论摄影艺术的表现形式
关于摄影艺术作品意境，毕加索曾说过：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些 意境一致的艺术形式。
”二十一世纪的今天，摄影艺术日新月异、空前发展，摄影文化的内涵也被赋予了新 的意义：摄影已逐渐成为人们交流思想、表达意境的手段。
意境，是人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对客观事物所作出的一种心理反映，它不是对客观对象本 身的反映，而是对对象与主体之间的某种关系的反映。
具体地说，意境是人对自己，对自己与周围世界关系 的一种主观态度和评价，它与人的需要、欲望和理想密切相关，具有强烈的主观倾向性。
意境在审美心理活 动中，一方面，诱发各种心理因素积极参与创造活动，另一方面，融入其他各个环节的心理活动中，使整个 创作活动都感染上意境的色彩。
也即在摄影艺术创作中意境是形象思维的一种重要方式，正是意境的诱发， 审美表象才升华为审美意象；在审美感知时，意境就会诱发形象记忆和情绪记忆以及形成一定的意境体验。
海伦曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。
”同样，没有意境便没有 摄影艺术，在整个摄影艺术中，意境体现在以下四个方面： 一、 体验生活的意境注入 摄影艺术作为一种特殊的精神生产，它的突出特点是把摄影家强烈的主观因素渗透到摄影创作之中，并且“ 物化”为艺术作品和艺术形象，因此，摄影家的内在精神世界显得尤其重要和突出。
故摄影家自身的感受、 意境、思想、心境、愿望、志趣等因素，对于摄影创作活动都有着至关重要的作用。
正因如此，摄影家必须 具有超出常人的丰富意境。
杜勃罗留波夫曾经说过，在思想家与艺术家之间，还有这种区别，后者的感受力 要远比前者生动得多，强烈得多，他们两者都是根据他们的意识已经接触到的事实，来提炼自己的世界观的 。
可是一个感受力比较敏锐的人，一个有‘艺术家气质’的人，当他在周围的现实世界中，看到了某一事物的 最初事实时，他就会发生强烈的感动。
由此可见，作为摄影创作主体的摄影家，对待生活绝不能冷若冰霜， 也不应象思想家、科学家那样冷静客观地对待事物。
摄影家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的 艺术意境的过程。
艺术意境是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在摄影创 作的全过程中始终充满着艺术意境，没有意境的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的。
摄影作品 之所以能以情动人，就在于摄影家在其中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情，艺术意境之所以成为艺术创作和艺术思维的重要特征之一，也在于在艺术思维的每一个环节上都渗透着、伴随着与之相应的艺术意境。
因为艺术意境是摄影工作者对客观事物所持态度的一种情绪体验，所以，只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的摄影家，才会在摄影创作中产生深刻而真挚的意境；才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生“浮想联翩，夜不能寐”的艺术创作激情，才会在摄影作品中表现出感人至深的艺术形象。
欧威特认为自己的摄影创作思想极为简单：“我力图使观众获得快乐，但我首先要求的是富有意境、具有人性的照片。
在今天的世界上，太多的事情都是由毫无感情、缺乏人性的人干的。
我的意思是有的照片即使能引人入胜、充满机智诙谐，技术上也完美无暇，但若不具有个性，那它便失去了作为一张有趣的照片所包含的神韵。
”因此，从事这种创造性活动的艺术家必定是具有丰富意境的人。
二、 再现生活的意境表达 摄影家在进行艺术创作时要善于将意境对象化为艺术形象。
托尔斯泰认为，艺术创作就是用“动作、线条、色彩、声音以及言词”塑造形象来传达意境，美国哲学家苏珊?朗格将艺术创作视为“人类意境符号形式的创造”。
摄影艺术创作作为一种意境活动，是用摄影的独特符号系统来表现人类的崇高意境，因而摄影艺术创作对主体思想意境的表现呈现为一种“表现美”。
摄影家在进行摄影艺术创作时，总是按照自己独特的方式审视被摄对象，对被摄对象进行审美改造和艺术加工，自觉或不自觉地渗透进自己的态度、情绪和意境。
因而，塑造的摄影艺术形象凝聚着主体的审美认识和审美意境。
当审美主体直观到自身的意境时，便会因满足而获得美感。
创作主体的审美意境直配着整个摄影艺术创作过程：从审美体验、艺术构思到艺术传达；从审美表象、审美意象到艺术形象，甚至从具体的取景、构图、布光到后期制作，每个阶段，每个环节都不同程度地流露出主体的态度、情绪和意境，体现着主体的审美理想和艺术情趣。
审美意境对摄影艺术创作的支配，还体现在主体意境表现形式的多样性上。
在摄影艺术创作过程中，主体意境的表现有两种形态：纪实形态和象征形态。
摄影本身的纪实属性决定了纪实形态是摄影艺术主体意境表现的主要形式。
创作主体或“寓情于景”，或“借景抒情”，将主观意境潜藏在客观写实的艺术形象之中。
