王蒙 十八岁出门远行 读后感
书里有十一篇成长小说，怎么贴啊。
去贴吧里边看看吧。
地址链接奉上：
现代文学：先锋，这是什么?
先锋文学是中国现代主义文学的一个重要流派。
一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。
先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。
先锋文学 - 流派简介《我是少年酒坛子》“ 先锋文学”这个概念的基本定型是在上世纪90年代中后期，一些文学史家在梳理新时期文学史的时候，逐渐把原来不算清晰的作家群落归到先锋这个大旗之下。
现在所说的先锋文学通常指的是20世纪80年代中期的一批作家的创作，在这个大旗之下有余华、格非、苏童、莫言、洪峰、孙甘露、残雪等。
从1979年开始，出现了以全国都关心的事件为主要内容的小说创作浪潮，这些创作关心身边的人群，关心自身处境和周围人的处境。
这种浪潮持续了五六年之久，文学在这一时期特别蓬勃、特别热烈，与公众的关系也前所未有的接近。
但到了1985年，文学仍在平稳向前移动的时候，像阿城和一些对写小说有热情的年轻人慢慢觉得出了问题:大家都在关心小说写了什么，而没人关心小说怎么写。
1984年末阿城的《棋王》和1985年初马原的《冈底斯的诱惑》 ，吹响了先锋文学的号角。
而后莫言、刘索拉、徐星、何立伟等一批作家的创作，把写作的焦点从写什么转到了怎么写。
小说的方法论是先锋文学运动的主题。
先锋文学“先锋文学”作家们的创作也不完全一样。
格非的小说优雅，有书卷气，他的学养是我们这一代人中的佼佼者。
余华和苏童都是江南才子，但二者没有多少可比性。
余华特别狠特别残忍，也特别神经质；而苏童，温婉细致，比女人还解风情，写作非常成熟老到， 《妻妾成群》几近完美，简直无懈可击。
孙甘露的小说充满奇幻、有一种飘渺的诗意，人物都像影子，文字也特别有美感，随便抽取一段都是诗。
残雪小说中的人物也像影子，但读起来特别渗，他们过着自己的生活，完全无视外人的存在。
莫言的小说一点也不精致，汪洋恣肆，他的创作一直大气磅礴，充满雄浑的力量。
这些不一样的作家，也不满足于被扣在“先锋”这一个帽子之下。
但历史有时候就是这么残酷，把“先锋文学”这个名头定位到1985年我们这些新出现的作家身上来。
先锋文学 - 兴起原因孙甘露北京大学中文系教授张颐武在《山花》第2期撰文认为，所谓“先锋文学”并不是一个明确清晰的概念，而是具有高度的暧昧性的一个模糊的存在。
它有许多不同的表征。
王蒙的“意识流”小说、有关“戏剧观”的讨论、“朦胧诗”的崛起和“后新诗潮”的兴起、阿城等人的“寻根文学”的潮流、有关“现代派”的论战和对于西方现代派的再认识等等无疑是先锋文学的关键的部分。
一般文学史叙述的从刘索拉、徐星的小说到马原、洪峰、苏童、格非、余华、孙甘露等人的小说的历史应该说仅仅是这一历史氛围中产生的一个潮流和线索而已。
在刚走出“文革”梦魇的80年代，一种个人主体的解放的承诺，一种从计划经济的社会文化选择中脱离出去的个人的自由的承诺开始成为文学的主题。
从“伤痕文学”到“反思文学”再到“先锋文学”其实是一条“主体性”的自我的追寻的精神道路被勾勒了出来。
这种“主体性”在“先锋文学”中是从两个方向上展开的：一是体现为一种激进的脱离计划经济的个人的新的生活方式的表现，二是通过“寻根”回到五四的追问“国民性”的传统。
而主体的解放不仅仅体现在形式上，也异常直接地体现在形式上。
这种形式的追求也是五四以来“纯文学”想像的一种满足和完成。
从国际的角度看，当时全球仍处于冷战的格局，而中国乃是一个希望之地，一个西方的新发现。
“先锋文学”的应运而生为这种新的想像提供了可能的资源，于是许多西方汉学家争相译介中国“先锋文学”，许多当时的“先锋文学”作家也成了国际性的“中国”写作的象征。
先锋文学 - 衰退原因进入90年代后，“先锋文学”为何逐渐黯然退场
对此评论家有不同的解读。
广西民族学院中文学院副教授翟红在《南方文坛》第1期撰文认为，自身的稚嫩以及对西方小说的明显学仿等等，使得先锋小说的语言实验一开始就让很多人看成是无聊的“语言游戏”。
于是先锋小说兴起后不久便不可避免地处于一种孤独和边缘的境况，“先锋小说”似乎成了“滞销小说”的代名词。
张颐武则认为，90年代将80年代抽象的“主体”变成了全球化和市场化的实实在在的“个人”，“先锋文学”的转型也不可避免。
先锋一方面变成了绝对小众的“纯文学”，如前卫诗歌的发展就是一个越来越走向特殊的“圈子”的进程；另一方面，则是走向了一种高雅化的、与一个新的中产阶层读者相互依存的大众化的文学之中。
这些读者需要的是在激进的前卫实验和通俗小说之间的文学。
“先锋文学”当年对于计划经济中的解放的承诺如今似乎已经实现，但这种解放却是以“先锋文学”的消逝为代价的。
在一个新的全球化和市场化的社会中，这种“先锋性”不得不让位于一种“消费性”。
先锋文学 - 风格转变《活着》（海报）进入90年代，苏童、余华先后发表了《米》、 《妻妾成群》 、 《活着》 、 《许三观卖血记》等小说，预示先锋作家减弱了形式实验和文本游戏，开始关注人物命运，并以较为平实的语言对人类的生存和灵魂进行感悟，现实深度和人性关注又重归文本。
不少论者认为这是先锋作家为迎合大众而走向通俗化，这一转向标志着先锋文学向现实主义传统的回归。
先锋派作家创作上的变化——从对形式的极端重视回复到对意义的关注，这种反复，并非简单地回归，其作品中不乏现实主义的因子，但对题材与主题的处理仍与现实主义的方法迥然有异。
如果说从肇始之初，先锋派作家对传统文体形式的颠覆和解构存在着矫枉过正的先天不足，这一缺陷根源于先锋文学萌发的现实土壤。
20世纪70年代以后的中国，伴随着神性光环的消褪，民族群体意识向个体意识的迁徙，“人”不仅面临现实经济潮流的挑战，而且遭受各种外来文化思潮的冲击，人们一直信奉和崇尚的理想与价值不可避免地受到质疑。
外部历史情境为文学史提供了新转机的现实条件，加上文学史内部始终存在的艺术形式变革的自觉性力量，先锋派们从存在主义哲学以及博尔赫斯等大师们的作品中汲取精神能量踏上探索之程，他们绝非缺乏传统的写实能力或者说为了赶时髦，一种内在的精神需要驱策着他们。
先锋派们所作出的激进姿态实际上是用行动表明只有颠覆旧有的传统才能以期开辟新的战场，有其必然的合理性。
步入90年代，随着经济政治体制的改革，市场经济的确立，中国用短短的时间就走完了西方二百年的工业化进程。
