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诗经读后感800字高中生

时间:2020-08-08 11:55

<<诗经>>读后感 600字 急

谢谢

我们真的应该庆幸我们拥有了这么一部古老的诗集,在岁月长河中穿行的过程中,周围的空气和他摩擦,已经形成了巨大的电光雷火。

四字的组合,就是中国文化的方阵,四声铿锵,掷地有声;赋比兴的成熟,拓展想象,催生情感,我们的脑海一朵朵思维浪花耀眼生光;淑女形象,古典情节,凝聚成一块块富有意味的礁石,屹立成林,璀璨生花。

  可是,现在,我们的河流面临着断流的困境。

汉字在电脑文化面前大有退缩为只有语言符号功能的砖头,齐整规一,用来堆砌同一种类的高楼大厦,诗意被用来嘲笑不懂事故的疯子。

那位伊人在哪里

还有没有蒹葭之岸

那种蕴藉绵长的情致哪里去了

我们的生命除了钞票还剩神么

  这也是一条母亲河,发源于两千多年前的中国先民的心灵中,经风雨,历磨难,成为中华名族生命皈依的文化、情感、审美的大河。

我们是这条河里的一条鱼,因为宿命的连接,我们无法超越水源而存活。

不少鱼认为,自己已经成为了一只鹰,天空是自己的家乡和归宿。

但是,他们忘了,作为我们不能长出翅膀,这是我们生存于天空的劣势却是生存于大河的优势。

回到大河,我们快乐无比。

一条鱼的生命灵魂里只能有一条大河,其他的水源都是暂时的栖身繁衍之地。

  《诗经》是我们文化、情感、审美的“圣经”,是一种生命基因,一种灵魂酵母,《诗经》是我们的另一条母亲河。

我们彼此的区别仅仅在于,君住大河头,我住大河尾,我们共饮一河水。

  长江已经被我们转化用做照明了,因为我们的黑夜太漫长了;而我们现在的心情越来越浮躁,我们的情怀越来越失去古典意味,我们因为进步而越来越不快乐。

  《诗经》之河断流之日,中国文化被截断之时

求一篇屈原离骚的读后感(1000字,高中生水平的)

读了骚》的前半部分,心里一直觉什么在抖动。

也许,冰冷的文字背后,隐藏的是诗人火心。

《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作,是中国古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。

诗人从自叙身世、品德、理想写起,抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾,斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非,表现了诗人坚持“美政”理想,抨击黑暗现实,不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。

《离骚》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、热情, 以至于整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇,其中闪耀着诗 人鲜明的个性光辉,这在中国文学史上,还是第一次出现。

《离骚》的创作,既植根于现实,又富于幻想色彩。

诗中大量运用古代神话和传说,通过极其丰富的想象和联想,并采取铺张描叙的写法,把现实人物、历史人物、神话人物交织在一起,把地上和天国、人间和幻境、过去和现在交织在一起,构成了瑰丽奇特、绚烂多彩的幻想世界,从而产生了强烈的艺术魅力。

诗中又大量运用 “香草美人”的比兴手法,把抽象的意识品性、复杂的现实关系生动形象地表现出来。

  所谓“《离骚》之文,依诗取兴,引类譬喻,故善鸟香草以配忠贞,恶禽臭物以比谗佞,灵修美人以媲于君,宓妃佚女以譬贤臣”(王 逸《楚辞章句》),说的就是这一艺术特色。

而且其中的比喻,并不仅仅停留在个别事物的类比上,还体现于整个形象体系的构思中,因而又含有整体上的象征意义。

《离骚》在语言形式上,突破了《诗经》以四字句为主的格局,每句五、六、七、八、九字不等,也有三字句和十字句,句法参差错落,灵活多变;统篇隔句句尾用 “兮”字,句中则往往配以“之”、“于”、“乎”、 “夫”、“而”等虚字,用来协调音节,也有全句不用虚字的。

这种新的诗歌表现形式,为《诗经》以后兴起的骚体文学奠定了基础。

  《离骚》中又多用对偶。

据统计,全篇对句在百句以上;并已出现了错综对,如“固时俗之工巧兮,规矩而改错;背绳墨以追曲兮,竞周容以为度。

”在一句中,还往往以双声配双声,叠韵配叠韵, 前者如“郁邑而傺兮”,后者如“聊逍遥以相羊”, 等等。

这就形成了《离骚》的诗句在错落中见整齐,在整齐中又富于变化的特点,读来节奏谐和,音调抑扬,具有一种起伏回宕、一唱三叹的韵致。

同时,《离骚》又大量运用楚地的方言词汇,如“汩”、“搴”、“莽”、 “冯”、“羌”、“诼”、“傺”、“阊阖”等,并常将状词冠于句首,带有浓厚的南国情调和地方特色。