摄影家表现意境，一方面直接抓摄现场瞬间氛围和人物瞬间情绪，直接拍摄被摄对象的喜怒哀乐悲等意境，深入发掘心灵深处的意境变化；另一方面由于摄影家对题材的选择，主题的提炼，构图的取舍和光影的控制，不知不觉将自己的主观情绪和意境揉进了艺术形象中。
而现代摄影诸流派的创作手法来营造“主体意境的表现美”，将主体意境掩藏在点、线、面的构成关系之中，或潜藏在“无明确含义”的象征符号之中，认为客观对象只是主观意境表现的物质依托，只有削弱其现实时空意义，才能渗透进主体的意境，才能将欣赏者的注意力引导到对作品意境的发掘。
摄影艺术意境的表现形式有“情景交融”和“情理交织”。
我国摄影艺术的意境，与传统的绘画和诗歌一样，多借助自然景物而呈现为一种情景交融的诗情画意。
摄影家开拓意境，或以“情”传神；或以“神似”求“形似”；或在“有限的画面”中表现无穷的“画外画”和“像外像”，情和景交融互渗，才发掘出最深的景，一层比一层更深的情。
景中全是情，情具象而为景。
当摄影家因体验人生、体验社会生活而触发意境，萌生创作冲动时；当这种意境与人类的意境，与时代的意境相通时，感性意境升华为理性意境，转化为具有客观必然性的意境，便取得了情与理的统一，呈现为一种在有限画面中表现出无限理性外延的意境。
三、 摄影作品中的意境交流 摄影作为一种艺术，其作品就不能仅满足于人的视觉愉悦感，而更应去观照人的心态和揭示人的本质，因此摄影作品的目的也不仅仅是再现客观事物和形象，而应当考虑如何揉合进作者的意境，使作品超越有限的方寸具有更深邃的内涵。
摄影艺术作品作为审美意识的物化形态，其内容不是纯客观再现的生活，也不是逼真摹写的生活，而是经过艺术概括，饱浸着摄影家思想意境，审美理想和艺术追求的生活，是一种心灵化的生活和心灵物态化的生活。
因此有人说史密斯的作品在深深地感动着每一个懂照片和不懂照片的人，他的影像看不出技术性的语法，只有意境上的的语言，连不识字的人都会产生共鸣。
因此，摄影艺术作品的内容不仅包括摄影家能动反映的生活，还包括摄影家对社会生活本质的发掘。
概括地说，摄影艺术作品内容的构成，除了呈现的“客观再现”的内容外，还包括凝聚的“主观表现”的内容。
体现在摄影作品中的主题是摄影家通过艺术形象表现出来的思想意境，表现着摄影家对社会生活的主观思考、态度和意境，表现着社会的意境和人类崇高的意境，表现着时代的意境和民族的意境。
摄影艺术作品中的表现形式是创作者得以表现意境的物质基础，点、线、面的安排，画面布局的择取，影调、色调、明暗及形体组合的处理产生了“有意味的形式”，才具有了一定的审美意义，同时也具有了承载或传递某种意境的属性。
每一种具体的摄影艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受，能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神，这就构成了“形式的内容”。
在摄影艺术鉴赏活动中，欣赏活动必须建立在对作品直接感受的基础上。
只有首先对作品进行感知，才能读解和阐释其内容和意境。
摄影艺术作品的内容与形式因素一齐呈现在观众面前，直接作用于眼睛这种审美感官，让观众充分地感知和尽兴地体验。
观众的观赏活动和意境活动正是建立在对影调、色彩和对艺术形象直接感知的基础上，才实现了从感性认识到理性认知的飞跃。
因此作品内容与形式决定着欣赏者接纳的意境和生发的意境，即进行着意境交流。
四、 鉴赏过程的意境共鸣 艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象，在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致，产生感应交流，引起一种强烈的情绪激动。
托尔斯泰在《艺术论》中对共鸣的描述是：“这种感觉的主要特点在于：感受者和艺术家那样融洽地结合在一起，以致感受者觉得那个作品不是其他什么人所创造的，而是他自己创造的，而且觉得这个作品所表达的一切正是他很早就已经想表达的”。
意境的共鸣来自两方面的移情力，一是创作者“移我情”，将自我意境移入作品；一是意境物态化的作品对于欣赏者，产生“移他情”的魅力。
所以艺术传递意境是一种双向运动：一方面是创作主体表现意境；一方面是鉴赏主体体验意境和生发意境。
摄影艺术鉴赏活动中的意境主要来自三个方面：被摄对象的客观意境，摄影家的主观意境及鉴赏者生发的意境。
画面上表现的“被摄对象的客观意境”其实并不“客观凝聚着摄影家的主观 意境，而鉴赏者生发的意境也只是对这种意境的一种反映形式。
所以，鉴赏主体的意境活动，归根结底表现为两种形式：一是体验画面表现的意境和潜藏的意境；一是触境生情，生发的意境。
在摄影艺术鉴赏时，鉴赏主体所体验的意境与生发的意境，往往与创作主体表现的意境和鉴赏客体（作品）呈现的意境存在着不一致的现象。
这种“不一致”产生于客观和主观两方面的原因。
客观因素是指内心意境的复杂性和转移性。
意境往往是多种意境的并存，各种意境之间相互渗透、相互影响和相互转化。
主观因素指摄影创作主体的态度和鉴赏主体的态度：鉴赏主体在体验作品的意境时，不可避免地受到自己生活经验、审美经验、文化修养、审美能力的影响，自觉或不自觉地按照自己的思想意境、审美理想和艺术情趣对画面意境进行“再创造”。
