《后榴灯的秘密》的读后感
间阅读了张琳的儿童文学作品集《石榴的秘密》.《芬芳康乃馨》中,妈妈对于女儿的不解,对于女儿的破坏,真是触目惊心.《飞翔的鱼》中,那些和我们不同的鱼类,让人感动,让人肃然起敬.《麻雀和鸽子》,有情有意,天真烂漫,那种奇异的想象力,真是迷人.故事的高潮,在结尾.小麻雀终于造出了美丽的云彩,变成了一只神奇的鸟,来看曾经相识的鸽子.对于获得新生的小麻雀,安于平常的鸽子竟然毫无感觉,全然不知,依然像以前一样,在那儿安静地啄着玉米粒.故事完了,却让我心里有一种生疼的感觉.莎乐美曾说:个人的生命远远不如我们所认为的那样重要:它的降临只是为了测验我们的幸福和痛苦.人生中最微不足道的东西可能被证明是难以消除的,而那些最壮观、最成功的东西世人反而可能会视而不见,见而不全.如此深刻的见识,真是让人惊叹不已.张琳的儿童文学,能写出人生的那种微末感与失意感,而且显得如此深刻,真的不简单.《大地的音乐》仿佛是一首长篇叙事诗,文字间流淌着自然的音符,荡漾着生活的诗意.音乐爱好者小黄狗十分想跟花大姐七星瓢虫、忙着洗菜做饭的女主人、急着要赶去修谷仓的小老鼠交流一下对大地的音乐的感想和认识,而他们的心,统统被生活的繁琐给遮蔽了.小黄狗感到十分孤独.'我并不是瞎说的啊!'小黄狗坐在雨里,郁郁寡欢.一行泪水从它的眼睛里滚落.可是,谁也不会发现小黄狗流泪了,因为它的全身早已被雨水浇湿了.看似漫不经心的文字,实则有丰富的含蕴.我们有过文学追求的人,有过艺术追求的人,何尝没有过小黄狗的遭遇和感受啊!
尼采的生平
尼采，一个具有多重身份的人：他是一个大学教授，一个诗人，一个哲学家，一个孤独的漂泊者。
他杀死了上帝，但他不是传说中的那个恶魔。
他是一个真实的人，曾有人说不了解尼采,就不可能了解我们这个世纪的西方哲学思潮，文艺思潮和社会思潮。
就让我们从他的生平来窥探这一个在西方哲学史上的一个有争议而又在二十世纪初掀起了政坛的轩然大波的~~尼采。
尼采生平简介： 尼采出身于宗教家庭，据说他的祖先七代都是牧师，他父亲曾任四位公主的教师并处于的庇护之下，他要求负责一个乡村教区,于是被任命到了洛肯(Rocken),在四年后尼采在大家的期盼下于一八四四年十月十五日出生于这个乡村中，而尼采在不久后就有了一个弟弟和一个妹妹，他学话很慢。
他老是用严肃的目光注视着一切，牧师很喜观这个沈静的小男孩，总是喜欢带着他一起散步，而尼采永远也不会忘记，而在尼采四岁时，父亲不幸坠车震伤，不久就去世了。
这件事将他完全震慑了，两年后他的弟弟也去世。
不久他即全家搬迁到南堡(Naumburg)，这时的尼采并没有忘记父亲，并希望以他为榜样成为一名牧师，因此他时常给伙伴们朗诵圣经里某些章节，为此他获得了小牧师的称谓。
从这时起围绕着他周身的，都是女人—母亲、妹妹、袓母和两个姑姑。
外在的世界，在战火的动荡中喘息着，尼采却生活在一片祥和平静的气氛中。
在这里，我们可以看到两点奇特的事实： 1.尼采生于宗教家庭中，日后却成为举世闻名的反的人。
2.尼采在女人的周围与养育中长大，日后却成为坚决的反者。
关于这两点，我们或许可以由他日后的生活中详细观察。
九岁时，他开始展现出在音乐方面的才华。
十四岁时，进入普夫达(Pforta)中学,课程都是古典的，训练很严格。
这学校出了很多伟人，如诗人和剧作家Novalis，语言学家和研究的学者Schlegel，以及哲学家和爱国者费希特。
但尼采难以受这种新生活，他很少玩耍。
也不愿接近陌生人；再者以女性为中心的家庭所特有温柔的生习惯，也不适宜他去接受普夫达的清规戒律，因此这时的尼采除了理智的发展有着惊人的进步外，音乐和诗歌己为他的感情生活的两条出路。
一八六四年，尼采和他的朋友杜森(Paul Deussen)进入波昂(Bonn)大学，那时他二十岁，开始研究语言学和神学，但第一学期结束，便不再继续神学了，他念上浪费时间，在这里，他常听同学们交谈，有些人毫无信念激情地一遍遍重复、费希特、谢林的各种公式，那些伟大的体系已经完全丧失了激发人的力量，另一些喜欢实证科学的人则阅读褔格特(Vogt)和比希纳(Buechner)的唯物主义论文。
尼采读了这些论文，但不愿再读，他是一个诗人，要激情，直觉和具有神秘色彩的东西，不能满足于科学世界的清晰与冷静，那些唯物主义者的青年还自称是民主主义者，他们鼓吹的人道主义哲学；而尼采不仅太像诗人，而且在修养和气质上太像一个贵族，以至于能对平民政治不感兴趣，他从没想过要过安宁而舒适的生活，所以他不可能对一般人的幸褔不愿在神学的空泛观，对有节制的欢乐和有节制的痛苦这样一种可怜的生活理想感兴趣。
当然，他有自己明确的爱好，他对自己的趣味深信不疑，他热爱希腊诗人，喜爱巴赫、、拜伦。
他对人生问题尚未作出任解答，在廿一岁的今天，他一如过去十七年那样，将自己控制在一种训练有素的沉默之中，宁可而不愿发表模棱两可的意见，而在这段期间，尼采对的信仰越发远离了，他简直要把基督的信仰抛弃，一八六五年复活节，我们可以想象得到尼采的母亲听到她的儿子拒绝参加他们惯常的圣餐时，会如何的惊讶
事后尼采信给他的妹妹说：「如果你祈求心灵的平和与快乐，相信好了
如果你希望成为一个真理的门徒，探索吧
」。
尼采抛弃了宗教问题的约束，对于威权便愈富反抗的精神，他的性情也渐趋急切，有一个时期还加入喝酒、唱歌、打斗的团体。
不久尼采便觉悟这种纵情的生活，深感人群中的喧嚣只是带来内心的空虚而已，于是他又重返往日的孤独。
一八六五年，他敬爱的古典语言学的老师Ritschl到莱比锡(Leipzig)大学任教，尼采也随着到了那里，他去莱比锡大学注册时，正赶上校庆，校长在向学生们训话，他告诉学生们。
在一百年前的今天，歌德曾经和他们的前辈们一起在这里注过册：「天才自有其各自的道路」，这位谨慎的校长随即补充说，沿着这些道路走是危险的，歌德不是一个好学生；在读书时代，你们不要以他为榜样。
尼采烧掉了一些夹在作业本里的诗，重新投入学习，并训练自己以极其严密的方法研究语言学。
可是厌倦不久便卷土重来，他害怕波昂那一年的事重演，他的书信和笔记里又写满了大段大段相同的抱怨。
而在莱比锡的几年间，有两大影响形成了尼采的个性，这便是叔本华的哲学和华格纳的音乐。
对尼采影响最大的人：叔本华和华格纳 在一八五年的冬季，有一天，尼采偶而在一家书店买到叔本华的巨著『意志和观念的世界』(Die Welt alle und Vorstellung)，他立刻被这位已逝六年的忧郁智者迷住了，他狂热的喊着：我发现了一面镜子，在这里面，我看世界，人生和自己的个性被描述得惊人的宏壮。
尼采深受叔本华那种独抱孤怀的人所感动，但他并没有染上悲观色彩，虽然叔本华所感受到的时代痛苦，同样地樍压在尼采的肩膀上，后来尼采发现叔本华的悲观思想可以用希腊艺术来医好。
