歼灭的重要目标，这是导火线；第三，国民党内部腐败，军队里派系林立，各自保存实力，打自己的小算盘，无法做到统一的调度和指挥，这是关键原因；第四，张灵甫及七十四师平时仗蒋介石御林军“王牌中的王牌”骄横跋扈，得罪了其他的友军领导，致使其关键时期被人落井下石，这是重要原因。
因为以上四点主要原因和种种其他因素导致了张灵甫这位国民党军中颇有能力的干将和王牌军七十四师的全军覆没。
张灵甫和七十四师不但是被解放军围困在孟良崮的孤军，更像是被国民政府的腐败包围的孤军，正是这种绝望使张灵甫走到了穷途末路，不得不一死报答蒋介石的器重之恩，从这个角度来看可以把他归为悲剧英雄的行列了。
再说解放战争国民党军队遭到迅速和彻底的失败，以上因素也是起决定性作用的。
再者老蒋的部队没有政工干部，这一点他需要向学习，打仗是打仗，政治思想工作必须得抓上去。
国民党官兵的“效忠党国”只是口号，他们内心没有驱动力。
临上战场了，或许以大洋，或许以高官，这些对于可能生命不保的人意义可谓不大。
我认为国民党部队灭亡最重要的因素还是因其不得人心。
古人云“水能载舟，亦能覆舟”。
如果选择站到了人民的对立面，最终只会被人民所淹没。
国军的抗日英雄不乏其人，铁军、王牌军也不少，装备、数量更是占优，可就是没打过小米加步枪的人民解放军，为什么呢
主客观原因想找能找出一大堆来，但关键还是民心向背的问题。
别说是机械化部队，全套的美式装备，就是美国人亲自来也不行，看看朝鲜战争就知道了。
剧中表现的共产党人的信仰和国民党人的官僚作风，对现在也有积极意义。
国共战争，国民党有兵，有武器，有大将，但仍失掉政权。
就象以前台湾一样，国民党高高在上什么都有，但打不过草根的民进党。
当年国民党的失败，一是败在国民党的腐败，再是败在没有民众基础。
他们打的是没有国民支持的仗。
而共产党人看起来什么都没有，但他们内心有希望，他们希望翻身做主人，没有任何愿望比这更有意义，于是可以舍生，可以取义
得道多助，失道寡助，此言实不谬也。
总之，《红日》是一部现实主义的成功之作，堪称新中国军事文学创作历史上的一座重要的里程碑。
人生必看的十本书
初中时期：接触散文名篇，比如培根谈读书》读者意林》《箴言》之类的文摘可以阅读，时事评论之类的文章也应涉及。
更多地阅读文学名著，比如高尔基的《童年》、《母亲》。
奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》。
以及《简·爱》《基度山伯爵》等外国名著。
特别推荐美国女作家奥尔科特的《小妇人》，这是女孩子必读的书。
中国名著：《骆驼祥子》《鲁迅文集》《城南旧事》《史记》。
四大名著和《史记》应该阅读原版。
现代文方面可以阅读毕淑敏等的作品。
高中时期：这个时期孩子的个人品位基本定性，将来要走何种道路也基本确定，此时应该有选择性地阅读实用性的书籍。
高中阶段学习任务比较繁重，不适宜阅读大部头长篇，可以选择篇幅适中而意蕴丰富的作品比如《三毛全集》《卡耐基全集》。
关于中国古典文学，诗词曲赋各类都应有所积淀，文化素养应该更加成熟。
课外文言文阅读也比较重要。
高中时期推荐读《飘》《战争与和平》《复活》等。
高中学生面临的是大学教育，推荐一本《读大学，究竟读什么》，应该对高中生有所启迪。
平凡的世界》 作者:路遥《穆斯林的葬礼》 作者:霍达《挪威的森林》 作者:村上春树《基督山伯爵》 作者:大仲马《教父》 作者:马里奥·普佐《苏菲的世界》 作者:乔斯坦·贾德《麦田里的守望者》 作者:塞林格《白鹿原》 作者:陈忠实《破碎的四月》 作者:卡达莱《万历十五年》 作者:黄仁宇《美的历程》 作者:李泽厚《围城》 作者:钱钟书《汤姆叔叔的小屋》 作者:斯托夫人《尘埃落定》 作者:阿来《根》 作者:亚历克·黑尔《生命从明天开始》 作者:心曼 春曼《活着》 作者:余华《许三观卖血记》 作者:余华《牛虻》 作者:伏尼契《呼啸山庄》 作者：艾米莉·勃朗特《拿破仑全传》 作者:刘乐土《曹禺剧本选》 作者:曹禺1.《平凡的世界》 作者:路遥这是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说。
全书共三部。
作者在近十年间广阔背景上，通过复杂的矛盾纠葛，刻划了社会各阶层众多普通人的形象。
劳动与爱情，挫折与追求，痛苦与欢乐，日常生活与巨大社会冲突，纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。
铜城除过河南人之外，从北方黄土高原和南方平原地区贫困县漫流来的乡民也是它的重要组成部分。
自从有了煤炭业，这里就成了中国西部的阿拉斯加，吸引来无数寻找生活出路的人。
在这个口音五花八门的“联合国”里，由于河南人最多，因此公众交际语言一般都用河南话。
在铜城生活的各地人，都能操几句河南腔，哼几句嗯嗯啊啊的豫剧。
这城市四周全是山梁土峁。
山上石多土薄，不宜耕作，农业人口远比不上黄土高原腹地稠密，更不要说和拥挤不堪的中部平原相比了。
因为事农者甚微，加之此地又不缺乏燃料，这些山山峁峁竟然长起了茂密的柴草，甚至还有一些树木梢林，显得比黄土高原其它地方更有风光。
每当入秋之时，有些山上红叶如火，花团锦簇般夺人眼目…… 山梁土峁间，由于地层深处挖掘过甚而形成空洞，地表时有下陷，令人触目惊心的大裂缝往往撕破了几架山梁，甚至大冒顶造成整座大山崩塌陷落，引起周围里氏三级左右的地震。
大山以北一二百华里处就是黄河，它带着成千上万吨泥沙沉重地喘息着淌向东方…… 城市在这条狭长的山沟里只能摆下一条主街。
那商店铺面，楼房街舍，就沿着这条蜿蜒曲折的街道，沿着铁路两侧，沿着那条平时流量不大的七水河，鳞次栉比，层层叠叠，密集如蜂房蚁巢，由南到北铺排了足有十华里长。
火车站位于城市中心。
一幢长方形的候车室涂成黄色，在这座沾灰染黑的城市里显得富丽堂皇。
除过南郊军民两用的飞机场，火车站不大的广场也许是市内最为开阔的地方了。
火车从这里向南，穿越绿色的中部平原，五六个小时就可以抵达省城。
而向西，向东，向北，都有公路伸出，一直可以通往邻近几个省份。
这个火车站每天上下午分别和省城对开两趟快慢客车，其余就全都是运煤车了。
从陇海铁路岔出来的这条支线，它的最后一节铁轨并没有在这个车站终止。
这钢铁阶梯又在这里岔出两股，一路爬坡穿洞，沿途串起了东西两面二十多个矿区。
外地人提起铜城，都知道这是个出煤的地方，因此想象这城市大概到处都堆满了煤。
其实，铜城边上只有一两个产量很小的煤矿，其余的大矿都在东西两面那些山沟里。
当你沿着铁路支线拐进这些山沟，便会知道那里有着多么庞大的世界。
这些相距只有十来里路的煤矿，每个矿区都有上万名工人，连同他们的家属，几乎都超过了一个山区县城的规模。
密集的人口，密集的房屋，高耸的井架，隆隆的机声，喧嚣的声浪，简直使人难以置信这些小小的山沟山湾，怎么能承载了如此大的负荷
2.《穆斯林的葬礼》 作者:霍达一个穆斯林的家族，六十年间的兴衰，三代人命运的沉浮，两个发生在不同时代、有着不同内容却又交错扭结的爱情悲剧。
揭示了他们在华夏文化和伊斯兰文化的撞击和融合中独特的心理结构，以及在政治、宗教的氛围中对人生真谛的困惑和追求。
展现了古老的民族风情和充满矛盾的现实垂涎。
作品清新流畅、质朴无华，以细腻的笔触探测人的心灵，读后荡气回肠，留下深沉的思索。