省略性的工业扩张使社会充满了滑稽、荒诞的人情世象，生活中的精神气质却贫弱不堪，外部条件再一次为文学提供了转向的契机。
如何逼视庸常或反常的生命形态，以更适合的表达方式体现在社会变革中人们的真实伤痛以及人类存在的各种可能性，成为先锋派作家必须面对的问题。
再者，艺术形式的探索创新显示了创作主体自我实现和自由程度的提高，但主体话语的丧失，人性的消隐，历史的叙事化等等却使先锋作家陷入了主体精神的迷失。
先锋派作家们是以叙事的形式游戏对社会历史深度模式的反叛赢得了“先锋”之名，先锋作品中显露出的诸如无中心、无深度、不确定性和零散化的风格又使其呈现出后现代主义征候。
然而，后现代叙事理论及其实践在中国的出现并非中国本土社会文化发展的自然结果，而是中国的先锋派作家们“站在文化仿制的立场上”，在“互文”意义上的外向接受，他们从博尔赫斯、福克纳、海勒等的作品中顿悟原来小说可以有别样的写法，因而从某种程度上说先锋派作家首先是对其叙事层面的仿制。
先锋文学适时的转向，并非偶然的由后现代向现代主义的回返、迁移甚至合流，他们终于走出了博尔赫斯们的领地，“从整体上显现出‘中国先锋文学的特色’”先锋文学 - 影响评价《兄弟》（余华） 先锋文学在上世纪80年代中后期发端，到现在已有近20年。
虽然一些作品今天仍在出版，但大部分读者却已经对它产生隔膜。
这表现出历史残酷的一面，它在对人事进行重新定位、判断，渐渐把一些作家作品筛选、淘汰。
那些在今天被约定俗成称作是“先锋文学”的作家，当时各自的创作、倾向、方法、态度，其实是完全不同的。
如果只是泛泛而谈，就会遮盖各个作家写作上、美学上的细微不同，是一件很危险的事情。
哈佛的宇文所安教授在研究唐诗的著作中提出，我们不是要从一个时代的最伟大的诗人身上去发现时代的标准，而是要从那个时代的普遍标准来观察那个时代的诗人。
从当时的社会环境看，先锋文学在出现时是异端，很多人怀疑这样的写作方式和内容，虽然它现在已经被概括成一种文学现象，已经成为历史中的一部分。
现在，先锋作家们的写作也各自有了很大变动，有写作的变化，也有大环境对个人境遇的影响，这些最终都转换成作家作品中的态度。
而我们以前的作品，也是我们写这些作品之前的经验、阅读、判断、想象带来的。
把文学作品放在文学史的关系上来观看它的意义，是一种方式。
但还可以有其它的方式。
文学和理论关心的东西不同。
理论直接通过抽象的思维活动对事情进行归纳总结，但文学永远不是直接说出来的，某种意义上它是诉诸感官的。
西方的新批评、文本分析等方法，都是接触文学作品的通道，能帮助人们进入文学作品，发现文学的意义。
但小说，或者说广义上的文学艺术，以什么样的方式来影响人，如何建立它的意义，是有多种途径的。
当观赏者接触文学作品时，在某些时刻需要把自己的逻辑理性思维放开，动用感官。
文学作品中会有很多精妙的细节，有时会通过积累潜移默化，或者在结构中与其它细节构成关系，忽然使人“怦然心动”。
这样的阅读方式，可以超越很多批评方法，发现作品的意义。
20年过去，再回头看先锋文学对中国文学的意义，看它带来的变化、影响，看它自身的问题，是不是可以有更客观、更理性的角度，来看待先锋文学
尽管“先锋文学”已退场，但关于“先锋文学”的反思对当前和未来中国文学的发展仍具有不一般的意义。
翟红认为，先锋小说的语言实验促使了叙述观念的变化，并以面貌一新的小说文本为文学的发展积累了可贵的经验。
先锋作家力图从不同的途径和层面使自己的写作贴近人的生存状态，试图在自身视阈对世界的理解中还原生命的原初性感受。
小说的语言实验使得一个重要的问题得以凸显，即现代汉语书写如何传达现代中国人个人的生存感受。
先锋小说贵就贵在一种先锋精神，这是一种敢于创新的青春锐气，因此“先锋文学”现在的退场不见得就是一曲《广陵散》 。
先锋文学 - 代表作家生平余华余华，浙江海盐人，1960年4月3日出生于浙江杭州，后来随父母迁居海盐县。
中学毕业后，因父母为医生关系，余华曾当过牙医，五年后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此与创作结下不解之缘。
余华曾在北京鲁迅文学院与北师大中文系合办的研究生班深造。
余华在1984年开始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与叶兆言和苏童等人齐名。
其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文和日文等在国外出版。
其中《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。
曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖（1998年），澳大利亚悬念句子文学奖（2002年）。
著有短篇小说集《十八岁出门远行》、《世事如烟》，和长篇小说《活着》、《在细雨中呼喊》及《战栗》。
他也写了不少散文与文学音乐评论。
余华自其处女作《十八岁出门远行》发表后，便接二连三的以实验性极强的作品，在文坛和读者之间引起颇多的震撼和关注，他亦因此成为中国先锋派小说的代表人物。
事实上，余华并不算是一名多产作家。
他的作品，包括短篇、中篇和长篇加在一起亦不超过80万字。
他是以精致见长，作品大多写得真实和艰苦，纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界及文本真实。
余华曾自言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。
我的这个真实，不是生活里的那种真实。
我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。
”《活着》是余华改变风格之作。
在叙述方面，他放弃了先锋前卫的笔法，走向传统小说的叙事方式，然而结构上，仍能给读者剧力万钧、富于电影感官和想象的感觉。
主要作品《星星》、《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《一九八六年》、《河边的错误》、《现实一种》、《鲜血梅花》、《在劫难逃》、《世事如烟》、《古典爱情》、《黄昏里的男孩》、《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》
中国现代文学史上涌现现出哪些小说家?有哪些代表性的作品?