诗中对形容词的使用也十分恰切并具有新意,如写云霓翻腾之貌,“岌岌”喻高冠耸然之势,“蜿蜿” 状神龙游动之态,都可谓循声得貌,曲尽其妙。

《离骚》在艺术上取得的高度成就,与它丰富深刻的思想内容完美地结合在一起,使它成为中国文学史上光照千古的绝 唱,并对后世产生了深远的影响。

鲁迅曾赞之为“逸响伟辞,卓绝一世”(《汉文学史纲要》),给予了极高的评价。

宋代著名史学家、词人宋祁说:“《离骚》为词赋之祖,后人为之,如至方不能加矩,至圆不能过规。

”这就是说,《离骚》不仅开辟了一个广阔的文学领域,而且是中国诗赋方面永远不可企及的典范。

  《离骚》作于楚怀王二十四、五年(前305、前304)屈原被放汉北后的两三年中。

汉北其地即汉水在郢都以东折而东流一段的北面,现今天门、应城、京山、云梦县地,即汉北云梦。

怀王十六年屈原因草拟宪令、主张变法和主张联齐抗秦,被内外反对力量合伙陷害,而去左徒之职。

后来楚国接连在丹阳、蓝田大败于秦,才将屈原招回朝廷,任命其出使齐国。

至怀王二十四年秦楚合婚,二十五年秦楚盟于黄棘,秦归还楚国上庸之地,屈原被放汉北。

  汉北其地西北距楚故都鄢郢(今宜城)不远。

《离骚》当是屈原到鄢郢拜谒了先王之庙及公卿祠堂后所写。

诗开头追述楚之远祖及屈氏太祖,末尾言“临睨旧乡”而不忍离去,中间又写到灵氛占卜、巫咸降神等情节,都和这个特定的创作环境有关。

  《离骚》是一首充满激情的政治抒情诗,是一首现实主义与浪漫主义相结合的艺术杰作。

诗中的一些片断情节反映着当时的历史事实(如“初既与余成言兮。

后悔遁而有他。

……伤灵脩之数化”即指怀王在政治外交上和对屈原态度上的几次反覆)。

但表现上完全采用了浪漫主义的方法:不仅运用了神话、传说材料,也大量运用了比兴手法,以花草、禽鸟寄托情意,“以情为里,以物为表,抑郁沉怨”(刘师培《论文杂记》)。

而诗人采用的比喻象征中对喻体的调遣,又基于传统文化的底蕴,因而总给人以言有尽而意无穷之感。

  由于诗人无比的忧愤和难以压抑的激情,全诗如大河之奔流,浩浩荡荡,不见端绪。

但是,细心玩味,无论诗情意境的设想,还是外部结构,都体现了诗人不凡的艺术匠心。

  从构思上说,诗中写了两个世界:现实世界和由天界、神灵、往古人物以及人格化了的日、月、风、雷、鸾风、鸟雀所组成的超现实世界。

这超现实的虚幻世界是对现实世界表现上的一个补充。

在人间见不到君王,到了天界也同样见不到天帝;在人间是“众皆竞进以贪婪”,找不到同志,到天上求女也同样一事无成。

这同《聊斋志异》中《席方平》篇写阴间的作用有些相似。

只是《席方平》中主人公是经过由人到鬼的变化才到另一个世界,而《离骚》中则是自由来往于天地之间。

这种构思更适宜于表现抒情诗瞬息变化的激情。

诗人设想的天界是在高空和传说中的神山昆仑之上,这是与从原始社会开始形成的一般意识和原型神话相一致的,所以显得十分自然,比起后世文学作品中通过死、梦、成仙到另一个世界的处理办法更具有神话的色彩,而没有宗教迷信的味道。

诗人所展现的背景是广阔的,雄伟的,瑰丽的。

其意境之美、之壮、之悲,是前无古人的。

特别地,诗人用了龙马的形象,作为由人间到天界,由天界到人间的工具。

《尚书中候》佚文中说,帝尧继位,“龙马衔甲”。

我国古代传说中的动物龙的原型之一即是神化的骏马。

《周礼》中说“马八尺以上为龙”,《吕氏春秋》说“马之美者,青龙之匹,遗风之乘”。

在人间为马,一升空即为龙。

本来只是地面与高空之分,而由于神骏变化所起的暗示作用,则高空便成了天界。

诗人借助自己由人间到天上,由天上到人间的情节变化,形成了这首长诗内部结构上的大开大阖。

诗中所写片断的情节只是作为情感的载体,用以外化思想的斗争与情绪变化。

然而这些情节却十分有效地避免了长篇抒情诗易流于空泛的弊病。

  从外部结构言之,全诗分三大部分和一个礼辞。

第一部分从开头至“虽体解吾犹未变兮,岂余心之可惩”,自叙生平,并回顾了诗人在为现实崇高的政治理想不断自我完善、不断同环境斗争的心灵历程,以及惨遭失败后的情绪变化。

