神与兽的纹样学怎么样
青黄色的封面，清新的装帧风格，在书店里非常抢眼。
刚好前一段看了不少关于早期中国的展览，正好有兴趣一读。
这本书的副标题叫做“中国古代诸神”，书中主要研究中华文明早期青铜器纹样——动物纹的各种特征以及含义，历史演变等等。
本书多图，有藏于世界知名博物馆的文物照片还有作者手绘，作者的行笔又非常亲切，非常适合对此有兴趣广大文艺好学青年阅读。
本书的作者是一位日本老先生，专攻青铜器研究，毕生从事考古、文物鉴定的相关工作。
在本书中可以看到不少作者自己的观点，作者从考古与历史资料两方面的推断，再加上一些推测，非常有侦探小说的味道。
行文中有适时地跳出远古的气氛，令人莞尔。
比如，说起西周的典籍被盗而散佚，作者感慨到“没有复印机的年代只得如此
”地铁上让我读得欣欣然。
读此书之前，类似的著作我并未涉及，因此书中的不少观点自然觉得有趣。
也看到一些评论对书中的观点保留意见，但了解一些新鲜事也是有趣的很。
讲到虎形人头的纹样：先从古籍中对神的描述——披头散发裸体——讲起，再结合器形纹样上人面部的平静，以及中国人对祖先的崇拜——认为他们中德高望重的祖先死后是去侍奉天帝，等等，最终推断这一纹样表示的是对祖先神的崇拜，而虎则是神附体的动物。
除了大篇幅讲殷商的青铜，书中还讲了良渚文化的兽面纹、龙山文化的火鸟、火焰纹、二里头文化的兽面纹，这些纹样有各自的特征和意义，在读书而非专业研究的我来说，都是象征着那个让人难以想象的时代。
所谓的狰狞之美那么彪悍，让人心生敬畏，而其中巧妙的构思，又让人叹为观止。
早年读吴国桢的《中国的传统》时，那个模糊的年代好像有一点点的清晰起来，那些流在血液里的东西，好像被什么东西唤起。
几千年后，在博物馆里，隔着玻璃，我张望着妇好墓出土的樾，上面铸着两只大耳朵的虎和一张面孔。
旁边的人说，这是一件国宝级的文物，赶快拍照。
我按下相机快门，再端详着它身上的青色。
有人说那是原古时代人们与自然斗争的恐惧，也有人说那是祖先作为神灵附于虎体。
而与它面对面的时候，这都不重要，因为它向我们解释的是，我们来自何方。
独角兽有什么象征意义啊
没有这个东西， 应该是饕餮tāotiè，一种古代传说的凶兽。
你看的书的作者是个不学无术的家伙，字都搞错了 饕 tāo 形声。
从食,号(hào)声。
本义:极贪欲;极贪财 饕,贪也。
――《说文》 贪财为饕,贪食为餮。
――《左传·文公十八年》注 饕贪而无厌;近利而好得者,可亡也。
――《韩非子·亡征》 又如:饕残(贪婪残酷);饕淫(贪婪荒淫);饕沓(贪得无厌);饕湎(贪酒);饕餮王孙(贪吃嗜欲的贵族子弟);饕餮放横(贪婪凶恶,横行无忌);饕戾(贪戾) 蹏 蹄1 蹏 tí 〈名〉 (形声。
从足,?声。
本义:牛、马、猪、羊等有蹄类哺乳动物足趾前部的典型角质覆盖物,以将趾的末端几乎全部包裹住,又指有角质保护物的脚)
汉语桥当中的问题“龙凤呈祥”当中的凤是雄性还是雌性的鸟，答案是雌性。
但是凤不是雄的么凰才是雌的呀
不同语境中的理解吧。
凤凰中的凤是雄性。
而龙凤呈祥中，龙肯定是代表雄性，凤于是就自然代表雌性了。
实际使用中的确会比较乱，比如代表女性华贵的凤冠霞帔，凤同样成为被女性象征。
个人观点，仅供参考
“麒麟”这两个字念什么
什么意思
麒麟 ：qí lín 1.古代传说中的一种动物。
形状像鹿，头上有角，全身有鳞甲，尾像牛尾。
古人以为仁兽、瑞兽，拿它象征祥瑞。
2.比喻才能杰出的人。
3.见麒麟阁。
4.见麒麟殿
民族风格的衣服刺绣是什么素材
民纸： 山东民间剪纸从造型风大致可分两类。
一类是渤海湾粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。
一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。
山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。
她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。
剪纸用途最多的是打扮窗户。
胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。
这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。
另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。
与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。
山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。
那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。
山西民间刺绣 山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。
民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。
山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。
这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。
山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。
忻州刺绣 忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。
代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。
忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。
民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。
这些装饰，又多在妇女儿童身上。
妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。
“腕袖”（ 上衣袖口 ），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。
“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。