尼采对他的朋友说：你要我证明叔本华的正确，我只能简单地对你这样说：我之所以能勇敢而自由地正视人生，是因为我的双脚已找到了坚实的土地。
形象地说吧，忧郁的潮水之所以没有将我冲离自己的道路，是因为它们无法淹没我的头。
正当尼采陶醉于叔本华哲学的时候，恰巧又发现了一位天才，以音乐的形式表现着叔本华的思想，这位天才便是大名鼎鼎的剧作家华格纳。
当时华格纳之所以吸引尼采，不仅由于他的伟大性，同时也因尼采深爱音乐之故。
尼采欣赏华格纳富有革命性的作品；他们都对叔本华怀着一分喜爱的感情，Tristan不仅赞美了叔本华无休止的，盲目的与挣扎的意志，而且还表现了一种沈醉的欢欣，这留给尼采一个启示，使他脑中激起了古希腊戴欧尼索士(Dionysus)祭祀时的那种鼓舞兴奋之情，这使得尼采在悲剧的诞生中，讨论希腊剧曲之余，也还忘不了华格纳的作品。
尼采和华格纳认识三年，处女作：『悲剧的诞生』出版。
在这里，尼采把希腊文化分成苏格拉底以前和苏格拉底以后两个不同的阶段，前者的文化是由健康的生命力所创造的，后者则是毫无生气的理性的产物，尼采继续说，现代的文化后像过去苏拉底时期文化，只有华格纳的音乐可以拯救这种文化的危机。
尼采把一个艺术理想托于华格歌剧上面。
华格纳得到这样的知己，他怎能藏得住内心的高兴呢
无怪乎在完悲剧的诞生之后，对尼采叫喊着：我从来没有读过一本像这样好的书，简直伟大极了
一八七六年夏季华格纳离开Tribschen，到了拜垒(Bayreuth)，在那儿建立了一座规模很大的国家歌剧院，正准备上演他的新作。
华格纳写信催促尼采到拜垒看他排演，尼采满怀兴奋之情赶去，六月间尼采写完有关华格纳的论文(华格纳拜垒)，还称赞华格纳在表现自我内心深处的情感与体验方面具有超人的能力。
但在七月下旬他看完华格纳『尼布龙根的指环』之剧作后，感到失望了，他认为整部剧都充满了基督教的色彩，堕落的气氛
华格纳的歌剧变成人类的软化剂，皇室以及优闲富裕的人们都成为华格纳迷。
正当华格纳享有盛名时，尼采掉头而去。
他在克林根布伦(Klingenbrun)藏匿了十天，徘徊于波希米亚森林之中，就在这里，一个大的启示：使他走向自己，寻找自己～而不再奢望那已破的幻影。
几天以后，他又回到拜垒，却像个陌生人，我们无法想象在这几个星期之内他是多么的痛苦。
最后尼采离开了拜垒，以后从没有回去过，尼采后来写着：「在我一生中最大的事是恢复健康，华格纳是我唯一的病痛。
」在悲剧的诞生中，尼采把他的朋友华格纳偶像化、神圣化，现在他不再想做华格纳的信徒了，他要成为真实的自己；他不再忠实于友情的华格纳，友情的华格纳是建立在哲学精神的华格纳之上的，这种精神消失了，友情也随着暗淡
这一年，尼采与他大学时代最亲密的朋友洛德之间也产生了隔阂，导致了后来的破裂。
尼采与洛德，同为李契尔教授的高足，可是两人志趣迥异，洛德脱不开世俗之路，当学生时也有一番雄心，毕业后，逐潮满足于平稳的学者生涯和小家庭生活，终究不过是一个平庸之辈。
尼采却始终保持着青年时代产生的使命感，灵魂不同，自然就没有了共同语言。
这一年，尼采向荷兰女子求婚而遭拒绝，后来他尽管一再试图为自己觅一配偶，均不成功，而至死未婚。
这时他认识一位叫露．莎乐美，那时她几乎不满二十岁，是一个俄国人；她那惊人的理解力和富于理智的热情常常受到人们的赞叹；梅森伯格为她设想了一次恋爱，她把尼采的作品赠送给她；露．莎乐美读了。
似乎也理解了书里的内容，她非常详细地向她介绍了这位非凡的男子；后来在相识且渐渐熟识之后，尼采对这个女孩子心怀好感的说：一位女性进入了他的生活，这对他来说是一种幸褔，这会有益于他的思索，从此之后，他的思绪会更活跃，感情会更丰富。
当然他最好不娶露小姐，因为他鄙视所有肉体上的结合；也许他应该把自己的名字和她的名字联在一起，以保护她不受那些恶意中伤者的流言蜚语，并通过这种精神上的结合，诞生出一个精神上的儿子：先知查拉斯图拉。
但莎乐美她却不想结婚。
而多疑的尼采，开始猜想他们一定在嘲笑自己，内心非常不安，尼采既没有经验也没有必要的果断来解决这种极其痛苦的局面，他的妹妹嫌恶莎乐美，助长了他的怀疑和积怨，她以一种蛮横的方式，而且似乎未经尼采许可，干预了这件事，她给那位少女写了一封信，这最终决定了这一决裂。
莎乐美小姐怒不可遏，在这之后，尼采虽仍然不断的寻找他的伴侣，但他终究孤独一生。
一八七九年，尼采结束了十年教授生涯，从此开了他的没有职业，没有家室，没有友伴的孤独的漂泊生涯，也同时开始了成长为一个真正的哲学学者，他成长为一个真正的哲学家，一个独创的哲学家。
当尼采认清，孤独乃是真正的思想家的命运，他就甘于孤独，并且爱自己的命运了，在既自愿又被迫的孤独中，在无家可归的漂泊中，靠着微薄的教员退休金，尼采度过了他生命中最丰产的十年，倘若不是因为精神失常，这种孤独的漂泊生涯会延续到他生命的终结。
可是，一八八九年以后，他的神智始终处麻痹状态，只是在母亲和妹妹的护理下苟延无用的生命。
他死于1900年，而他的生命在一八八九年实际上已经结束了。
女生必看的世界名著有哪些
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鲁迅 论照相之类 原文
尼采（1844～1900） Nietzsche，Friedrich Wilhelm 德国哲学家。
唯意志论的主要代表。
1844年10月15日生于普鲁士萨克森的一个传教士家庭,1900年8月25日卒于魏玛。
1866年进波恩大学学习神学，不久改学古典语言学。
1869年任瑞士巴塞尔大学古典语言学额外教授。
1878～1879年患精神分裂症，辞去教职。
著有《悲剧的诞生》、《人性的，太人性的》、《曙光》、《查拉图拉如是说——为一切人而不是为一人的书》、《善恶的彼岸》、《反基督教》和《权力意志》等。
哲学思想 尼采从A.叔本华的生存意志论出发，摆脱其消极悲观的倾向，使之变为积极行动的反叛哲学，从而创立了“权力意志说”和“超人哲学”。
尼采思想的形成同普鲁士在1871年普法战争大获全胜、德意志民族统一宣告成功、由自由资本主义转向帝国主义的时代背景密切相关。
他认为贪得无厌的权力意志，是万物的本原。
他提出了重新估价一切价值的口号，认为传统的真善美观念抑制了生命的价值，实际上人并不具有真善美的本能，而只有权力意志的本能。
强调要建立新的即权力意志的价值观。
尼采是反理性主义的典型。
他主张用意志、本能和直觉代替理性，真正的哲学家应当就是统治者和立法者。
尼采从权力意志论和永恒轮回说出发提出了他的超人哲学，这是他哲学中的一个最重要主题。
他主张以超人哲学取代基督教，断言人类的全部历史都是由天才创造的，认为人类生存的目的在于产生伟大的人物。
他鼓吹战争，渴望战争到来，欢迎欧洲各国军国主义化，并把这看作是复兴人类的手段。
他预言雅利安人种是统治欧洲的新种族，宣扬极端的种族主义。