中国文学界认为 中国现代文学是从 1919-1949 这三十年 算是 中国现代文学而1949一直到现在 这段时间是 中国当代文学 我就不这么分类了 我把1919至今的 杰出作家 和作品 全给你做参考吧 小说 (1917—1949)鲁迅狂人日记阿Q正传伤逝——涓生的手记郁达夫沉沦冰心超人许地山缀网劳蛛庐隐海滨故人废名竹林的故事叶圣陶潘先生在难中凌叔华酒后叶灵凤女娲氏之遗孽台静农拜堂丁玲我在霞村的时候柔石为奴隶的母亲刘呐鸥两个时间的不感症者茅盾春蚕穆时英夜总会里的五个人施蛰存梅雨之夕老舍柳家大院艾芜山峡中沈从文边城张天翼华威先生沙汀在其香居茶馆里萧红小城三月梅娘鱼骆宾基北望园的春天苏青蛾赵树理小二黑结婚张爱玲倾城之恋诗歌（1917—1949） 刘半农 相隔一层纸\\\/ 康白情 草儿在前\\\/ 胡适 蝴蝶\\\/ 郭沫若 立在地球边上放号\\\/ 凤凰涅槃\\\/ 天狗\\\/ 太阳礼赞\\\/ 冰心 繁星（节选）\\\/ 春水（节选）\\\/ 我曾\\\/ 汪静之 过伊家门外\\\/ 伊底眼\\\/ 宗白华 夜\\\/ 东海滨\\\/ 梁宗岱 晚祷 ——呈敏慧（二）\\\/ 冯至 我是一条小河\\\/ 蛇\\\/ 我们准备着\\\/ 李金发 弃妇\\\/ 在淡死的灰里……\\\/ 有感\\\/ 朱湘 葬我\\\/ 有一座坟墓\\\/ 采莲曲\\\/ 穆木天 泪滴\\\/ 闻一多 心跳\\\/ 发现\\\/ 一句话\\\/ 奇迹\\\/ 徐志摩 雪花的快乐\\\/ 再别康桥\\\/ \\\/ 山中\\\/ 冯乃超 红纱灯\\\/ 陈梦家 一朵野花\\\/ 三月\\\/ 胡也频 洞庭湖上\\\/ 殷夫 血字\\\/ 戴望舒 雨巷\\\/ 我的记忆\\\/ 寻梦者\\\/ \\\/ 何其芳 预言\\\/ 云\\\/ 臧克家 老马\\\/ 春鸟\\\/ 发热的只有枪筒子\\\/ 沈祖棻 一朵白云\\\/ 金克木 生命\\\/ 艾青 \\\/ 太阳\\\/ \\\/ 手推车\\\/ 孙毓棠 北极\\\/ 林庚 春天的心\\\/ 卞之琳 距离的组织\\\/ 圆宝盒\\\/ 断章\\\/ 王独清 我从Café中出来……\\\/ 路易士 发\\\/ 林徽因 别丢掉\\\/田间 给战斗者\\\/ \\\/ 绿原 憎恨\\\/ 诗人\\\/ 阿垅 纤夫\\\/ 力扬 我底竖琴\\\/ 穆旦 春\\\/ 诗八首\\\/ 高兰 哭亡女苏菲\\\/ 李季 王贵与李香香（节选）\\\/ 曾卓 铁栏与火\\\/ 唐祈 女犯监狱\\\/ 袁水拍 发票贴在印花上\\\/ 袁可嘉 沉钟\\\/ 杜运燮 滇缅公路\\\/ 陈敬容 逻辑病者的春天\\\/ 辛笛 风景\\\/ 唐湜 诗\\\/ 杭约赫 最初的蜜 ——写给在狱中的M\\\/ 郑敏 金黄的稻束\\\/ 散文（1917—1949） 俞平伯 重刊序\\\/ \\\/ 叶圣陶 藕与莼菜\\\/ 朱自清 \\\/ 给亡妇\\\/ 周作人 故乡的野菜\\\/ 谈酒\\\/ 结缘豆\\\/ 胡适 差不多先生传\\\/ 鲁迅 影的告别\\\/ 春末闲谈\\\/ 小品文的危机\\\/ 过客\\\/ 冰心 寄小读者\\\/ 往事(节选)\\\/ 徐志摩 \\\/ 斐伦翠山居闲话\\\/ 丰子恺 给我的孩子们\\\/ 茅盾 卖豆腐的哨子\\\/ 缪崇群 红菊\\\/ 梁遇春 “春朝”一刻值千金 ——懒惰汉的懒惰想头之一\\\/ 瞿秋白 一种云\\\/ 郁达夫 钓台的春昼\\\/ 朱光潜 “当局者迷，旁观者清” ——艺术和实际人生的距离\\\/ 丽尼 鹰之歌\\\/ 林语堂 发刊词\\\/ 秋天的况味\\\/ 唐弢 略论吃饭与打屁股\\\/ 夏丏尊 中年人的寂寞\\\/ 徐懋庸 秋风偶感\\\/ 李广田 画廊\\\/ 老舍 想北平\\\/ 婆婆话\\\/ 何其芳 画梦录\\\/ 梁实秋 雅舍\\\/ 下棋\\\/ 陆蠡 囚绿记\\\/ 巴金 灯\\\/ 靳以 窗\\\/ 张爱玲 公寓生活记趣\\\/ 丁玲 三八节有感\\\/ 孙犁 织席记\\\/ 李健吾 切梦刀\\\/ 戏剧（1917—1949） 田汉 获虎之夜\\\/ 丁西林 压迫\\\/ 袁牧之 一个女人和一条狗\\\/ 曹禺 雷雨\\\/ 北京人(第二幕)\\\/ 夏衍 上海屋檐下（第二幕）\\\/ 郭沫若 屈原（第五幕第二场）\\\/ 小说（1949—2012） 萧也牧 我们夫妇之间 王愿坚 党费 王蒙 组织部来了个年轻人 宗璞 红豆 茹志鹃 百合花 赵树理 “锻炼锻炼” 陈翔鹤 陶渊明写《挽歌》 刘心武 班主任 高晓声 李顺大造屋 张洁 爱，是不能忘记的 谌容 人到中年 汪曾祺 受戒 录扎西达娃 系在皮绳扣上的魂 莫言 透明的红萝卜 残雪 山上的小屋 刘恒 狗日的粮食 余华 十八岁出门远行 池莉 热也好冷也好活着就好 陈染 嘴唇里的阳光 刘庆邦 鞋 白先勇 游园惊梦 西西 像我这样的一个女子 张大春 将军碑 毕飞宇 青衣 格非 戒指花诗歌（1949—2012）臧克家有的人——纪念鲁迅有感艾青礁石古罗马的大斗技场邵燕祥中国的道路呼唤着汽车中国的汽车呼唤着高速公路闻捷苹果树下郭小川闪耀吧，青春的火光望星空饶阶巴桑牧人的幻想流沙河草木篇蔡其矫川江号子贺敬之雷锋之歌(节选)食指相信未来绿原重读《圣经》——“牛棚”诗抄第n篇牛汉华南虎多多致太阳天安门诗抄扬眉剑出鞘穆旦冬公刘沉思——读摄影作品《最后的时刻》北岛回答舒婷致橡树双桅船骆耕野不满梁小斌中国，我的钥匙丢了雷抒雁小草在歌唱——悼女共产党员张志新烈士顾城弧线感觉海子新娘骆一禾麦地——致乡土中国杨炼大雁塔韩东有关大雁塔西川一个人老了于坚〇档案(节选)王家新转变臧棣我喜爱蓝波的几个理由郑愁予错误痖弦红玉米余光中乡愁高楼对海洛夫舞者羁魂庙街榕树头苇鸣蠔境意象十首(节选)陶里冬夜的预言散文（1949—2012）巴人况钟的笔傅雷家书两封秦牧社稷坛抒情杨朔雪浪花周瘦鹃夏天的瓶供冰心一只木屐邓拓说大话的故事唐弢八道六难郭风花卉·风景画试作巴金怀念萧珊徐迟哥德巴赫猜想菡子看戏孙犁残瓷人贾平凹秦腔周涛巩乃斯的马汪曾祺端午的鸭蛋柯灵龙年谈龙萧乾京白宗璞燕园石寻余秋雨风雨天一阁史铁生我与地坛斯妤夜晚梁衡壶口瀑布记张中行剥啄声韩小蕙为你祝福王开林澡雪刘郎苏园六纪(之四)·蕉窗听雨莫言讲故事的人——诺贝尔文学奖获奖演讲琦君髻王鼎钧那树余光中听听那冷雨张晓风一个女人的爱情观梁实秋台北家居梁锡华漫语慢蜗牛许达然回家龙应台中国人，你为什么不生气简四月裂帛董桥藏书家的心事林燿德鱼梦林清玄光之四书钟怡雯垂钓睡眠戏剧（1949—2012）老舍茶馆(第一幕、第三幕)田汉关汉卿(第六场、第八场)高行健刘会远绝对信号马森花与剑