这是他的思想处于最激烈的动荡之时的真实流露。

从“女媭之婵嫒兮,申申其詈予”至“怀朕情而不发兮,余焉能忍与此终古”为第二部分。

其中写女媭对他的指责说明连亲人也不理解他,他的孤独是无与伦比的。

由此引发出向重华陈辞的情节。

这是由现实社会向幻想世界的一个过渡(重华为已死一千余年的古圣贤,故向他陈辞便显得“虚”;但诗人又设想是在其葬处苍梧之地,故又有些“实”)。

然后是巡行天上。

入天宫而不能,便上下求女,表现了诗人在政治上的努力挣扎与不断追求的顽强精神。

从“索藑茅以筵篿兮”至“仆夫悲余马怀兮,蜷局顾而不行”为第三部分,表现了诗人在去留问题上的思想斗争,表现了对祖国的深厚感情,读之令人悲怆!末尾一小节为礼辞。

“既莫足以为美政兮,吾将从彭咸之所居”,虽文字不多,但表明诗人的爱国之情是与他的美政理想联系在一起的。

这是全诗到高潮之后的画龙点睛之笔,用以收束全诗,使诗的主题进一步深化,使诗中表现的如长江大河的奔涌情感,显示出更为明确的流向。

诗的第一部分用接近于现实主义的手法展现了诗人所处的环境和自己的历程。

而后两部分则以色彩缤纷、波谲云诡的描写把读者带入一个幻想的境界。

常常展现出无比广阔、无比神奇的场面。

如果只有第一部分,虽然不能不说是一首饱含血泪的杰作,但还不能成为像目前这样的浪漫主义的不朽之作;而如只有后两部分而没有第一部分,那么诗的政治思想的底蕴就会薄一些,其主题之表现也不会像现在这样既含蓄,又明确;既朦胧,又深刻。

 《离骚》为我们塑造了一个高大的抒情主人公形象。

首先,他有着突出的外部形象的特征。

“高余冠之岌岌兮,长余佩之陆离。

”“长顑颔亦何伤。

”很多屈原的画像即使不写上“屈原”二字,人们也可以一眼认出是屈原,就是因为都依据了诗中这种具有特征性的描写。

其次,他具有鲜明的思想性格。

第一,他是一位进步的政治改革家,主张法治(“循绳墨而不颇”),主张举贤授能。

第二,他主张美政,重视人民的利益和人民的作用(“皇天无私阿兮,览民德焉错辅”),反对统治者的荒淫暴虐和臣子的追逐私利(陈辞一段可见)。

第三,他追求真理,坚强不屈(“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔”,“虽体解吾犹未变兮,岂余心之可惩”)。

这个形象,是中华民族精神的集中体现,两千多年来给了无数仁人志士以品格与行为的示范,也给了他们以力量。

  《离骚》的语言是相当美的。

首先,大量运用了比喻象征的手法。

如以采摘香草喻加强自身修养,佩带香草喻保持修洁等。

但诗人的表现手段却比一般的比喻高明得多。

如“制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳。

不吾知其亦已兮,苟余情其信芳。

”第四句中的“芳”自然由“芰荷”、“芙蓉”而来,是照应前二句的,但它又是用来形容“情”的。

所以虽然没有用“如”、“似”、“若”之类字眼,也未加说明,却喻意自明。

其次,运用了不少香花、香草的名称来象征性地表现政治的、思想意识方面的比较抽象的概念,不仅使作品含蓄,长于韵味,而且从直觉上增加了作品的色彩美。

自屈原以来,“香草美人”就已经成为了高洁人格的象征。

  再次,全诗以四句为一节,每节中又由两个用“兮”字连接的若连若断的上下句组成,加上固定的偶句韵,使全诗一直在回环往复的旋律中进行,具有很强的节奏感。

最后,运用了对偶的修辞手法,如“夕归次于穷石兮,朝濯发乎洧盘”;“苏粪壤以充帏兮,谓申椒其不芳”;“惟兹佩之可贵兮,委厥美而历兹”等,将“兮”字去掉,对偶之工与唐宋律诗对仗无异。

