求~~~~朝仓直已《艺术·设计的立体构成》一书的内容!
就是把你这么做的想法说一下，因为你做这个立体构成的时候肯定不是无缘无故的就做出来的，你把你自己的构思给说清楚了，让大家都知道你做的是什么就行了，。
我也是做过立体构成的，，说实话你做的还是蛮不错的。
加油吧
学立体构成有什么好处
第一章 立体构成概述第一节 立体构成概念及起源 概念： 立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。
在立体造型中首先需要明确一个概念，即形态与形状的区别（知识点一）。
平面造型中我们称平面的行为形状，这个形状是物象的外轮廓。
在立体造型中形状是指立体物在某一距离、角度、环境条件下所呈现的外貌，而形态是指立体物的整个外貌。
即形状是形态的诸多面向中的一个面向，形态则是诸多形状构成的统和体。
形态是立体造型全方位的印象，是形与神的统一。
作为研究形态创造与造型设计的独立学科。
所涉及的学科建筑设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业。
除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。
它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。
由此，人们给了它们一个最摩登的称谓：空间艺术。
立体构成也称为空间构成。
立体构成是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体。
它是研究立体造型各元素的构成法则。
其任务是，揭开立体造型的基本规律．阐明立体设计的基本原理。
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。
联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。
结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。
立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。
同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。
起源： “立体构成”这门课程起源于1919年，是德国包豪斯学院在创办后确立的艺术流派 ： 知识点二：包豪象斯构成理论 在现代设计史上，包豪斯构成理论及其教育体系具有特殊的时代意义。
成立于1919年的包豪斯设计学院，不仅有在建筑史上被称为设计经典的校舍，更有独树一帜的设计理念和教育思想。
它奠定了现代工业设计的基础、成为现代设计师的摇篮．以至有人评价它是现代设计真正的开端。
包豪斯构成理论的产生是社会发展的必然，欧洲的产业革命为它的产生奠定了强大的物质基础。
社会变革是新思想、新观念的催生婆，英国的产业革命在由手工转向机械化生产的过程中，由于传统观念的影响．导致产品外观设计与产品的材料、工艺、结构、功能的矛盾急剧加深，解决两者之间的矛盾成为当务之急。
包豪斯以它敏锐的视觉，针对性地提出了三个基本观点： 一、艺术与技术的统一； 二、设计的目的是人而不是产品； 三、设计要遵循自然和客观规律进行； 这些无疑体现出现代设计的观念和意识，具有鲜明的时代特征，也是对当时设计思潮的批判和否定。
包豪斯构成理论是美学教育史上的一座丰碑。
包豪斯构成理论教育的成功在于它的教育思想、教育审美产生了极大的凝聚力．吸引了许多在艺术上卓有建树的大师加盟，使包豪斯充满了活力和生气。
在校长格罗佩斯旗下，先后有荷兰风格派代表人物杜斯伯格．现代抽象派大师康定斯基、保罗·克利、霍利·纳克、阿尔巴斯任教。
他们高举反传统的旗帜，与传统派代表人物进行了针锋相对的斗争，建立了崭新的教学体系、其思想内涵诠释出划时代的意义，折射出包豪斯构成理论教育的光彩，体现出教育思想的经典。