一位西方的美学家举了一个例子：那些坐在船舱里读报的人们只是为了打发时间想尽快过河，而坐在甲板上欣赏景色的人们都是对旅途的短暂感到遗憾。
对前一种人来说，过河是实际目的，对后一种人来说，浸沉于美景的欣赏，超越了他渡河的实际原望，他获得的是一种审美经验。
如此看来，产生意境共鸣主要看主体的意境态度。
“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达意境。
”作品中的意境是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。
关于反间谍宣传观后感的作文。
600字左右。
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如果好的话可以提高悬赏。
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关于反间谍宣传观后感的作文。
600字左右为进一步提高《中华人民共和国反间谍法》知晓率，认真宣传和学习《反间谍法》，思旸镇积极组织全镇干部职工在镇宣教室观看《反间谍法》宣传片，全面增强全镇干部职工的安全意识和保密意识。
在学习过程中，通过观看《反间谍法》宣传片，全镇干部职工充分认识到学习贯彻《反间谍法》的重要意义，对《反间谍法》的内容有了更深入的认识和了解，国家安全意识和保密意识有了更进一步的提高。
观看结束后，大家纷纷表示，将自觉遵守国家有关法律法规，不做有危害祖国安全、荣誉和利益的行为，并将为维护国家安全尽一份力量。
在看过《反间谍法》宣传片之后，您是不是有一种恍然大悟的感觉，原来间谍离我们的生活这么近啊，一个不以为常的行为可能就会被间谍们利用。
那么温州市国家安全局对于反间谍工作做了怎样的努力，又是如何筹备此次宣传片的呢
今天记者就带您揭开《反间谍法》背后的故事。
温州市国家安全局自84年成立至今，一直对反间谍工作常抓不懈。
去年11月，国家通过的《反间谍》法更明确规定了反间谍的主管机关是国家安全机关。
据温州市国家安全局统计，在近年来破获的案子中，间谍案子不在少数。
“我们借反间谍法律的颁布，我们想通过微电影，微动画这种形式，把我们近年来破获的案子，进行梳理，给老百姓有比较直观的认识。
”国家安全局的工作人员告诉记者。
宣传片中所展现的三个案例，具有一定的代表性和普遍性，并且与老百姓的生活联系非常密切。
比如第一个案例受金钱诱惑以后进行拍照片，一般老百姓认为拍照片觉得无所谓，但在无形之中为特定组织拍照片将会引起国内泄密，对国防事业造成损失。
' 国家安全局工作人员还表示，现在市民 对于“反间谍”的概念大多来自影视，认为距离自己的生活很遥远，尤其是一些年轻人，因为法律观念相对淡漠，他们也成了犯罪分子锁定的主要目标。
“微电影是我们反间谍法宣传的一个方式之一，为什么选择微电影呢，受众的群体是年轻人，也是年轻人法律意识相对淡薄，对于间谍意识也少一点，通过这个形式给大家提醒。
” 看了这么精彩的动画片。
我们一定非常好奇，它是怎么做出来的呢。
今天我们《逻眼看温州》的记者婷婷就来到了菜菜头动漫工作室，看看他们是如何完成这部作品的。
这部《反间谍风云》宣传片 从最初的筹备工作到制作成片， 历经三个月才制作完成，成片过程对制作者来说也是一个全新的挑战。
“一听到后，我们就会想到007啊这些国际大片，是不是和碟中谍一样的，当时兴趣感蛮大的。
”温州动漫协会副会长菜菜头动漫品牌创始人刘春说。
在初期的构思中，刘春对于画风的定位，氛围的营造方面也做了多角度思考。
“氛围很难把握，表达很难表达，我这次也花了很大的精力，片头也做得很炫，像那么一个谍片的感觉。
” 拍摄者们表示，这部片子的顺利完成使他们对反间谍工作也有了新的认识和感触。
“首先我们觉得上了一个法律课，我们至少去看了那本反间谍法，我们以前也没有怎么去接触法律，我们每个成员至少看了这个东西，至少在制作过程中，对这个东西有深的一种体会，其实对每个人来说都是一种普及和教育。
”
写一篇观后感的作文400字。
太多了 今天下午我们小记者班的同学一起观看。
这部电影的主人公是一只普普通通的熊猫。
主要演义着这只熊猫通过自己的信心，的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。
影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。
在这部影片中给我印象最深的画面还是在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。
就利用食物了引导它学功夫。
这一画面，给我的印象特别深。
我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。
师傅它以引食学功夫的方法来刺激熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。
熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。
同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。
那是一年寒假，妈妈认为我写日记方面很欠缺，便让我每天写一篇日记。