3.《挪威的森林》 作者:村上春树一本风靡全亚洲百分之百的恋爱小说，曾高居日本文学史上的“超级畅销书”。
这当然要被算成是村上春树的代表作。
许多人认识这位日本人就是从这本书开始。
全书以回忆为线索，表达了青少年面对青春期的孤独困惑以及面对成长的无奈、无聊。
村上通过年轻人在社会压力下无法摆脱的生存痛苦，第一次明明白白地强调了他在以后书中不断反复强调的主题：生命的悲哀与无力感。
这是一部伤感，又有痛苦，百分之百的恋爱小说。
小说主人公渡边展开他同两个女孩间的爱情纠葛。
渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。
一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。
此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。
两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。
直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。
几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。
渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。
晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。
返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。
绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。
这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。
一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。
不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂魄地四处徒步旅行。
最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。
我本人认为，内容错综复杂，不仔细看，容易弄不明白4.《基督山伯爵》 作者:大仲马《基督山伯爵》是法国著名作家大仲马的代表作。
法老号大副唐泰斯受船长委托，为拿破仑党人送了一封信，遭到两个卑鄙小人和法官的陷害，被打入死牢。
狱友法里亚神甫向他传授了各种知识，并在临终前把埋于基督山岛上的一批宝藏的秘密告诉了他。
唐泰斯越狱后找到了宝藏，成为巨富。
从此化名基督山伯爵，经过精心策划，报答了恩人，惩罚了仇人。
本书充满浪漫的传奇色彩，章章奇特新颖，引人入胜。
故事性很强, 很耐读!5.《教父》 作者:马里奥·普佐这是是1969年美国出版的长篇小说，是美国出版史上的头号畅销书，曾连续70周排名畅销榜，37年销量达2000万册。
早在七十年代初已拍成电影，发行世界各国，受到普遍欢迎，据小说改编的三部电影有两部获奥斯卡奖。
《教父》的故事提供了某种根植于美国人心中的可怕的愉悦因素，使读者近距离观察到一个令人震颤的黑暗而暴力的非法阶层，献给读者一场凶险生活方式的飨宴。
黑帮故事的经典~
6《苏菲的世界》 作者:乔斯坦·贾德风靡全球、超级畅销的哲学奇书全世界最易读懂的哲学书一本关于哲学史的小说20世纪百部经典著作之一1994年获德国青少年文学奖与最优秀作品奖《苏菲的世界》以小说的形式，通过一名哲学导师向一个叫苏菲的女孩传授哲学知识的经过，揭示了西方哲学发展的历程。
由前苏格拉底时代到萨特，以及亚里士多德、笛卡儿、黑格尔等人的思想都通过作者生动的笔触跃然纸上，并配以当时的历史背景加以解释，引人入胜。
评论家认为，对于那些从未读过哲学课程的人而言，此书是最为合适的入门书，而对于那些以往读过一些哲学而已忘得一干二净的人士，也可起到温故知新的作用。
7.《麦田里的守望者》 作者:塞林格《麦田里的守望者》是塞林格唯一的一部长篇，虽然只有十几万字，它却在美国社会上和文学界产生过巨大影响。
1951年，这部小说一问世，立即引起轰动。
主人公的经历和思想在青少年中引起强烈共鸣，受到读者，特别是大中学生的热烈欢迎。
他们纷纷模仿主人公霍尔顿的装束打扮，讲“霍尔顿式”的语言，因为这部小说道出了他们的心声，反映了他们的理想、苦闷和愿望。
经过30多年来时间的考验，证明它不愧为美国当代文学中的“现代经典小说”之一。
现在大多数中学和高等学校已把它列为必读的课外读物，正如有的评论家说的那样，它“几乎大大地影响了好几代美国青年”。
8.《万历十五年》 作者:黄仁宇明万历十五年，即公元1587年，在中国历史上原本是极其普通的年份。
作者以该年前后的史事件及生活在那个时代的人物为中心，抽丝剥茧，梳理了中国传统社会管理层面存在的种种问题，并在此基础上探索现代中国应当涉取的经验和教训。
作者以其“大历史”观而闻名于世，本书中这一观念初露头角，“叙事不妨细致，但是结论却要看远不顾近”。
本书自80年代初在中国大陆出版以来，好评如潮，在学术界和文化界有广泛的影响。
...《万历十五年》由黄仁宇先生于1976年在美国所著，在国内直到近些年才引起大众的注意。
其实这一年大明王朝并没有发生什么惊天动地的大事，所以不为一般研究者所注意，但在这一年发生的许多琐细小事，却如青萍之末成为帝国走向崩溃的前兆。
元辅张居正已去世五年，海瑞在这一年也故去了，一代名将戚继光也在年底殁了，时年29岁的努尔哈赤在东北崛起了：始建宫室，布教令于部中，禁暴乱，戢盗窃，立法制……然而朝廷却未予注意；西班牙无敌舰队即将出征英吉利，揭开世界历史新的一页…… 9.《美的历程》 作者:李泽厚《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。
其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑、宋之山水绘画以及诗、词、曲各具审美的三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发，此书于一九八一年初版，多次再版理印达几十万册。
已有英文、德文、日文、韩文等多种译本问世。
这篇文章真的很好。
10.《围城》 作者:钱钟书《围城》是中现代文学史上一部风格独特的讽刺小说。
作者钱钟书1910—，江苏无锡人，1933年毕业于清华大学外文系，后留学英、法，是位学贯中西而富才情的学者。
《围城》动笔于1944年，完稿于1946年，其时，作者正蛰居上海，耳闻身受日本侵略者的蛮横，“两年里忧世伤生”《围城·序》，同时又坚韧地“锱铢积累地”把自己对人生、对学术的感悟与思考付诸笔端，先后完成了小说《围城》和学术著作《谈艺录》。
就凭这部唯一的长篇小说，钱钟书成为中国现代文学中小说大师级人物。
本书自四十年代末出版以来，有多少人为它哭，为它笑，为它深深长叹，为它久久思索。
人生是围城，婚姻是围城，冲进去了，就被生存的种种烦愁包围。
钱钟书以他洒脱幽默的文笔，述说着一群知识分子的快乐与哀愁。