推荐一些生活性的作品，乡土文学，就像龙应台的《目送》、周佩红的《我的乡村记忆》、路遥的《人生》等等
首先你了解什么叫新世纪文学不
先推荐一篇论文给你做个小参考。
具体的作家、作品你再找。
新世纪十年文学：断裂的美学如何整合
没有人能否认，新世纪十年中国文学生态所呈现出的空前多样繁复的格局。
新媒体、新世代、新文类的迅速发展，使得文学在美学上呈现的“断裂”乃至“深刻的分裂”早已是不争的事实。
正如复旦大学中文系主任陈思和所言:“今天，我们再强调断层、分裂，已经没有意义，如何扩大视野，将断裂的文学进行整合，使整个文学生态成为一种新的文学。
这才是我们今天探讨新世纪文学十年的意义。
”这里选取部分“知名评论家”与“新锐批评者”各具特色的观察视角和视点，为我们打开与众不同的视野。
——编者 知名评论家观点 从“青春情怀”到“中年危机” 陈思和(复旦大学中文系主任) 很多人认为新世纪十年文学没有什么特点，跟上世纪90年代拉不开距离。
这是事实。
对新世纪文学的起点在上世纪90年代的观点，我比较赞同，因为新世纪文学的基本特点是在上世纪90年代初开始形成的，到新世纪没有发生很大的变化。
但是，从上世纪90年代开始到现在的20年，中国社会空前平静，这也给我们造成一种假象，文学似乎没有很大的发展。
新世纪十年文学正经历“从青春情怀到中年危机”。
纵观现代史，中国社会长期处在动荡中，差不多十年一际，社会为之一变。
这也造成文学一直处在后浪推前浪的进程中。
20世纪开始，以“五四”新文学为特征的中国新文学基本上是青春文学，是一种激情洋溢，对时代造成冲击力，与社会生活紧密结合的文学。
“五四”崛起是以反对前辈为目标的，十年之后，“革命文学”兴起时批判的矛头指向胡适、鲁迅、叶圣陶等；又十年后，“抗战”崛起，清算的是30年代的左翼文学。
后浪推前浪，文学以不断通过否定前人的方式来推动自身发展。
这一特征造成我们的文学始终处在“青春文学”这个维度上。
它的特征是我们的作家始终是青年作家，处女作往往是成名作，也是代表作。
最典型的是曹禺23岁发表《雷雨》，巴金30岁左右发表《家》，等等。
很多作家在青年时期发表了重要作品之后，就很难超越自己。
其实仔细去看，有的作家在晚年发表的作品比早期成熟，但是时代在发展，在客观效应上，在学术界的评介上，这些作品的影响力远远不如他早期的优质作品。
为什么会这样
就是因为那个时代是“青春”的时代。
这种情况到新世纪之后突然发生了改变。
王安忆、莫言、余华等作家，他们的青春年代是在上世纪80年代，但到今天我们在谈论文学的时候，还是把目光投向这些最优秀的作家身上。
这也掩盖了一个问题，60年代、70年代出生的作家都不在我们的视野中。
这就造成一种断裂。
而“80后”作家的文学状态与之前完全不一样，他们成了一种崭新的力量。
今天，我们再强调他们的断层、分裂，已经没有意义，意义在于我们如何扩大视野，使整个文学生态成为一种新的文学，将断裂的文学进行整合。
这也是我们今天探讨新世纪文学十年的意义。
何为“传统文学”
李敬泽(《人民文学》主编) 如果新世纪十年有个起点的话，我愿意把这个时间点定在1998年，那一年，出现“断裂”事件，那一年，网络文学真正兴起，在那之后，“美女作家”事件发生。
在这之前和之后，确实有些事情不同了。
其中有一点，让我感受特别深刻。
在那之前，当我跟别人讲我是从事文学的，所有人都会不言自明地明白你的职业。
十多年过去了，当面对媒体和不熟悉文学的人，如果我说是搞文学的，我一定要给自己加一个困难的界定，不然对方就会追问你是搞网络文学的
也就是说，我们在十年之前不言自明的文学，现在不得不面对一个自我言说、自我辩护、自我指认的困境。
我现在正在做的这件事，有时被叫做“纯文学”，有时被叫做“严肃文学”，有时被叫做“主流文学”，有时被叫做“传统文学”。
每个名字都让我有点不甘心。
我们真的就纯成蒸馏水了吗
严肃文学是相对于什么而言
我们是不是就真的严肃得那么僵硬
我们是主流文学
那也要看在什么意义上说，如果是在市场意义上，我们还真不是主流文学。
至于最通用的说法传统文学，我觉得更奇怪，奇怪在哪儿呢
前几天我遇到几个搞网络文学的朋友，我跟他们说，在我看来，你们才是传统文学，我才是新文学。
为什么呢
类型小说、黑幕小说、官场小说、志怪小说、言情小说、狭邪小说，在“五四”之前都有，是我们已有传统中的一部分。
我从事的文学倒是新文学，是在传统之后的“五四”新文学。
怎么就在100年之后，之前的传统文学变成了新文学
当然在中国现在的语境中常带有一种价值判断，通常认为传统是不好的、落后的、消亡的。
其实也不一定。
就像我刚提到的几种类型的小说，它们是如此传统，这种传统代表着人性的基本需求，以至于历史的野火烧不尽它们，一百年后市场的春风一吹，又生了。
它们依然有巨大的生命力。
传统在这个意义上意味着巨大的生命力，意味着人性的基本需求。
但同时，新也不再仅仅是进化论上的意义，也不完全是褒义的。