我听后十分不情愿，每次三言两语就没了下文，最后彻底放弃了写日记，现在想起来都有些惭愧，与功夫熊猫中的主人公不能相比。
通过观看功夫熊猫，我明白了这些道理，世上没有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困难不要轻易放弃机会，在以后的学习上，时时牢记这部电影，以影片中的主人公为榜样，认认真真的走好每一步，争取成为一名对社会有用的人。
就矛盾《子夜》的艺术特色写一篇读后感，很急
1000字左右
《吴老太爷与他的儿女们》 茅盾先生写的这一部小说－《子夜》，心思很深。
《子夜》裏头的很多故事，并不是读一二囬，就能够让人读明白的。
比如小说一开始，才让人领略过了外白渡桥、外滩、大马路上那些熙熙攘攘男男女女的热闹景致，甫一抵达庭院深深的吴公馆，他就打发吴老太爷走了。
吴老太爷的这一走，也骤然乱了全局，整个吴公馆乱得是一个四脚朝天。
於是乎，读者们也跟著瞎忙乎，可是忙了半天，却连这一个吴老太爷的大名、表字、享年都不晓得，真是什麼事儿哟。
关於这一个吴老太爷，小说裏头交代得最多一段文字，也就这麼三四百个字儿： 「三十年前，吴老太爷却还是顶括括的『维新党』。
祖若父两代侍郎，皇家的恩泽不可谓不厚，然而吴老太爷那时却是满腔子的『革命』思想。
普遍於那时候的父与子的冲突，少年的吴老太爷也是一个主角。
如果不是二十五年前习武骑马跌伤了腿，又不幸而渐渐成为半身不遂的毛病，更不幸而接著又赋悼亡，那麼现在吴老太爷也许不至於整天捧著《太上感应篇》罢
然而自从伤腿以後，吴老太爷的英年浩气就好像是整个儿跌丢了；二十五年来，他就不曾跨出他的书斋半步
二十五年来，除了《太上感应篇》，他就不曾看过任何书报
二十五年来，他不曾经验过书斋以外的人生
第二代的『父与子的冲突』又在他自己和荪甫中间不可挽救地发生。
而且如果说上一代的侍郎可算得又怪僻，又执拗，那麼，吴老太爷正亦不弱於乃翁；书斋便是他的堡寨，《太上感应篇》便是他的护身法宝，他坚决的拒绝了和儿子妥协，亦既有十年之久了
」 读完了这三四百字，吴老太爷究竟享年几何啊
可有人晓得了嚒
似乎真是祗有天晓得了。
念书的时候曾经读过一遍《子夜》，那还是在中学裏头，自然是读得很起劲。
可是那已经是上一个世纪的事情了，後来又翻阅过几次，可以说是困顿有些个了，问题究竟在哪里，还是不甚明确。
这一囬的读，是为了系统梳理一下近代文人笔下所写的上海滩，才顿时恍然大悟了。
原来是心思很深的作者，祗是为了说明一个道理：「若欲人不知，除非己莫为」，在小说裏头布了一个局。
「仓卒成书，未遑细细推敲。
」对於《子夜》这一部小说，作者一九三二年在【後记】裏头是这麼说的，这实在也是一句客气话了。
後来，大概也因为当时对於这一部已经既成事实的小说－《子夜》的评论，将社会写实本身就蕴涵著的社会批判，倾向性的剥离了创作年代的局限性去评论，甚至於也因为一部分情节的写实，个别评论也趋於情色围观了。
因此，对於《子夜》细腻的写实，作者的心思，作者的布局，反而被逐渐淡化了，甚至於连作者自己本人也都不想谈及了。
的确，在那一个时代，既然作品的思想境界，已经被人为的意图伦理化了。
那麼，对於作者文字的基本底蕴，不谈也就罢了。
对作品往高大抬举，或则往低俗推落，有时候成了一部份文学评论的偏好。
其实，围绕著吴老太爷究竟享年几何的这一个问题，我们大可以仔细推敲。
因为，我们不仅仅是学过语文而且还是学过数学的。
我们应当相信《子夜》是一部深思熟虑的作品，作者想揭示的社会现实，是经过仔细推敲之後再构思布局的。
的确，吴老太爷是留下了一摊子的问题。
不过，吴老太爷的子女还有几个活动在故事的大舞台裏头，我们大可以仔细地梳理一下，以便问一个究竟。
吴老太爷的年龄问题不清楚，但是，他的子女的年龄，我们还是读得到的。
《子夜》裏头，吴府的二小姐吴芙芳、三少爷吴荪甫、四小姐吴惠芳、七少爷吴萱甫－七少爷阿萱的大名应当是明白无误的，这不仅可以从他二姐四姐的名字上，也可以从他的三嫂吴少奶奶林佩瑶与其妹林佩珊的名字上推断，三哥呌吴荪甫那麼他自然呌吴萱甫喽，中国人的姓氏字辈嚒。
－这四个人的年龄都是有明白文字记载的： 二小姐吴芙芳的年龄大概是四十一二岁－「这时三老爷的车子已经开过去了，第二辆汽车补了缺，从车厢裏下来一男一女，也进来了。
男的是五短身材，微胖，满面和气的一张白脸。
女的却高得多，也是方脸，和三老爷有几分相像，但颇白嫩光泽。
两个都是四十开外的年纪了，但女的因为装饰入时，看来至多不过三十左右。
」 三少爷吴荪甫年龄大概是四十来岁－「『云飞轮船快到了麼
』紫酱脸的人傲然问，声音宏亮而清晰。
他大概有四十岁了，身材魁梧，举止威严，一望而知是颐指气使惯了的『大亨』。
」 四小姐吴惠芳是的年龄大概是二十来岁－「她到现在还记得很明白的是五六年前在土地庙的香市中看见一只常常会笑的猴子，一口的牙齿多麼白
但这也是她最後一次快乐的纪念，此後就因为十四岁的她已经发育得和『妇人』一样，吴老太爷不许她再到香市那样的男女混杂的地方。
」 七少爷吴萱甫的年龄和他这一个人一样麻烦，大概是在十七岁到十九岁之间，先说是十九岁－「这位七少爷今年虽已十九岁，虽然长的极漂亮，却因为一向就做吴老太爷的『金童』，很有几分傻。
」後说是十七八岁－「不许走
什麼镖不镖的
丢了
丢在池子裏
十七八岁的孩子，还干这些没出息的玩意儿