“裙子”，是古今妇女常用的衣服，前后各一片，常常嵌边、绣花，而颜色多为黑、蓝、红色的底。
“上衣”，绣花多在胸口，常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。
“顶子”，常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。
“鞋”帮子上，多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。
“凉冠”是妇女夏天束发用的，常常以黑底绣花，甚为精致。
农村儿童的“兜肚”，多是红色镶边的绣花，一般饰有莲生贵子、富贵长春等寓意吉祥 、繁衍的图案 。
也有绣五毒虫，以取毒不近身的意思。
男孩子身上的“围嘴”，常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。
女孩身上的“ 围嘴” ，则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。
冬天护耳的耳套，以桃形较多，常绣有吉祥动物花鸟纹饰。
“童鞋”，男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾，向上掀起。
在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋，含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。
忻州乡村中，还有小猪鞋、小狗鞋等等，都与当地民情风俗有关。
女孩子的鞋子造型与男孩子相同，只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有寓意的花鸟图案。
旧时婴儿满月时，亲友都要绣制童帽作为赠礼。
在这些刺绣中，赠男孩的以虎帽为多，分成单面虎、双面虎、狮虎合身等等。
而送给女婴戴的是莲花帽、女冠等刺绣品。
生活用品：忻州一带，常见的有枕头花、虎枕头。
虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等，还有蛤蟆枕头。
这些枕头缝制精湛，纹饰、造型别致。
既是幼儿枕头，又是儿童玩具。
男女结婚时缝制的方型合枕，两头绣以鱼采莲，鱼征婚配性爱。
“砌花”，是忻州一带妇女利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。
像垫子、书包、马搭等。
“鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物，常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。
“荷包”，有装钱、装烟等不同用途。
一般情况下，“荷包”绣工都比较精细，常常作为男女订情的信物，而往往是女子送给男子的信物。
“针敝”，是供妇女插针使用的日用品。
常分为上 、下两部分 ，有鱼、猪、虎、兔不同造型，也分外别致。
“粉线袋”，是城乡农村妇女们剪裁衣服用的打线印工具，大多造型是动物，绣工一般也分外别致。
“钥匙套”，是妇女外出时常常佩带在身上的日用品。
上面常常绣以各种图案，既有实用价值，又是随身佩带的饰物，绣工也多别致。
还有，每当传统节日时，忻州地界内的许多地方，也为孩子们绣制一些节日用品。
端午节，母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。
平时，还有人们绣制给老人坐靠使用的“靠枕”；以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物“坐垫”；以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。
祭献物品：这一类绣制品，常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。
还有的，绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣，用料和绣工都甚为讲究。
晋南刺绣 在山西南部的农村里，人民的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。
晋南民间刺绣，在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。
这些地方的刺绣图案，多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等，是晋南民间刺绣的一般题材。
而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等，更是生活中百见不厌的刺绣体裁。
晋南的民间刺绣，大都出自普通农家妇女之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。
这里的女孩子，在少年时代就受到家庭的熏陶，开始学着刺绣了。
随着年龄的增长，绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。
她们在实践中不断积累了经验和技能，又在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创造新的花样，形成了晋南民间刺绣的独特风格。
晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。
有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。
晋南民间刺绣在表现方法上，取材范围很宽，而且造型生动、有些刺绣艺术品达到了栩栩如生的境界。
以晋南农村儿童头上戴的花帽子为例，这种帽子是根据儿童的年龄、节令的变换而设计的。
不独造型优美，色彩艳丽，绣工精细，而且帽子的耳朵、眼睛、舌头都能晃动。
加之以刺绣和披肩，非常引人，是一件难得的民间工艺品。
在色彩运用上，采用强烈的对比色，用大红大绿、大蓝大黑等颜色作为底色，所绣的纹样则用淡雅的颜色，使绣品形成鲜明的对比，在对比中求得颜色的和谐。
晋南刺绣，在绣品中虽然只用几种颜色调配，却显得五彩缤纷，绚丽多姿。
在刺绣针法的运用上，晋南民间刺绣主要用斜针、平针、散针绣和打子绣、套扣绣、盘金绣等多种针法，根据所要表现的内容，使用不同的针法，形成许多不同风格的绣品，反映了晋南农村丰富多彩的民间生活情趣。