也可能恰恰证明了，“五四”新文学依然是如此地新，依然在经受考验。
在这个意义上说，我们现在经历的不仅是美学的断裂，还有美学的深刻的分裂。
说实在的，我从来不认为我们一定要对消费性、娱乐性采取敌视的立场。
我觉得真正的问题不在这儿，而在我们自己，也就是说我们共同开创的这样一个传统，“五四”所确立的一整套文学的基本价值，五四与现代中国的约定，对新的民族精神、对中国现代性所作的承诺，是不是现在就终结了
如果说终结了，我们所从事的文学，文学面对历史的合法性在哪儿
真正的强大的精神资源在哪儿
就成了问题。
如果没有终结，如果还有信心，“五四”的志向还在，我们面对的可能就是更为复杂的问题:在新的历史语境下，这样的志向如何实现
如何面对既分裂又断裂的美学
甚至是如何去描述、判断
我满怀困惑。
新世纪文学十年的“常道”与“变道” 谢有顺(中山大学中文系教授) 据我的感觉，文学的断裂真正发生在“80后”作家的兴起。
为什么
“80后”之前起码有五代作家还在写，从30年代出生的到70年代出生的。
观察后你就会发现，只有“80后”与前五代作家没有清晰的内在传承关系。
在前五代作家的压力之下，“80后”作家要出场，必须采取一种特殊方式。
这种断裂有一很鲜明的标志，就是出场方式不一样，前五代作家的出场和成名，基本上是由期刊、评论家、文学史三位一体的力量共同塑造的，而这对“80后”作家几乎没有作用，出现新的三位一体:出版社、媒体记者和读者见面会。
完全不同的塑造作家力量的形成，构成了新一代作家不同的出场方式。
这种断裂方式非常明显，文学生态的变化包含着作家心态、作品趣味的变化。
将他们与前五代作家相接时，你会发现里面有接不通的东西。
“80后”这一代新作家出现，断裂这种事实才真正发生。
由此我在想，过去我们谈论很久的消费社会在这一代人身上可能真正来临了。
但是，我并不认为所有新的东西都是好的。
每个作家的写作黄金期都很短，十年基本可以反映一个作家的写作面貌，把目光聚集在年轻人身上可能更能看出一种变化。
对这种变化，我是有疑虑的，面临一些新的问题。
我们在认识、研究、传播年轻一代文学的时候，我们的视野可能很狭窄，这种狭窄包括“80后”写作者所描写生活的狭窄，还有我们关注到的“80后”作家面可能也很狭窄。
这让我产生一种疑虑，我把它称为生活的殖民。
观察浮在面上的“80后”，你会发现他们绝大多数写的都是都市生活，比如喝咖啡的生活和吃哈根达斯的生活，这种生活成了主流。
我们可以设想一下，五十年后如果有人想通过他们的作品来了解这个时代，他会觉得那个时期的年轻人天天都在喝咖啡，在吃哈根达斯。
这其实是用了很少人享用的生活，殖民了更多的沉默的在隐秘中的生活。
铁皮屋的生活、打工者的生活，这些人的生活有谁来书写
我还觉得现在的作家，尤其是年轻作家，文风过于华丽和幽默。
华丽和幽默不是坏事，但它可能代表一种倾向:可能遮蔽甚至卸下“五四”以来或20世纪现代文学以来所留给我们的那笔沉重遗产。
文学想要影响社会，影响自我，对一个我们认为狭窄的空间发言，我们还真卸不下这笔沉重的精神遗产。
我个人认为中国社会一点都不幽默，我不知道很多作家的那种华丽、幽默、轻松感是如何获得的。
一代作家的崛起是事实，但是通过这一代作家反观出的值得我们警觉的问题，同样在紧迫地压迫着我如何去面对他们的未来。
新锐声音 “80后写作”的几个问题 杨庆祥(1980年生，中国人民大学教师) 我在中国人民大学文学院任教，做班主任。
一次在开班会时，我问学生:你们看郭敬明的作品吗
下面立即是一片“90后”女生的尖叫声。
我意识到，郭敬明对这一批年轻的读者而言，不仅是一个作家，更是一个特殊的文学符号。
同时我也想到一个问题，“80后”中这样一批在市场意义上取得成功的作家，对我提出了怎样的挑战
我觉得这种挑战是双重的，第一是怎样在世俗意义上理解他们的成功，第二是怎样在专业的意义上来理解他们的作品。
对我来说更重要的可能是后一种挑战，也就是怎样寻找一种非传统的、新的、有效的批评方式对他们的作品做一种有意义的定位和分析，因为这批人已经成为了一种不可忽略的历史存在。
最近我正好读了三部“80后”的作品，一部是郭敬明的《小时代》，一部是张悦然的《家》，还有一部是颜歌刚刚完成的长篇小说《声音乐团》。
我认为这三部作品从不同方面对我们提出了很重要的问题。
第一部是郭敬明的《小时代》，虽然它的故事很好读，但我实在不明白为什么它会占据畅销书的榜首
前阵子有媒体约我写文章，一开始我想在文章里极尽嘲笑、挖苦之能事，发泄心中的不平之气，但是我很快发现这种态度不对，我觉得我应该用非常严肃、认真的态度去思考他的作品。
所以，后来我就在反思自己，郭敬明在《小时代》中所提供的这种表层的、去深度化的故事、人物主体，是不是也是一种有意义的主体
第二部是张悦然的《家》，小说讲述了一对很注重生活享受的小夫妻，有一天突然觉得生活无趣就各自离家出走，最后在四川地震现场相遇，他们都做了志愿者。
这让我想起张爱玲的经典文本《倾城之恋》，一个城市的沦陷成全了一场不存在的爱情，那么，一场大地震成全了一对小资产阶级的自我解放。
这里的问题是，那种自恋的、单向度的主体是否可以置换、膨胀和更新
《家》提出了这种可能性。
但同时也必须追问的是，这种解放是否一定要借助巨大的灾难来完成
最后一个问题是，这一代青年作家从单一的主体，虚伪(我是在完全中性的意义上使用这个词)的经验、表层的经验中解放出来以后，是否可以生成一种更丰富、更庞杂的写作经验。
在颜歌的《声音乐团》中我读到了叙述的复调，多重的声音，庞杂而清晰的叙事结构和故事逻辑，我觉得这是一部很有挑战性的小说。
据我了解，一些“80后”的作家在近两年都会拿出新的长篇，我觉得会有新的变化发生。
尽管文学的断裂正在进行之中，但在断裂之后有前景。
我对此还是抱有比较乐观的态度。