都是老太爷在世的时候太宠惯了你
」看来傻也是能气傻人。
不过，作者在这裏却是想气傻了吴荪甫来说明一个问题的，眼下，大概还没有到达真相大白的时候，暂且先按下不表吧。
不过，读到此处，已经可以晓得了，吴老太爷统共有过七个儿女，直至他走了还没有出现的那几个：老大老五老六，也应该不会再出现了吧。
吴荪甫给双桥镇上的舅舅曾沧海都是发了电报有请的，不见他另有吩咐通知，那麼，老大老五老六的不出现应该是与留学远嫁甚至於去黄埔军校深造无涉的了。
那年代，医学不甚发达，家裏头儿女依序排行却是不变的规矩，留著一个名分，也算是作为长辈的一个念想。
这样，我们就晓得了吴府儿女前面俩的年龄比较接近，相差一二岁：後面俩的年龄也比较凑拢，也是相差一二岁。
然而，那前俩与後俩的年龄却又相差了一大截－之间整整相隔了二十来岁，那又是怎麼囬事呢
吴老太爷二十五年前从「习武骑马跌伤了腿」发展到「半身不遂」深居不出，是他人生的一个痛苦阶段，读到这裏，看得出吴芙芳与吴荪甫这前俩的出生是在此以前，而吴惠芳与吴萱甫这後俩的出生是在此以後。
读到这裏，困惑也许越来越大了。
不得已，还是来请教一下熟稔那个年代社会世俗的张爱玲吧。
张爱玲在1944年写过一篇小说－《花凋》，裏头有这麼一段文字： 「孩子多，负担重，郑先生常弄得一屁股的债，他夫人一肚子的心事。
可是郑先生究竟是个带点名士派的人，看得开，有钱的时候在外面生孩子，没钱的时候在家裏生孩子。
没钱的时候居多，因此家裏的儿女生之不已，生下来也还是一样的疼。
」 看出来了没有，吴老太爷与郑先生可是一个腔调。
而且，相比之下，吴老太爷更厉害些个，瘸了甚至於半身不遂了，还要四五六七的弄个乐此不疲，真是厉害哪
也难怪他会特别宠爱四小姐吴惠芳与七少爷吴萱甫，得来甚费功夫，蛮辛苦的哦。
这张爱玲到底是张爱玲啊，读《子夜》为难的问题，到了她笔下，就立马迎刃而解了。
不过茅盾先生的心思实在太深了，一个密码破译了，他立马又搁了一个问题在读者面前。
既然，老二老三俩与老四老七俩的年龄相差著有那麼整整二十来岁，那麼，在这二十来年裏头他又在干啥呢
因为，这二十来年中，至少有十五年的时光，吴老太爷还是精神极其充沛的。
应该读得出，吴老太爷是断弦过的，那老大老二老三是曾沧海的大姊所生的，曾沧海管吴老太爷是呌老姊丈的。
那麼时隔二十年以後的续弦，生了老四老五老六老七的又是谁呢
记得四小姐吴惠芳闹著要离开上海的时候，吴荪甫问她囬到双桥镇乡下准备住到哪里去
吴惠芳先是回答道：「家裏也好住的
」後来又说：「那麼，四姨家裏也好住
」 四姨
让人不由会联想，原来是这样子哦。
原来是这样子，曾家的大小姐是吴芙芳与吴荪甫的母亲，二爷就是曾沧海，三小姐应该是吴惠芳与吴萱甫的母亲－接替了她姐姐的位子以後也未久在人世，曾家还剩下一个四小姐－就是吴惠芳管她呌四姨的－倒是无独有偶，吴惠芳自己也曾经被杜竹斋的儿子杜新箨呌过一囬四姨－这让吴惠芳觉得还有一点儿亲情。
吴芙芳、吴荪甫的母亲与吴惠芳、吴萱甫的母亲原来就是亲姊妹。
小叔子娶寡居的嫂子，大姐夫娶未婚的小姨子，这在当时的社会并不稀奇。
不过，大概由於这是吴荪甫的忌讳，也是他与吴老太爷多年不对付的缘由之一。
你看看，吴荪甫不是连吴萱甫究竟是十七八岁还十九岁都记不清楚吗
所以，茅盾先生也就不去挑明了说了。
当然，写归写，读归读，也许这呌纸包不住火。
诚然，後来对於四小姐吴惠芳要离开上海滩的那一番折腾，「大亨」作派的吴荪甫还是体现了一个作为兄长的关切。
事实上，吴惠芳也感觉到了那一份虽则同父异母然而在血脉上偏离得还不算太远的亲情。
不过，吴荪甫更多的还是要维系吴氏家族的面子，因为，他已经由事实上的掌门人正式即位为吴氏首席了。
况且，对於吴荪甫来说，二小姐吴芙芳也会随著她丈夫杜竹斋－他昔日的合作者的叛逆而逐渐疏远，也是不争的现实。
写到这裏，吴老太爷与他的儿女们的问题全都解决了吗
还没有呢，吴老太爷精神充沛的那十五年裏很安份吗
张爱玲说的那种「有钱的时候在外面生孩子，没钱的时候在家裏生孩子。
」吴老太爷到底有没有呢
再次细读了《子夜》之後，感觉到似乎是有一点的，这裏就略微置疑上一两个，点到为止吧。
吴荪甫的码头上不是有一个呌福生的人吗： 「呌做福生的那个瘦长男子听得姑太太称赞他，快活得什麼似的，一面急口囬答，一面转身又拖了两把椅子来放在姑老爷和姑太太的背後，又是献茶，又是敬烟。
他是荪甫三老爷家裏一个老仆的儿子，从小就伶俐，所以荪甫的父亲——吴老太爷特嘱荪甫安插他到这戴生昌轮船局。
」 吴荪甫的丝厂裏头不是有一个呌屠维岳的人吗： 「『你是哪裏人
』 『和三先生是同乡。
』 『哦——也是双桥镇麼
谁是你的保人
』 『我没有保人
』 吴荪甫愕然，右手就去翻开桌子上那本职员名册，可是屠维岳接著又说下去：『也许三先生还记得，当初我是拿了府上老太爷的一封信来的。
以後就派我在厂裏帐房间办庶务，直到现在，没有对我说过要保人。
』」 这麼披露吴老太爷的私生活，并不无端。
因为，福生与屠维岳都是吴老太爷亲自出面吩咐老三吴荪甫的，旨意要他替这两位妥善生计。
然而，吴老太爷「他坚决的拒绝了和儿子妥协，亦既有十年之久了
」即使是十年之後，在戴生昌轮船公司的码头上父子相见的那一幕，相互也是漠然无语，而祗是张望了一眼而已。
翻开吴老太爷虔奉的那一部黄绫套子的《太上感应篇》，朱丝栏夹贡纸上是端端正正的楷书。