  《离骚》不仅是中国文学的奇珍,也是世界文学的瑰宝。

 (赵逵夫)   从屈原在当时社会中的身份来说,他是一位政治家,而不是一般意义上的“诗人”;但以他的巨大的创作成就来说,他又是我国文学史上第一位伟大的诗人。

《诗经》中也有许多优美动人的作品,但它基本上是群众性集体性的创作,个性的表现甚少。

而屈原的创作,却是用他的理想、遭遇、痛苦,以他全部生命的热情打上了鲜明的个性烙印。

这标志了中国古典文学创作的一个新时代。

  屈原是一位具有崇高人格的诗人。

他关心国家和人民,直到今天仍作为坚定的爱国者受到高度评价。

虽然他的爱国和忠君联系在一起,在这一点上,他并不能背离所处时代和社会的基本道德原则,但同时也要看到,屈原又具有较为强烈的自我意识。

他并不把自己看作君主的奴仆,而是以君主从而也是国家的引路人自居。

他对自己的政治理想与人生理想有坚定的信念,为追求自己的理想不惜与自身所属社会集团的大多数人对抗,宁死不渝。

这就在忠君爱国的公认道德前提下,保存了独立思考、忠于自身认识的权利。

作为理想的殉难者,后人曾从他身上受到巨大感召;他立身处世的方式,也被后世正直的文人引为仿效的榜样。

  屈原的作品,以纵恣的文笔,表达了强烈而激荡的情感。

汉儒曾说,《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作,明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道:《离骚》“忿怼之极”,对“党人”和楚王都“明示唾骂”,“安在所谓怨而不伤者乎

”并指出:“劲质而多怼,峭急而多露”,正是“楚风”的特点。

他的意见显然是正确的。

不仅如此,屈原赞美自我的人格,是率性任情,真实袒露;咏唱神灵的恋爱,是热情洋溢、淋漓尽致;颂扬烈士的牺牲,是激昂慷慨、悲凉豪壮……。

总之,较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达,屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放,从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。

由于这种情感表达的需要,屈原不能满足于平实的写作手法,而大量借用楚地的神话材料,用奇丽的幻想,使诗歌的境界大为扩展,显示恢宏瑰丽的特征。

这为中国古典诗歌的创作,开辟出一条新的道路。

后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等,都从中受到极大的启发。

  曾经多少次失去了方向,曾经多少次破灭了梦想。

他毕竟没有被现实击倒。

他不能成为历史上的政治家,就要成为伟大的诗人。

香草美人,讲述着他自己一段段不得志的往事;琼枝玉树,勾勒出他那清瘦的轮廓。

曾经,是那么的踌躇满志。

后来,就只有失意,只有落魄。

一切的一切,违背了他的本意。

愤怒、烦恼、失望,每一个失败者都会经历的心灵痛苦,令他刻骨铭心。

他只有在竹简上、绢帛上写出自己的苦恼,留给后人。

刚刚开始的时候,他或许还日思夜想,想着君王有一天会醒悟。

然而,时间一天一天过去,他真的绝望了。

他无法挽救国家,无法使国家强盛,只有看着国家走向毁灭。

他也不是没有过彷徨的时候。

“悔相道之不察兮,延伫乎吾将反。

回朕车以复路兮,及行迷之未远。

步余马于兰皋兮,驰椒丘且焉止息。

进不入以离尤兮,退将复修吾初服。

”既然无法改变,只有选择遗忘。

他想尽办法远离这个圈子,然而,他最终回来了。

对于他而言,是否能够有所作为倒在其次。

重要的是,离开并非是他的本意。

在人的心中,总会有各种各样的思想斗争。

是否有过急流勇退的想法,是否成功,都不是评价一个人物的关键。

信念,才是人心中最强大、也最可怕的力量。

而屈原,是一个有信念的人。

他有信念,然而无法成功。

失望、痛心,在这个时候达到了极致。

徘徊着,只有一束束美丽的香花,可以略减他的痛苦和失落。

换一个角度来想,如果屈原能够顺从一些,或者能够注重一下与那些小人的交往方法,或许就能免于灾难。

然而,他根本不是那样的人,做不出那样的事情。

他是宁折不弯的人,在他眼中,那不是圆通,而是鬼鬼祟祟、违背原则。

他是一个坚定的人,但因为他只注重自己的坚定信念,所以只能一事无成。

既然无法在政治上有所作为,就只能逃避。

在流放的路上,他开始吟诗作赋。

每一首诗篇中,都渗透了几许苍凉和悲壮。

或许,是现实的失意,为我们带来了一个千古留名的诗人。

历经千年以后,再读他的作品,不知道该做何感想。

他是幸运的,他写出的诗篇流传千古;但他又是不幸的,终其一生,他也没有达到自己的理想。

屈原是一位爱美的诗人。

他对各种艺术的美,都不以狭隘的功利观加以否定。

《九歌》、《招魂》中,处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。

“羌声色之娱人,观者憺兮忘归”,在屈原笔下,是美好的景象。

同样,他的诗篇,也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。

他还发展了《诗经》的比兴手法,赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命,以寄托自身的思想感情,又增加了诗歌的美质。