钱钟书的深入骨髓的洞见，通达超脱的生存智慧足以让读者品评再三。
。
11.《活着》 作者:余华这部作品的题目叫《活着》，作为一个词语，“活着” 在我国的语言里充满了力量，它的力量不是自来于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。
作为一部分作品，《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。
他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。
与此同时，《活着》还讲述了人如何去承受巨大的苦难，就像那句老话：千钧一发。
让一根头发去承受三万斤的重压，它没有断。
《活着》还讲述了眼泪的宽广和丰富；讲述了绝望不存在；讲述了人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事而活着。
12.《许三观卖血记》 作者:余华《许三观卖血记》是余华1995年创作的一部长篇小说,它以博大的温情描绘了磨难中的人生,以激烈的故事形式表达了人在面对厄运时求生的欲望.小说讲述了许三观靠着卖血渡过了人生的一个个难关,战胜了命运强加给他的惊涛骇浪,而当他老了,知道自己的血再也没有人要时,精神却崩溃了.法国《读书》杂志在评论《许三观卖血记》时说道:这是一部精妙绝伦的小说,是朴实简洁和内涵意蕴深远的完美结合.余华目前正在创作一部长篇小说,讲述的是一个时间跨度很大的爱情故事,从文学风格上说,这将是一部与《许三观卖血记》迥然不同的作品,这部小说将于明年初完成. 这本书表达了作者对长度的迷恋,一条道路,一条河流,一条雨后的彩虹,一个绵延不绝的回忆,一首有始无终的民歌,一个人的一生.这一切尤如盘起来的一捆绳子,被叙述慢慢拉出去,拉到了路的尽头. 在这里,作者有时候会无所事事.因为他从一开始就发现虚构的人物同样有自己的声音,他认为应该尊重这些声音,让它们自己去风中寻找答案.于是,作者不再是一位叙述上的侵略者,而是一位聆听者,一位耐心,仔细,善解人意和感同身受的聆听者.他努力这样去做,在叙述的时候,他试图取消自己作者的身份,他觉得自己应该是一位读者.事实也是如此,当这本书完成之后,他发现自己知道的并不比别人多. 书中的人物经常自己开口说话,有时候会让作者吓一跳,当那些恰如其分又十分美妙的话在虚构的嘴里脱口而出时,作者会突然自卑起来,心里暗想:我可说不出这样的话.然而,当他成为一位真正的读者,当他阅读别人的作品时,他又时常暗自得意:我也说过这样的话. 这似乎就是文学的乐趣,我们需要它的影响,来纠正我们的思想和态度.有趣的是,当众多伟大的作品影响着一位作者时,他会发现自己虚构的人物也正以同样的方式影响着他. 这本书其实是一首很长的民歌,它的节奏是回忆的速度,旋律温和地跳跃着,休止符被韵脚隐藏了起来.作者在这里虚构的只是两个人的历史,而试图唤起的是更多人的记忆. 马提亚尔说:回忆过去的生活,无异于再活一次.写作和阅读其实都是在敲响回忆之门,或者说都是为了再活一次.13.《牛虻》 作者:伏尼契牛虻:为信仰赴死如散步他，牛虻——一个为了自己的革命信仰，甘愿被命运折磨的人。
他深爱过两个人——父亲蒙坦里尼和高洁的女人琼玛，但后来的他一生都没有再给机会让他们来爱他。
他的内既是慷慨动人的革命书籍，又是高雅纯正的文学名著，本书充满深刻描写人情人性的艺术感染力。
在人口最多的中国和土地最宽的前苏联，《牛虻》拥有着无数的、几代人的崇拜者。
主人公牛虻，是上流社会的叛逆。
年轻时经历过几番刻骨铭心的感情苦难。
他曾因无知而铸成大错。
他最热爱的姑娘，给予他惨痛的心灵伤害；他尊敬的生父，却是凶残的政敌
然而他义无反顾地追真理，抛弃了爱情与生命――为意大利的独立与自由。
牛虻，成为青年人心中“坚强”的化身
小说围绕牛虻，恋人琼玛以及性格复杂的蒙泰尼里主教展开，线条简明而又写得波澜起伏、惊心动魄，显示了作者激越的感情世界和浓厚的艺术功力。
14.《呼啸山庄》 作者：艾米莉·勃朗特《呼啸山庄》是一部震撼人心的“奇特的小说”，是英国女作家艾米莉?勃朗特毕生的唯一力作。
弃儿希刺克厉夫被“呼啸山庄”的主人恩萧收养，恩萧的女儿凯瑟琳与他从小友爱，产生了炽烈的爱情。
而庄主的儿子辛德雷却仇恨他，老恩萧死后，把他降为奴仆，百般凌辱。
凯瑟琳为了得到“画眉山庄”主人林顿的财产资助希刺克厉夫而嫁给了林顿。
希刺克厉夫得知后愤然出走。
几年后，希刺克厉夫致富归来，使辛德雷倾家荡产，并诱骗林顿之妹与他成婚，恣意虐待。
凯瑟琳终因不能同希刺克厉夫结合而凄然病逝。
15.《尘埃落定》 作者:阿来《尘埃落定》是青年藏族作家阿来的小说，该小说获第五届茅盾文学奖。
在上个世纪四十年代的四川阿坝地区，当地的藏族人民被十八家土族统治着，麦其土司便是其中之一。
《尘埃落定》讲述的是康巴藏族的故事，这当然是一个很民族化的题材。
因为作家的族别，他的生活经历，这个看似独特的题材的选择其实是一种必然，但小说并不囿不于民族题材，小说中涉及到的权力、英雄、宗教、信用、仇杀、爱情等话题都具有现代意义。
这使《尘埃落定》在题材上不仅有特殊性，更具有普遍意义。
《尘埃落定》写的是历史，但历史也是一种现实，而这种现实得到更为充分的表达，它的面貌会更加文阔，更加深远。
同一种空间，也就是具有演绎多种故事的可能。
关于这段历史，阿来说“史是写出了它的一种状态，或者说是我对它某一方面的理解。
”16.《拿破仑全传》 作者:刘乐土1804年，在一个盛大无比的典礼中，拿破仑?波拿巴为自己加冕，成为法国的皇帝。
他的法语带着浓厚的科西嘉口音，看起来好像不大适宜做法国的领导人。
可是他却几乎征服了整个世界。
他是一个军事天才，铁蹄踏遍了整个欧洲大陆和埃及……1815年，英国和普鲁士联军在滑铁卢战役里使他一败涂地。
拿破仑被放逐到南大西洋的一个英国的小岛上，6年之后与世长辞。
拿破仑还是一位既爱江山，也爱美人的大丈夫。
其一生风流情债无数……他猎取美女芳心的招法，与他天才的军事才干一样出类拔萃…… 本书是迄今为止最全面、最公正、最生动、最细腻展示拿破仑军旅生涯和情感世界的著作!17.《破碎的四月》 作者:卡达莱乔戈的哥哥被仇家杀死，从那一刻起，乔戈的生活便离他而去。
根据统治阿尔巴尼亚北部高原地区的卡努法典：如果一个人被杀死，他的家人必须为他报仇。
乔戈无法摆脱宿命，三月十七日，他成功地射杀了那个凶手。
在被死者家属追杀之前，他被允许了三十天的休战协定，于是他的四月破碎成了两部分：在四月十七日之前，是“白色”的，安全的；之后便是“黑色”白，亡命的。
与乔戈的命运交织在一起的是一对新婚夫妇。
他们来自都市，对高原文化充满向往。
新娘迪安娜对被死亡威胁着的乔戈一见钟情，与此同时，乔戈也想在四月转成黑色之前再次邂逅迪安娜。
当人一降生在这个世界上，就陷入一场追杀或者杀人的宿命中，生命只能如破碎的四月般短暂和仓煌。
《破碎的四月》以简洁、诗一般的笔调讲述了一个人一个月的故事，却反映了一个民族几百年的固扰和悲剧性。
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复活的军团观后感