包豪斯在教育的实践中强调教育的主体(即学生)要培养实际动手能力，解决实践能力强弱的问题，将动手和动脑的训练贯穿于设计的全过程。
在构成学框架内确定这些目的和任务，其意义无疑是深远的。
基于这种指导思想，它还强调不仅要培养学生独立的设计能力．更重要的是要培养学生的创造力。
坚持不懈的努力确立了构成理论在包豪斯的主导地位，以建筑为主干，然后扩展到工业设计。
真正体现包豪斯价值和成就感的是构成．这在那些充满强烈构成形式感的作品中得到了印证。
从某种意义上讲，是构成学莫定了包豪斯的历史地位，而立体构成更是在包豪斯的成就中锦上添花，体现得更为集中、典型。
例如阿尔巴斯在“纸造型”、 “纸切割造型”，莫霍利·纳古在体积空间、结构等方面的研究非常深入，取得了令人折服的成就。
一旦重新认识在纸上的构成艺术和形式美的艺术感染力，就会对他们所奠定的立体构成基础，更对他们充满激情的创造情有独钟。
包豪斯对构成研究的成功还得益于它将材料作为创造形态的基础。
产品不单要造型美，还要材质美．二者有机的统一和协调才产生了设计的活力．只有这样的设计才能体现产品的美感。
莫霍利·纳吉就是通过发现材料自身的美感，然后将它们重新组合设计的。
无论是废弃的金属零件、机器还是其他，他都会从中寻找出客体的美。
通过主观的创造实现主客体的统一，并创造出真正的空间语言。
马塞尔·布罗伊尔对材料的性能有着独到的研究、在材料的替代方面不断探索，并获得成功。
他以钢管代替木材应用于家具，既能进行大批量生产，又能体现现代设计理念，不能不承认他的探索精神。
正是他的成功开创了现代设计的道路，在材料与设计的结合上深刻地影响着设计师的观念，对传统观念产生了巨大冲击。
另一位教育家伊顿致力于材料、肌理的研究，并运用于教学中。
他让学生从形形色色的材料中通过视觉和触觉的亲身体验，加强对材料的感性认识和运用。
在造型的表现上，包豪斯构成的主要表现形式体现出荷兰风格派的主张。
“一切作品都要尽量简化为最简单的几何图形，如立方体、圆锥体、球体、长方体，或是正方形、三角形、圆形、长方形等进行实践，这种以几何形体构建的结构具有理性的逻辑思维，加上标准化的色彩，使人容易学习抽象造型，并掌握其规律、原理，进而通过不同的设计将其体现出来。
如灯具、家具、染织品与建筑、广告等都惟有强烈的几何形式感，特别是建筑与工业设计以追求简洁为时尚，更体现出构成的科学性、合理性。
” 包豪斯的成功并不意味着它是完美无缺的，它的理性化思维恰恰成为它的局限性，并对工业设计造成负面影响。
在艺术中忽视“有机生命”，在设计中过于理性而缺乏人性，产品设计不考虑人性化，使设计走上了形式主义退路。
但它却给现代的设计师以启示，那就是光有理性创造还不够，一个具有现代设计理念的设计者更需要情感的创造力，当理性与情感的创造力结合，才会产生巨大的效应。
第二节 学习构成的意义与目的 立体构成是以纯粹的或抽象的形态为素材，探讨更合理，更完美的纯形态构成。
它把感性的与理性的统一结合起来，按视觉效果，进行设想来构成理想的形态。
学习立体构成的关键在于创造新的形态．提高造型能力，同时掌握形态的分解、对形态进行科学的解剖，以便重新组合。
立体构成的原理和思维方法为我们提供广泛的构思方案、为积累更多的形象资料，从中选优创造条件。
我们掌握构成形态的认识是由浅到深，从自然形、变形、夸张到装饰形象，从提炼归纳到抽象形态的复杂过程。
立体构成也是以自然生活为源泉，它可分解为点(块)、线(条)、面(板)，作为形态要求的形体，可在自然形态中找到根据。
天、地、日、月、山川、湖泊、花草……从宏观到微观，无不具备特有的物象形态而无所不在。
立体构成的学习作为基本素质和技能训练（知识点三），在艺术设计教学中必不可少的，它的训练过程讲究眼睛（观察）、头脑（理解、构思）和手（表现）协调并用，根据不同的视觉形态元素、成型材料、构造方式和造型法则，展开对立体构成的学习与探讨，对于培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力，以及在创作过程中了解立体空间的形态美和创造美的规律有着重要作用。