年轻一代的困境 金理(1981年生，复旦大学博士后) 其实每一代人都面临着具体的困难。
但相比较之下，可能今天的年轻一代更不容易。
余华、莫言、王安忆们以先锋姿态进入文坛，当时的文学体制比如重要的纯文学刊物等都提供了推波助澜的作用，然后当代文学转型为常态的中年期(借用陈思和老师的说法)，他们构建了今日中国文坛的中流砥柱，在稳定的环境里，他们磨砺写作技艺、丰富世界观、摸索读者的口味，不断推出的作品是主流奖项的候选者、学院批评家的关注对象和图书市场的看点。
可是今天的青年作家就没有这样的际遇，1990年代以来市场经济的压力以及文学边缘化的不可逆转，极大挤压了年轻的文学后继者的空间，他们一出道就投入到市场大潮中肉搏。
人们往往强调文坛外生存的可能性，但长期僵在媒体包装与市场逻辑中也许很快就会气血耗尽。
我们往往以为那些获得市场成功的“80后”作家就是今天青年人的文学；而那些无法在市场大潮中浮出水面的作家就无缘被读者、研究者所认识。
年轻一代的困境在于，市场和个人探索之间没有任何回旋、缓冲的地带。
前段时间我参加上海青年作家的一个讨论会，会上听到上海译文出版社赵武平先生的发言，值得人深思，赵先生在运作一系列国外年轻人的文学，我已经读到过几种日本“80后”的小说，就我的体会而言，与日本的同龄人相比，与那些史上最年轻的“芥川奖”得主相比，我们中国的一些“80后”一点不差。
赵先生觉得奇怪的是，在国外“80后”作者的写作中，对于人的命运、对于终极关怀的思考十分常见，他们不迎合出版社、不讨好市场，因为有公共图书馆、学院和大量基金会都能够给他们提供写作资助，这为他们的独立写作提供了良好基础。
我们总觉得接受资助就是写作独立性的丧失，其实也未必这么简单。
比如你接受公共图书馆提供的资助，然后定期去该图书馆面对其读者作几场讲演，就完成了你的义务。
我们是否也能借鉴这种经验，在天然的市场化之外还提供积极的扶助，不管是“有形的手”还是“无形的手”，总得让年轻人看到有一只手在为他们的写作创造稳定的空间。
断裂与承续 甫跃辉(1984年生，《上海文学》编辑) 我编过郭敬明的《爵迹》，像这样的作品在当下影响确实非常大。
这使我想到一个问题，已经浮在水面上的这一批“80后”年轻作家，他们是怎样进入公众视野的
他们的写作从开始到现在基本没有太大变化，都是“青春写作”，我所说的“青春写作”有两个特点:一写作的人是年轻人；其次小说的人物是与作者年龄接近的，也很年轻。
在这个意义上说，“80后”写作的主要方式就是青春写作。
回顾现在活跃在文坛上的前辈作家们，他们刚开始进入所谓文坛或在文坛成名时是以怎样的方式
“30后”作家王蒙，开始写作时有《组织部新来的青年人》；“40后”作家路遥写了《人生》；“50后”王安忆最开始引人关注的作品是《雨，沙沙沙》，“60后”的余华和苏童最初引人注目的是《十八岁出门远行》和“少年血”系列等作品；“70后”的徐则臣最初引起关注的是《鸭子是怎样飞上天的》等“花街系列”作品。
这些作品都写的是年轻人，都是在一个连续的传统里。
这些都没有被冠以“青春写作”，可到了“80后”就变了。
刚才提到的“70后”的徐则臣属于成名较晚的，比较早成名的像卫慧、棉棉，她们作品中的年轻人与徐则臣作品中的年轻人截然不同。
徐则臣是与前几辈作家一脉相承的，而卫慧、棉棉是另外一副样子。
卫慧、棉棉和之前的“传统写作”断裂了，却又被后来的徐则臣等人接续上了。
我觉得“80后”目前进入公众视野的这一批人承袭了卫慧、棉棉这一脉，尽管已经有了很大变化。
这些人只是“80后”中的一部分，——但在许多人想象中的“80后”却全都成了这样的。
我在《上海文学》杂志社做编辑，接触到很多年轻人，他们也是从期刊发表作品起步的，和已经进入公众视野的“80后”写作者决然不同，这一拨人将会像徐则臣他们那样，接续上被同辈人扯断的传统。
反叛然后回归，常常是一代人的命运。
从这个意义上说，无论“70后”还是“80后”的写作者，在与所谓“传统写作”发生断裂的同时，也暗暗地有了承续。
苏教版高中语文读本必修三必修四目录
必修三： 1 深情的歌唱雪落在中国的土地上 \\\/ 艾青原野 \\\/ 常任霞我与长城合影 \\\/ 梁志宏我的灵魂 \\\/ 痖弦致恰达耶夫 \\\/ 普希金我愿意平平常常地死去 \\\/ 何塞·马蒂 2 爱国的沉思责任——荣誉——国家 \\\/ 麦克阿瑟致戈培尔部长的一封公开信 \\\/ 伏契克是“国家”错了 \\\/ 王开岭甜蜜的祖国 \\\/ 阿图罗·卡普德维拉 3 年轮上的故事十八岁出门远行 \\\/ 余华地球上的王家庄 \\\/ 毕飞宇 4 大写的人悬崖边的树 \\\/ 曾卓蚯蚓 \\\/ 王志杰燃烧的心 \\\/ 高尔基巨人何以成为巨人 \\\/ 摩罗遗嘱 \\\/ 雨果我不要国葬 \\\/ 戴高乐 5 在底层苦恼 \\\/ 契诃夫锯齿齿痕录（节选）\\\/ 流沙河沙枣 \\\/ 高尔泰汪大娘 \\\/ 张中行 6 和声之美欧洲人的一张菜单 \\\/ [美]罗伯特·路威小银和我 \\\/ 希梅内斯一个低音变奏 \\\/ 严文井 7 俗雅之间论俗雅共赏 \\\/ 朱自清速食主义 \\\/ 陶东风商品大潮与文化沙滩 \\\/ 张抗抗 8 十里不同风胡同文化 \\\/ 汪曾祺上海的弄堂 \\\/ 王安忆秦腔（节选） \\\/ 贾平凹 9 文言撷英庖丁解牛 \\\/ 《庄子》石钟山记 \\\/ 苏轼伶官传序 \\\/ 欧阳修谭嗣同（节选） \\\/ 梁启超 10 如歌的行板贝多芬百年祭 \\\/ 萧伯纳《蓝色多瑙河》诞生的地方 \\\/ 林莽五月的鲜花 \\\/ 李皖行板如歌 \\\/ 王蒙 11 丹青难写是精神看蒙娜丽莎看 \\\/ 熊秉明中国书法 \\\/ 林语堂说园 \\\/ 陈从周导演电影 \\\/ 雷克斯·英格拉姆 累死人了也没找到必修四...