晋南民间刺绣，历史悠久，地方色彩浓重，构图严谨，具有强烈的民族风格和地方特色。
山西民间木版画 02月20日16:36 华夏经纬网 以晋南临汾一带为中心的山西民间木版画，不但在民间是群众喜闻乐见的艺术形式，在中国绘画史上亦占有极其重要的地位。
它作为一种文人艺术与民间艺术的中介层次，在漫长的发展过程中传播和丰富了民族文化，也强健和完善了自身的艺术形象，成为一颗光耀三晋的艺术明珠。
山西民间木版画历史悠久，宋山西绛州著名的画工杨威，以擅画《村田乐》而闻名京华，他的作品是汴梁城纸画市场的抢手货。
1127年金灭北宋，将从汴梁掳来的刻印工人迁到平阳，这里成为继汴梁之后的北方重要雕版中心。
其分布以临汾及西南的古平水县为中心，并扩及洪洞、赵城、襄汾、曲沃、稷山等地。
近代在甘肃发现的金《四美人图》及《义勇武安王位》就分别刻有“平阳姬家雕印”、“平阳徐家印”的字样，可见这里刻印年画的历史也是相当悠久的。
明清时期山西晋南木版画发展到了鼎盛时期。
特别是以戏曲题材为主要表现内容的戏曲版画，在中国木版画史上占有极其重要的地位。
在戏曲版画题材中，又与当地地方戏曲蒲剧的主要曲目相吻合。
在表现方法上，结合当地风俗民情，具有浓郁的地方风格，形成了晋南木版年画独树一帜的艺术特色。
清道光、咸丰年间至本世纪初，晋南木版年画的制作和销售遍及城乡，作坊、画铺随处可见，仅绛州南关的益盛成，每年印销年画达十万份左右。
这些年画在形式上满足广大群众多方面的需要，如中堂、贡笺、条屏、三裁、拂尘纸、桌围、窗画、灯画、门画、历画、鱼缸、福字灯等应有尽有，形成了五彩缤纷的彩印艺术世界。
晋南木版画作为黄河流域民族文化的一枝，长期受历史文化、戏曲艺术、民俗风情的影响，形成了自己极有特色的造型体系风格。
黄河文化的粗犷豪放、地方戏曲的凝炼刚健，历史壁画的流畅舒雅，集中凝聚和形成了它在线条处理、造型格调、设色技巧以及题材选择上的艺术特征。
首先它在运用传统白描手法双勾铁线概括地进行形体组合，再经雕刻制作，使刀味木味与线条的刚健相统一，形成了别具韵味的艺术形象。
人物造型尺度与表现方法尺度相统一，不以形似为能，注重绘画意识的体现，真正以绘画语言传达情感。
在造型方法上，民间艺术随意洒脱的自由尺度结合戏曲艺术程式化脸谱，典型化动态，再经雕刻工艺的制约，使各个艺术形象充满了干练、典型、幽默的韵味，神态动态的极度夸张使不合比例的造型充满了艺术的合理性。
在构图方法上，严谨饱满简约的概括，充分吸收戏曲表演中舞台造型和调度的艺术感染力，并常常以全景式、半景式、特写式、连环式的方法随心所欲地表现对象，安排构图。
设色方法以分版套印和手绘晕染相结合，巧妙地利用黑色主版的主导地位，以透明度极高的品色红、绿、青、紫实施大强度对比和重叠，呈现出感人至深的艺术效果。
同时民间艺术家们还注意到不同题材内容的作品又有不同的施色方法：神祗类的作品用色狞厉、强烈；戏曲类色彩设置活泼丰满；仕女类的乎缓曲雅、晕染较多，其它童戏、传说类的显得概括、单纯、轻松，没有大起大落的强烈对比。
这种既有整体特征，又有局部层次的表现手法，使晋南木版年画形成了自己完整优美的艺术形象，从而毫无愧色地俏立于民族艺术之林。
建国后，在老一辈美术家的积极倡导和组织实践下，对晋南木版年画进行了系统的整理、研究和发展，使这一传统民间艺术得以比较完整的保护和艺术上的更新。
这里试从如下方面将山西民间木版年画加以介绍。
一、驱邪镇宅的护佑神 自秦汉时神荼、郁垒、白虎、金鸡成为镇守门户，惩治恶鬼的护佑神祗之后，经历代演变，古老的神众已被新的神众所替代，它所表现的镇宅神大多是唐朝名将秦琼、尉迟恭以及钟馗等。
传说唐太宗病中受鬼魅萦扰，梦见秦琼、敬德二人武装守护，鬼魅全无，太宗大喜，遂命画师绘之二人形象悬挂宫门永保安乐，后世沿袭，流于民间成为新的守护神。
除了人中英豪可慑鬼魅外，鬼魅中的强者善者亦是人们心中驱邪护佑的偶像，钟馗便是这样由鬼成神的。
此外兽中之王，鸟中之雄，如虎、狮、鸡等都成为满足人们心理驱邪意识的崇拜物。
从晋南木版年画中我们可以看到，作为门神的敬德、叔宝造型魁壮、饱满富有内在的力度，色彩华艳明快，对比强烈，刻线流畅生动，加上铠甲、靠旗、头饰、宝刀，整个构图给人以顶天立地之感。
人物神态豪放而和蔼，体现了人们对这二位神祗的崇敬与信赖，也使年节增添了祥和的气氛。
而钟馗之像在造型上虽有神之威武、狞厉，却缺少人间情致，从整体气氛上与人的情感形成一定距离，构图也采取动态的倒三角形式，形成动荡之感。
从环境对比上则以比例极小的蝙蝠代表变异的鬼魅妖孽，以显示钟馗的威力之大。
这种朴实直率的艺术思想和艺术技巧，与大众纯朴的审美思想相吻合，满足了人民大众在心理上和视觉上的审美需要。
此外在对雄鸡、猛虎的塑造上也都极力夸张其壮美威武的气势，形成一种威慑力。
二、降祥纳福的天地神众 我国民间，可以说民众有多少生活和心理的需要就塑造多少类神众。
就象供神牌上所写的“天地三界十方真宰”，这种多方位的神灵崇拜信仰，为民间木版画提供了无数创作题材，由此塑造出了许多具有我们民族内向、含蓄、沉稳、守成性格的众神形象。
民间木版画中数量最多的当属灶神。
老百姓称灶爷爷、灶奶奶，这种称呼本身就使他们的身份与民众贴近了。
因为灶神是日夜’与合家老小相伴，专司人间烟火的“现管”，所以在形象塑造上给他以长辈的慈祥而少有天神的威仪，假如在灶头上一年四季日日夜夜蹲着一位吡牙裂嘴的黑脸大汉的形象，势必在人们的心理上蒙上一层恐怖的阴影，不如这一对面带笑容的老头老太太使人感觉平易详和。
晋南木版画中的灶神像采用组合空间构图，把灶神的人间司职和上天述职放在同一画面上。
人们既把他看作是平易的长辈，又忘不了他是受命的天神。
色彩上根据节日气氛的需要以红黄为主色调，绿和紫色作为对比色强化画面增添了感人的效果。
财神是民间供奉的第二大神，这位面带笑容，富态可亲的形象，手执如意和批财大印，一到年底年初就笑咪咪地被虔诚的人们请进千家万户，满足了人们对富裕生活向往的需求。
藉人们多方面的生活需求，天地神、马王神、土地神、水草神、厕神、福禄寿三星、山神、水神、喜神等等各就各位，各司其职，接受着人们虔诚的供奉。
这些神众个个造型饱满富贵，设色优雅热烈，充满了人情味。
三、丰富多彩的戏曲版画 以戏曲为题材的山西木版画，其作品之多，造型之多，令人叹为观止。
蒲剧的故乡是山西南部，其传统剧目达四百多个，上至宫廷生活，下至民情生活，远至神话传说，小至民间故事，题材广泛，内容丰富，它充实了当地民众文化生活，也为民间木版年画的创作发展提供了极好的素材。
地方戏曲是群众喜闻乐见的文化形式，也是历代民间文化教化的重要范本。
