读李清照《声声慢》感想
对于这位唯一的女词人的怀念,亦或是最伟大的女词人,无论怎样的言语,去诉说她的曾经过往,都不足以去诠释她、以及她的一生,李易安,李清照,一个伟大的名字,一个孤独的身影. 易安居士对于词的贡献,在我看来,怕与苏才子齐名,而对于诗歌的把握,最著名的就是他在逃亡时悲愤的呼声:“至今思项羽,不肯过江东”。
而众多的诗词歌赋，在这里，绝无可能用我的笔触去完整以及精细的描述，那么，就让我用小小的笔端去揣测她那首最哀伤的《声声慢》。
作此词时,李清照早已不是那个“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手”的天真少女,在经历了天真浪漫的童年,在度过了新婚的喜悦,在遭受了爱人逝去的痛苦,在历经了无休止的诽谤和诬陷,在看到了国家的动荡,李易安,已到了人生的暮年,曾有的欢快早已远去,剩下的,是痛苦和不安,开篇的十四个叠字,使我们清晰地看到了一个难以承受一切，的李易安,不然,为何开篇竟已经那样悲凉,让人不忍读下去：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚
”十四个叠字，字字无愁，却处处是愁，可见易安居士超凡的文字功底，十四个叠字，竟信手拈来。
她在寻找曾有的幸福，可是过眼云烟，剩下的，只有“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，无法可寻，无法可想。
也许猛然觉得有丝丝凉意，“乍暖还寒时候”，天气的变化让人难以调养自己的身体，然而这天气无常，不正如世事变化一样，难以抗拒，难以逃避，想起先前金兵入侵之前的岁月，不禁让人落泪，一个国家的动荡，让一个时代的人都深深烙下了痛苦的痕迹。
这幸福和痛苦巨大的发差，让诗人感觉“难以将息”，更难以度日。
只能借酒消愁，“三杯两盏淡酒”，却无法想到，愁如此浓，酒如此淡，根本无法抵挡夜晚的寒风，一个悲惨的李易安已经跃然于纸上，如泣如诉的音韵效果，更将愁苦之情表达的淋漓尽致。
窗外，迁徙的大雁正寂静的飞过，而此时的心境，如奔波的大雁，伤心欲绝，“雁过也，正伤心，”我们仿佛如同作者一样，听着大雁凄凉的哀鸣声，伤心垂泪；却猛然发现，这些孤独的大雁，不正是曾为他和丈夫捎信的大雁吗
过去，现在，有些不曾改变，有些却已巨变：“却是旧时相识。
”而满地的菊花，更勾起了女诗人对爱人无尽的思念，如此憔悴的黄花已经让人感受到晚秋的寒冷，更何况，此时，已经没有一个人愿意为自己去摘花。
这样的境况，这样的思念，自己怎么能够独自等到天黑：你能想像一个曾经美丽的女词人，在苍老的面容下，在晚秋的凉意下，在残破的窗户旁，独自品尝岁月带给她的巨大悲伤，这样的情境，每每读及，却无法用言语去表达那种垂泪的诗画。
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘
守着窗儿，独自怎生得黑!” “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
”然而让人不曾想到的是，深秋的晚风已经让人无法安然，偏偏此时又下起了细雨，打在梧桐叶上，却更似打在自己的心里，而一句“点点滴滴”，更使得此情此境那样的传神，那已经残缺不堪的心，此时怕更加难以自抑
我们以为这已经是作者所有的苦了，却不曾想，上述诗词所描述的所有苦闷，悲伤，凄凉，仅仅是诗人心境的一点点写照，因为“这次第，怎一个愁字了得!”易安居士经历的太多，遭受的苦难太多，仅仅几十个词，是难以表达自己所有的忧愁，所有的艰辛。
纵观此词，通篇无泪，无愁，却充满了眼泪和愁苦，通过景来诉说自己的心境，情境交融，情景交错。
通篇读下来，已不忍读第二遍，因为太过于悲伤，一个有着如此高超才华的女子，在那个狭隘的时代，在那个动荡的岁月，埋没了才情，埋没了对生活的热爱和未来的憧憬，还有什么，比这更能让人感到悲伤和痛苦，这首堪称千古绝唱的诗词，在某种程度上，已无人可比
声声慢读后感
寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他.晚来风急
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘
守着窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨，到黄昏.点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得
李清照是著名的南宋女词人。
号易安居士。
山东济南人。
这首词是李清照晚年词作中的名篇。
她通过对秋天黄昏景物地触动，勾起她的片片愁绪，倾诉了夫死国破，身遭离难和晚年饱经忧患的无奈和悲哀。
一个“愁”字从不同角度反复描写她内心的孤独、凄凉和伤感。
含蓄的透露了她的愁苦难耐和煎敖。
暗含了借酒浇愁愁更愁的感受。
李清照善于运用叠字来表现她的内心情感独白。
将抽象的感情化为具体可感的形象。
篇末托出一个“愁”字，这种愁远非李清照前期词中那种轻淡的春愁、离愁可比，它融合了亡国之痛、孀居之悲、沦落之苦，而显得格外深广与厚重。
用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手法的高明。
李清照<声声慢>
这是李清照的代表之作此词亦于篇末托出一个“愁”字，这种愁远非李清照前期词中那种轻淡的 春愁、离愁可比，它融合了亡国之痛、孀居之悲、沦落之苦，而显得格外深广与厚重。
开头连用十四个叠字，细致地描绘了她痛定思痛时“忧从中来，不可断绝”的心理过程。
“寻寻觅觅”，包括寻思失坠的记忆，追念如烟的往事。
这种寻觅，只能使她更感到现实景况的孤苦。
于是，“冷冷清清”，先感于外;“恝凄惨惨戚”，后感于内，如此陷入愁境而不得解脱。
但全词除结句一语 道破外，都没有直接说愁，而是从刻画冷清萧索的环境来烘托惨惨悲切的心境。
无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁,满地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直 是触处成愁，成了愁的世界了。
生活给予她精神的压力这般深重，难怪她说不是一个“愁”字所能包容得了的。
在艺术上，此词颇多独到之处。
前人一致赞赏作者创造性地运用了这么多的叠字，犹如“大珠小珠落玉盘”。
后来有不少词曲仿效这种写法,都不如她用得出奇制胜而又自然生动。
“守着窗儿”,“独自怎生得黑”等语，几乎纯属白话，写的又都是普通的日常生活，却典型地表现了作者晚年孤独无依的生活境遇。
词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄昏,点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。
李清照作词主张分 辨五音，此词用齿音、舌音特别多：齿音四十一字，舌音十六字，共计五十七字，占全词一半以上的篇幅。
尤其是篇末，“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”
二十余字中，舌、齿两声交加重叠，看来是特意用啮齿丁宁的口吻，来表达忧郁惝恍的心情。
这些，都是经过惨淡经营的，却绝无雕琢的痕迹，同时，用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手腕的高明。
李清照《声声慢》的主旨及意义
在语言上有什么特点?