尼采既反对民主主义，又反对社会主义和无产阶级革命运动，认为对付日益高涨的革命运动的最可靠措施，就是建立新的“地球主人”所主宰的暴虐的专政。
他的思想被后来的法西斯主义所利用和吸收，他本人也被法西斯主义者尊为思想先驱。
伦理思想 尼采的伦理思想继承了叔本华的非理性主义和唯意志论思想，并从其“权力意志说”出发，建立了西方伦理思想史上第一个非道德主义的理论体系。
他认为，人的一切行为和欲望都是由追求权力意志的本能支配的，无限地追求权力是生命的最基本的普遍法则，也是道德的最高目的和价值标准。
在他看来，自负、激情、兽性、酒色、冒险以及征服的本能、炽情的神化等等，都是实现权力意志必需的，而权力意志的满足就是最大的快乐和幸福，就是最高的善。
尼采把基督教和人道主义道德抨击为“软弱”，把理性主义伦理学说的普遍道德斥之为“怪诞不经”，把功利主义的“最大幸福论”蔑视为“虚伪”，攻击社会主义的平等价值观为“天真梦想”。
他认为，一切道德归结起来只有两个基本类型，即奴隶道德（群氓道德）和主人道德（贵族道德）。
尼采认为强就是善，弱就是恶，只有使强者战胜弱者，才能增强权力意志，隐恶扬善。
尼采鼓吹人生的目的就是实现权力意志，扩张自我，成为驾驭一切的超人。
超人是人的最高价值，人之所以有价值就在于他是培育超人的肥料和实现权力意志的工具。
而超人则应当蔑视一切传统的道德价值，超然于一切传统善恶标准和道德要求之外，为所欲为，通过伤害和奴役弱者、群氓来实现自我。
尼采特别反对男女平等、婚姻自由、妇女解放。
虽然他有时也谴责资本主义社会的罪恶和自由资产阶级因循守旧，但他的伦理思想是反映正在形成的垄断资产阶级的愿望和利益，因而成为法西斯主义思想和暴行的理论基础。
美学思想 他的美学思想受叔本华的影响。
尼采提出希腊悲剧具有阿波罗和狄奥尼索斯两种精神。
阿波罗精神高踞奥林帕斯的神山上，俯瞰宇宙人生，把它当成一个梦境和意象去赏玩。
希腊的雕刻和史诗，就是阿波罗型的艺术。
狄奥尼索斯精神则是酒神的酩酊大醉，它在狂歌醉舞中忘记了人生的苦恼，从而感到生命的酣醉和欢悦。
希腊的舞蹈和音乐，就是狄奥尼索斯型的艺术；而希腊的悲剧，则诞生于两种精神的结合。
一方面，它是动的，像音乐一样，是苦闷从内心发出的呼号；另一方面，它又是静的，像雕刻一样，是一种光辉的形象。
就在这二者的结合中，希腊悲剧在阿波罗的形象中拯救了狄奥尼索斯的痛苦；一些悲剧英雄如俄狄浦斯、普罗米修斯等，也从痛苦中得到提高。
真正的悲剧精神就是用最大的痛苦去换取最高贵的人生。
他认为科学与道德阻碍生活，艺术则发扬生活，肯定生活
写自己的传记-作文
一． 童年的母亲母生个小村庄，在家排行老二，因为是家里的第一个女孩，所以很受爷爷姥宠爱，所以每次在家都享受着比哥哥好的待遇，在加上又添了个弟弟，妈妈在家的地位又升了一番。
直到她的妹妹（也就是我的小姨）出生之后，妈妈才变成了与哥哥弟弟一样的地位。
受宠的对象才转移。
母亲小时家里日子也不算富裕，加上这么多兄弟姐妹，使本来就不富裕的家庭有了更大的压力，四个孩子的生活可不好过，过去又十分贫穷。
但是，一家人很团结，过的非常愉快。
母亲很小就学会了帮家里分担家务，家里的小活她都抢着做，四个孩子的生活可不好过，过去又十分贫穷，于是母亲从小就知道帮家庭分担负担，虽然每次都吃不饱，但她还是去捡豆子，洗干净了就是今天的晚饭，在晚饭上，姥姥会表扬她几句，那时应该是她最高兴的时候。
她也与其他的孩子一样，喜欢出去玩，而且经常弄得全身脏稀稀的，被姥姥和爷爷教训了许多次。
却每次都不听话，还经常出去，弄的爷爷和姥姥无可奈何。
却不停地管教她。
并且不让她出门。
但她总有方法溜出去。
有一次，她看见别人院子里的柿子树的枝条伸出墙外，那又红又大的柿子不禁对她是一种诱惑，她变叫了几个同学去帮她望风，再两个同学搭起人梯来，自己站在最上面去摘柿子，刚一摸到柿子，便和正在浇水的男主人的目光相遇了，母亲利马吓地摔下了树，把脸上划破了一块皮，连忙跑了，其他几个同学见母亲跑了也连忙地跑了。
回家后，母亲只好说不小心摔的，可怜的母亲啊，摔的鼻青脸肿，又骗了家人，隐瞒了事实的真相，每当我想器这段时，十分佩服母亲当时的胆量。
二． 少年的母亲 母亲上学时是70年，粉碎四人帮是时76年，小学这段打基础且很重要的时期就这么耽误了，虽然母亲是班里的干部，但和其他孩子一样，没学到多少知识。
初中时，学校由于社会上反潮流的影响，开门办学，同学们不学习，开始弄纸浆和泥造课桌，每天比着谁干的活多，母亲带领着他们小分队拔草、割麦子，每次都数第一。
有时候上课，先要背几段毛主席语录，再大喊一声：“毛主席万岁
才能正式地去上课。
下午放学的时候，又要检查毛主席语录的背诵情况。
母亲在前面带领同学一起背，其中有一段是这样，“土豆烧熟了，再放牛肉，不许放屁，示看天地翻覆……”每当背到这，母亲都会扑哧一声笑了，下面的同学也就跟着笑，母亲就会被老师骂一顿，然后接着背，哎，真同情母亲，不过这样的生活的确很搞笑，让现在的孩子听了不笑掉大牙才怪。
等国家恢复了制度，把高考恢复了，母亲和同学才开始进入正轨开设了有关中考的补习班，专补那时期落下的课，想想，几年的课程要用几个月补过来，效率会怎样
母亲那时连正反比都搞不清，拼音也不懂，其实老师都不太会，怎么迎接中考呢
母亲白天拼，夜里拼，别的同学都放弃了，几乎每天在外面玩，他们叫母亲也出来玩，说再学都不管用了，但母亲从来都不会听他们的，只顾自己埋头苦学。
那年，他们全镇只有三孩子考上了，且还是重点高中，其中还包括母亲。
在学校由于成绩优异，得到了许多老师的关心。
母亲在班里是班长，管理着班级的方方面面，而且还是学校团支部的宣传委员，想想，那时的母亲和当年的我有个比啊
母亲每月回家一次，那时才16岁的母亲怎能承受想家的痛苦，和远离家只身一人在外的孤独
但是母亲做到了。
一直到现在，我都觉得母亲是最坚强的，是一个名副其实的女强人。
但她让我十分意外，她毅然 选择了放弃重点高中的教学，而去找工作，因为家里还有弟弟妹妹等着她去赚钱养家。
母亲从此就踏上了找工作的道路上。
三． 青年的母亲.母亲找工作越来越难，只好东奔西走，在宜昌的一个煤气厂里找到了工作。
便一直干下去了，她每次都赚钱了就寄回家，只给自己留下一小部分，勉强地过着日子，不管遇到什么困难、麻烦、痛苦，从不再向他诉说一句，自己默默地顶住一浪接一浪的厄运。
后来弟弟妹妹都找到工作了她才放心了自己的生活也过的可以了，本想再找一个工作，可她的文聘不够，只好就在煤气厂上班。
后来找了我爸，之后我就出生了，从此开始做一个真正的母亲。
四． 中年的母亲 不记得是什么人说的，每一个成功者的背后，都有一位伟大的母亲。
是否有人统计过其确切性的百分比不得而知，但是有一点是肯定的，所有成功者的背后都有一个爱自己孩子的母亲。