然而季节性强，流动性大，并不能满足人民群众每时每刻的需要。
木版画变动态的戏为静态的戏，变瞬间的美为永恒的美，与传统戏曲交相辉映，形成了一个民间艺术圈。
民间戏曲版画表现内容十分广泛：《打金枝》、《少华山》、《访白袍》、《黄鹤楼》、《高平关》、《西厢记》、《白水滩》、《卖水》、《美人图》、《三家店》、《通天犀》、《二度梅》、《三进士》等等。
而其中所表现的故事又大都是以当地发生的历史事件、民间传说为主，这就更增加了它的地域性特色。
这些戏曲版画一般以灯画、条屏、拂尘纸横披等形式出现。
其艺术特色正象山西民间美术专家王永豪同志所言：“……偶见之，似觉寻常，若仔细品摩，却自有其不凡之处。
笔者认为其特别能引人人胜的便是人物（角色）造型的准确得体与形象的生动传神，即我国古代论画者所谓的寓‘神’于‘形’中，而‘形神兼备’。
画家似乎把戏中有关角色应具备的‘唱、念、做、打’，‘手眼身法步’等一整套传统表现技艺，通过巧妙的构思、精湛的绘技，用画笔与雕刀，神情毕肖，淋漓尽致地刻画出来了。
使观画者犹有观其画如见其戏，听无音恰似有声的感觉”。
“在画面布局上，它突破了舞台艺术的局限，把传统的戏剧人物、情节、背景和传统小说、民间故事、现实景物有机地结合起来，使之相得益彰，然后运用我国传统绘画的技法，根据剧情和画面需要通过艺术概括加以再创造，使作品达到更完美的境界。
这类作品的粗犷线条和较大色块的处理，很有我国传统国画的写意和近代黑白版画的效果，它那夸张，意象的人物造型则又充满着漫画的情趣。
她不仅是一宗珍贵的美术品，而且是研究戏曲史的重要资料。
”（见《中国晋南戏曲版画》山西人民出版社出版）。
四、众彩纷呈的世俗画 作为民众多层次的审美需要，幽默风趣的民间故事、传说，优美典雅的闺秀气质、装饰，、充满人情世态的日常事礼，都成为民间艺术家的表现对象，成为普通百姓装饰、美化环境的文化需要。
而雍荣华贵、秀丽典雅的人物仕女画又成为世俗版画中的代表作。
1909年在甘肃水城发现的金代木刻版画《四美图》，以优美丰满的造型，准确的比例结构，不同时空人物的组合，合理的人物和景物造型的对比，健美流畅的刻线，把汉、晋时期的历史人物王昭君、班姬、绿珠、赵飞燕塑造得顾盼生辉，成为我国雕刻印刷史上一座光辉的里程碑。
从而也使我国的雕版印刷术从宗教题材转向世俗内容，为中国年画史上仕女画的主导地位开了先河。
仕女画艺术的繁荣与我国汉民族民俗内涵的母性特征的影响分不开。
母性是人性的本源，母性特征就是传统家庭特征，母性的温馨气息是家庭的主要气氛制造者，女性的魅力又是社会群体的粘合剂，而母性又是人类藉以世代繁衍的根本所在。
这正是仕女版画世代不衰的最本质的原因。
对母性特征的展示，对生殖繁衍意识的赞颂，加之对传统文化忠孝节义的道德宣扬，综合而成为世俗画表现的主要范畴。
晋南仕女版画多以贡笺、条屏的形式表现。
整个艺术风格清雅严谨、设色明丽而丰富，以印刷、手绘、晕染相结合，线条疏密合理，流畅轻松，背景处理除主要道具外以大量空白形成一种空灵含蓄的气氛，这些作品除满足人民审美需要以外，还是研究各个时期服饰习俗、生活方式的宝贵资料。
多子意识是中国家族观念的产物。
这是封闭型文化传统，动荡不安的社会环境，以及对自然灾害的不可战胜，综合形成的一种历史心理积淀。
民间文化中通过各种显性的和隐性的文化方式宣扬和赞颂这一永恒的观念意识。
如民间广泛流传的老鼠娶亲的故事，通过幽默风趣的方式，表达了人们对生殖繁衍思想的崇拜。
木版画中的老鼠娶亲，以拟人诙谐的手法，表现了浩浩荡荡、吹吹打打的娶亲全过程，实质是人间迎亲风俗的缩影。
并以猫鼠结亲的悲剧性结尾，深化了生命主题，强化了人们善恶观念。
在民间，《麒麟送子》是最普遍的求子题材。
麒麟是我国传统神话中的一种祥瑞动物，在十六国前秦方士王嘉编造的孔子降生时“麟吐玉书”的瑞应故事在民间的广为流传，这一题材便成为民众喜闻乐见的题材，从深层文化结构上讲，对这一题材的崇拜，表明了人们已把普通的传宗接代，上升到高层次的文化意义加以崇拜，是文明的发展。
此外如“莲生贵子”、“天仙送子”、“送子观音”等内容由于同属这类主题而倍受青睐。
在宣扬传统的忠孝节义思想方面，以关公题材和二卜四孝内容为最。
对这种思想长期潜移默化的宣教，使封建社会中的人伦道德、家族观念、民族意识得以凝聚和强化，这种方式在今天仍有一定积极的借鉴意义。
以晋南为代表的山西民间木版画以它广泛的表现内容、精湛优美的表现技巧、久远的历史传统和普遍丰厚的审美层次，成为中国绘画史上的精美一页。
它同时从民俗文化、戏曲文化、历史文化等诸方面向各阶层的文化学者们提供了极有价值的珍贵的形象资料。
当代华美的彩印艺术已逐步地取代了木版画在家庭中的装饰地位，但它所开掘出的审美导向，依然是现代审美范畴的必行轨道。
而且，民间木版画的造型意识，已开始由民间俗物转入文人视野中，成为专业艺术家吸收、借鉴、开拓新的艺术视野的优秀基础养料，也是进行全新的艺术教育的基础教材。
请采用本答案，O(∩_∩)O谢谢
风什么龙祥的意思
龙凤呈祥 龙凤呈祥百科名片 龙凤呈祥彩图在中国传统理念里，龙和凤代表着吉祥如意，龙凤一起使用多表示喜庆之事。
成语“龙凤呈祥”出自，也有许多关于“龙凤呈祥”的典故传说流传和几部同名影视作品出品。
目录 成语基本情况 典故传说龙凤新说 龙凤呈祥影视剧电视剧 京剧剧目 龙凤呈祥 电影 贴吧相册 成语基本情况 典故传说 龙凤新说 龙凤呈祥影视剧 电视剧 京剧剧目 龙凤呈祥 电影 贴吧相册 展开 龙凤呈祥 怡合百年 春秋时代，秦穆公有个小女儿，生来爱玉，秦穆公便给她起名叫“弄玉”。
弄玉生性自由烂漫，喜欢品笛弄笙，穆公疼爱她，便命工匠把西域进贡来的玉雕成笙送给她，公主自从有了玉笙，吹笙的技艺更加精湛。
长到十几岁时姿容无双、聪颜绝伦。
秦穆公想招邻国的王子为婿，弄玉不从，自由主张，若不懂音律，不是善奏乐器的高手，宁可不嫁，穆公珍爱女儿，只好依从公主。
一天夜里，公主倚栏赏月，用玉笙表达自己对爱情的神往，释放心中怀春的心情，这时一阵袅袅的洞箫声和着公主笙乐响起。
一连几夜，笙乐如龙音，萧声如风鸣，合奏起来简直就是仙乐一般动听，整个秦宫都听得见，以至方圆百里。
穆公问其原因，公主说是从很远的地方想和的。
秦穆公便命大将孟明一定要找到吹萧人。
一直找到华山脚下，听樵夫说有一青年叫“萧史”在华山中峰明星崖隐居，善吹箫，音可传数百里，孟明来的明星崖把箫史带回了秦宫。
此时正值中秋，秦穆公见他的箫也为美玉所制，非常高兴，便请来公主，两人一见钟情，便合乐起来，一曲不曾奏完，殿内金龙、彩风都好像翩翩起舞起来，众人听的入痴，齐赞说：“仙乐
“，弄玉和箫史完婚之后便住在宫里。