立体构成从设计到形成，是一门科学。
让形态在大小、比例、方向和面积上起变化，并按形式美的法则去创造，其目的是培养我们创造和发掘形态的思维方法。
因此立体构成是一门具有创造价值和实用意义的学科。
同时提出学习的基本要求和要达到的目的。
(1)扎实学好基础课向专业设计课过渡； (2)摆脱习惯性的各种造型(具象干扰)的影响，站在全新的自由的角度去探讨，培养对事物的感受、直观能力； (3)掌握立体构成思维方法，提供构思思路和方案。
在对材料、结构、制作的认知上接受严格的训练，遵循基本法则，完成每项设计作品。
第三节 立体构成的基础特性（知识点四） 人们生活在各种三维的形态环境中，从日常使用的各种物品，到所居住的环境。
乃至人类自身和整个宇宙，无一不是三维形态，因此与二维空间相比，三维空间与人更加息息相关。
人们虽然生活在三维形态中。
但常常习惯于从平面的角度去思考、在平面上表现造型，无形中具有平面的造型观念和意识。
因此，从平面到立体。
从二维到三维必须要有立体的空间意识和观念，掌握三维造型的基本原理和知识。
作为艺术设计基础之一的立体构成，就是培养人的空间想像能力和意识，研究和探讨在三维空间中如何用立体造型要素和语言，按照形式美的原理创造出富有个性和审美价值的立体空间形态的学科。
通过对立体形态进行科学、系统的分析和研究，掌握立体造型的基础知识和表现鼓法，从而创造出新的艺术形态。
立体构成由于自身的构成性，因而具有极强的理性特征，并运用分解与组合的方法子以体现。
所谓分解就是将一个完整的造型对象分解为若干个基本造型要素，实际上是将形态还原到员原始的基本状态：而组合则是直接将最基本的造型要素按照立体造型原理重新组合成新的形态的设计。
抽象性是立体构成的又一显著特征。
抽象对于立体形态的表现有着积极的意义。
它通过理性构成展示形态的风采。
尽管抽象形态与具象形态有区别，但是体现在抽象形态中的形式美原理．特别是来自设计者内心的充满激情的艺术感受．必然给人们的感官带来艺术的感受。
而抽象并不是完全排斥具象，具象形态中许多新奇的造型可以成为立体造型的借鉴和抽象的启示。
系统性对于立体构成的表现具有十分重要的作用。
因为立体构成的表现不是单一的，它涉及许多其他综合性问题，例如建筑的立体构成，涉及机械、工艺、技术、材料等诸多因素。
因此，在研究造型、制作形态时必须充分考虑上述问题。
不同的材料都要有其相应的加工工艺和方法，同种形态用不同的材料和工艺会具有不同的效果，而且材料所具有的独特性质也会由于加工机械的性能不同对形态产生影响。
要使立体构成具有理想的形态表现，就必须进行周密的思考，进行系统的研究和控制，才能创造出新颖的形态。
第四节 立体构成的设计理念（重点） 设计是人类特有的、有意识的创造性行为，是对其生活各层面进行规划和提升的思考与表现过程。
设计不仅涉及到生产技术与艺术相结合的研究，还涉及到自然科学的诸多领域，它包括环境与建筑、工业与产品、视传与展示等，小到纽扣、别针，大到宇宙飞船。
设计涉及人类衣、食、住、行的各个方面，是人类从事物质生产与精神文化生产的综合性科学。
构成教育是以20世纪40年代德国包毫斯（Hansbau）学院开设“三大构成”全新课程为起点，依照荷兰风格派所主张的“一切作品都要尽量简化为最简单的几何图形，如立方体、圆锥体 、球体、长方体或是正方体、三角形、矩形等等”的观点来展开教学的，以此把几何形的表达形式推广到专业设计中。
立体形态的生成本质是透过外力作用和内力的运动变化所构筑的，形态构成就是以形态要素或材料为素材，按照视觉效果力学或精神力学原理进行组合，进行立体创造的设计构想。
是立体构成要素点、线、面、体的移动、旋转、摆动、扩大及扭曲、弯曲、切割、展开、折叠、穿透、膨胀、混合等运动形式之空间构成。