《复军团》观后感岂曰无衣?与袍.兴师,修我戈,与子同仇.岂曰无衣?与子同泽.王于兴师,修我矛戟,于子偕作.岂曰无衣?与子同裳.王于兴师,修我甲兵,与子偕行. -----《诗经·秦风·无衣》一首《无衣》，让我们再次回到那战火纷飞的战国时代，我仿佛再次看到了数以万计的秦军士兵，高唱着这首战歌，挥舞着手中的兵器，斩杀着自己面前的敌人。
千百年来，无数的学者在困惑，一个位居周朝西北边陲的小国，如何在短短的几十年间统一了六国，并把其国土大面积的扩张。
看过这个记录片后，相信很多人心中的谜团已然解开。
秦人组成了一个伟大的部落，他们造就了当时世界上最强大的军团——秦军。
这是一个无坚不摧的利刃，就是他们一手打造了中国历史上第一个封建帝国——秦。
当时的秦军拥有最先进的军事理念，他们的建制几乎可以和现在的军队相媲美，他们所创造的军阵，近可攻，退可守。
他们的钢铁般的意志，无坚不摧的信念，帮助他们赢得了军团的一次又一次胜利。
正是这个创造的秦军不可战胜的神话。
然而，这个纪录片最让我震撼的远不止这些。
商鞅，一个从魏到秦的法家学者，当年只身带着一本《法经》入秦，就是这个手无缚鸡之力的书生，带给了秦国翻天覆地的变化，史书记载周显王十三年（前356年）和十九年（前350年）曾先后两次实行变法，变法从经济和政治两方面进行改革。
废除井田制，实行土地私有，开阡陌；重农抑商、奖励耕织；统一度量衡。
奖励军功，实行二十等爵制；除世卿世禄制，奖励宗室贵族建立军功；改革户籍制度，实行连坐之法；推行县制，废除分封制，确立中央集权；改法为律，扩充法律内容。
商鞅变法顺应了历史的潮流，符合了时代的发展，非常适合一个正待崛起的秦国的需要，成功的为秦统一六国奠定了基础。
是他告诉秦国的子民,秦人生来的任务除了耕田就是打仗。
于是，都江堰、郑国渠水利工程的开辟形成了秦国保障后方的关中、汉中、巴蜀三大粮仓；先进的管理机制“军功受爵制”使秦战士为了使一家飞升而在前线奋不顾身；严酷的重刑思想，使秦国子民各司其职、严谨有序。
战场上的秦军是残暴的，残暴的背后是他们背负着整个民族一统天下的希冀。
战场上的秦军是所向披靡的，所向披靡的背后是多少工人夜以继日制造出的兵工器，是多少农民辛勤耕作保障军粮，是多少军事将领研究出的军阵队形，是多少布衣敢死队的有去无回，是多少英勇少年被送上战场……为了这场统一战争，秦人真可谓是举全国之力，全国从上到下没有一个闲人，要么在前线打仗，要么在后方生产。
天道酬勤，这样的执着怎能不感动天地呢
然而整齐划一的秦军仍然面临着很多困难。
对手有强有弱，但是秦军不吝血本逐个攻破。
在“连横”策略的引导下秦人采取“远交近攻”的方法逐个征服六国。
纪录片出现最多的一个画面令我印象深刻，那是在兵马俑周围出土的各种军械，戈矛，弩箭，青铜兵器，这些武器细致精良，却不是当时最先进的铁制兵器，而是早已被六国淘汰的青铜，这真是让人心生疑惑，难道统一六国的秦军，是一个只知杀戮，装备落后的野蛮部落
不，秦人的青铜兵器远比其他六国的铁制装备更具杀伤力，其军工技术远远领先于其他诸国。
由一把91厘米的青铜剑我们可以看出，他们宁愿铸造已经掌握的得心应手、炉火纯青的青铜兵器，也不愿盲目跟风使用当时盛极一时但不好把握的铁制兵器。
这就是伟大的秦人智慧所在——扬长避短。
秦军统一的军备，更是让我们汗颜，原来2000多年前的古人就已经开始了西方工业革命后才开始的批量化、标准化的生产，尽管只是在军事领域的运用，但是其超前的理念不得不让我们心生敬佩。
经过多年的浴血奋战，秦人终于统一了六国，但是其扩张疆土的步伐却并没有停止，北建长城，将匈奴铁骑赶至大漠深处；南开灵渠，拓展疆土直至南海；中修直道，完成军事调动和后勤保障一条龙。
这些军事工程的建立使秦帝国的统治更加稳固。
这一切都曾是别人认为不可完成的任务，都在秦人的手中完成了。
尽管耗费民力，但是其历史作用却不容忽略。
然而秦军统一六国后，秦军钢铁般的意志开始消退，任何事物的发展都是有其两面性的。
在秦帝国迅速崛起的同时也埋下了日后导致他灭亡的隐患。
多年的战火连绵、严酷重刑的高压政策使人民负担过重，怨声载道，民众和统治阶级的矛盾不断升级。
终于，公元前209年，随着两个农民一声“王侯将相宁有种乎”的呐喊，强大的秦帝国开始逐渐的土崩瓦解，曾经横扫整个东亚大陆的，战无不胜的秦军，在一个叫项羽的人面前以摧枯拉朽之势毁灭。
多年的战争耗尽了帝国的国力。
从此，历史又开始了他新的轮回。
然而，2000多年前的大秦帝国依然和我们血脉相连，它遗留下来的历史遗迹作为一种文化遗产使他的子孙后辈直至今天还在享受着令世界瞩目的荣耀。
长城依旧雄伟屹立，卫星可鉴。
都江堰依旧福泽巴蜀大地，人民可鉴。
灵渠依旧承担着长江珠江的运输，大地可鉴。
兵马俑依旧是供人类研究不辍的瑰宝，世界可鉴。
2000多年前朴实勤劳的秦人带给了我们太多太多，他们用智慧的结晶使子孙后辈们记住了他们，他们用辛勤的汗水使历史永远铭记他们
“岂曰无衣，与子同袍，王于兴师，修我戈矛”——这是《复活的军团》片头引用的《诗经·秦风·无衣》，在我看来，也是整部片子最好的注脚。
一部史诗应该有这样的襟怀，博大精深，锋芒内敛，无时不给人以千年的灵气，和从容的魅力。
高尔基的《母亲》读书笔记，一千字以内。
但不少于800字。
写的好给高分哦。
读完高尔基的《母亲》,按理说写出的读后感应该是关于赞美母亲的,可我却不想写那些,当然,母爱是值得永久歌颂的，知识在没有领会其真谛,没有触机灵魂的情况下写出的文章,只能是肤浅的,和那些无病呻吟的文章一样令人提不起兴趣.读完母亲。
确实在一些方面给我留下深刻的印象和反思，主要有以下几点。
1母亲——作为生活在当时俄国黑暗社会最底层的工人代表，从一个没有灵魂的麻木的人，一跃而为一个具有先进思想，为推翻沙皇统治而站在第一线的人。
母亲身上，所发生得重大变化，让我们震撼，尤其是母亲不识字，却比那些识字的理解真理，理解俄国的未来。
这些与她的儿子帕沙卡对他潜移默化的影响是分不开的，她的儿子是工人的代表，是工人运动的领导者，不断对他的母亲灌输革命的真理，将母亲的思想提高到一个前所未有的高度。
当然这与母亲本身也是分不开的，如果没有她对儿子的理解，对儿子所从事事业的信任，没有对儿子的自豪，对儿子深深的爱，也不会使她在儿子被捕后，下定决心走儿子的路，从而真正成为一个革命者，一个大造新时代的人。
这里我们谈到了理解，这不仅让我想到一句话：理解万岁。
确实，人与人之间的理解是无价的，理解可以创造奇迹，就像理解可以将帕沙卡和她的母亲，两个思想完全不同的人，之间搭起一座沟通的桥梁，一座信任的桥梁。
在现代社会，很多问题有待于理解来解决，代沟就是其中一个重要的代表。
试想，如果父母与子女之间加强交流，增进理解，又什么问题解决不了呢
有时候我感觉父母不理解我，当然，为题是出在双方。
父母当总是让我一个劲的学习，殊不知，为了责任而学习是很累人的。
2书中的革命者为了信仰，为了人类美好的未来而奋不顾身。
其突出代表就是母亲的儿子帕沙卡和他的同志安德烈，雷兵等革命者。
他们有着智者的信念，不知疲倦的像工人，农民宣传革命知识，剖析他们受苦受累而没有得到回报的原因，他们不惧资产阶级及其他们的走狗们，把坐牢当作工作之余的休息，出狱后依旧投身革命事业。
这是多么让人敬重
这不仅让我想到了我国所经历的艰苦岁月，同样的故事也在我们这片热土上发生过，那些革命的烈士，将长眠在共和国的怀抱之中。
这里提到了信仰，在革命时期，信仰高于一切，有着执著信仰的人会为它而抛弃生命。