箫史教弄玉用箫学风鸣，弄玉教箫史用笙学龙音，学了十几年，真的把天上的风引下来了，停在了他们的屋顶上，不久龙也来到他们的庭院里。
一日，箫史说：我怀念在华山幽静的生活。
弄玉说：我愿与你同去享山野清净，二人合奏起来，片刻龙飞凤舞，祥云翻腾，弄玉乘上彩风，萧史跨上金龙，一时间龙凤双飞，双双升空，龙凤呈祥而去
后来人们为纪念弄玉和萧史的动人故事，就用”龙凤呈祥“来形容夫妻间比翼双飞、恩爱相随、相濡以沫、怡合百年的忠贞爱情。
编辑本段成语基本情况 【拼音】lóng fèng chéng xiáng 【解释】指吉庆之事。
【出处】汉·孔鲋：“天子布德，将致太平，则麟凤龟龙先为之呈祥。
” 【示例】这是～，请相公夫人同饮太平酒。
★明·汪道昆 【用法】作宾语、补语；指吉庆之事。
编辑本段典故传说 龙凤传说 在中国传统的吉祥图案中，龙凤是很好看的一种。
画面上，龙、凤各居一半。
龙是升龙，张口旋身，回首望凤；凤是翔凤，展翅翘尾，举目眺龙。
周围瑞云朵朵，一派祥和之气。
龙和凤为什么要配合着、对应着出现呢
陕西宝鸡北首岭曾出土一件龙凤纹彩陶细颈瓶。
这件珍贵文物说明，龙和凤都起源于距今七八千年的新石器时期，而且是同步的。
作为源远流长、蕴含丰富的文化现象，龙和凤都是中华民族的图章、徽记、标志和象征。
如果将中华民族的传统文化符号按其功能效应的大小排个座次的话，龙无疑是要坐第一把交椅的，那么，第二位就该是凤了。
龙是古人对鱼、鳄、蛇、猪、马、牛等动物，和云、雷电、虹等自然天象模糊集合而产生的一种神物。
爬行动物和哺乳动物是龙的主要集合对象，因此，龙常常被称为鳞族之长、众兽之君。
凤是古人对多种鸟禽和某些游走动物模糊集合而产生的一种神物。
长翅膀的鸟禽是凤的主要集合对象，因此，凤便登上了羽族之长的宝座，有百鸟之王之称。
龙有喜水、好飞、通天、善变、灵异、征瑞、兆祸、示威等神性。
凤有喜火、向阳、秉德、兆瑞、崇高、尚洁、示美、喻情等神性。
神性的互补和对应，使龙和凤走到了一起：一个是众兽之君，一个是百鸟之王；一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞；两者之间的美好的互助合作关系建立起来，便龙飞凤舞、龙凤呈祥了。
凤的取材对象主要是鸟禽，而鸟禽绝大多数都是喜欢温暖，喜爱阳光的，因此，凤凰又称太阳鸟、阳禽、火精，所谓丹凤朝阳、凤鸣朝阳、火凤凰。
这样，从新石器时代到盛行的春秋战国时期，凤大都是以阳物的面貌出现。
而龙，因其取材对象多为水物、水兽和水象，从而在其形成的初期，基本上是属阴的。
龙和凤的配合、结合、对应，反映着古人的阴阳观。
出土的商代和战国时期的玉饰、玉佩，有的龙衔凤，有的凤驮龙，有的龙在凤下，有的龙凤同体，说明当时人们已认识到：阴阳是不同的、相对的，又是相关的，谁也离不开谁的。
属于殷商时期的龙凤冠人形玉佩比较典型。
龙在右，凤在左，龙张口低头，凤曲颈扬首。
龙凤连体，且同时被人戴在头上，既反映着阴阳谐和的观念，也可见当时龙凤受人们尊重的程度。
如果说龙凤冠人形玉佩反映的是古人对龙和凤的尊重，那么，反映在龙凤人物帛画上面的就不仅仅是尊重了。
此帛画出土于湖南长沙陈家大山楚墓。
画面上的龙，竖身卷尾，头脸朝天，肢爪划动，跃跃欲上。
旁边是它的合作伙伴--昂首展翅，飒然飞举的凤。
龙凤之下，站一位双手合掌、祈求升天的裙服女子。
显然，龙和凤在这里密切合作，共同承担着导引人们脱离俗尘，升达天堂的重任，--是人们崇拜、祈祷的对象了。
战国时期，还出现了一批龙和凤交缠、纠结在一起的图形。
出土于中山国墓葬的四龙四凤方案器座就很有名。
木质案面已朽损不存，案座为四龙四凤缠绕盘结，四条卧鹿为案足，分列底盘四周沿下。
龙为双身三尾，尾梢反挂龙角；龙肩生出双翼，龙翼彼此连接。
凤头凤爪从龙尾的连环中探出。
龙的鳞片和凤的羽毛清晰可辨。
湖北省江陵马山一号楚墓曾出土一批丝织品，上面的刺绣纹样都是绚丽秀美的龙和凤。
有蟠龙飞凤纹、舞凤逐龙纹、舞凤飞龙纹、龙凤合体纹等等。
这些纹样上的龙和凤，或翩翩对舞，或逗嬉成趣，或交缠纠结，或顾盼生姿。
有这样一个故事：当年孔子曾专程赴洛邑拜见老子。
回来后，孔子三天不讲话，弟子们问他见老子时说了些什么，孔子感叹道：我竟然见到了龙
龙，合而成体，散而成章，乘云气而翔乎阴阳，我口张而不能合，舌举而不能讯，又怎么能规谏人家呢
这是孔子称老子为龙。
另一则故事说：老子见孔子带着五位弟子在前面走，就问道：前边都是谁
回答说：子路勇敢、力气大，子贡有智谋，曾子孝顺父母，颜回注重仁义，子张有武功。
老子听后感叹道：我听说南方有鸟，其名为凤，凤鸟之文，戴圣婴仁，右智左贤。
这是老子比孔子为凤。
龙凤是天生的一对，孔老也是天生的一对。
如何解释这种天生巧对现象呢
我们说，孔子用龙比老子，是取了龙升天潜渊、灵异善变的神性，来比老子的静动自如的神采，和纵横天地不拘一格的思辩才能的。
老子用凤比孔子，则是取了凤的亲德嘉仁的神性，来比孔子的智善和悦的品性，和仁爱为本、律己惠人的圣德的。
这大概是文献中最早的有关龙凤配合、对应的记载了。
大约从秦汉开始，龙和凤的关系有了变化。
一方面是继续对应、结合，如秦代的鎏金龙凤纹银盘；汉代的四神纹瓦当、陕北榆林出土的汉墓石门上的龙凤纹；北魏的墓志边缘装饰画：仙人乘龙跨凤石刻；隋代的青瓷凤头龙柄壶；唐代的龙凤纹铜镜；宋代的凤纹龙把玉碗；元代的龙泉窑贴花龙凤纹盖罐；明代的天坛祈年殿的龙凤图、龙凤石；清代的珐琅彩龙凤纹双连瓶、刺绣龙凤呈祥图案、彩绣龙凤双喜纱帘，等等。
这样的对应与结合，一直延续到当代。
另一方面，龙的身上开始有了象征君主帝王的神性--君主帝王们都说自己是真龙天子，如秦始皇称祖龙，汉高祖是其母感蛟龙而生，而且生得隆准而龙颜，王莽要当仙成龙，汉光武帝梦赤龙，等等。
既然帝王们称龙比龙，作为对应，帝后妃嫔们就开始称凤比凤了。
帝王服龙衮，帝后便戴凤冠；帝王住龙邸，帝后便居凤楼；帝王有龙火衣，帝后便有凤头鞋，等等。
这样一对应，凤便有了一个大的变化：即由阳转阴，整体上趋于雌性化。
因为，帝王们绝大多数都是男的，手中又掌握着至高无上、威力无边的权力，加上龙由于集合对象的广泛，身上已集纳和具备了众多阳物的特性，其呼风唤雨的威力、飞举变化的能量，也和属阳的男性相吻合；而凤由于其外表美丽，更和喜好打扮得花枝招展的属阴的女性相接近。
还有，凤，本是凤凰的简称，凤凰是分雌雄的：雄为凤，雌为凰。
所谓凤求凰。
但在和作为帝王的龙对应之后，就雌雄不分，整个地雌化了。
的牌楼乡，有一个名为游龙戏凤的牌楼冲。
相传早年有个皇帝巡游到此，结识了聪明漂亮的卖酒女子李凤姣，于是演绎出一段游龙戏凤的故事。
有人还据此编了一出戏上演。