急需诗朗诵的题材
致母亲 轻风微拂着我的童年 而深爱着你的那个男人 如今去向谁边? 我分明看到了你哭肿的双眼， 而你 却依然安详地哄我熟睡在舒适的摇篮! 三月的风 如风筝舞动着我生命的琴弦。
让我放飞了手中长长的线 伴随思绪飘向梦想的天澜…… 踏上青春的航程， 才尝试到生活有那么多辛酸。
你是那被岁月遗弃的灯盏， 总在漆黑的夜晚， 燃烧微弱的火焰。
让我看到希望给我温暖! 你是那一串悬挂的风铃， 在我孤寂的时候 摇响我生活的滴滴点点。
你期待的那双眼神啊 总在我脑海浮现! 母亲啊 异乡的游子， 如岁月老去了你的容颜。
你热血的孩儿 那滴泪----又一次落在了枕边! 春日叙事 午后的暖阳沐浴着 古老的藤椅里的我 懒洋洋的 我想用一种娴雅的姿势 重新演绎手中这篇古代故事 闪烁的阳光却不肯给我一个 古代的下午 我的眼睛感觉到了刺痛 就在我想要抽身逃离这个寂静的下午时 忽然就想起了你 仿佛已隔了几个世纪 你吟诵的声音是那么遥远 昔我往矣杨柳依依 今我来思雨雪霏霏 你飞奔的马蹄可在长亭古道上 掀起了阵阵烟尘 你不系的小舟可在十里外的南浦 静静停留 此刻我正迷茫的置身于春日之中 哪一束光芒是你 我抬起头 那美丽的暖阳依旧 你温馨的微笑依旧 耀眼的光芒我的眼睛很痛 不知有多久了 你忘了我 我也渐渐将你淡忘 渐渐地将爱的季节淡忘 仿佛秋天将春天淡忘 就这样我让你去了古代 在一个美丽的传说里 丰富着你的形象 我不期待你的归来 只是含笑欣赏你在故事里 如何携着春日的暖阳 让那等在季节里的容颜 明媚鲜妍 无数遍演绎之后 你就成了那古代的游子了 你风尘仆仆踏歌而归成了 一桢最美的剪影 今天我想用一种娴雅的姿势 为你换一幅背景 你却在这个美丽的暖阳里 穿越了古代回到了我的眼前 闪烁如碎金的光芒 刺痛了我的双眼 手中的传说已满布泪痕 我的叙事不得不戛然而止
许三观卖血记属于现代代文学作品吗
先锋文学是中国现代主义文学的一个重要流派。
一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。
先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。
先锋文学 - 流派简介《我是少年酒坛子》“ 先锋文学”这个概念的基本定型是在上世纪90年代中后期，一些文学史家在梳理新时期文学史的时候，逐渐把原来不算清晰的作家群落归到先锋这个大旗之下。
现在所说的先锋文学通常指的是20世纪80年代中期的一批作家的创作，在这个大旗之下有余华、格非、苏童、莫言、洪峰、孙甘露、残雪等。
从1979年开始，出现了以全国都关心的事件为主要内容的小说创作浪潮，这些创作关心身边的人群，关心自身处境和周围人的处境。
这种浪潮持续了五六年之久，文学在这一时期特别蓬勃、特别热烈，与公众的关系也前所未有的接近。
但到了1985年，文学仍在平稳向前移动的时候，像阿城和一些对写小说有热情的年轻人慢慢觉得出了问题:大家都在关心小说写了什么，而没人关心小说怎么写。
1984年末阿城的《棋王》和1985年初马原的《冈底斯的诱惑》 ，吹响了先锋文学的号角。
而后莫言、刘索拉、徐星、何立伟等一批作家的创作，把写作的焦点从写什么转到了怎么写。
小说的方法论是先锋文学运动的主题。
先锋文学“先锋文学”作家们的创作也不完全一样。
格非的小说优雅，有书卷气，他的学养是我们这一代人中的佼佼者。
余华和苏童都是江南才子，但二者没有多少可比性。
余华特别狠特别残忍，也特别神经质；而苏童，温婉细致，比女人还解风情，写作非常成熟老到， 《妻妾成群》几近完美，简直无懈可击。
孙甘露的小说充满奇幻、有一种飘渺的诗意，人物都像影子，文字也特别有美感，随便抽取一段都是诗。
残雪小说中的人物也像影子，但读起来特别渗，他们过着自己的生活，完全无视外人的存在。
莫言的小说一点也不精致，汪洋恣肆，他的创作一直大气磅礴，充满雄浑的力量。
这些不一样的作家，也不满足于被扣在“先锋”这一个帽子之下。
但历史有时候就是这么残酷，把“先锋文学”这个名头定位到1985年我们这些新出现的作家身上来。
先锋文学 - 兴起原因孙甘露北京大学中文系教授张颐武在《山花》第2期撰文认为，所谓“先锋文学”并不是一个明确清晰的概念，而是具有高度的暧昧性的一个模糊的存在。
它有许多不同的表征。
王蒙的“意识流”小说、有关“戏剧观”的讨论、“朦胧诗”的崛起和“后新诗潮”的兴起、阿城等人的“寻根文学”的潮流、有关“现代派”的论战和对于西方现代派的再认识等等无疑是先锋文学的关键的部分。
一般文学史叙述的从刘索拉、徐星的小说到马原、洪峰、苏童、格非、余华、孙甘露等人的小说的历史应该说仅仅是这一历史氛围中产生的一个潮流和线索而已。
在刚走出“文革”梦魇的80年代，一种个人主体的解放的承诺，一种从计划经济的社会文化选择中脱离出去的个人的自由的承诺开始成为文学的主题。
从“伤痕文学”到“反思文学”再到“先锋文学”其实是一条“主体性”的自我的追寻的精神道路被勾勒了出来。
这种“主体性”在“先锋文学”中是从两个方向上展开的：一是体现为一种激进的脱离计划经济的个人的新的生活方式的表现，二是通过“寻根”回到五四的追问“国民性”的传统。
而主体的解放不仅仅体现在形式上，也异常直接地体现在形式上。
这种形式的追求也是五四以来“纯文学”想像的一种满足和完成。
从国际的角度看，当时全球仍处于冷战的格局，而中国乃是一个希望之地，一个西方的新发现。
“先锋文学”的应运而生为这种新的想像提供了可能的资源，于是许多西方汉学家争相译介中国“先锋文学”，许多当时的“先锋文学”作家也成了国际性的“中国”写作的象征。
先锋文学 - 衰退原因进入90年代后，“先锋文学”为何逐渐黯然退场
对此评论家有不同的解读。
广西民族学院中文学院副教授翟红在《南方文坛》第1期撰文认为，自身的稚嫩以及对西方小说的明显学仿等等，使得先锋小说的语言实验一开始就让很多人看成是无聊的“语言游戏”。
于是先锋小说兴起后不久便不可避免地处于一种孤独和边缘的境况，“先锋小说”似乎成了“滞销小说”的代名词。
张颐武则认为，90年代将80年代抽象的“主体”变成了全球化和市场化的实实在在的“个人”，“先锋文学”的转型也不可避免。
先锋一方面变成了绝对小众的“纯文学”，如前卫诗歌的发展就是一个越来越走向特殊的“圈子”的进程；另一方面，则是走向了一种高雅化的、与一个新的中产阶层读者相互依存的大众化的文学之中。
这些读者需要的是在激进的前卫实验和通俗小说之间的文学。
“先锋文学”当年对于计划经济中的解放的承诺如今似乎已经实现，但这种解放却是以“先锋文学”的消逝为代价的。
在一个新的全球化和市场化的社会中，这种“先锋性”不得不让位于一种“消费性”。
先锋文学 - 风格转变《活着》（海报）进入90年代，苏童、余华先后发表了《米》、 《妻妾成群》 、 《活着》 、 《许三观卖血记》等小说，预示先锋作家减弱了形式实验和文本游戏，开始关注人物命运，并以较为平实的语言对人类的生存和灵魂进行感悟，现实深度和人性关注又重归文本。
不少论者认为这是先锋作家为迎合大众而走向通俗化，这一转向标志着先锋文学向现实主义传统的回归。
先锋派作家创作上的变化——从对形式的极端重视回复到对意义的关注，这种反复，并非简单地回归，其作品中不乏现实主义的因子，但对题材与主题的处理仍与现实主义的方法迥然有异。