那些舍生取义的事迹一直被人们坐传倡，慢慢的好像已经成为了传说，我曾经怀疑，所谓乱世出英雄，不知道在现代社会，还会不会又为了信仰而献身的人，还有没有那份勇气，坦然地面对死亡，正气浩然。
在那时，信仰是人们前进的动力，这不仅让我思索，伟人为了信仰而不断奋斗终究成为了伟人，而在当代，如何确立自己的信仰呢
我小时候想当五星上将，现在想来却也可笑，一没有军事才能，二没有军事胆识，三没有军事机遇，谈何成为将军
小时候想当将军想必那是战争片子看多了，盲目崇拜上面的将军罢了。
说实话，从那时起就有点迷茫，在各方面的呼吁下努力学习，却终究没有确定一个明确的理想，总是过一天算一天，完成当前的任务就算了事。
我也常想，人无远虑必有近忧，所以总是安慰自己，总之以后能报效祖国，名垂青史就是了，这就算我笼统的人生理想吧
在前面我提到，由于害怕写得太庸俗，所以不打算写母爱的内容，可是当我写到这儿才发现，这本书中未提一个“爱”字，却无处不洋溢着母亲对帕沙卡的爱。
从母亲对帕沙卡反常举动的担心，到得知他从事失业后的提心吊胆；对儿子的支持，到以儿子为自豪，直至投身革命事业，一个母亲年迈而执著的爱心，又对儿子的爱上升到了对全世界为真理而奋斗的无产革命者的爱 ，这是历史的跨越。
x-japan 的所有资料 谢了
X-Japan是日本著名的古滚乐队。
乐队成立于1982年，1989年成为日本的乐队，以独立厂牌身获得主流音乐的认同和辉煌。
1997年4月因主唱TOSHI以音乐取向不同的理由退出，在无法找到后继主音的情况下，9月22日乐队被迫宣布解散，次年由于吉他手hide的意外离世，乐队的复活更捉摸不定。
2007年，乐队的再结成被Yoshiki提了出来。
2007年至2009年乐队在亚洲开展了巡演，并于2010年9月至10月进行了首次北美巡演，人气不减当年。
乐队计划于2011年发行十四年来的首张录音室专辑。
直至2010年，乐队共发行超过三千万张专辑、两百万张录像带。
X作为名字，是因X字母有着“无限的可能性”的意味。
组成当初有着认为“有正式团名之前先使用假名”、“在比赛宣传册上一个字会更引人注意”这样的感觉。
之后，进军世界时为了与美国同名乐队加以区别，在1992年8月HEATH入团的同时改名为X JAPAN[1]。
音乐类型 ：重金属\\\/前卫金属\\\/力量金属\\\/视觉系 X-japan 活跃年代 ：1982–1997 2007–现在 唱片公司 Extasy，Sony，Atlantic 主要成员 Yoshiki（团长、鼓手、钢琴手） Toshi（主唱） HIDE（吉他手，已故） Pata（吉他手） Heath（贝斯手） 乐队组成到向东京进发 在幼儿园时期青梅竹马长大的YOSHIKI和TOSHI，在小学高年级时讨论到美国乐队KISS，在6年级的时候约定要共组乐队。
遂在中学时代组成了DYNAMITE（1978-1980）和 X-Japan NOISE（1980-1982）。
在初中的饯别会上首次进行了演出。
当时乐队主唱是别的中学的学生，后来二人进入当地的安房高中后继续进行着乐队活动，其他成员因为升学问题而相继退出，TOSHI从当初的吉他手变成主唱。
1982年在他校成员加入后开始组建了X，TOSHI还兼为排球部成员，以光头出场，当时的X在当地比赛中开始成名。
本来预定在高中毕业后将接受武藏野音乐大学推荐入学的YOSHIKI在入试1周前放弃升学，而选择了到东京做摇滚乐队之路，并且在东京到弦乐专科学校学习。
同时一起到东京的还有TOSHI，之后两人的活动地点转移到了东京。
地下时期 在到东京后的两人，在无任何门路的情况下找寻着乐队成员和演出地点（LIVE HOUSE）一年后的1985年基本摸索出如何管理乐队。
同年6月首支singleI'll kill you由DADA RECORDS出版发售。
之后在YOSHIKI母亲出资300万日圆设立了自己的厂牌エクスタシーレコード（EXTASY RECORDS）有限公司，接着在1986年4月自主制作发售single了オルガスム。
在这个时候X已经有了一批固定的乐迷，并且乐队成员如流水般不断交替着，获得好评的オルガスム进行了再版。
这个时候的X出演了日本电视台的天才 たけしの元気が出るテレビ和穿着演出服参加“重金属运动会”都造成了相当的话题。
这个节目组还企划了やしろ食堂ライブ节目，TAIJI在店铺前的行人路上喷火，YOSHIKI在狭窄的店内打鼓、HIDE弹吉他，TOSHI向店内吃饭的客人喊着“吃啊~”，成员们高速演奏着オルガスム。
困扰表情的店主和默默吃饭的女性客人，在不到1分钟后新装修好的店就被破坏殆尽。
附带说一下，这是HIDE加入X后的首次演出。
实际上在每次演出时YOSHIKI会在LIVE HOUSE内进行着喷火等各种破坏性的暴走行为。
在演出时在鼓的铙上浇入汽油点燃，不断的在演出后冲到台下乐迷内打架，被多个LIVE HOUSE和小酒馆禁止进入。
当时在搞摇滚模样的人进小酒馆的时候，到了要被店员确认YOSHIKI在不在里面的程度。
就因为这样特异的行为，X和HIDE率领的サーベルタイガー（SAVER TAIGER）、TAIJI率领的ディメンシア被嘲笑为“关东三大垃圾乐队” 在当时的音乐界，特别是摇滚各流派中均视“上电视”为禁忌做法，要保持着他们硬派形象世界观的风_潮。
但是X既要上电视节目也要在LIVE HOUSE中演出的做法，招来业内相关人士和其他乐队不屑与嘲笑，在X后来的代表作“红”中就描述了这一不被认同的时期。
但是，出演电视这个转折点后，X的知名度一下在全国广泛的传播开来。
同时，这个时候的X，在酒席上讨论着“要做其他乐队做不了的EMO（音乐样带）的派发大都没有附赠品的时代X向乐迷免_费奉送VIDEO PROMOTION VHS（宣传录影带）和其他乐队相比，X对自己的推_广行为非常积极（金钱不足往往成为其他乐队的硬伤）这时候，在出演搞笑节目时说出“无论做的多好的音乐若没有人听也便失去了意义”并有了“知名度是必要的”这样的判断。
就在这个时期前后，乐队成员也逐渐固定下来。
一度加入并退出的TAIJI在1986年年末再次加入。
在录制SKULL THRASH ZONE Vol.1大碟时PATA支援加入，而后，1987年初サーベルタイガー解散后下决心回老家当美容师的HIDE被YOSHIKI劝说入队加入了X，顶替因交通事故不得不退出的乐队成员的PATA正式入队，至此组成了MAJOR时的阵容。
1988年4月，自主制作的地下大碟VANISHING VISION发售，在一周内就售出了1万张，这在当时的日本地下音乐界是令人瞠目结舌的惊异事件。
接着，在同多家主流厂牌公司的合同探讨下，于1988年夏，同当时刚刚成立的CBSソニー（现ソニーミュージックエンタテインメント SONY ENTERTAINMENT）签下合约。
与CBSソニー（CBS SONY）的合约 在向MAJOR进行的时候，多个主流录音公司为和X定合约展开了争夺战。
VANISHING VISION在MAJOR后在发售是有其可能性的，但是YOSHIKI判断出“要给地下时代留下印迹”而坚持由エクスタシー这个自主厂牌发售。
结果，在和X争夺签合约的公司中由当时各方面条件最不好的CBSソニー胜出。
关于X同SONY签约的理由，是因为其他公司的傲慢态度，其他公司开出的条件是“要买宝马”和“染回黑发就给你们出碟”。