后来李凤姣不幸去世，皇帝闻讯，下诏在当地的凤凰山麓建了这座石质牌楼以示怀念。
相传唐朝初年，精通星相学的袁天纲从京师长安南下入蜀，于端阳节这天到达利州城，即现在的广元市。
当时，嘉陵江里正在举行龙舟竞赛，利州都督武士约一家也坐在官船上观看。
突然，从江水深处窜出一条乌龙，摇头摆尾地向西山飞去；几乎是同时，一只凤凰也伴着彩霞飞来，在东山顶上长鸣一声，然后向北方飞去。
众人和武都督夫妻都被眼前的景象吓呆了，惟有袁天纲爽声大笑，说：这叫龙凤呈祥，此地必出贵人。
第二年正月间，武都督的妻子生下一个女孩，就是后来中国唯一的女皇帝--。
据说两岁的时候，武都督还请袁天纲看过相。
当时身穿男孩的服装，由奶妈抱着。
袁天纲端详一会儿后，惊叹道：日角龙颜，龙睛凤项，伏羲之相，贵人之极也。
当得知是个女孩时，仍断言：是女，亦当主天下。
这样的传说，难脱附会编造之嫌。
但神话思维和造神活动，本来就是人的一种生存方式，因此，有意味的传说一般都久传不衰，且越传越奇，成为一种可以开发利用的文化资源。
比如，利州人就根据龙凤呈祥出贵人的传说，将当年的西山、东山改称乌龙山和凤凰山。
还在乌龙山修了皇泽寺，在凤凰山建了凤凰楼，--两座建筑物已成为广元城的标志。
晚清时期，名义上有皇帝，实际权力却掌握在慈禧太后手中。
皇帝是龙，后妃为凤，龙为主，凤为从。
这是传统文化，慈禧心中不悦，却不能彻底变更，折衷的办法是龙凤并举。
于是，清朝的皇家宫苑里就有了一些被称作龙凤呈祥的景致。
颐和园仁寿殿前露台上就陈列着铜龙和铜凤，当年慈禧太后就是在这龙凤喷出的袅袅香烟中，接受群臣的朝拜，进行她的的。
殿前还有三棵大松树，传说某年慈禧过生日，李莲英为了讨好主子，在三棵松树上挂满了彩灯。
一棵树饰作龙形，另两棵树紧靠在一起，一棵饰成凤凰头，一棵饰成凤翅凤尾。
合在一起称作龙凤呈祥。
这样的寿礼使慈禧心花怒放，重赏了李莲英，还传旨在全园各大殿都装上电灯。
--这差不多是中国最早使用电灯的记录。
颐和园昆明湖中，南湖岛最大，俗称龙王庙，位于湖的东南部，岛上有龙王庙一座。
这座圆形小岛叫凤凰墩，原来的名字叫游龙阁，是为龙王准备的行宫。
相传，慈禧有次游湖，问及此岛的名字及来历，太监如实禀告，慈禧很不高兴。
--专权的西太后，当然不喜欢处处是龙。
李莲英见状，就出主意改名，于是，游龙阁就变成了凤凰墩。
这个凤凰墩与龙王庙相对称，构成了颐和园中的另一处龙凤呈祥。
在龙凤对比中，突出凤，可以说是慈禧一生的追求。
她在德和园看戏时的座位，就不称龙位或龙椅，而称金漆珐琅百鸟朝凤宝座。
据说，她起初常让光绪皇帝陪她看戏，却不给这位儿皇帝座位。
可怜的光绪只能站在她身后。
后来，名丑刘赶三心中不平，在演出时有意加了这样一句台词：你们瞧，我是个假皇帝，还有座可坐，可那位真皇帝，却连个座也没有。
也许是慈禧看戏时心情还算好吧，她没有怪罪刘赶三，倒让人给皇帝搬了把椅子。
清东陵的定东陵是慈禧和慈安的陵寝。
这慈禧陵三殿，其耗金之巨，工艺之精，使明清二十四位皇帝的宫殿为之逊色。
尤其是隆恩殿正中的丹陛石雕更是别出心裁。
这块石雕宽一米六，长三米多，图案为凤引龙：一只高高在上的大凤，凌空展翅，穿云俯首；一条出水小龙，曲身扬首，仰望大凤。
同样寓意的图案还出现在隆恩殿周围的汉白玉栏杆上。
而在月台的抱喜石上，干脆就凤在上，龙在下了。
这些团凤，耸冠瞠目，翅翼微张，显得志得意满，简直是不可一世的骄凤
而身居下位的行龙，小头细身，唯骄凤的神采是瞻，实在是一副可怜相
慈禧这种将凤抬高到龙之上的做法，在漫长的龙凤文化发展史上并不多见。
一般情况下，都是龙为主凤为从，龙第一位，凤第二位；同时出现的时候，多是龙高凤低，龙大凤小，龙多凤少，显明地反映着中国男权社会的现实。
定陵出土的万历皇帝金冠，是用很细的金丝编织而成的，上饰造型生动的二龙戏珠，堪称龙冠。
而皇后戴的凤冠有三顶，一顶是三龙三凤冠，一顶是九龙九凤冠，一顶是六龙三凤冠。
上面的装饰的金龙，均在翠凤之上。
龙凤是劳动人民创造的神物，体现着人民群众的美好愿望，帝王、帝后自然不能全部垄断。
龙与凤配合、对应的情形，广泛地流行于民众之间，反映在不同地域、不同民族的习俗之中。
其寓意，多是阴阳合谐，婚恋美满，求吉祈福。
居住在东北的朝鲜族，有龙凤匹配的传说：龙子先化作蛇郎再化作英俊小伙儿向三姑娘求爱，婚后即去应考，三姑娘的姐姐偷烧了龙子留下的蛇皮，使考中状元的蛇郎只能以龙身飞回。
三姑娘见状自杀，变成了一只火红的凤凰。
于是龙凤和鸣，双双飞向天堂。
北京孔庙内出售一种石刻拓片，图案以上龙下凤为主，配以松、鹤、麒麟，构成一个大大的寿字，取名龙凤呈祥。
在孔圣人的家乡山东曲阜，随着尼山朱砂石的发现和开掘，兴起了刻送龙凤印章的习俗：小孩出生，是男娃就选龙，寓意望子成龙；是女孩就选凤，寓意望女成凤。
或小伙子选凤送姑娘，姑娘选龙送小伙，寓意龙凤良缘，幸福绵长。
如果那位喜得有男有女的双胞胎、三胞胎、四胞胎，人们就要以龙凤胎相称了。
表现在语言上，有龙飞凤舞、龙章凤姿、龙盘凤逸、龙眉凤目、龙肝凤髓和龙生龙，凤生凤，老鼠的儿子会打洞、龙识珠，凤识宝，牛马只会识稻草，等等。
龙凤还进入了广告用语。
如陕西西凤酒的一则广告词就是：西凤酒，西凤酒，伴我龙族到永久。
喜欢收藏的朋友都知道有一种铜钱比较珍贵，叫龙凤通宝。
龙凤通宝是元朝红巾军农民起义迎立韩林儿为帝，建元龙凤时铸行的货币。
此币正面有楷书阳文龙凤通宝四字，字体端庄。
但正、背面都没有龙凤图纹。
有龙凤图纹的钱币是太平天国特大花钱。
这种大花钱不是用来流通的，而是一种具有开炉性质或是为庆祝成功特别铸造的纪念币。
现已发现的大花钱有大小不同的六七种。
最大的重九斤左右，大小和重量堪称有史以来的钱币之最。
大花钱正面有二龙抢珠图案，背面有双凤图案。
龙凤金牌是中国人民银行于1983年首次发行的高纯度金质纪念章，一套两枚。
其正面图案为腾飞的龙凤。
双喜龙凤铜章也是一种有收藏价值的纪念章。
上海造币厂制造，1984年发行。
全套两枚。
正面图案为喜字和双喜鹊，背面图案为飞龙和飞凤，寓意喜庆和吉祥。
龙和凤还相依相伴地飞出国门。
可以说，中华文化波及到那儿，那儿就有龙和凤骄健华美的英姿；华夏儿女的脚步走到那里，那里就有龙凤呈祥。
这些龙凤图案，虽以各个国家文化的不同而有所变异，但其基本形态都来源于、取材于华夏龙凤；其寓意也和中国本土龙凤相一致：阴阳和谐、婚姻美满、吉祥福瑞。
汉代流行一种龙，叫应龙。
应龙是长翅膀的龙。
翅膀该是凤的特征了。
清代还出现了凤尾龙，曲折弯转的龙躯，甩一条凤凰的翎状花尾。
凤的翅膀和花尾，出现在龙的身上，这龙就有了凤的成分，龙性中就有了凤性。