这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。
通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。
在结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。
首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情。
下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。
全词一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。
要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。
联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。
因此，《声声慢》这首满含凄苦情的词堪称千古绝唱
唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。
慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。
李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。
亦惟有以赋体读之，乃得其旨。
李清照的这首词在作法上是有创造性的。
原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。
而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。
此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。
前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。
但只注意这一层，不免失之皮相。
词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。
下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。
于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。
仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。
这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。
“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。
此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。
这是写一日之晨，而非写一季之候。
秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。
至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。
”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。
“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。
下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。
这又是一个可争论的焦点。
俞平伯《唐宋词选释》注云： “晓来”，各本多作“晚来”，殆因下文“黄昏”云云。
其实词写一整天，非一晚的事，若云“晚来风急”，则反而重复。
上文“三杯两盏淡酒”是早酒，即《念奴娇》词所谓“扶头酒醒”；下文“雁过也”，即彼词“征鸿过尽”。
今从《草堂诗余别集》、《词综》、张氏《词选》等各本，作“晓来”。
这个说法是对的。
说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。
古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。
这里说用酒消愁是不抵事的。
至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。
《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。
赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。
’词意近之。
”其说是也。
上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。
于是下片由秋日高空转入自家庭院。
园中开满了菊花，秋意正浓。
这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。
“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。
正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。
然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。
这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。
从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。
“守著”句依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。
秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。
甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。
但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。
“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。
最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。
自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。
这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。
妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。
表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。
这首词大气包举，别无枝蔓，逐件事一一说来，却始终紧扣悲秋之意，真得六朝抒情小赋之神髓。
而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，又确体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。
读《声声慢》谈谈对李清照婉约词的感受
李(1084—1151?)号。
这位颇具文能的女作家，在宋代众多词人中，可以说是独树一帜。
《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。
当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。
这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。
就是在这种背景下作者写下了《声声这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。
词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。
上片主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。
七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。
十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也。
” “寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。
寻啊觅啊，想寻些什么呢?不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。
这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。
正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。
这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨威威”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。
这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。
“乍暖还寒时候，最难将息。
”作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。
然而其内蕴又何止这些呢?联系的生平，可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的，而写作此词时，已是形单影只，孤身飘零，生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊，这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊，它让作者的身心一时都难以承受。
怎么办?只有借酒驱寒，。
“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。
“欲以酒暖身，，可是酒的滋味却又那么淡。
“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢
这里酒味为何那么淡?是酒淡吗?不是。
酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，。
自然就觉得酒味淡了。
在前期词作中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒“。
酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。
两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。
”本欲，可谁想“举杯消愁愁更愁”，反而勾来了自己一阵阵的伤心，正当作者独自对酒伤心伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，再细看，那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗
不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗?而今大雁依旧，人却不是那两人了，也不会再有什么书信捎来了，真乃“物是人非事事休”。
尤其是“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。
这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸，心碎
而作者的心情又何尝不是如此呢? 下片由远及近，转入对眼前残秋之景的具体描绘，进一步表现作者的凄苦之情。
“满地黄花堆积，慌悴损，如今有谁堪摘。
”这三句话由景入情，情景交融。
作者是爱花的，在过去有丈夫为她摘花，但是在这残秋之季，作者所见、所感却是：菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了。
不忍看花落，可如今又有谁摘花送给自己呢?丈夫不在了，只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚境。
到这里，作者的感情渐渐融入落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。
“守着窗儿，独自怎生得黑!”更进一步抒写作者寂寞难耐的痛苦。
常言说“人老伯孤独”，更何况作者是位感情丰富的文人，这样独守窗前，不免触景生情，睹物思人，那境况自是令作者甚感凄凉、惨淡和愁苦的，可怎么捱到天黑呢? “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
”主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。
当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。
这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想像出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑
“这次第，怎一个愁字了得!”即这情形，怎能用一个愁字写得尽呢!这是对前文的概括，概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景，这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而作者的哀愁又何止这些呢
作者的愁太多太多了。
身世之痛，家国之痛，孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何包括得尽，概括得了。
正如她的词作中所写： “只 恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
” 全词至此，戛然而止，既是收，又是放，自然而又别致，可谓言尽而意无穷，欲说又休，罢、罢、罢!愁情似水长，个中滋味只有自己慢慢咀嚼了。
综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。
全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸呜咽”。
这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。
要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。
联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。
因此，我们可以说这首满含凄苦情的词。
堪称千古绝唱!