如果说从肇始之初，先锋派作家对传统文体形式的颠覆和解构存在着矫枉过正的先天不足，这一缺陷根源于先锋文学萌发的现实土壤。
20世纪70年代以后的中国，伴随着神性光环的消褪，民族群体意识向个体意识的迁徙，“人”不仅面临现实经济潮流的挑战，而且遭受各种外来文化思潮的冲击，人们一直信奉和崇尚的理想与价值不可避免地受到质疑。
外部历史情境为文学史提供了新转机的现实条件，加上文学史内部始终存在的艺术形式变革的自觉性力量，先锋派们从存在主义哲学以及博尔赫斯等大师们的作品中汲取精神能量踏上探索之程，他们绝非缺乏传统的写实能力或者说为了赶时髦，一种内在的精神需要驱策着他们。
先锋派们所作出的激进姿态实际上是用行动表明只有颠覆旧有的传统才能以期开辟新的战场，有其必然的合理性。
步入90年代，随着经济政治体制的改革，市场经济的确立，中国用短短的时间就走完了西方二百年的工业化进程。
省略性的工业扩张使社会充满了滑稽、荒诞的人情世象，生活中的精神气质却贫弱不堪，外部条件再一次为文学提供了转向的契机。
如何逼视庸常或反常的生命形态，以更适合的表达方式体现在社会变革中人们的真实伤痛以及人类存在的各种可能性，成为先锋派作家必须面对的问题。
再者，艺术形式的探索创新显示了创作主体自我实现和自由程度的提高，但主体话语的丧失，人性的消隐，历史的叙事化等等却使先锋作家陷入了主体精神的迷失。
先锋派作家们是以叙事的形式游戏对社会历史深度模式的反叛赢得了“先锋”之名，先锋作品中显露出的诸如无中心、无深度、不确定性和零散化的风格又使其呈现出后现代主义征候。
然而，后现代叙事理论及其实践在中国的出现并非中国本土社会文化发展的自然结果，而是中国的先锋派作家们“站在文化仿制的立场上”，在“互文”意义上的外向接受，他们从博尔赫斯、福克纳、海勒等的作品中顿悟原来小说可以有别样的写法，因而从某种程度上说先锋派作家首先是对其叙事层面的仿制。
先锋文学适时的转向，并非偶然的由后现代向现代主义的回返、迁移甚至合流，他们终于走出了博尔赫斯们的领地，“从整体上显现出‘中国先锋文学的特色’”先锋文学 - 影响评价《兄弟》（余华） 先锋文学在上世纪80年代中后期发端，到现在已有近20年。
虽然一些作品今天仍在出版，但大部分读者却已经对它产生隔膜。
这表现出历史残酷的一面，它在对人事进行重新定位、判断，渐渐把一些作家作品筛选、淘汰。
那些在今天被约定俗成称作是“先锋文学”的作家，当时各自的创作、倾向、方法、态度，其实是完全不同的。
如果只是泛泛而谈，就会遮盖各个作家写作上、美学上的细微不同，是一件很危险的事情。
哈佛的宇文所安教授在研究唐诗的著作中提出，我们不是要从一个时代的最伟大的诗人身上去发现时代的标准，而是要从那个时代的普遍标准来观察那个时代的诗人。
从当时的社会环境看，先锋文学在出现时是异端，很多人怀疑这样的写作方式和内容，虽然它现在已经被概括成一种文学现象，已经成为历史中的一部分。
现在，先锋作家们的写作也各自有了很大变动，有写作的变化，也有大环境对个人境遇的影响，这些最终都转换成作家作品中的态度。
而我们以前的作品，也是我们写这些作品之前的经验、阅读、判断、想象带来的。
把文学作品放在文学史的关系上来观看它的意义，是一种方式。
但还可以有其它的方式。
文学和理论关心的东西不同。
理论直接通过抽象的思维活动对事情进行归纳总结，但文学永远不是直接说出来的，某种意义上它是诉诸感官的。
西方的新批评、文本分析等方法，都是接触文学作品的通道，能帮助人们进入文学作品，发现文学的意义。
但小说，或者说广义上的文学艺术，以什么样的方式来影响人，如何建立它的意义，是有多种途径的。
当观赏者接触文学作品时，在某些时刻需要把自己的逻辑理性思维放开，动用感官。
文学作品中会有很多精妙的细节，有时会通过积累潜移默化，或者在结构中与其它细节构成关系，忽然使人“怦然心动”。
这样的阅读方式，可以超越很多批评方法，发现作品的意义。
20年过去，再回头看先锋文学对中国文学的意义，看它带来的变化、影响，看它自身的问题，是不是可以有更客观、更理性的角度，来看待先锋文学
尽管“先锋文学”已退场，但关于“先锋文学”的反思对当前和未来中国文学的发展仍具有不一般的意义。
翟红认为，先锋小说的语言实验促使了叙述观念的变化，并以面貌一新的小说文本为文学的发展积累了可贵的经验。
先锋作家力图从不同的途径和层面使自己的写作贴近人的生存状态，试图在自身视阈对世界的理解中还原生命的原初性感受。
小说的语言实验使得一个重要的问题得以凸显，即现代汉语书写如何传达现代中国人个人的生存感受。
先锋小说贵就贵在一种先锋精神，这是一种敢于创新的青春锐气，因此“先锋文学”现在的退场不见得就是一曲《广陵散》 。
先锋文学 - 代表作家生平余华余华，浙江海盐人，1960年4月3日出生于浙江杭州，后来随父母迁居海盐县。
中学毕业后，因父母为医生关系，余华曾当过牙医，五年后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此与创作结下不解之缘。
余华曾在北京鲁迅文学院与北师大中文系合办的研究生班深造。
余华在1984年开始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与叶兆言和苏童等人齐名。
其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文和日文等在国外出版。
其中《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。
曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖（1998年），澳大利亚悬念句子文学奖（2002年）。
著有短篇小说集《十八岁出门远行》、《世事如烟》，和长篇小说《活着》、《在细雨中呼喊》及《战栗》。
他也写了不少散文与文学音乐评论。
余华自其处女作《十八岁出门远行》发表后，便接二连三的以实验性极强的作品，在文坛和读者之间引起颇多的震撼和关注，他亦因此成为中国先锋派小说的代表人物。
事实上，余华并不算是一名多产作家。
他的作品，包括短篇、中篇和长篇加在一起亦不超过80万字。
他是以精致见长，作品大多写得真实和艰苦，纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界及文本真实。
余华曾自言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。
我的这个真实，不是生活里的那种真实。
我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。
”《活着》是余华改变风格之作。
在叙述方面，他放弃了先锋前卫的笔法，走向传统小说的叙事方式，然而结构上，仍能给读者剧力万钧、富于电影感官和想象的感觉。
主要作品《星星》、《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《一九八六年》、《河边的错误》、《现实一种》、《鲜血梅花》、《在劫难逃》、《世事如烟》、《古典爱情》、《黄昏里的男孩》、《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》