商代有一种鹗卣，其底部的变形凤纹，长着龙角，甩着龙尾。
《说文》讲凤时，说凤身具龙文。
凤身上当然是羽纹了，这羽纹和龙身上的鳞纹在古人眼里竟然是一回事。
这些都说明凤身上也吸取了龙的东西，凤性中也有龙性。
龙和凤的互相吸取，反映着龙凤崇拜的交融互渗。
就像世间男女，你中有我，我中有你一样(所谓男人的一半是女人)，龙和凤也是你中有我，我中有你。
没有凤，龙就是孤单的龙；没有龙，凤就是凄清的凤。
龙因力而生，凤因美而活。
龙的力为凤的美提供着支撑和归宿，凤的美为龙的力提供了目标，增添着特别迷人的风情。
龙凤新说 一般认为，龙和 凤是古人虚构的神话动物，但这种虚构不是一步到位，而是逐步演绎的结果。
甲骨文中“龙”字为兽首蛇身之状，头顶着一个表示刀状器的“辛”字符号。
兽首表示层状闪电照亮云团时呈面状，与兽的面部相似，给人以苍天发怒的震撼力；蛇身代表条形闪电；“辛”字符号代表“被驱使”之意。
“龙”字读音正是“隆隆”的雷声。
所以，龙是被天驱使驾驭云团播洒雨水的闪电，发出隆隆雷声。
在甲骨文中“凤”字是一只头顶“辛”形符号的飞鸟。
这只飞鸟其实就是 与雨水有关的风，即凤。
“风”的读音是模拟四五级风吹过耳旁的声音，介于“呯呯”与“嗡嗡”之间。
所以，凤是被天驱使行云布雨的风，它拂过耳旁发出风声，像飞鸟一样飞行。
随着社会生产力的发展，社会上出现一批脱离农业生产的有闲阶级，这些人缺乏对龙和凤的直接感悟和体验，而只看到“龙”和“凤”两个字，只看到两个字形中兽首蛇身和鸟形，便根据自己的理解对龙和凤进行美化和神化，最终将之推向神坛，把龙凤“兴雨送雨”的原始意象重重封闭在华丽威武的外表之内。
再后来，根据“龙”字的兽首蛇身之形，而把龙附会为鳞虫之王，兽以威武雄壮著称，再进一步附会为帝王的化身；根据“凤”字中的鸟形，而把凤附会为百鸟之王，鸟以漂亮艳丽著称，进一步附会为天子后妃的化身。
希腊文明
1. 希腊文明发祥于克里特———一座相传位于“世界中央”的小岛。
在这里，未来的雅典国王提修斯曾闯入迷宫斩下米诺斯牛恐怖的头颅，成为希腊人崇拜的英雄。
20世纪初这座迷宫被奇迹般的发掘出来，爆出举世震惊的新闻，现在当人们面对尘封了几千年的王宫废墟，赞赏精美绝伦的壁画和细致独特的器物时，不禁感叹克里特应该就是希腊文化的滥觞之地。
2. 长方形平面的列柱围廊式。
屋顶是两坡顶，两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。
这是古典建筑风格的基本形式。
列柱采用雄浑、刚健的多立克柱式，比例匀称，是多立克柱式的典范。
严格的比例关系，体现了以追求和谐为目的的形式美。
尺度合宜，饱满挺拔，各部分比例匀称，风格开朗，并有大量的精美雕刻相衬托。
3. 特点： 一：理想主义。
二：人文主义。
三：理性主义。
四； 悲剧性。
五：雄伟性。
4. 在古希腊,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有两个选择,1服装2海洋生物)男子常服,劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯,一方面与他们的审美观有关,另一方面则取决纺织技术. 美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄,只有30CM左右,希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料,没一件CHITON都可以用一整块布料制作 CHITON最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展起来的 古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。
5. “希腊”一词意为典雅、优美。
与这典雅、优美之名相称，希腊是个名副其实的艺术王国。
希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它蕴育着历史和哲学观念的萌芽。
希腊神话中“神人同形同性”的特点使神只具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。
人体与希腊艺术——人的自我意识的伟大觉醒。
城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动的场所。
四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。
希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类宝库留下了最珍贵的遗产。
古希腊艺术的辉煌大致可分为五个时期:爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
首先是爱琴文化时期 (约公元前3000—公元前2000间)在创造希腊古典文明的主要民族多利安和伊奥尼亚人到达本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过相当发达的文化，包括从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特.迈锡尼文化”。
克里特这一地区的美术主要集中于米诺斯宫。
宫殿墙壁上有壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术有联系。
其中以《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》等最为有名。
在克里特还出土了一些小型雕像，具有写实与装饰技巧相结合的特点。
其中较典型的有《玩蛇女郎》。
迈锡尼文化繁荣于公元前1500--前1200年间。
迈锡尼人建造的城市已显示出军事防御的目的。
迈锡尼卫城的《狮子之门》在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗壮有力，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。
在迈锡尼出土的金器皿上的浮雕典雅精美，尤其是描写猎人捕野牛等画面十分生动。
然后是荷马时期（公元前12—前8世纪） 荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。
这一时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