时间过的真快，母亲从开始到现在，已经过三十几个春秋。
辛辛苦苦把我拉扯大，经历了多少艰苦的岁月，母亲的白发增多了，我也渐渐的懂事了。
她每天都很劳累，她总是说自己老的真快，尽爱忘事，我最讨厌她说这句话，每次都会对她说，什么老不老的，只要心不老，妈就不老
她都会愉快地笑起来。
母亲说年龄越大越恋家，而且每次下班回家，一想到家里有丈夫和儿子在等她回家，她就会感到无比的幸福。
为了这个家，她操劳了半辈子。
到现在都不忘家，经常给爷爷姥姥一些关心和问侯，母亲是一个非常孝敬的人，待我的爷爷奶奶像自己的亲爸亲妈一样。
那一段时间爷爷在麻城。
妈妈说麻城很冷，怕老人受不了，就把爷爷奶奶接到自己的家住所以那阶段母亲一人照顾我和爷爷，但她从没说过苦。
每天回到家里，母亲就会把一些吃的东西都放到我的房间里让我学习辛苦的时候吃，每每这时，我都会有一种说不出有多么幸福的感觉。
这让我感觉到母亲的爱，母亲为了我和父亲牺牲了很多，她把自己的全部的爱投入到我们身上，自己什么也不舍得自己的衣服穿旧了也不舍得买，而我和爸爸的衣服却每天不知道穿哪件。
有时我就想，为什么做母亲的就这么不容易呢
她可以为自己呀
为什么把更多的爱给与别人
这也许就是母性的伟大吧
现在我最想说一声：母亲，您不老
在儿子眼里您永远不老
谁知道奥斯卡尔 马尔德的平生事迹?
奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854年10月16日—1900年11月30日）（又译奥斯卡·怀尔德）英国唯美主义艺术运动的倡导者，著名的作家、诗人、戏剧家。
生平 王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中的次子，全名为：奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·怀尔德（Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde）。
他的父亲威廉姆·怀尔德爵士是一个外科医生，他的母亲是一位诗人与作家。
王尔德自都柏林圣三一学院（Trinity College）毕业后，获得奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院(Magdalen College)学习。
在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美观念影响，并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。
在出版首本《诗集》后，他在文坛开始崭露头角，并来到伦敦发展。
虽然年轻的王尔德还没有获得一个文学奖项，但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在伦敦社交界已经小有名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。
1882年，王尔德在美国作了一个精彩的巡回讲座，两年后他与康斯坦斯·劳埃德(Constance Lloyd)成婚，两个儿子西里尔(Cyril)与维维恩(Vyvyan)亦分别在1885年与1886年出生。
1887年，王尔德成为一家妇女杂志的执行总编辑，在杂志上发表了他的一些小说、评论和诗。
王尔德的作品以其词藻华美、立意新颖和观点鲜明闻名，他的第一本小说《道林·格雷的画像》发表于1891年，之后他又发表了散文《社会主义下人的灵魂》，这两部作品都十分成功，但真正为王尔德赢得名誉的是他的戏剧作品。
可以说他的每一部戏剧作品都受着热烈的欢迎，有一个时期，伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。
他的这些佳构剧被称为自谢里丹的《造谣学校》以来最优秀的喜剧作品。
19世纪末的维多利亚女王时代，英国上流社会新旧风尚的冲突激烈。
王尔德的自由作风和大胆的政治作风很快使他成为了这场冲突的牺牲品。
1895年，昆斯贝理侯爵（Marquess of Queensberry）因儿子阿尔弗莱德·道格拉斯（Lord Alfred Douglas； 别名“波西(Bosie)”）与王尔德交往而令到父子不和，并公然斥责王尔德是一个鸡奸者（当时尚未诞生“同性恋”这个名词）。
对此，愤怒的阿尔弗莱德叫王尔德立刻上诉，告侯爵败坏他的名誉。
结果王尔德上诉失败，更被反告曾“与其他男性发生有伤风化的行为” (committing acts of gross indecency with other male persons)。
根据当时英国1855年苛刻的刑事法修正案第11部分，王尔德被判有罪，在瑞丁和本顿维尔监狱服了两年苦役。
这两年，王尔德停止了戏剧创作，在狱中写下了诗作《瑞丁监狱之歌》和书信集《深渊书简》。
在这两部作品中，他的风格发生了转变，已很难寻得唯美主义的影响。
在王尔德服刑期间，妻子康斯坦斯与两个孩子改姓为荷兰德(Holland)，移居意大利，而他社交界和文学界的大多数朋友都对他避之唯恐不及。
只有寥寥数人如剧作家萧伯纳仍挺身维护他。
1897年获释后，王尔德立刻动身前往巴黎，对于英国他失望透顶，不再有丝毫留恋。
其后他为了两名孩子曾尝试与康斯坦斯复合，但阿尔弗莱德亦同时表示想与王尔德重归如好，最后王尔德放弃两名孩子而选择了阿尔弗莱德。
王尔德在以化名居住法国期间完成并出版了《瑞丁监狱之歌》，之后与阿尔弗莱德同游意大利。
但几个月后，两人再次分手。
1900年王尔德终於在好友罗伯特．“罗比”·罗斯(Robert 'Robbie' Ross)帮助下改信天主教。
同年11月30日因病于巴黎的阿尔萨斯旅馆（Hôtel d’Alsace）去世，享年46岁，死时只有罗比与另一朋友陪伴。
他在巴黎的墓地，按照他在诗集《斯芬克斯》中的意象，雕刻成了一座小小的狮身人面像。
20世纪末，在遭到毁誉近一个世纪以后，英国终于给了王尔德树立雕像的荣誉。
1998年11月30日，由麦姬·汉姆林雕塑的王尔德雕像在伦敦特拉法尔加广场附近的阿德莱德街揭幕。
雕像的标题为“与奥斯卡·王尔德的对话”，同时刻有王尔德常被引用的语录：“我们都处在沟中，但是其中一些人在仰望着天空中的星星。
”(We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.) 王尔德的审判是英国司法史上最引人注目的案件之一，也是同性恋平权运动史上被引用最多的案件之一。
在同性恋不再被视为异端、被普遍接受的20世纪末、21世纪初，他成了同性恋社群的一个文化偶像。