大体上可以说,中国古代文学中讲究文采,注意华美的流派,最终都可以溯源于屈原。

  在诗歌形式上,屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制,创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”,这也具有极重要的意义。

红楼梦8篇800字的读后感

忽然就想起了这首高中就学过的诗歌,当时候没有任何履历,对这首诗歌并没有太深的感应.如今回首再看,本来颇有味道.   我和敦厚老实的氓谋面就互生情愫,马上私定终生,虽历经重重困难,两个体要在一起的信心从未被撤消.终于,高喜悦兴带着妆奁坐上你的小车,以为往后就可以执子之手,与子偕老.谁知一开始的豪情很快就淡化,随着我岁月的衰弱,你不再用迷人的眼睛审视我的面貌,暴力责骂纷至沓来.唯有,一个体在清静的夜里,回头往昔,回头少年单身时,想你言笑多温雅,坚定不移还在耳,允许的人却已经死在了我的追思里.   读起来让民气酸心寒的故事.幼年时粗莽无知,却豪情洋溢,一见钟情就敢约婚,这样的果敢在其时的封建社会实属少见,在家长制度下,除非是心里真挚的情绪太剧烈,不然有几个体敢跟实际抗衡!   然而汉子对女人的爱随着女人的老迈色衰也随着消磨殆尽.善良且认真任者不会再现出来,然则眼神里没了那抹炽烈,两个体都心知肚明,只是开不开诚布公的题目;亦有局部卑劣如氓者,不爱了便是不爱了,不会再多给你一丝恻隐.士之耽兮,犹可说也。

女之耽兮,不行说也。

与汉子的寡情相对的是,大局部女人骨子里都是向往稳定的,不管他方是不是眼角已有皱纹,可能开始发福,不如年青时灵活,都市选择不去粉碎这份宁静,到底把最优美的岁月共享给了这个体,把最真挚的答应允许给了这个体,把最发自心里的情感交付给了这个体.   最让我激动的仍旧最后一段,假使是在饱受氓的摧残以后,我依然会记得他对我好的时辰.总角之宴,言笑晏晏,我们幼年的时辰,我们的欢乐,我们的快乐.既然你违背誓言还不知反思,我也就算了吧!   不知道诗歌的作者最后做出了什么选择,假使在如今,离异是不行制止的,然则在其时,女休男是没有先例的.真是悲剧,只愿自后的我们肯定要以史为鉴!

中学生写的诗有哪些

【中国诗词大会观后感800字一】  七月在野,八月在宇,九月在户,十月蟋蟀入我床下。

” 在近日的“中国古诗词大会”上,16岁高颜值少女武亦姝凭借出色的古诗词底蕴和 “飞花令”表现走红,答题时娴熟优雅的她,被网友们感叹“满足了自己对古代才女的所 有想象。

”  “中国人的诗心一直在,但需要被激活。

”诚如《中国诗词大会》嘉宾、中央民族大学副 教授蒙曼所说,诗词之所以美,在于它承载着作者的人生阅历。

因此读诗不仅仅是读诗, 更是读人,是读心。

  中共中央办公厅、国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》 日前正式公布,这也是首次以中央文件形式专题阐述中华优秀传统文化传承发展工作。

在答记者问时,发言人表示,中华优秀传统文化积淀着中华民族最深沉的精神追求,代表 着中华民族独特的精神标识,是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。

  生活是草蛇灰线,伏延千里,诗意也是。

在问答网站知乎上,一位网友关于“为什么要让孩子从小读诗歌”的问题下,得票数最高的答案是这样说的: 你是愿意孩子从小读“泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔”这样流转缠绵的诗句,还 是让他跟着广场舞一起唱“苍茫的天涯是我的爱”?你是希望他的童年记忆是“芳草鲜 美,落英缤纷”,还是“叫姐姐一声美女,姐姐就给你糖吃啊”? 生活在当下的我们,为什么要读诗?当你处于相似的情景下,忽然想起一句早已烂 熟于心的诗,触发了共情的钮,才能懂得诗词之美。