荷马时期最早的造型艺术作期是几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。
因此，这一时期又被称为“几何风格时期” 古风时期（公元前7—前6世纪），古风时期是造型艺术的形成期。
在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。
这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。
绘画：陶器是希腊人主要的日常期皿和出口商品，雅典和科林斯是陶器的重要生产中心。
在古风时期，情节性绘画的类型就已确立，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
公元前7世纪的绘画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等等。
黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。
期代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。
红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
这种风格主要流行于古典时期。
绘画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。
流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。
6. 太阳神宙斯是克洛诺斯之子,万神之王,主管天空.希腊神话中的至高神，掌握雷电，所以又被称为雷神。
在母亲瑞亚的支持下，杀了父亲克洛诺斯，成为了第三代神王。
性格极为好色，常背着妻子赫拉与其他女神和凡人私通，私生子无数。
宙斯的象征物是雄鹰、橡树、节棍、王座和山峰；他最爱的祭品是母山羊和牛角涂成金色的白色公牛。
7. 希腊美神—阿芙萝黛缇 (Aphrodite)较为人熟悉的是她在罗马帝国时的别名“维纳斯”。
她是众女神中最美的一位,也是被艺术家描写刻钟为最多的一位。
罗马人把“维纳斯”视为‘爱神’,并称之为民族之母。
8. 阿尔忒弥斯 (希腊文 Αρτεμιδ；拉丁文 Artemis；日文 アルテミス；塞尔维亚文 Артемида；立陶宛语 Artemidė；克罗地亚文 Artemida)，罗马神话中的狄安娜。
掌管狩猎，照顾妇女分娩，保护反抗和蔑视爱神的青年男女。
曾与孪生兄弟阿波罗一起，杀死迫害其母的巨蟒皮同和羞辱其母的尼俄柏及其子女。
9. 忒堤斯是希腊神话中的巨人和海神，同时是俄刻阿诺斯的妹妹与妻子。
忒堤斯和欧科阿诺斯生下了三千名河神－波塔摩斯（单数：∏οταμός／复数：∏οταμοί，河流）与千三千名海洋的海仙女－欧克亚妮斯（单数：Ὠκεανίς／复数：Ὠκεανίδαι，海洋）每一个都代表着某条小溪、河流、水潭、湖泊或者大海，甚至是地下的水体。
10. 克洛诺斯第一代泰坦十二神的领袖，也是第一代泰坦神中最年轻的。
然而人们通常把他和古希腊的时间之神柯罗诺斯混淆。
他是天空之神乌拉诺斯和大地之神盖娅的儿子。
他推翻了他父亲乌拉诺斯的残暴统治并且领导了希腊神话中的黄金时代直到他被他自己的儿子宙斯推翻。
其他的第一代泰坦神大多被关在地底的塔耳塔罗斯之中，而他自己却逃走了。
11. 伊阿珀托斯(Ιάπετος)是希腊神话中一个泰坦巨人，是普洛米修斯和阿特拉斯的父亲，而且是人类的祖先。
属于泰坦，是希腊神话中曾统治世界的古老的神族，这个家族是天穹之神乌拉诺斯和大地女神该亚的子女，他们曾统治世界，但被宙斯家族推翻并取代。
英文''Iapetus''用来称呼土卫八：距离土星第十六远的土星卫星。
12. 希腊民俗民风 希腊人对其古代多彩多姿的历史、古迹、哲学、艺术、政治，深以为荣，因此对于同样具有悠久历史的中国人有好感，但是谈话的话题应避免谈及希腊目前的国内政治以及希腊和塞浦路斯的关系，以免陷入失言的困境。
在希腊的一些乡村，每逢元旦到来，便带着一块大石头作为礼物到亲友家拜年，并把它放在地板上向主人祝愿说：“愿你家有一块象这石头一样大的金子
” 希腊礼仪： 服饰礼仪 希腊人十分注意着装整洁，尤其是中老年人更讲究衣着端庄大方。
在正式社交场合，男子通常穿深色西装，打领带或系领结。
一般来说，希腊的中老年人平时只要外出都要打扮自己，老太太们十分喜欢穿各式颜色鲜艳的服装。
仪态礼仪 希腊人举止高雅，并有许多讲究。
他们不使用招手和摆手的动作，认为这是蔑视人的一种行为，手离对方的脸越近则侮辱性越强。
他们还认为久久地凝视别人是不怀好意的表现。
当众打喷嚏和用手帕擦鼻涕更是他们十分忌讳的。
相见礼仪 一般来说，希腊人在社交场合与客人相见时是以握手为礼，但在许多情况下他们也以拥抱，亲吻来表示自己的友好之情。
希腊人在路上与他人相遇时，即便他们素不相识，但也会向对方问候，以示友好。
如果道路狭窄，他们总是让对方先行，尤其是对外国人。
餐饮礼仪 希腊人以面食为主，有时也吃米饭。
他们喜欢吃牛肉羊肉，常吃蔬菜有番茄，土豆等。
希腊人的晚餐开始得很晚，在雅典城里晚饭一般是在10点以后才开始。
他们喜欢喝图耳其咖啡，而且嗜酒如命，不论午餐晚餐都要喝酒，常常喝得稍醉微醺。
喜丧礼仪 希腊人的婚礼仍保持着浓郁的传统色彩，婚礼一般在星期日举行，新郎新娘身着结婚礼服，新娘头上还蒙着一块淡红色的面纱，然后由亲友们陪着前往教堂由神父主持婚礼。
希腊人的节庆活动丰富多彩，有圣诞节，新年等，新年时家家户户都要做一个大蛋糕，里面放入一枚银币，家人分吃时谁吃到银币，谁将吉祥如意。
商务礼仪 到希腊进行商务活动的最佳月份是当年9月至次年5月。
圣诞节前后不宜前往。
见面时，当地工商界人士通常会为你递上一杯浓稠的咖啡，对此不宜拒绝。
希腊人性格开朗，乐天好客，他们说话好激动，但并无恶意。
对方如滔滔不绝地说话，最好恭敬地倾听。
旅游礼仪 希腊的铁路公路客运业，市内交通业均由国家经营，由于旅游业的发展，水陆交通发达。
但在雅典等大城市由于私人轿车过多，所以交通十分拥挤。
现在不少当地人外出改坐摩托车。
到当地的集市购买东西很便宜，这里可以讨价还价，顾客可以随便翻捡东西。
坐出租车，可付小费10%，旅馆等小费已附加入帐单内，但可给服务生5%小费。
主要禁忌 希腊人忌讳13和星期五，认为它们是不吉祥的，他们不喜欢黑色，也不喜欢猫，尤其厌恶黑猫。
到希腊人家中作客，忌过份赞赏某件东西。