代表作品 小说 * 《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray，1891年） 童话集 * 《快乐王子和其他故事》（The Happy Prince and Other Tales，1888年） * 《石榴屋》（A House of Pomegranates，1891年） 诗作 * 《诗集》（Poems，1881年） * 《斯芬克斯》（Sphinx，1894年） * 《瑞丁监狱之歌》（The Ballad of Reading Gaol，1898年） 剧本 * 《薇拉》（Vera，1880年） * 《温德密尔夫人的扇子》（Lady Windermere`s Fan，1892年。
又译《温夫人的扇子》、《少奶奶的扇子》） * 《帕都瓦公爵夫人》（The Duchess of Padua，1893年） * 《莎乐美》（Salomé，1893年）（原著用法语写成） * 《无足轻重的女人》（A Woman of No Importance，1892年）（1893年Theatre Royal Haymarket首演） * 《真诚最要紧》（The Importance of Being Earnest，1895年） * 《理想的丈夫》（An Ideal Husband，1895年。
又译《好丈夫》） 其他著作 * 散文集：《社会主义下人的灵魂》（The Soul of Man Under Socialism，1891年。
） * 书信集：《深渊书简》（De Profundis，1897年。
又译《自深深处》、《王尔德狱中记》原本是作者写给道格拉斯的书信集，1905年作者死后出版） 王尔德作品在中国的影响 * 建筑师王大闳先生将《道林·格雷的画像》译写为《杜连魁》，场景亦转换为当时的台北。
王尔德：一只唯美的细腰蜂 奥斯卡·王尔德入狱之后，据萧伯纳说，他弟弟威利是这样为老哥辩解的：“奥斯卡并不是个品格败坏的家伙，不管在哪儿你都可以放心地把女人交给他。
”考虑到萧伯纳对这位爱尔兰同乡兼戏剧家同行既羡慕又嫉妒，这话说不定是他捏造的，可是捏造得也真漂亮，恰好用了王尔德最拿手的悖论形式：谁不知道王尔德是因为同性恋才给关进监牢里去的呢。
要知道克林顿总统给军中同性恋解禁的事儿，王尔德准会后悔自己早生了一百年。
虽然王尔德曾经夸张地说，犯罪是现代生活中惟一的亮点，他自己犯的至多也不过是“风化罪”，被判两年监禁，算得上被“严打”了。
话说回来，王尔德伤害了自己的妻儿。
他的妻子后来伤心死去，他的儿子隐名埋姓地过活。
此外，他的“腻友”道格拉斯的父亲昆士布瑞侯爵也并非不值得同情。
看过《美国丽人》这片子的，一定忘不了那位退休海军军官浑身湿透地抱着男主角————他以为是儿子的同性恋买家————而恨极泣下的震撼镜头。
在后脑勺上给他一枪，昆士布瑞侯爵也是这么想的。
当日王尔德昏了头，先向法庭控告侯爵侮辱人格，却被后者反控。
他本该清楚舆论的倾向的。
“如今是这样的年代，读得太多而没时间欣赏，写得太多而没时间思想。
”王尔德当年感叹道。
他天女散花似的妙语隽言警句怪论，让全世界足足受用了一百年，但欣赏他的人也会说，他的思想远不够深刻和博大。
当然，一个胸佩铃兰花的唯美主义者，本来就与深刻博大的思想无缘。
我们不能向一只细腰蜂去要求犀牛角。
王尔德这只嗡嗡的细腰蜂，专挑细皮嫩肉的上流社会客厅里的众男女下口。
男人当然不在话下：“男人啊越变越老，绝不会越变越好。
”“什么东西我都能抵抗，除了诱惑。
”女人更糟：“女人对许多事情生来就很精明。
除了显而易见的东西，什么也瞒不了她们。
”“昨晚她胭脂搽得太多而衣服又穿得太少，这在女人向来是绝望的表示。
”“坏女人给我麻烦。
好女人使我厌烦。
”恋爱与婚姻也成了王尔德开涮的最佳材料：“恋爱总是以自欺开始，以欺人告终。
”“男人结婚是因为疲倦，女人结婚是因为好奇。
”“女人再嫁是因为讨厌原来的丈夫，男人再娶是因为太爱原来的妻子。
” 《道连·格雷的画像》中，写亨利勋爵故意拿一个念头变戏法，给它涂上幻想的颜色，为它插上悖论的翅膀，将它播弄成了“哲学”，而“事实”却受了“哲学”的惊吓作鸟兽散。
但作者忘了添一句说，一个筋斗翻过来，“事实”又回到“哲学”的身旁。
这就是王尔德的paradox的艺术，傅孝先认为，这个词不翻成“似是而非”，而应译为“似非而是”。
在王尔德的场合尤其如此。
调情不是两个人的隐私么
他说得好：“女人可以跟任何人调情，只要有旁人看见。
”日记不是一个人的秘密么
他写得更妙：“这里面记录的不过是一个很年轻的女孩子私下的感想和印象，所以呢，是准备出版的。
”最匪夷所思的翻案文章，要数《理想丈夫》里的那一句“他恋家的样子简直像个单身汉。
”单身汉的家居然可恋，仅仅因为他是单身
王尔德下面的话有点儿邪了：“一旦男人荒废了对家庭的责任就没了丈夫气。
我不喜欢这样的男人，”《不可儿戏》里的少女关多琳说，“他们太动人了。
” 王尔德就这样，将一切流行观念玩弄于股掌之上。
他最有名的颠覆之举，是他在《谎言的衰朽》一文中所说的，生活模仿艺术，胜过艺术模仿生活。
他用悖论揭示的真理，委实很难反驳。
当然，总的来说，王尔德的艺术属于马蒂斯所谓“安乐椅的艺术”———亨利勋爵只要出场，就总是半躺在丝绸垫子的圈椅上。
别看王尔德对上流社会的客厅中人极尽嘲弄之能事，他本质上还是属于这个客厅，所以他的蜂刺，顶多痒而不痛。
但两年的监禁使他沦入深渊，而深渊使他深刻。
在他生涯的最后，他恨不得“连根拔起那轻蔑的舌头”。
在客厅里，亨利勋爵曾经说，对伦敦东区（贫民窟）的关心不过是庸人自扰；在监牢里，王尔德终于忏悔道，他早该留意阳光照不到的“花园的另一半”。
王尔德与中国新文学结缘甚早。
在鲁迅眼里，他属于异域“世纪末的果汁”中的一份。
1924年洪深改编的《少奶奶的扇子》在上海演出，一时好评如潮。
丁西林等剧作家深受他影响，便有了不少君子和淑女在戏台上竞逞其巧舌。
如果不限文类，那么这一百年里，中国作家谁最像王尔德呢
也许，林语堂有其幽默，而不免矜持；梁实秋同样尖刻，但失之油滑；钱锺书《围城》的心思之灵慧、口角之波俏，与王尔德真能分庭抗礼，可是钱氏大约不会喜欢这么比照吧。
在我个人看来，张爱玲的行事行文倒是大有王尔德之风。
王尔德素以智力上的优势为傲，张爱玲也是“不聪明的人她就不喜”（胡兰成语）；两人都喜欢奇装异服地招摇于人前，在擅长自我包装方面堪称合璧；两人的文字，色彩都丰富而敏感，只不过张爱玲调子偏灰一些；最主要的一点，张爱玲那种皮里阳秋爱损人的特点，简直算得上女“王”了。
举一个例子。
张爱玲也像王尔德一样，对衣饰作为个人心情及时代精神的表征别有会心：“她的发式和服装都经过缜密的研究，是流行的式样与回忆之间的微妙的妥协。