这种横加干预的傲慢态度使队员内本就对主流公司的反感更加剧烈，在交涉中YOSHIKI担任着冷静处理的角色。
实际上，和X签约的SONY公司一方也让X看到了他们的积极和诚意态度，当时サウンドディベロップメント（即新人挖掘部门）的津田直士经过多方劝说使之为X成立了“STAFF ROOM 3rd.”这个特别企划团队，并由津田担任总负责人。
MAJOR DEBUT（主流出道）和东京巨蛋3days 1989年4月21日，由CBSソニー发售的大碟BLUE BLOOD的发售成为X主流出道的标志。
ORICON（日本最大的音乐排行榜）统计初登场获得第六位、同年售出了60万张的记录。
在当时，音乐业界以万计为单位的珍稀时代，特别是TOP LABEL的摇滚乐队能发售贩卖10万张的年代，X的售出记录是绝对惊人的。
接着，同年9月single红发售。
X积极出演包括朝日电视台招牌音乐电视节目MUSIC STATION等在内的各种音乐节目的首次演出，给很少见识视觉系乐队演出的观众强烈的刺激，同时其良好的音乐功底也开始被世人注目，这个时期对于X在媒体上的曝光音乐业界有着截然相反的两种声音论调。
但不论如何，此时的X已经瞬间集中了所有世人的目光。
势如破竹般突破主流常态观念的X，YOSHIKI因过度打鼓引发了身体上疾病的事故。
同年11月23日在渋谷公会堂的演出中YOSHIKI倒下，之后的演出全部延期。
从这个时候开始，YOSHIKI的头和手以及颈椎的旧疾逐渐成为了乐队事业进行下去的不定时炸弹。
接着，在YOSHIKI没有出席的情况下，X获得了日本有线大赏最佳新人奖和日本音乐大奖的多个综合大奖，X现象在日本全国广泛传播开来。
1990年2月第一次在日本武道馆的演出使LIVE TOUR（巡演）再次开始。
5月大阪城ホール演出后为录制新大碟X远渡美国，从舞台上暂时的消失了，但是在本人不在的情况下，成功举行了一系列前所未闻的FILM GIG，此时X已经成为了一种现象更加大规模的在全国传播。
在美国洛杉矶长期的录音下，YOSHIKI再次倒下。
在X最高速度曲STAB ME IN THE BACK的录制后颈椎异常，YOSHIKI颈椎椎间盘突出症病倒。
YOSHIKI连续3天只能病卧，使得之后的录音计划大幅延期。
本来预定在1991年7月一起发售的ART OF LIFE也因录制问题无法成碟。
同月6月X成员们归国。
7月1日发售大碟Jealousy，获得ORICON最高第一位记录。
8月23日在东京巨蛋首次演出，10月29日在日本武道馆举办了EXTASY SUMMIT'91。
同时，新宿的小田急ミロード期间限定贩卖X SHOP JEALOUSIX商品，日清食品公司出品的X牌方便面也发售，X迎来了媒体注目的最高阶段。
12月8日在NHKホール举办日本首场乐队同交响乐团合作的X with Orcestra演出。
接着的12月20日在日本武道馆举行的FILM GIG上本人登场，此时有一家媒体报道了X的解散说被YOSHIKI否定。
12月31日首次出演日本红白歌合战，X已经成为日本的代表乐队。
1992年1月5-7日日本人首次连续3天在东京巨蛋演出的破灭に向かって。
但接下来,TAIJI从乐队退出，在1月31日的MUSIC STATION节目内的VIDEO MESSAGE中，由TOSHI正式宣布TAIJI的退队声明。
关于TAIJI的退队理由，当时是以“音乐方向性不同”来解释的，而在后来TAIJI所著的书籍《X的生与死》中写道，是在Yoshiki要求下离开乐队。
其原因在于Taiji要求乐队内部平等决策，均分版税，因此导致与Yoshiki矛盾渐渐积累。
Taiji在书中称“我想,关于我离团的一切起因,都是源自于一个最直接的原因:「金钱」。
当时总是成日主张着:「所有版税收入都应该要平分成五等份」的我,或许变成了一个令人很厌烦的人了吧?! ”此外Taiji也认为自己“没有办法接受任何的妥协”。
然而Taiji也暗示Yoshiki可能亦受到来自staff方面与外部势力的压力。
“不过,我真的希望这不是YOSHIKI他们所做出的决定。
我也想过,或许是因为还有着其它什么在暗地里秘密运作的外在强力原因所决定的，” Taiji在书中这样说。
与SONY合同解除 向世界进发 关于与SONY解除合同有很多说法。
一种说法是1992年的3月，X对SONY ENTERTAINMENT以“YOSHIKI对这样的合同不能接受”为理由拒绝更新续签合同。
1991年发行的大碟Jealousy录制时因为YOSHIKI的颈椎损伤而使录音时间大幅增加同时录制费用也高的惊人，在对向世界进发的经费问题上乐队与公司的差异很大，考虑到X的人气，SONY MUSIC的忍耐已经达到了极限。
另一种说法是，关系者说SONY单方面想同X继续签订合同，但是X方面因SONY曾插手队员内部问题而拒绝签订新合同。
关于这个事件，真实的情况仍被隐藏着。
以合同到期那时起，X有了一段没有录音公司和没有经济公司的时期。
在和SONY合约期满的X，新厂牌合同签订的时候，新BASS手的试听工作也在同时进行着。
1992年夏，终于和Warner签订了签订了世界进发的合约。
8月24日，在纽约洛克菲勒中心召开了记者会。
海外由Atlantic Recording Corporation、日本由MMG（现Warner Music Japan）发行作品。
同时，发表元マジェスティックイザベル的BASS手HEATH加入乐团。
进军世界时为了与美国同名乐队加以区别，改名为X JAPAN（开始时为X FROM JAPAN） 长期的录音 乐队以外的活动 和WARNER签约最初，开始录制本应收录在Jealousy内的ART OF LIFE。
从1990年夏的DEMO TYPE以来，TOSHI的主音部分录制变得困难。
1993年8月ART OF LIFE终于发行。
与乐队的活动平行展开的是各成员的SOLO活动相继发表，逐渐和X乐队自己的计划渐渐有了冲突。
负责X录制计划管理工作的YOSHIKI，对其他成员招来了不信任感。
但是X的大碟录制仍然在缓慢进行中。
本来作为Jealousy的后续希望能尽快发行向世界进发的大碟。
但是乐队内部却出现了问题，TOSHI的英语发音问题（在录制ART OF LIFE时，即使长时间的录制主音部分也不能满意的YOSHIKI使用了电脑来修正发音）等各种理由，YOSHIKI没法对大碟DAHLIA进行世界发售（原本打算制作DAHLIA为全英语碟） 因为长期的录音，乐队与WARNER的关系也逐渐变得恶劣。
在合同签订的4年内大碟录制经费大幅超标，为了平衡录音费用乐队只得不断发表single。
另外因为YOSHIKI的旧疾颈椎椎间盘突出症，使得多首像X时代的高速乐曲的录制也无法进行。
就在大碟不能发行的状况下，日本国内FILM GIG召开，X JAPAN品牌避孕套发售，UFO人偶，世嘉游戏机专用游戏，参加在奈良东大寺举办的世界文化遗产演出，年末东京巨蛋演出的恒例，连续多年出演日本红白歌战，X JAPAN有着各种各样的乐队外活动。
DAHLIA TOUR DAHLIA大碟发售 解散 1995年11月在大碟DAHLIA仍然未能录制完成的情况下，开始举办全国巡演DAHLIA TOUR 1995-1996。
考虑到YOSHIKI的身体，以1-2周在一个场地进行两日演出为基本计划的行程安排。