卷後有吴老太爷在「甲子年仲春」写的跋文： 「余既镌印文昌帝君《太上感应篇》十万部，广布善缘，又手录全文……」 吴老太爷念念不忘文昌帝君的「万恶淫为首，百善孝为先」的诰诫，究竟是他虔诚的信仰呢
还是聊以慰藉的忏悔呢
不得而知了。
不过读到这裏，吴老太爷的享年是可以揭示了，「甲子年」是公元1924年，对於吴老太爷来说应该也是一个花甲之年，他之所以镌印文昌帝君《太上感应篇》十万部，是事出有因的。
所以，截至到1930年5月，吴老太爷的享年应该是六十六岁。
在这一部小说《子夜》裏头，作者的伏笔、隐喻、暗示，比比皆是。
就像去戴生昌码头接吴老太爷的那一辆雪铁龙新车的牌号－「1889」一样，不仅仅是告诉了读者，在当时三百万人口的上海滩，私家车的大概拥有量。
还告诉了读者，1889年，是吴荪甫的出生之年，所以小说开头「他大概有四十岁了」－1930年，吴荪甫四十一岁了。
看得出，茅盾先生对於文学创作的兴趣，还是非常浓厚的。
他构思著，如何给读者们留下一部读了之後，对於小说裏头任何的主要角色都会无动於衷的作品，无论那些人物有多折腾。
这相对於大多数立歌泣为本意的文学创作来说，可并非是一件轻而易举的事情，需要作者心思的极端冷静。
不过，就《子夜》这一部小说而言，茅盾先生确实是做到了，并以此来写实1930年上海滩的那一段社会变革： 「这是半间房子大小的铁条棚，许多大小不等的猴子在那裏蹦跳。
」 在让人不太经意的段落裏，借用四小姐吴惠芳的眼光－这可是小说裏头唯一想立刻摆脱当时的上海滩的人物了－茅盾先生这麼写道。
写实，本身就寓意著批判。
影视评论万能句
第一段从其主题切入。
结合名称、社会背景来分析。
第写影片技巧。
可以是你印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线……只要你觉得有特色的地方，能够自圆其说都可以。
第三段写影片存在的遗憾之处。
这个只是一笔带过，比较主观的看法。
最后还要注意，影评与观后感完全不同，影评更加客观，而观后感是完全主观的东西。
要注意区分。
光线：1体现了导演和摄影师对影片画面视觉形式的追求。
2塑造人物形象，表达影片的视觉风格，创造环境氛围。
色彩：1渲染环境，营造气氛，表现人物心境。
2表达作者的思想感情和作品主题。
3表现作者的诗意和浪漫抒情的色彩。
4形成影片特殊的风格和韵味。
音乐：1渲染画面中所呈现的环境的氛围。
2表现时代感和地方特点。
3抒发作者的情感。
4表现作品的主题和作者的思想。
长镜头：具有不容置疑的真实性。
影调：1体现影片整体明暗关系。
2表达人物情感。
表达人物性格。
3表达影片节奏。
4扩大影片信息量。
运动：1使影片形成一种“动”的美感。
2避免呆板僵化。
3增加了影片真实感。
运动能制造成强烈的“视觉刺激”。
4摄影机的运动是实现“长镜头的效果”的重要手段而长镜头效果又可以使影片具有纪 实主义作品的美学特征和艺术魅力。
场景：1场景决定影片风格。
2场景影响影片的空间感觉。
3场景制约人物形象的塑造。
4场景关系影片的影调构成。
5场景决定一段叙事情节的完整。
影评常用句1、庄重而宁静的影像呈现 2、影片洋溢着唯美的诗意风格，渗透着深沉的人文关怀。
3、作为一部。
。
。
的影片，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。
4、宏观的历史反思和独特的造型叙事 5、那些不完整的构图所展现的肉体和精神的扭曲，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，既展现了中华民族于深重灾难之中不屈的抗争精神，同时也是。
。
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导演在逆境中为生存而挣扎，为自身价值的实现而苦斗的内心写照。
6、。
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影片倾注了导演一以贯之的人文关怀 7、影片通过。
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的艺术展现，使影片具有了超越时代的意义。
8、追求银幕造型的真实性 9、导演用朴实的镜头着力去描写。
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10、影片在表现风格上深沉隽永，但多数段落却显得明快诙谐，运用喜剧手法来传达悲剧性内容是其突出的美学特点。
11、。
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的叙事风格和影响风格 12、。
。
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。
导演以自身的传统美学功底，对电影的写实艺术特性也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动电影的各种艺术元素为塑造人物服务。
13、影片的镜头凝练，构图优美，节奏舒缓 14、影片在表现。
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与。