”“宽袍大袖的，端凝的妇女现在发现太福相了是不行的，做个薄命的人反倒于她们有利。
”都活脱脱像是王尔德的口吻。
张爱玲1990年发表的最后一篇文章，还引到王尔德的名言：“好美国人死了上巴黎。
” “才，所以装点世界；情，所以粉饰乾坤。
”一百年来，王尔德以他卓绝的才情颠倒了众生。
有人问温斯顿·丘吉尔，来生最愿意与谁订交倾谈，这位一直活到91岁的“语言巨子”想到的正是那个46岁就死掉的牛津才子。
“奥斯卡·王尔德”，他说。
可王尔德的名声一度并不好，一些道貌岸然的英国绅士还在以道德的名义不停地声讨他，认为他是一个伤风败俗的“败类”。
那时候，王尔德去世已经近半个世纪了，彬彬有礼的英国上流社会“礼遇”给他的骂声一直不绝于耳。
可大英帝国首相、曾获得诺贝尔文学奖的丘吉尔却对他情有独钟，将其视为知音，并把来生预支给了他。
王尔德传记的作者写过这样的文字：“在整个人类的历史上，从来还没有过这么出色的善于交谈的作家。
”王尔德以他急智妙答的天纵口才闻名于世，这也是我最欣赏的。
他天赋的口才成了他的标签属性，他的名字就是擅长辞令口若悬河的代名词。
引用于他名义下的任何话都能使语言飞舞。
英语文学中没有任何一个人被引用的次数比他更多了。
文史学家们也许认为他无足轻重，但读者们、热衷于戏剧的人们了解得更深。
王尔德最好的作品——就像他所有的“格言”一样——“拯救”了他，并在将近一个世纪的时间里使他获得赞誉。
他也曾自诩为是自希腊人以来最伟大的讲演者 。
想必这不会有人否认，对他而言也确是实至名归。
“千年文学产生了远比王尓德复杂或更有想像力的作者，但没有一个人比他更有魅力。
无论是随意交谈还是和朋友相处，无论是在幸福的年月还是身处逆境，王尓德同样富有魅力。
他留下的一行行文字至今深深吸印着我们。
”博尔赫斯在提到王尔德时如是说。
还没有一个作家能像王尔德一样，把生活和艺术完美地融合在一起，在他那里，这两者无疑是世界上最有情趣的事物，而情趣也正是生活和艺术的本质。
他一直想把自己充满情趣的生命体验转化成艺术，他真的做到了，而且是独一无二的。
相形其他的作家，他们在现实生活中所表现出的一面跟其作品大相径庭，为人也枯燥无味。
这会让我们怀疑起他们在作品中所倡导的主张。
而王尔德他一生都在为自己寻找着能表达他的人格魅力的写作形式，能充分发挥他的天才的写作形式，但他更在意的是他的生命在现实生活中演绎许多精彩的篇章。
他有了这种充满了生活情趣的真性情，其他的人也自然要黯然失色了。
《王尔德全集》（六卷，含小说童话卷，戏剧卷、诗歌卷、评论随笔卷和书信两卷），荣如德、巴金等译，中国文学出版社2000年9月版，198·00元；《奥斯卡·王尔德》，〔爱尔兰〕弗兰克·哈里斯著，蔡新乐、张宁译，河南人民出版社1996年8月版，20·00元 王尔德真正的文学生涯从1888年起到1894年止，只持续七年时间。
1887年，他就任《妇女世界》主编，直到1889年辞职。
王尔德第一部值得纪念的著作，是1888年出版的《快乐王子》。
引人注目的是，它对儿童和成人都很有吸引力。
1891年，王尔德惟一的长篇小说《道连·格雷的画像》问世，英国报章几乎众口一词地予以谴责。
王尔德最妙趣横生的随笔集，是他的《意图集》。
占全书一半以上篇幅的《作为艺术家的批评家》，副标题是“论无所事事的重要”。
1892年，王尔德自称“带有粉红灯罩的摩登沙龙剧作”《温德米尔夫人的扇子》在圣詹姆斯剧院上演并大获成功。
1895年1月3日，《一个理想的丈夫》首演；2月14日，《认真的重要》首演。
两部戏均观众如云、好评如潮。
4月，王尔德因“有伤风化”罪入狱，被判服苦役两年。
1900年11月30日，王尔德因脑膜炎病逝于巴黎美术大街13号阿尔萨斯旅馆。
《道连·格雷的画像》的创作，就像王尔德生命中众多的事件一样，实在是偶然促成的：王尔德和阿瑟·柯南·道尔同美国出版商J·M·斯托达特一起聚餐，斯托达特席间委托他们为《利平科特月刊》撰稿。
王尔德完成的是《道连·格雷的画像》，柯南·道尔写的则是《四签名》。
最早汉译王尔德的是周作人。
他将王尔德译为淮尔德。
在周氏兄弟1909年编译的《域外小说集》中，开篇即是《安乐王子》（即《快乐王子》）。
（文\\\/江弱水） 王尔德全名是奥斯卡·王尔德。
他是英国著名的剧作家、散文家和诗人。
但是，他创作的童话比他其他的作品流传更广，传播到了世界上每一个有孩子的地方。
他生于都柏林的贵族之家，他母亲父亲是外科医生，是位爵爷。
母亲是位作家，是当时一个著名沙龙的主持者。
王尔德毕业于牛津大学。
他从小就受到浓郁的文学熏陶。
在都柏林三圣大学读书期间，他阅读了大量的古典文学作品，再加上本身才华出众，很快就在文学上获得了巨大成功。
王尔德富有一种诗人气质，大学时曾得到圣三一诗歌大奖，但后来他并没有走上写诗的道路，而是选择了写评论小说和剧本。
虽然他主要以成人作家而著称，但他的早期作品中有两本童话集：《快乐王子故事集》和《石榴之家》已载入英国儿童文学史册。
在王尔德的墓碑上，他被誉为“才子和戏剧家”。
的确，他是当之无愧的戏剧家。
在他事业的顶峰，最具代表的是他的几部大戏，如《温德摩尔夫人的扇子》、《理想的丈夫》等，都是一时绝唱。
说到“才子”，早在王尔德为世人所知之前，年仅二十四岁，他的诗作就荣获大奖；在他短短的创作生涯中（享年四十六岁），行文演论，无处不是智趣横生。
然而他事业的起飞，风格的形成，可以说都源于童话，也正是他的第一部童话集问世之后，人们才真正将他视为有影响的作家。
英国《典雅》杂志将他和安徒生相提并论，说他的《自私的巨人》堪称“完美之作”，整本童话集更是纯正英语的结晶。
他的“为艺术而艺术”的美学观点影响颇广。
王尔德追求语言的表达效果。
他的童话，讲述性的特点很强。
看他的童话，犹如听着琅琅上口的叙述，韵律无穷。
几乎所有和王尔德熟识的人在回忆他时，都会提到王尔德无以伦比的口才。
看他的童话，每每让人觉得，这位生活在19世纪维多利亚时代的伟大作家，依然在和我们娓娓交谈，而我们被他的谈吐折服了、迷惑了，像所有听过他讲话的人一样。
1888年5月，他的第一部童话集《快乐王子及其它》（包括《快乐王子》、《夜莺和玫瑰》、《自私的巨人》、《忠诚的朋友》和〈神奇的火箭》）出版了。
这本书立刻轰动一时，书的作者也成了人们注目的中心。
1891年12月，他的另一部童话集问世——《石榴之屋》，收有四部童话：《少年国王》、《小公主的生日》、《渔夫和他的灵魂》和《星孩》。
这部书并未像王尔德的第一本童话那样立即受到欢迎，而是渐渐地，特别是在王尔德死后，才成为家喻户晓的故事集。
这两部作品带有明显的安徒生作品的痕迹。
作品流露出消极、悲观的思想。
不过，它们所表现的快乐的幽默感和结构美使它们载入了英国儿童文学的史册。