第二章 立体构成的造型要素(重点、难点) 第一节 立体构成的点、线、面、体 1、点 立体构成的点，是将几何学上零次元的无实质的点，扩展到三次元的有实际质的体来表现，构成多种形式的“视觉立场”与“触觉立场”，一点所具有的紧张性是求心的，人的视线就集中在这个点上。
2、线 立体构成中将几何学上一次的无实际质的线，扩展到三次元的有实际质的体来表现。
线由点的运动轨迹形成，包括线形表现中最基本形式的直线、曲线和折线。
A、直线 B、曲线 C、折线 3、面 将几何学上二次元无实际质量的面，折叠为三次元有实际质量的面的表现。
面由线的移动轨迹形成，也可由扩大点的面积获得，具有轻薄感和延伸性。
a、半立体构成（2.5维构成） b、板式构成（骨格结构） 4、体 是将几何学上无重量、无实际质的三次元体用有重量、有实际质的三次元体来表现，并产生强烈的空间感。
体由面的运动轨迹或围合形成，可分为规则体和不规则体。
规则体有正方体、锥体、柱体、球体，具有稳重、端庄、永恒的视觉感受；不规则体在自然界中随处可见，具有亲切、自然、温情的感觉，如山石、卵石。
第二节 立体构成的色彩、肌理、空间 1、色彩 A 自然本色 B 人为加工色 2、肌理 3、空间作业： 1、半立体构成（2.5维构成） 要求：用一切多折、多切多折、不切多折、拓印肌理的方法进行折屈加工各2个。
尺寸：100x100mm 2、板式结构（骨格结构） 要求： 蛇腹折的变异折屈加工1张。
在骨格结构基础上的二次切割加工1张。
尺寸：200x200mm第三章 立体构成的形式要素（重点、难点） 一、重复构成 二、多样统一 三、节奏与韵律 四、对比与调和 五、对称与均衡 六、联想于意境一、重复构成 重复是指某一个单元有规律性的反复或逐次出现时所形成的一种富有秩序性节奏的统一效果，是构成中最基本、最和谐的一种表现形式。
1、绝对重复 即基本形的大小、方向、位置、排列有序重复构成。
2、相对重复 分为相似单元重复和相异单元重复。
a. 相似单元形的重复 既对基本形的形状、大小、长短、高低、宽窄或排列的方向、位置进行渐变，统一中有变化，视觉效果较好。
常见的有近似重复构成、渐变重复构成。
b. 相异单元形的重复 是指采用一个以上形状或大小不同的基本形组成一个单元交替反复出现的形式。
二、多样统一 是自然科学和社会科学中辨证法对立统一规律在艺术中的应用，是所有艺术领域中的一个总原理。
三、节奏与韵律 立体构成中的节奏表现为基本形按设计好的骨格进行起伏、交错、渐变、厚薄等有秩序、有规律性的变化。
韵律是节奏导致的一种只可意会、难以言传的情感感受，它没有形式可言，当形态大小、方向、位置、色彩、光线、排列发生变化时，都可以产生韵律美。
1、渐变韵律 2、交错韵律 3、发射韵律 4、起伏韵律四、对比与调和 对比是指在一个造型中包含着相对的或相互矛盾的要素。
对比要素包括形、色、质的对比，如直与曲、圆与方、动与静、明与暗、黄与紫等。
调和是指造型要素形、色、质等诸方面之间的统一与协调。
立体形态的调和方法是指两个以上造型要素形成美的秩序。
1、线性的对比与调和 2、形体的对比与调和 3、方向的对比与调和 4、实体、空间的对比与调和 5、色彩、环境的对比与调和 6、材质的对比与调和五、对称与均衡 对称是以物体垂直或水平中心线为轴，其形态上下或左右对应，又称均齐。
均衡在无形轴各方的现象不必完全相同，从质与量等方面看却有雷同的感觉。
他具有变化的活泼感，是侧面的、奇数的、互生的、不规则的。
六、联想与意境 联想是思维的延伸，它由一事物引领思维延伸到另外的事物上，是一种观念上的再造和创造自然形象的心理能力。
意境是人们对形态外观认识的心理要求，即感情需要，是长期观察生活的综合结果。
第四章 线材构成 线材，是以长度为特征的型材。
在线材构成中，又可划分为软质线材和硬质线材两种。
软质线材包括：棉、麻、丝、化纤等软线（或软绳），还有铁、铜、铝等金属线材。