尽管如此，1995年12月，仙台的两日公演中止。
1996年3月13日在名古屋1日公演中YOSHIKI的椎间盘突出症再次复发，在那之后的TOUR日程全部中止，事实上TOUR也就等同于流产了。
实际上（除了福冈巨蛋的延期外）18场公演中有7场演出时临时中止的，特别是预定福冈巨蛋的演出本来从延期公演到最后不得不变成中止。
在经历了长期的录音后，1996年11月4日DAHLIA大碟终于出版，但是经历了5年，大碟中的10首歌有6首歌曲在之前以single形式已经发售（SCARS是在大碟发售后发售single），成了实际上的精选大碟。
就在此时，TOSHI发表了“X令人窒息”的言论。
1997年4月，以音乐方向性不同为理由TOSHI退队。
在无法找到后继主音的情况下，决定“2000年X JAPAN再复活 为此而解散”。
9月22日日本读卖新闻上横幅广告发表解散通知。
同日召开记者会，宣布X JAPAN解散。
之后作为对乐迷的“责任”举办最后的演唱会，而后HIDE说服YOSHIKI邀请TOSHI参加1997年12月31日在东京巨蛋举行的“THE LAST LIVE最后の夜”，演出后以最后一次参加红白歌战作为谢幕。
HIDE之死和解散后的X JAPAN 直到“2000年的再结成”各团员展开了SOLO活动。
其中HIDE以hide with Spread Beaver为名义热烈展开其SOLO活动，然而就在1998年5月2日HIDE突然逝世，使X JAPAN再结成的约定成为泡影（这是YOSHIKI在2005年的RO-25,2002年1月的Weekly Oricon，1999年6月Feature等各种采访中的发言）由于HIDE的死，使X JAPAN这样乐队早早的成为了传说。
之后在出版了ART OF LIFE和THE LAST LIVE等若干现场演唱会DVD，由网络上投票选出的精选大碟，在日本全国主要城市和在韩国首尔举办了FILM GIG。
同时，作为HIDE的同乡，对于hide MUSEUM的有关积极建设，小泉纯一郎前首相公开发表了“我是X JAPAN的乐迷”。
但是在媒体报道方面一边是TOSHI的洗脑骚动事件，另一方面是YOSHIKI频繁接触在音乐以外活动，这都令乐迷们或多或少感到不安。
特别是YOSHIKI在日本音乐界的消失，推行在美国的VIOLET UK为活动主体，但十多年的时间过去投入了数亿资金仍少有正式音源的推出。
这是无论公私都与他深深信赖的HIDE的逝世造成的巨大精神刺激影响的结果。
HIDE死后的转机是，YOSHIKI创作并演奏了天皇在位10周年奉祝曲“Anniversary”。
接着在2002年YOSHIKI在日本NHK电视台的“わたしはあきらめない”节目中作为首期节目的嘉宾，谈论到了一些关于解散的话题。
关于解散的直接原因TOSHI，他这样说“把TOSHI的声音作为道具一般使用”。
关于这次节目，当时的TOSHI说“没看电视所以并不知道” 不止是在日本国内，特别是在东亚和东南亚X JAPAN都有着相当高的人气。
韩国把TEARS作为电影“仆の彼女を绍介します”的插入曲，这是日本文化在韩国解禁后韩国电影首次使用日本语音乐。
此外，在欧洲X的音乐也多被其他乐队模仿，特别是X JAPAN的乐迷们有很多是在解散后才知道并喜欢上的年轻一代。
2007年再结成 在2007年再次结成乐队成为了一个话题。
TOSHI在同年2月10日的个人主页上明确写明“和YOSHIKI谈了再结成的话题”。
在两人共同的友人小室哲哉的myspace主页上也用英文说到了再结成的有关事宜。
在2007年3月的周刊女性杂志上，对TOSHI的访问上说到“最近预定到洛杉矶找YOSHIKI谈到这个事情”但是在2007年3月作为X JAPAN的队长握有活动主导权的YOSHIKI在自己的mayspace上用英语说到“并没有那样的事情”以否定再结成。
然后TOSHI个人主页上涉及到再结成的留言等相关说明均被删除掉。
之后YOSHIKI在SPORTS新闻专访上谈到“我的意志很坚定。
作为相当于乐迷人生的乐队，一边慎重的听取各方面意见一边为复活做着准备”这样一来，再结成的可能性一下子又变得浓厚起来。
在2007年的2月14日SONY合约期间（即X时代）的两只大碟BLUE BLOOD和JEALOUSY分别限定特别发售。
2007年3月21日TOSHI在自己的个人官网上谈到了他到洛杉矶找到YOSHIKI，和他在将近10年后的录音室内共同合作了音乐。
而这首歌也就是收录在2005年YOSHIKI个人古典大碟ETERNAL MELODY中YOSHIKI对HIDE追悼的WITHOUT YOU。
这时已经是X JAPAN解散10年，结成25年，MAJOR DEBU的第18年。
接着在距离SPORTS新闻报道的4个月后的2007年10月18日，X JAPAN官网以紧急告知为通知正式发表乐队活动再开的消息。
消息中说明X JAPAN的新曲I.V. PROMOTION VIDEO将在东京都港区台场的アクアシティお台场屋上公开拍摄，并且I.V.已经决定作为好莱坞电影《电锯惊魂4》的主题曲，这首歌表明了X JAPAN在世界范围内DEBUT的期望和决心。
这首曲是以亡故的HIDE音源经过再加工后作为X JAPAN 5人的新曲制作完成，在这个时候该曲的音源化未定，发售详情要等到3个月后再正式发布。
作为世界DEBUT的音乐，在DAHLIA录制时TOSHI对英语歌词的发音也接受了YOSHIKI的特别指导。
复活的X在22日台场集中了万人并出动了救护车以防止意外发生，最后摄影圆满完成。
镜头前的4人中YOSHIKI抱着HIDE的人偶，以经过10年X JAPAN仍然是5人乐队在乐迷面前出现。
这次摄影强烈的表达出“要连同HIDE的份一起向世界进发”，不光是HIDE的人形，连舞台上HIDE常在的位置也被空缺下来。
同日めざましテレビ和各种媒体杂志发表了YOSHIKI的专访，向乐迷传达出在摄影结束后将进行X JAPAN 2008年春目标是东京复活公演，YOSHIKI讲到不光是春天的演唱会，今后X JAPAN将会继续进行各种活动包括新大碟的制作也会进行。
接着，在电视专访上说到“YOSHIKI要为X以再结成的华丽姿态打上休止符，不会是长期的活动”。
接着TOSHI在复活后的个人演唱会说到“想要一边做X JAPAN一边做自己的治愈音乐” 另一方面，沢田泰司（TAIJI）对此相关事件未作任何发表。
2008年向世界正式进发 就在再结成发表之后X的活动从完全化过去的LIVE影像为起点。
率先发行的就是X以X JAPAN之名的最开始的演出，日本人第一次在东京巨蛋的跨年演唱会DVD“日本直撃カウントダウンX JAPAN Returns”完全版。
2007年12月5日FNS歌谣祭桑田佳佑出演前发表CM广告，标题为“关于X JAPAN的复归”本来12月30日和31日和特典DVD组成的DVD-BOX预定在1月发售，后来因为制作问题延期到2月29日，BOX中的特典收录的是10月拍摄的I.V.的PROMOTION VIDEO影像。
YOSHIKI说今后要将过去的影像数字化，关于DAHLIA TOUR FINAL和THE LAST LIVE的完全版也将在今后预定发售。