这两部童话集在许多方面有区别，体现了作者风格的转变。
第二部童话文体更趋华丽，《圣经》体的代名词出现得更为经常。
王尔德强调他的作品是以理想的而不是复写的方式来描写现实，也是对摹拟生活的当代艺术的反弹。
不过有时这种“反弹”稍嫌太过，使得故事节奏变慢，失去了应有的明快生动。
王尔德最著名的童话故事是《快乐王子》和《自私的巨人》。
快乐王子的雕像耸立在城市上空，他看到城市的丑恶和穷苦，他的心虽然是铅的，也忍不住哭了。
在小燕子的帮助下，王子把身上所有的宝石施舍给穷苦的人们，然而，他和小燕子却落得个抛尸垃圾堆的悲惨命运。
《快乐王子故事集》至今依然是英国最著名的童话作品之一，多次再版。
《自私的巨人》在王尔德童话中，是篇幅最短的一篇，也是最富有优美、最富诗意的一篇。
机趣和戏剧性，像孪生般贯穿于他所有的童话中，也是他的童话最吸引人的地方。
王尔德善于用华丽的笔法和生动的比喻造成机趣的描写风格，而他每一篇童话所贯穿的善良与美丽形象所经历的变迁——心的破裂与死亡，以及其中的对抗和冲突所产生的戏剧性的效果———紧紧扣住读者的心弦。
王尔德将人性的至美归于至爱，像《快乐王子》个的王子和燕子；《夜莺与玫瑰》中的夜莺。
几乎每一个童话都有一个因为至爱而变得至美的形象，体现了王尔德追求理想艺术的初衷，无愧为这位“为艺术而艺术”之始祖的佳作。
一次，王尔德给儿子讲《自私的巨人》，竟然情不自禁哭了起来。
儿子问他为什么哭了，王尔德说，真正美丽的事物总会使他流下眼泪。
王尔德的一处喜剧《不可儿戏》未收入词条 原书为 the importance of being earnest 国内有译本 译者余光中 王尔德当选最智慧英国人 过海关曾戏言申报天才(图) -------------------------------------------------------------------------------- 11:50:00来源：中国新闻网 100年前，英国著名剧作家奥斯卡·王尔德通过纽约海关时曾经口出狂言：“我没什么可申报的，除了我的天才。
”100年后，当这位骄傲的艺术家被英国民众评选为“最有智慧的英国人”时，想必他绝对不会惊讶。
上周日，英国一家数字频道揭晓了民众票选的“谁是最智慧英国人”，王尔德凭借他临终前在病榻上的遗言“这些窗帘准备杀死我，我们中的一个必须得走”获得了超过20%%的选票，一举当选民众心目中最有智慧的大师。
这位爱尔兰作家病逝时，还不属于伦敦赫赫有名人物的行列，甚至还没因为创作《多里安·格雷的画像》或《认真的重要性》而出名。
相反，他躺在巴黎一家旅馆的房间里生命垂危，之前穷困潦倒的他甚至因为在监狱的两年中有过“粗俗的不雅行为”(19世纪对同性恋行为的称呼)被判有罪。
王尔德临终遗言的措词从某种程度上说是一种辩论，这种语言逻辑显示了他会像活着一样死去，这句话也当之无愧成为英语语言中最锋利尖锐的经典之语。
紧随王尔德之后的是英国著名喜剧演员斯派克·米利甘，他只比王尔德落后两个百分点，这位国宝级的喜剧大师给自己留下的墓志铭只有一句话：“我早跟你们说我有病
” 在获选前十名的智者中，二战时期的英国首相丘吉尔是政治人物中脑袋最聪明的，他因为曾经和工党国会女议员贝西·布拉多克那次著名的唇枪舌剑而入选第五名。
有一晚，丘吉尔在下议院饮多两杯，撞到贝西，这位身材肥胖的女人对丘吉尔咆哮说：“你喝醉了
而更重要的是你醉得令人恶心
”丘吉尔立即回敬：“恕我说一句，你好丑，而更加重要的是，你丑得令人恶心
当然，我们两者最大的区别是明天一觉醒来，我便会恢复清醒，可惜你明天依旧很丑。
” 剧作家诺埃尔·科沃德位列第七，这位常有妙言警句的大师曾如此赞美人类的聪明才智：“智慧应该像鱼子酱那样被我们珍惜，而不该像果酱那样随意滥用。
” 有着“铁娘子”之称的英国前首相撒切尔夫人虽然排名第12，却是榜单上最有智慧的女性。
这位作风硬朗的女强人其实也是个言谈幽默的人，她曾说：“拥有权力好比做女人，没权力的人才会不断提醒大家自己有权力，不像女人的女人才会不停告诉别人自己是女人。
”点点编译 （来源：新闻午报） 王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中的次子，全名为：奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·怀尔德（Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde）。
他的父亲威廉姆·怀尔德爵士是一个外科医生，他的母亲是一位诗人与作家。
适合20岁的女生看的有意义的、可以提高自身修养的书、、
这本书是一本畅销书。
篇章很多，内容简单易懂，观点很鲜明，基本看一遍标题，就能速查到20岁开始要遇到的各种问题，很像是一本“生活问题”字典，它所体现的人生好态度，从书名就能看得出来。
推荐指数：*** 阅读难度：* 这也是一本畅销书，横亘了女人的一生，分为四个季节，一个女人从生到死所要经历的所有身心关卡都有所建议，非常未雨绸缪。
可读性比较高，是可以陪伴一生的书。
不过，它对于你来说，应该更像一个启发，一块引玉的砖——而你的生活要自己来验证，这本书会告诉你，那些南墙都在哪里，但是目的不是让你全绕过去，该撞的南墙还是要撞^_^ 推荐指数：*** 阅读难度：* 这是电影的“配餐书”，但却非常有营养，阅读起来非常有同感性。
因为里面都在讲真实人的故事，他们抽取了几个20岁、几个30岁、几个40岁女生的生活做对比，让人像旁观者一样看待自己，通过别人照射自己。
我发现，如果你只看到20岁的人生，是无法懂得20岁的，反而参照了30、40岁的人生，才更清楚的知道20岁可以消耗些什么，珍惜些什么……所以这本图很美的书，很是适合20岁的女生，如果能找来这部电影看，也非常搭配。
推荐指数：**** 阅读难度：** 这是日本的一位女性作家的随笔式指南，一共两本。
图很美，观点也很美。
整本书在教你如何在任何一个生活的细节里，做内外兼修的美女，并且像走路一样，一步一步探讨着“真正的美女的姿态”，非常喜欢这本书里强调的一些观点，比如记得延长仅仅只是亲吻的恋爱时间…… 每个女孩，到了20岁，都希望自己是光彩夺目的，但是最捷径的方法，从爱自己开始，这本书就打开了这样一扇美丽的门。
推荐指数：***** 阅读难度：* 这是唯一一本标榜“做坏女孩”的书，虽然也走着畅销书的路线，却让我读了颇有心得，很意外，呵呵…… 对于20岁开始，亲密关系登上议事日程，爱情越发成为女生的主题。
我们常常以为认真做一个百邪不侵的好女孩，就可以获得“爱”，可事实上，亲密关系并不是只用“奉献”、“等待”就能经营的好的。
这本书会给你一些当头棒喝，尤其当你以好女孩自居时，它更能让你发现自己与别人的需要的不同，让你做一个“懂得利用坏”的好女孩。