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之间寻求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物细腻的心理，长镜头表现微妙的情绪变化 16、影片的纪实风格，散发出纯净的浓浓的现实诗意 17、。
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的极大反差营造出了影片叙事的张力 18、。
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的艺术风格使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美的表达 19、展现抑扬顿挫的节奏，抓住观众的情绪 20、。
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的运用为影片增色不少 21、华丽的表现与残酷的嘲讽22、一粒沙中见世界，一部电影中展现人间百态，这就是这部电影的最大魅力。
23、色彩的高反差，不和谐，在观众心理上形成不稳定的，有利于渲染人物动荡急变的情绪，从而加强影片的节奏 万能语句增强影片内涵的力量和透明度。
剧情舒缓空间。
该片融合了中国众多导演的电影气质。
某某导演制作的某某对中国电影传统有着高度的继承和发展，使《某某》在当代电影语境中重新焕发魅力。
影片主人公这种自省式的叙述贯穿全片，语调沉郁而缓慢，确切地反映了主人公某某的情绪。
在某某影片中，镜头语言表现的十分到位。
影片通过对某某气氛的渲染，暗示了主人公的心理状态，营造了一种沉重而无奈的气氛，而在光影中营造出这一种环境和氛围的同时，影片加入了演员某某的无奈，而失落的画外音很好衬托出主人公那深入骨髓的孤独情绪。
影片通过某某这一复杂的三棱镜，折射出现代社会的某种侧面问题。
影片的某某的社会意义是不可否认的，它集中代表了导演某某的艺术成就和艺术理念，成功塑造了现代社会一个某某的形象，为人们反思现实提供了一个很好的艺术摹本。
某某导演将音乐和电影糅合在一起，用音乐表现电影，也用电影表现音乐。
影片保留了原小说荒诞讽刺性以及对政治的批判反思，通过各种音乐与破碎的镜头，这种特殊影像语言讲述着战争爱情，欲望。
某某是一种对社会人生的淡淡哀想和对故事人情深沉的相思。
某某盛满了对人世沧桑的眷恋之情，保存了一份难得的温馨。
某某这段镜头的运用对于表现影片主题起到了很大的渲染和深化作用。
庄重而宁静的影响呈现。
影片中某某音效的地运用，增强了视听感染力，强化了视觉冲击力和心理感染力。
导演用朴素的镜头着力去描写（追求银幕造型的真实性）。
导演充分认识到电影画面的作用，强调用镜头来记录事件。
某某构造的运用，大大深化了主题，暗合了导演的某某思考。
某某导演以自身的传统美誉功底，对电影的写卖艺术特征也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动电影的各种艺术元素，为塑造人物服务。
某某具有一种引人陶醉于艺术的力量。
某某的艺术的风格是博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美表达。
展现抑扬顿挫的节奏，抓住观众的情绪。
运用朴实的写实主义手法，向观众传达的一个某某的道理。
根据影片情节创作了音乐，节奏鲜明，富有浓厚的民族特色。
华丽的表现和残酷的嘲讽。
导演用精致的风格来提升观众的欣赏水平。
音乐的表现和感染力。
演员的表现出神入化；千变万化的表情；人物形象的塑造，强调了矛盾冲突的激励，妙趣横生的正是因为—成为持续吸引那些狂热观众的巨大吸引力。
剧情起承转折，环环相扣。
强烈的真实感；强调处理效果不服；扩展了银幕空间；提升了段落节奏。
深化主题，观赏快感，新鲜的视觉感受。
复杂的影响结构；丰富的造型语言；强烈的感官刺激。
推动剧情；延展了人物性格；起到了烘托的作用。
银幕呈现与思想深度俱进的效果。
艺术张力，可圈可点，人文关怀，镜头舒张而悠扬。
情节设置，特意构图，典型场景，视觉冲击，艺术感染力。
营造出一种形神合一的巧妙意境（写意风格，声画相得益彰）。
音乐仿古悠远，编造个人传奇的模式化漩涡，影像体系。
赋予人物内在情感的生命空间，樽空基调，史诗般情心修饰。
万能摸板1剧本、故事: 故事是剧情片的重要内容，而剧作法是衡量讲故事水平的体系指标，围绕电影讲了什么，讲得好不好，如何改进，一定能够做到言之有物。
这也是影评重要的组成部分。
2导演风格： 电影是有风格的，尤其是一些个性化的影片，比如我们常说的大师研究或者电影作者，几乎都离不开导演个人手法或风格的内容，要想写这个，你需要多看一些同一导演或者同类型的影片及资料，才能保证自己写的东西不跑偏。
3视听语言： 视听语言同样涵盖了很多的细碎学科，比如摄影、剪辑、场面调度等内容，之所以给他放到一起冠之以视听语言来介绍，主要是因为这些内容彼此之间联系紧密。
简单说，视听语言就是关于你所能看到和听到的电影的一切。
4主题和意义： 人活一口气，任何创作，一定要有其创作的意义，以及围绕电影的重要主题。
因此在写作影评的时候，也需要围绕主题和意义进行论述。
比如我们常说的人文关怀，爱情观念，正义与邪恶，自由与斗争，这些话题可以延伸很多，也与人们的生活息息相关。