而这一切的基础是,至少你“读过”。

  当看到春天芳草初生,才会明白什么是“乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄”;夏日湖边纳 凉,看风乍起,才会感慨“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”。

毕竟如歌中所唱的,生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野。

虽然我们的生活日渐浮躁喧嚣,好在,诗还活着。

  【中国诗词大会观后感800字二】  它唤起了高中毕业之后的观众对诗词之美的欣赏。

高二分科以后,我母校的早读课是每周三天英语两天语文,20分钟的早读课当然会有人急急忙忙赶作业。

当年我还是语文课代表,至今还记得,只要在讲台上带读《春江花月夜》,背到“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”附近的时候,基本上所有人都会停笔,或者笔还没停下,声音已经加入进来。

我们班当年男生虽然不多,声音却都很好听,刚好能压住妹子们柔婉的声音,诵读声就特别动人。

我还记得某一天第一节是数学课,我们数学老师人称范公子,在教室门口面带微笑地等我们背完“不知乘月几人归,落月摇情满江树”,把三角板往讲台上一放,说“哎呀谢老师教的班就是不一样,背得多好听啊。

”  看《诗词大会》的时候,我遇到稍有印象但想不起来出处或者上下句的诗词就会查一下,看到全诗心下会恍然大悟地“哦~”一声,然后脑子里就过电影般地浮现出上课时老师们描绘的意象。

  桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯。

  风一更,雪一更,聒碎乡心梦不成,故园无此声。

  落花人独立,微雨燕双飞。

  就算是被楼上一些答主吐槽的太祖诗词出现频率过多,有些词写得也是真好。

  全场齐诵“数风流人物,还看今朝”的时候,还是挺燃的嘛。

  四位点评嘉宾也都是很好的语文老师,直抒胸臆做科普,有感而发不矫情。

尤其康震老师,真的称得上一句“出口成章”。

  再则,这个节目老少咸宜,选手的个性都很鲜明,场上互动也尽力营造了一种围炉而话的亲切氛围。

我特别喜欢选手自我介绍开场时的那句定场诗,真的能看出每个人的个性。

比如争议很大的张淼淼,我也觉得小姑娘情绪太外露了一点,但她每次上场,虽然穿着精致的汉服,妆发搭配得也很温柔,定场诗可是“我本楚狂人,凤歌笑孔丘”啊。

情绪管理注意一点,其实也是一个挺吸粉的反差萌人设。

武亦姝的自我介绍“唯愿当歌对酒时,月光长照金樽里”,就显得很洒脱,妹子也给人一种不太在乎比赛结果,享受过程以文会友的感觉。

  舞台特效虽然拖沓了一点,整个节目的舞美和配乐还是赏心悦目的,我春节这几天在宿舍,经常把b站上的合集外放当背景音乐。

  最后夸奖一下董卿姐姐的主持功力。

我前两天还在跟基友吐槽董卿的古典文学功底不低,不仅所有题干念得抑扬顿挫,流畅自然,而且点评嘉宾抛出的梗也能接上,偶尔还能来两句应景的诗词配合采访。

对比一下之前在知乎上看到,某当红小花旦当年演红楼梦的重要女配,之后上节目强调受训多时,结果连判词也读不来(摊手)。

感觉国内知名女主持除了董卿,其他人来主持这个节目都会有点违和。

而且董卿的妆发真是一期比一期好看啊QAQ  有时间再来补充,期待第三季能够完善赛制,减少运气分~  【中国诗词大会观后感800字三】  第二季《中国诗词大会》于春节期间开播以来受到社会广泛关注,节目中多位具有深厚古诗词素养的年轻学生更是实力“圈粉”,被网友称赞“腹有诗书气自华”。

学者表示,兼具典雅韵律与人文精神的古诗词在现代社会仍能引发情感共鸣,要加强古诗词的审美教育,促进中华优秀传统文化在年轻人中更好地传承和发展。

  不靠颜值靠才情 年轻学子频获赞  “七月在野,八月在宇,九月在户,十月蟋蟀入我床下。

”念出《诗经·七月》中这句名句的,不是学者教授,而是来自上海复旦大学附属中学的16岁高一女生武亦姝。

她在2月1日《中国诗词大会》节目中战胜北京大学博士生陈更,成为新擂主。

诗词量2000首,答题时气定神闲,还有高颜值,有网友感叹武亦姝“满足了自己对古代才女的所有想象。

”  这位把陆游、苏轼、李白封为自己“三大偶像”的“00后”说:“喜欢诗词是一件很单纯的事,古典诗词中蕴含的美感和情意,在现代语言中很难找到。

”  而在《中国诗词大会》上,像武亦姝这样的高手还有很多——  13岁的初一学生叶飞,擅长用文言文写作,小小年纪就有不俗的诗词积累;  上海文来中学学生侯尤雯,2岁开始读诗,曾获上海市中学生古诗文阅读大赛一等奖,为本届诗词大会从百人团刷入挑战赛的最小年龄选手;  北大博士生陈更,工科出身,却满腹文才,是连续多场的擂主……  此外,北京师范大学教授康震、中央民族大学副教授蒙曼等学者,也因为在节目中对古诗词引经据典、信手拈来的精彩点评,受到网友热捧。