硬质线材有：木、塑料、其它金属等条材。
（知识点五）线材构成的特点：线材本身不具备有占据空间表现形体的功能。
但它可通过线群的集聚，表现出面的效果。
再运用各种面加以包围，形成一定封闭式的空间立体造型。
这样就可转化为空间立体。
一、软质线材及框架构成 1、木框架的软线材构成 2、木托板金属框架 3、软质线材的壁饰构成二、硬质线材构成 1、直线形组合 2、转体组合 3、框架组和第五章 面材立体构成（重点、难点） 一、半立体构成（2.5维构成） 二、板式切折构成 三、柱式构成 四、几何形单体构成 五、仿生态构成柱式构成 柱式构成是指空心造型的面材构成，即折面构成。
它是面材刻划、切割与折曲所构成的围合空间立体造型。
1、柱端变化 2、柱体的棱线变化 3、柱面变化 4、柱体的构成柱体的基本形态柱体的加工方法（重点、难点） （1）、直线折曲、压屈加工 （2）、曲线压屈构成 （3）、拄面折屈转体造型 （4）、棱线切割、折屈及压屈构成 （5）、柱体切割压缩构成 （6）、移位转体造型 （7）、多种综合造型作业： 面材构成之——柱式结构 要求：直线或曲线折屈、压屈加工作业1个。
棱线、柱面切割、压屈加工作业1个。
尺寸：120 x 120 x 350mm 100 x 100 x 350mm几何形单体构成 是由多个连续的表面构成的封闭式三度空间立体形态，是立体构成的重要组成部分。
它的立体造型的特征是：由等边、等角、正多角形组成的球体结构。
这样的正多面体，其基本造型共五种。
既：正四面体、正六面体、正八面体、正十二面体和正二十面体。
这五种基本造型，是进行各类多面体造型的基本形态。
用此种形体可以集聚构成或切割变化，组成各式各样。
种类繁多的空间立体造型。
1、多面体的变异构成（1） 切去顶角的加工变异（2）、凹凸变异加工构成作业： 1、多面体变异构成一个 要求：切去顶角的多面体造型，不能少于十二个面，在此基础上进行二次加工，进行切割、折屈或添加。
尺寸：直径 150mm 2、多面体凹凸变异构成一个 要求：在二十至三十二面体的基础上进行二次加工，只添加不切割折屈加工，形成凹凸起伏变化多样的新的形态。
尺寸：直径 150mm仿生结构 仿生结构是运用面材加工，表现自然界多种物象的一种构成。
1、仿生结构的种类：人物造型类、动物造型类、植物造型类，以及其他形形色色的景物造型类。
2、仿生结构制作的要点： （1）、必须深入生活 （2）、在表现手法上，即概括表现其大的形象特征，舍弃其繁琐细节，夸张其造型的韵律，使作品富有装饰性，又可更高层次的变形，按其自然形象特征高度概括成抽象的几何形体，造成一种更大的装饰造型 （3）、在加工手段上，由于仿生结构的形体构造比较复杂，必须将前几节所学各种手法加以综合应用，不要拘于某几种加工形式。
如：直线折曲、曲线折曲、自由曲线弯曲加工，以及切割、拉伸、压屈等。
特别是弯曲加工时，要熟悉和掌握造型的基本规律。
即： A、要将部分造型凸出来，必然要切掉其局部。
B、要使局部凸出来的同时，必须要有凹下部分加以平衡。
C、自由曲面的加工，要根据曲面结构的造型变化，作出自由曲面的预折加工线。
D、有的部分要适当运用切割加工来表现。
3、仿生结构的内容和加工方法（知识点六）： （1）人物装饰性造型及面具造型。
（2）大型动物的装饰造型。
（3）家禽类及狐狸的装饰造型。
（4）飞禽类装饰造型。
（5）水产动物的装饰造型。
（6）其它景物的装饰造型。
作业： 仿生结构 要求：以人物或动物为主的装饰造型一张。
以植物或风景为主的装饰造型一张。
尺寸：200x200mm第六章 单体集聚构成（难点） 集聚构成是用单体的立体造型，按照作者意念灵活地组合在一起，构成一种带有独立性存在的造型。
这类作品具有设计的性质，其造型一般都尽可能求得完整，并可表达某种意图，有些作品还可以直接应用到创作设计的构图稿。