5人物与表演： 我们记住一个电影，或者喜欢一个电影，很大程度上是因为我们喜欢电影中鲜活的角色。
因此，分析电影中关于人物的表现，以及这人物为什么对你有所触动，也是影评可以涉及的重点。
我把表演也归在此处，是因为谈论演员的表演，肯定是与他所饰演的人物分不开的。
6影片的特点： 不同的电影，一定会有着其独特之处，正因为它独特，才有着让我们去强调的价值。
比如动画片，我们可以说说他的美术设计，一个动作片，我们可以说说他的独特效果，配乐优秀的影片，我们可以分析下他的声音，一个偶像片，我们可以挖掘一下明星八卦，总而言之，找到一个电影最独特的地方，也是你看懂电影的关键。
看画展观后感
画后感（一）：为弘扬民族传统，促进校园文化繁荣发展，展大高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。
展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。
资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。
我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。
()哇
展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。
我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感
让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪
再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。
我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子
真是为他们感到自豪。
一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀
”我听了，心里乐滋滋的。
[由整理]看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界
同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。
我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。
也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉
画展观后感（二）：参观画展观后感这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。
悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。
黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。
我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。
寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。
我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感（三）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（四）：参观画展观后感这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（五）：参观画展观后感共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。
这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时光观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。
从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自我所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。
于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自我刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的职责。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自我今后的创作更加有了信心。
他表示，在今后的国画创作中不仅仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自我的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
画展观后感（六）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