网民“月亮abby”说:“看了节目,体会到诗词的意境美,和诗人的胸怀,原来中国古诗文这么有趣。

”  除了擂台上那些“行走的诗词库”,节目中的“百人团”也值得尊敬。

上海师范大学教授、《中国诗词大会》学术总负责人李定广说,“百人团”选手绝大部分是年轻学生和各行业的普通人,年龄上以“90后”“00后”为主,有些是父母比赛子女看,有些是子女比赛父母看。

“古诗词在家庭教育中的位置越来越重要。

”  【中国诗词大会观后感800字四】  我热爱诗歌,特别喜爱唐诗宋词。

每逢空闲之时,我都会躲在自己的书房中高声吟诵,体会苏轼“但愿人长久,千里共婵娟”的思乡之情,品味李煜“问君能有几多愁”的亡国之恨,领悟李白“天生我材必有用,千金散尽还复来”的豪放情感。

在我看来,唐诗就像巍峨挺拔的泰山,而宋词就像玲珑如玉的桂林山水。

  这个寒假,中央电视台举办了“中国诗词大会”。

这个节目主要以打擂台的形式为主,节目组从各地选出了热爱古诗词的达人共一百个,包括外国学子,古稀老人,他们组成百人团,挑战选手和百人团同时听题答题,最后以击败百人团的人数为选手分数,从而选出擂主。

  这个节目中真是藏龙卧虎啊!百人团中高手如云,而挑战者更是功底扎实。

在第一期的节目中,第一位选手就是一个小女孩,叫李尚荣。

她在前面的九题中连连告捷,击败了许多百人团的大人选手,而在最后一题中,因为不理解“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”这句诗句中“商女”意思而失误,不过也成功赢得了一百二十四分的好成绩。

后面的选手更是越来越厉害,经过激烈的角逐,最终残疾人彭超成为擂主。

  在比赛中,评委老师的点评画龙点睛,文采飞扬,让我受益匪浅。

我努力与台上的选手同步答题,只能偶尔答对几题,这让自诩为“经典专家“的我汗颜。

我发现了自己的许多不足之处,如诗词功底还不够扎实,有很多诗词不能很好地理解,有的诗词我还没有背诵过等等,在他们面前我是个名副其实的“小学生”。

  所以,我一定要多背古诗,多积累,就像台上的一位大姐姐说:“喝水虽能解渴,但是喝茶更能品出它那独特的幽香,用诗歌来熏陶生活,生活会更充满诗意。

”说的多好啊!  “黄河走东溟,白日落西海,逝川与流光,飘忽不相待。

”就让我们以诗歌为生活的指航灯,让它点亮我们的人生之路吧!加油!

求安意如的《思无邪》的读后感,要写的好一点,600到800字左右,谢谢

读后感 子曰:“诗三百,一言以蔽之,曰思无邪。

” 固然不是情诗的专集,而后人但凡提及,不就是不假思索,一句“窈窕淑女,君子好逑”吗

无邪的爱情,缠绵千古,就像中的蒙毅和丽妃,一切只为兑现曾经许下的誓约。

这情节,似曾相识,宛如一梦,梦醒时分,心犹怅然。

“,,执子之手,与子偕老”,同是铁衣玉箸,同是缱绻爱恋,不知今夕何夕,不知明日存亡,然后,声嘶力竭、喊破喉头那一句抱歉的话:“现在,,无法做到了。

生死的距离太遥远,你我的别离太久长,不是我不想遵守你我之间的誓约。

”一别成永别,一唱成绝响。

这就是,真实到无邪,悲凄到至美。

这就是能考证到的,最初的爱情。

我时常幻想情谊能纯粹如斯。

让爱情的姿态就定格在最遥远的时光:那时女子不为男子冒昧前来“抱布贸丝”而无地自容;男子亦不用顾及所谓礼义廉耻而躲闪开心上伊人…… 而中国人向来是重体统的,这与“无拘无束”的自由恋爱,显然格格不入。