单体集聚构成需掌握的要点: （1）、要设计好单体的基本造型就必须要精巧、简练，避免出现过多、过小的琐碎变化；还要有一定的厚度，使其在整体上表现出一定的量感。
（2）、在单体间的连接上要处理好其整体效果和单体间的衔接关系。
集聚的特征一个是重复美另一个是韵律美。
在应用重复形或近似形的排列次序上，应避免相距过大，显得松散形成不了整体。
其间距可组成一种渐变的形式。
形和形之间可从小到大或从密到疏，表现出优美的韵律。
（3）、在整体关系上，要注意形象的完整性，又要有适当的比例，在高低、长短和疏密关系上，要错落穿插，形成第一、第二、第三等的秩序。
（4）、要突出表现中心。
要有吸引观者注意的焦点。
使作品有主有次，有虚有实。
在主要表达的部位上，其形象要完美，富于变化，次要部分又要起到一定的呼应和陪衬的作用。
（5）、要重心稳定。
在整体造型上，重心稳定，可排列成对称式、回转式或平衡式等多样造型的形式。
集聚构成的形式 （1）、圆盘式组合 （2）、片状渐变组合构成 （3）、管状集聚组合构成 （4）、块状体集聚组合构成面材集聚构成线材集聚构成块材集聚构成综合构成（重点、难点）作业： 单体集聚构成 要求：用面材、线材或块材之其中一种构成形式来进行单体集聚构成一件。
材料不限制。
块体构成建议用纸做。
尺寸：300 x 300 x 500mm 或 200 x 200 x 400mm第七章 立体构成在设计领域中的运用 1、 平面设计领域 2、 工业设计领域 3、 服装设计领域 4、 建筑设计领域 5、 包装设计领域 6、 家具设计领域
立体构成与平面设计有多大区别
构基础应该共有3本，统称3大构成 1\\\\平面构成 2\\\\色彩构成 3\\\\立体构成 平面构最基础的构成，研究的是在平面中如何创造形象,处理形象与形象之间的关系,按照美的规律构成你需要的图形。
它的研究对象是在2度空间内的，也就是一个平面上的
而立体构成研究的是3度空间内立体造型的构成方法和设计原理
每种构成的重要性是根据你从事的专业相对来说的 但无论你是应试的考生还是半路出家的设计人员或者设计爱好者，平面构成和色彩构成是必须学的。
如果你要是应急所需才学构成的话,除非有特殊需搞环艺、3维或者雕塑，立体构成可以放在其次的位置
个人建议
什么叫做立体构成?
源于包豪斯基础教育体系之一的立体构成发展至今，已有90多年的历程。
如今，世界各地的艺术设计基础课仍沿用包豪斯体系，随着科学技术的不断进步，电脑辅助艺术设计成为主流，传统的手工艺技术已不能适应时代的发展；康定斯基在包豪斯成立之初就预示，他说：“未来的艺术一定是多种媒介的综合，不会再是单一媒体的表现。
”事实证明，康定斯基是有先见之明的。
现代艺术设计教育已成多元格局，教育手法多样，电脑设计已成为主流，而现代立体构成课仍采用传统的手工艺手法已存在不少弊端，要发展，就要借助科技力量，运用新媒介。
立体构成是多向度的艺术，它是利用各种基本材料按照美的原则创造出具生命力感的新形态的过程。
由于立体构成的特殊性，我在上课的过程中发现存在不少问题，或许这些问题是在特定时代背景下才算是问题；现在的学生在上立体构成课时，缺乏灵性，主要表现在： 一、学生对传统的手工工艺制作不感兴趣。
对材料的加工是又苦又累的活，学生不愿意深入的去做，导置所做的作品手工粗糙，影响作品整体效果。
二、学生缺乏对新材料的挖掘。
随着科学的进步，各种新型材料已被用到各个领域，包括艺术创作；而我们的学生在作立体构成作业时，仍停留在一般材料的适用上，不愿意对新材料多加研究;能恰当的运用新材料作立体构成作业，是取得好效果的关键。
在上课过程中，曾有这样一个现象：当课程进入到第二周时，全班学生都没能做出理想的作品。
原因是学生所使用的都是常见的材料，而且都很类同；我再次强调要多挖掘新材料。
课程进入第三周，我终于看到一件好作品，还是全班唯一的一件能出效果的作品，就是一位学生采用了现代流行的新材料——铝塑材作成的，最后学生都分分效仿，苦思挖掘新材料。