推荐指数：*** 阅读难度：* 吴淡如的两性随笔，一直有很多读者。
关键并不在于她写得透彻，而在于她善于发现问题。
这本名字就是很好的座右铭，20岁的女生，很容易经历情感的大起大落，悲怆得很，其实每段爱情并不能用结果来评价高低，因为每个人都可以拥有很多次爱情，以便用学到的成长来面对仅仅一次的爱情终点。
读一读这本书，你会发现很多爱情的问题，都没有那么了不起。
推荐指数：*** 阅读难度：* 这是一本成人童话，通篇的主人公，是一位公主。
女孩子都喜欢童话，但20岁开始，你不再被“王子和公主幸福的生活在一起”这样的纯美童话所庇佑着……你将看到的是常常有些遗憾，常常有些百感交集的人生——所以你需要这本童话，让你离现实近一点，再近一点，却还可以保留公主的气节，做一个生活的王者。
推荐指数：**** 阅读难度：** 《基础趣味家务》 这本书不属于强化身心的课程，却是20岁必须开始学习的课程。
就算你好吃懒做了20年，以后也准备找个勤快老公继续好吃懒做，却依然无法逃避生活中无处不在的家务——做个伟大的美女，至少可以让自己光鲜亮丽的出门，而进你的家门，也让人能心旷神怡吧。
所以这本书用傻瓜教程的方式，教你做一些最基本的家务，特别是让你觉得做这些事其实也很有趣。
未来50年的生活，会向你证明，别的书都可以不看，但是这本，你必须得好好看。
推荐指数：***** 阅读难度：* 《亲爱的，你要更美好》 这是一位时尚编辑的随笔，也是生活心情的穿衣经……很喜欢她的笔触以及她的所感，把时尚更朴实的放入每个女孩最平静的生活中，她强调每个女生都能走出自己的美丽风格，只要你找得到她，她强调最美的颜色是灰色，但这需要一些年龄才能体验……她坚持的是一种进化论，无论在何种时空，你都有责任让自己变得更美好。
推荐指数：*** 阅读难度：*** 《请为我宽衣:日常衣着行为心理分析》 这是一本服装精神分析书……就是根据衣着，分析人的心理……有一点难懂，当然也有一些寓教于乐，不必全部把书中的内容当真，但女生多少要学习一些服装的心理暗示意义，不要在某些重要的时刻穿到错误的衣服——另外也学习一些从衣服看男人的方法^_^ 20岁的女生，是智慧训练的开始，从服装开始，让自己与众不同吧。
推荐指数：*** 阅读难度：**** 《上海的金枝玉叶》 一本人物传记，作者是陈丹燕。
这本书在我20岁那年，严重的教育了我，从人生观到世界观，统统教育了一遍，我现在还留着这本书的摘抄……有一句话说：“一生你需要读至少一本人物传记”尤其是那些实现你理想自我的人的传记，你会从别人最真实的人生里，找到你需要的镜子。
当你看到有人能做到这样的生活时，你会觉得前途一篇光明。
这本书写了一位叫戴西的女生，看似平静的波澜一生，你可以从她应对的每一个人生难题里，学到对你的现实有益的东西。
这是一本关于成长、爱人、生活的书，让人读后，久久难忘。
推荐指数：***** 阅读难度：**** 《答案在你心中》 这本书只有219个问题，没有答案。
这是值得你去思考的219个问题，关于人生的每个细节，你可以找一些人和你一起回答，也可以自己闷起来默默思考……从20岁开始，我们人生面对的问题，比结果更多，所以你总要习惯去选择，习惯去帮自己找到答案……借问题认识自己，这也是20岁的人生任务。
推荐指数：***** 阅读难度：** 《小S的怀孕日记》 当然，这本书可能更适合25岁以后的女生，但是对于更加恐惧生育的社会导向来说，这本书会提前给你打上预防针。
无论你是如何看待怀孕生育这件事的，你至少可以看看别人是如何经历这些的——这本书最大的意义不是帮你决定未来的生活，而是给你提供一种可能性，帮人认识自己的需要，20岁的女生，需要懂得自己，无知从现在开始并不是无畏，而是无味。
你需要通过了解你不知道的事，来帮助自己的生活更加有滋味。
推荐指数：*** 阅读难度：* 《亲爱的，要短句》 这是本小小说，很感人。
全书只做了一件事，就是教你爱你的妈妈。
从心理分析的角度，每个女孩对妈妈的感情都是复杂的，你可以一直保有这种感情到20岁，但是20岁以后，你恐怕要开始交换角色，逐渐学习理解妈妈的需要，宽容妈妈曾经对你的要求。
我们总以为20岁的人生是向外的，其实先搞定内部才是硬道理，明白妈妈，是成为真正女人的第一步。
推荐指数：*** 阅读难度：**** 《一间自己的屋子》 按照伍尔芙的意思，每个女人都该有自己的房间，哪怕很袖珍。
这个物理上的房间，映射着心灵上的独立空间，每个女生都该每天面对自己，梳理或者休憩。
20岁的女生，是规划人生的开始，也是认识自己的开始，你是什么样的女人，会从你如何构建心灵的房间开始。
推荐《以温柔优雅的态度生活》 这是李银河的书，却是她的一本轻松的书。
它拎出的是青春，以及青春开始时，以何种姿势登场。
我发现，20岁的重要任务，是认识自己，但你却无法从任何一本心理学书籍里认识自己，甚至在那些量表和测验里，你也无法找到自己，但是这样一本小册子，却可以帮你轻易的照见自己，李银河在试着告诉你的，是精神世界的一种无法比拟的富足感，一瞬间让你觉得自己生活着，望着自己生活着，非常安稳。
推荐指数：**** 阅读难度：****** 指数：**** 阅读难度：***** 《提笔就老，洁尘女人书》 20岁的女生，如果喜欢文学，可以读这本书。
它从杜拉斯、莎乐美，到伍尔夫、萨冈；从紫式部、清少纳言，到朱天心、朱天文；再从张爱玲、李碧华到林徽因、张允和……所有独树一帜的女作家都盘点一过——当然文学女青年只是一个小众，可是如果你也曾为文字流泪，或许这本书能给你一个流泪的方向，一个精深索引，让你在下次写日记时，更加靠近自己。
推荐指数：*** 阅读难度：**** 《谁掠夺了我们的脸》 关于青春的一本女性散文集，来自陈染，文字很美，但是却很现实。
你如何从青春里学习失去，从20岁开始勇敢面对人生中不断出得乱子，不断的丧失……这本书通过文学的方式，给了你一条白色的石子路，适合安静的读。
推荐指数：**** 阅读难度：**** 《爱上浪漫》 这是一本男人的书，但写给两性。
它很幽默的用最简单的方式讨论了20岁时常常犯得“恋爱晕眩”……我们到底想要什么
一个最佳爱人
一个需要我们的人
还是一个我们需要的人
……我想这本书可以带你走出迷思，至少，它可以让你知道，纯美的20岁恋情，有时候也需要一点凉水。
推荐指数：**** 阅读难度：**** 《爱的艺术》 这本书是精神分析大师弗洛姆的名作——可以说它经久不衰。
从没有一本书，比它更精辟的讨论爱这件事。
20岁的女生可以什么都不懂，不懂自己，不懂生活，不懂男人……但是却要懂得爱，因为它会帮你从女孩变为女人，从弱小变得强大……当你开始意识到你自己很有力量时，你一定是遇见了爱，付出了爱。
这本书很薄，中间有一些难懂，但请至少读四遍。