儒学发展到宋明时期,已和的初衷有了不小的偏颇。

“无邪”变“有邪”,“本性”变“杂念”,对于爱情,勒令“克欲”。

自此,男女对爱情欲言又止,不敢言说,发展成所谓的“”。

“”逐渐演化为一种格调特别的传统,世代沿袭。

它交织了悲剧和美,贯穿于整个中华文学史。

“”总是那么含蓄。

纵然爱她到茶饭不思,辗转反侧,也要佯作视而不见,不露声色。

仿佛,爱情,在这个古老的国度,矜持而又卑微。

那句“人面不知何处去,”,像一句口头禅,多少人木讷地重复,心中却不生涟漪。

可是爱情,是真的不能碰触啊,一碰就是神伤。

知道陆游,首先知道他那句“家祭无忘告乃翁”。

知道他内心国已不国的悲哀,为此不能瞑目。

让他不能瞑目的,还有他年少时草草夭折的爱情。

红酥手,黄籘酒,满城春色宫墙柳。

东风恶,欢情薄,,几年离索。

错,错,错! 春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。

桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托。

莫,莫,莫

万事皆下品,唯有读书高的时代,只有金榜题名才能体现人的价值,才足以光耀门庭,才不至于辜负所有善意的企盼。

儿女之情比之铮铮男儿肩头之任,缥缈得无足轻重。

怨陆母铁石心肠,导演出一场血淋淋的“孔雀东南飞”,怨占卜者胡言乱语,打散鸳鸯,从此天各一方。

天各一方,但还是会相互怀念,想起了还是会心痛。

浪迹天涯,北上抗金,一个经得起世事历练的男人,却永远、永远不能释怀对故人的眷恋。

在迟暮之年,还是怀念,怀念着一生用怀念爱着的人——“不堪幽梦太匆匆”。

想起刘若英的歌词:只能靠听说各自爱着,不需要证明当时决定是错的,想着聊络,不如心底远远问候。

最美丽,莫过于听说你还回忆。

其实我也感激,当我听说你还相信爱情…… 脑海却又浮现出古人的古人鼓瑟吹笙的欢情画面。

当年的陆游,每读《诗经》,想见曾经的曾经,是欣羡,抑或不堪看

“中国式爱情”背负着责任与使命,纵不是卿卿我我,莺莺燕燕。

参不透的“金玉良缘”,只能任长辈,由着他们的需要,掌控着有情人的分分合合。

传闻乾隆读罢“红楼”,只一句“明珠家事耳”。

切不说是实是虚,但细细想来,宝玉与纳兰容若委实有几分相似。

“人在谁边,人在谁边,今夜玉卿眠不眠”,心绪零落,落花飘空。

那一个曾经美丽的梦啊,以为相逢相知就一定会相守到老。

人走了,梦碎了,只剩下恨无绝期的等待。

“静数秋天,静数秋天,又误心期到下弦”,误了的心,误了一生的挚爱…… 读不懂的人以为中国传统爱情就是凄凄惨惨戚戚,再或者把梅妻鹤子当成中国人的专利。

事实上,中国人是懂爱情的,而且也可以爱到“山无棱,天地合,乃敢与君绝”般轰轰烈烈,不会因天山人间的相隔而终止。

十年之后的苏轼,悼怀王弗,感情入昨,依然“相顾无言,惟有泪千行”,如此切切。

国传统爱情的象征是蝶,因为蝶的一生只有一伴。

谁都希望能与“那个人”依偎到时间的尽头。

但是,自由的爱恋不是自由的结合。

如果中国传统爱情是悲剧,也就是悲凄在相爱而不能相守到老。

不是人心难测,而是男子肩头担有太多责任与苦不堪言。

陆游不曾冲撞母亲,容若也不曾为明府增添烦忧,因为他们能感受到责任,感受到自己身后是一个家族一百年的兴衰。

于是,他们做出了选择,艰难地,只是在转身之后,泣涕涟涟。

看似无情,却是天地间,最浩瀚的男儿气概

藏在心间,露在眉间,传在指尖。

十指相合的一刻已注定今生今世的情缘;分离不是终结,而是永恒的开端。

真正无邪的爱情,绝不是自私地把世界甩在身后,而是荡气回肠,即便爱情的主角已然一抔黄土,但是还有什么会留下纪念,为那一段惊天动地,吟唱前年回响的颂歌。

再回眸,以眼前年。

《诗经》中的爱情,是前世无邪的记忆,却已只能停留在记忆里。

思无邪,爱也无邪。

只是走过前年的轮回,爱情的主角会变得成熟,成熟到,愿意放弃爱情……

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