随着人们审美水平的不断提高，对艺术设计的要求不再是单纯的停留在艺术形态的视觉美上，还要考虑到材料的运用，因为材料与环保息息相关。
三、学生作品缺少生命力感，缺少空间感。
包豪斯教师克利认为，所有复杂的有机形态都是从简单的基本形演变出来的，如果要掌握复杂的自然形态，关键在于了解自然形态形成的过程，同时赋予自然形态的生命力感。
要创造一个立体构成形态，首先要赋予它设计意念，赋予它生命，这样它才具有美感，符合人们的审美情趣。
而我们的学生所做的作品恰恰没有达到这种效果，作品看上去缺少积极向上的精神依托。
还有，学生处理作品的空间关系能力欠佳，学生的立体观念不强，空间想象力弱。
在课堂教学上，发现学生经常犯同样的毛病，也就是常常把两个或更多个的基本形态放置在一条水平线上。
我常提醒他们说，几个基本形态同在一条水平线上，缺少空间关系，怎么会出效果呢
我做了个示范，把两个基本形态作错位处理，然后又把另两个基本形态放置在一条水平线上，之后作对比，学生看了之后，渐渐明白过来，表示对空间有所理解。
四、学生缺乏时空观念。
现代的时空观念不再单纯是三维空间，人们已把时间作为空间的延续、生命的跨越。
一件好的立体构成作品，让人们看了之后，能产生广阔的联想，而这种联想是不受时间、空间的限制，它是源于生命而又高于生命的精神满足。
而我们学生的作品远没有达到这一步，需要在以后的课程中不断的训练学生的时空观念。
为改变传统教学手法存在的弊端，为艺术设计教育适应新时代的发展，我想，现代立体构成课堂教学应该突破传统，做一些新尝试。
所谓新尝试，也就是立体构成课堂教学应采用电脑操作与手工艺相结合；正象装饰装修一样，先用电脑制作好效果图，然后按照效果图进行施工制作。
课堂教学上，先让学生用电脑表达自己的创意，也就是创造新形态，然后确定新形态的材料表现，还可以确定光、色、势等。
这样一来，学生不必像传统一样，要完成一件立体构成作品，首先得盲目去寻找材料，找到的材料未必适合自己用，然后再将就加工成品；这过程已把学生的时间浪费掉。
如果学生是运用电脑设计，就可以随意改变不满意的设计，包括形态、色彩、材料、光、势、空间等，学生可以不断的完善各项设计要素，直到满意为止；然后学生依照电脑效果图，开始有目的寻找材料，开始加工制作。
这样，可以提高学生的学习兴趣和学习效率。
课堂教学上，学生运用电脑作设计，可以省去手工艺制作的时间来多做新形态的创造，提高自己的创意意识。
当然，这样的教学方法，会加大学生的学习强度；学生在学习理论的同时，还得努力去学习电脑设计软件，只有熟练的掌握软件的操作，才能应用自如的进行新形态的创造。
二十世纪，科技与数码时代，艺术设计基础教育只有正确恰当的借助于科技力量，才能适应时代的发展，才能培养出时代需求的人才。
立体构成设计什么好
点构成——台灯设计说明这款立体构成以台灯为主题，用了纸张折起来的小圈作为点元素，以简单的层层叠的方式组合起来，成为了一个类似台灯的点构成造型。
在构成的过程中遇到了一些问题，例如点和点之间粘的不是十分牢固，导致构造容易脱落，最后利用了几层胶水，分几次粘贴，使作品变得相对牢固。
硬线构成——扭曲高楼建筑设计说明这款立体构成以目前现代城市里的一座扭曲状的高楼为原型，用A4纸为素材，做成硬线结构，每一层用小段围成的正方形组成，外侧用长条组成，每一根长线稍微构成一定的角度扭曲，最后组成了这个扭曲构造建筑的硬线构成。
软线构成——沙漏设计说明这款立体构成以沙漏为原型，用了筷子作为框架，棉线构成沙漏中间部分，沙漏中间的玻璃部分用透明胶带模拟，中间缠绕的棉线模拟了正在落下的沙。
这款构成作品以简单的结构表现了时间流失的无情。
综合构成——亭子设计说明这款立体构成以亭子为原型，用了筷子作为柱子支架，棱瓦纸板作为亭子的上顶，用棉线缠绕柱子，用一些小碎片和亭子顶的小球作点缀，整体和底座的相容性也不错，这款构成作品体现了日久尘封的亭子无人问津而导致蛛网和杂物堆积，表达了被冷落的事物的不满。
半浮雕花泥金字塔