2008年1月20日，YOSHIKI在渋谷アップルストア举行了乐迷可以抽选参加的公开记者会，会上发表同年的3月28日、29日在东京巨蛋举办2Days复活演唱会。
就在记者会的同日开始接受门票预订，至23日既定的10万张门票全部售出，完全高于预期以上的反响，东京巨蛋方面决定开放临时座位，另外到夏季的追加公演，发表了X在海外包括欧美和亚洲圈内公演的消息，复活LIVE名为“X JAPAN 攻撃再开 2008 I.V. 破灭に向かって”，这和1992年1月5日至7日举办的东京巨蛋3DAYS演出几乎同名，28日破坏之夜，30日为创造之夜，并强调这是5人的X JAPAN，HIDE也将在台上共同演出。
记者会后I.V.在全球23个国家的iTunes Store上同时发售，这是X JAPAN以音源形式向世界进发的表现。
同日下午，在タワーレコード渋谷店X JAPAN的队员们召开了160人的小型TALK LIVE，表示了YOSHIKI和TOSHI之间的已经和解。
同时各种杂志媒体和My space上YOSHIKI的专访中，发表了VIOLET UK和今后X JAPAN方向性的构想，引人注目的X JAPAN的活动在I.V.的日语版和WITHOUT YOU的制作外，也会录制新曲，并说到“和当初的构想相比可能也会进行长期的活动” 后日，就在对复活演唱会的强烈反响下，东京巨蛋座位扩充不能的判断下，YOSHIKI决定原定在休养的29日追加公演，29日的演出YOSHIKI以无谋之夜命名。
这是自1992年以来X JAPAN再次在东京巨蛋连续3日的演出预定，同时因为价格过于昂贵而最后取消了为白血病基金筹划的白金座位。
就在复活演出当日，作为会场的东京巨蛋聚集了很多乐迷，周边发售点排起了长蛇队。
第一日的破坏之夜在预定的开场时间内没有开场，预计18时30分开场，在2小时20分钟后，在THE LAST SONG下演出才开始。
但是这样一来，曲目顺序就不得不大幅变化，ART OF LIFE演奏中YOSHIKI倒地后演出被东京巨蛋方面强行终止结束，造成了演出时间比等待时间还要短的特异事态。
第二天，YOSHIKI在无谋之夜开演前的记者会上，关于第一天迟到的理由是“预定HIDE的3D影像设置机器的不断调整造成的，因为无论如何也想让乐迷们看到HIDE的身影”。
接下来的无谋之夜和创造之夜都准时开始了，另外，在复活演唱会上，作为YOSHIKI和HIDE的大亲友SUGIZO一共和乐队演奏的Silent Jealousy和I.V.等歌曲。
2008年5月4日在东京味の素スタジアム举行的HIDE追悼公演hide memorial summit进行了两日公演，X JAPAN演出了Without you和ピンクスパイダー（pink spider），并和LUNA SEA的成员们一起演奏了BELIEVE。
就在HIDE追悼公演后，预定2008年7月5日在巴黎、8月2日在台湾、9月13日在纽约的X JAPAN世界公演行程发表后，世界各国的公演包括日本本国在内WORLD TOUR预定进行，然而因为YOSHIKI的旧疾颈椎椎间盘突出症和腱鞘炎的恶化，同年6月决定全部公演延期。
接着YOSHIKI的病症已经恢复预定在同年11月22日巴黎ベルシー多目的スポーツセンター举行的演出，又因为X JAPAN世界巡演签订了新的管理合同而不得不再次延期。
12月31日X JAPAN在赤坂BLITZ举办了X JAPAN COUNTDOWN GIG 初心に帰って公演，这次演出由CS富士台和DMM单独播出，并且在全国13所TOHO影院中现场播出。
由于在赤坂BLITZ的演出门票被炒高到极限，在演出后发表2009年东京巨蛋4日、其他地区巨蛋2日共计6日发动30万人的巨蛋演出计划。
2009年 首次海外公演 6人乐团 在跨年演出结束后WORLD TOUR在2009年正式开始，1月16日至17日X JAPAN首次海外演出在香港公演，以X JAPAN WORLD TOUR LIVE IN HONG KONG为主题在亚洲国际会馆2日内动员2万人。
就在香港公演的开始，只预定17日演出一天名为“破壊の夜 in HONG KONG”，但12月18日门票发售后当日就全部售出，根据这个巨大的反应，紧急决定16日追加一场名为“破壊の夜 Extra”的演出，而这场演出的门票是在公演前的1月7日发售的。
香港公演结束后，发生了和HEATH有关的契约纠纷，使得原本预定在2、3月举行的台湾和首尔公演延期，X JAPAN陷入了最糟糕的BASS手二次退团的境地。
就在这次纠纷漩涡中，成员尚未明朗的情况下发售了5月2、3日世界巡演在东京巨蛋名为“X JAPAN WORLD TOUR Live in TOKYO 攻撃続行中”的门票，YOSHIKI发表“强行突破宣言”。
就在认为虽然HEATH退团也许是不可避免的时候，公演迫近的前一天5月1日，HEATH直接发表不会退团并在公式网页上对乐迷的担心表示了道歉，同时自复活公演以来一直以支援乐手和乐队一起活动的SUGIZO作为“乐队的第六人”正式加入了X JAPAN。
在HIDE忌日的5月2日和3日以“6人的X JAPAN”进行了“无敌之夜”和“18回目之夜”的圆满演出，这次公演除了I.V.和Without you以外首次演出了第三首新曲Jade,新的元素加入了SUGIZO的小提琴和YOSHIKI钢琴的共演。
这场演唱会也同样由DMM进行同步播放。
包括新曲在内的精选大碟的发售自X JAPAN再结成后YOSHIKI曾多次谈到，虽然在官网上有发表过相关消息，但实际上何时发表现在仍然是个未知数。
5月30日X-Japan在台北的演唱会，迎来了2万名歌迷捧场。
开场之后的第一个高潮是Yoshiki和Sugizo的钢琴小提琴合奏《SilentJealousy》。
吉他手Pata更是在此后狂飙了一大段个人吉他Solo表演。
随后是X-Japan的又一首名曲《Tears》的演绎，在《红》之后，该制作团队带来的舞龙表演和时装走秀揭开了第二段演出的序幕，随后是Yoshiki的鼓独奏。
X-Japan最后献上的是最受欢迎的《EndlessRain》。
Yoshiki在6月13日和6月14日在北京和上海举办歌迷见面会。
在见面会上Yoshiki指明，当初X复活的时候并没有想太多，只是想单纯的开3场，但是歌迷太热情了，所以就这样一直走到了现在，如果歌迷以后还会一直如此的支持X Japan，那么他们会继续走下去，并且有可能的话，他们将在2010年于鸟巢开演唱会。
关于乐曲盘权 X自MAJOR DEBUT以来的乐曲，original乐曲共34首由多家唱片公司发行。
最初合约签订当时的CBSソニー（现在的SONY ENTERTAINMENT），签订了唱片约和经纪约，可以说是由SONY包揽了当时的全部费用，因此在与SONY签约期间发表的乐曲的盘权至今仍归SONY方所有，现在被SONY MUSIC的子公司キューンレコード（Ki\\\/oon Records）负责管理。
SONY所有盘权的乐曲包括大碟BLUE BLOOD的12首，JEALOUSY的10首，singleStanding Sex和Sadistic Desire共24首，并且在与SONY的合约中还包括收录的LIVE音源。
中学生必读的30部中外精典名著是
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