七年级读《散文诗二首》的读后感作文
每个人的心思不同，所以也不能说太直接。
毕竟欣赏水平不一样，希望我的回答能帮助到你，望采纳，谢谢。
散文诗两首的文学常识
《散文诗两首》①《金色花》选自《泰戈尔诗选》。
作者：泰戈尔。
印度作家、诗人、社会活动家。
早期作品有诗集《暮歌》《晨歌》《国王和王后》，长篇小说《小沙子》《沉船》《戈拉》，剧本《摩吉多塔拉》《邮局》《红夹竹桃》，诗集《吉檀迦利》《新月集》《园丁集》《飞鸟集》等。
乍看之下，这是一首写儿童与母亲嬉戏的诗歌，所表达的是儿童对母亲的爱，并无奇特之处。
但泰戈尔之所以是大文豪，就在于他的诗作能够在普通诗人的感觉和思路止步之处继续向前，朝更深处迈进，进入“入神”的境界。
②《荷叶 母亲》。
作者：冰心。
这是一篇借景写人，托荷赞母的散文。
文章从自家院子里的莲花写起，重点写雨中的莲花，在雨中作者发现荷叶掩盖起莲花，触动了自己，于是产生了联想，想起了母亲，想起了母亲爱护儿女的情景，于是借此景抒发自己对母亲保护儿女成长的感情。
这样写荷花是为了写“我”，写荷叶是为了写母亲，达到“我”是雨打风摆的荷花，而母亲则是替荷花抵挡风雨的荷叶的境界。
是啊，连荷叶都会自觉地保护荷花，何况母亲爱护自己的子女。
于是在结尾处写道：“母亲啊
你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽
”简单几笔点明了主旨，深化了中心。
“心中的雨”暗指人生路上的风风雨雨，坎坷磨难，只有母亲是保护自己度过人生路上坎坷与磨难的人。
散文诗两首语语句赏析（1句）
江 南 古 镇 杨国民要研究江南的文化历史，就不能不读江南的古镇。
假若把整个江南比作一曲委婉柔丽、行云流水般的乐章，那么，古镇就是一个非常精彩的乐段。
当你参观了一座座江南的古镇后，就会惊异地发现：这些古镇的设置是那么的规整，一条清流从远处飘逸而来，又从这里委婉流去，缱绻缠绵处就是一座古镇。
假如说长江黄河是孕育华夏文明的摇篮，那么一条条委婉曲流就是滋养古镇文明的清泉。
穿梭往来的舟舸，举帆落帆，扬桨收桨之间，就把一座古镇同整个江南人文大背景勾织得异常和谐熨帖。
街道一律临河铺筑，两排挤挤的房屋把天空夹出细长一条，有一排房屋干脆就是半间建在河面上的吊脚楼，足见其对水的依傍。
青石板的街面，被千万双脚打磨得发亮，把一道邈远的历史融凝进去，却不留一丝痕迹。
古街虽窄小，却并不失之于平直简约，一条条幽深的小巷细弄，一头勾联着古街，一头曲曲折折地延伸过去，把整个古镇引宕得一波三折，仿佛有了音乐的节奏。
“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
”那绵长清丽的诗意从古镇的小巷里抽绎出来。
而夜卧古镇的吊脚楼上，听“唉乃”橹音从远处飘来，又从你枕下飘向远方，载去你的遐想与憧憬。
一座座“如虹饮水”的古拱桥，巧连妙构，宛若一帧行草书法，笔墨淋漓之间，有一缕墨韵衔接着，构成了整体的韵律和完美。
1．“假如说长江黄河是孕育华夏文明的摇篮，那么一条条委婉曲流就是滋养古镇文明的清泉”作者这样写的用意是什么
答：（1）把古镇清流与长江黄河进行类比，突出了古镇清流对古镇文明的孕育和滋养作用；（2）暗示了古镇文明与华夏文明的内在联系，从而深化了古镇文明的内涵和文章的主旨。
雨 韵从维熙 进入生命的夕阳黄昏，才理解了“雨”这个简单的汉字里，包容着人生的四季。
按着化学的分子式来解读雨，是地面上的H2O气体，在天空合成为水，然后返还到地面上来的物质。
它在不同季节，有着变形的本能：春雨悄然无声，充满了孩子气的稚嫩和温柔，像刚刚出生不久的婴儿那般，形象上有点腼腆；夏雨滂沱，象征着旺盛的生命力量，在这个时节草长莺飞、庄稼拔节上蹿，就如同一个人从童年进入青年时期，显示出无与伦比的阳刚气势；秋天的雨声，欢乐的音符里掺杂进一些忧伤的咏叹，那淅淅沥沥不绝于耳的雨声，除去让人看见果实的成熟，感到收获的喜悦之外，还容易让人联想起《红楼梦》里的黛玉悲秋，这是人与自然同时走向了成熟的标志；到了冬天，雨的体形变为片片白雪，与老人的银发一色，这寓意人已经走到了生命暮年；待到白雪结成寒冰的日子，就是人生终点站到了，于是在墓园里，耸立起一座座白色的人生纪念碑。
1.为什么说“雨包容着人生四季”
简要概括作者这样说的原因。
答：因为春雨稚嫩、温柔，如婴儿；夏雨生命力旺盛，如青年；秋的欢乐中掺杂一丝忧伤，是成熟的标志；冬雨变成雪与冰，象征人生命的暮年与终点。
散文诗赏析（三 篇）周庄：雨中看景柳丝轻扬，绿了一帘烟雨……拱桥过舟，水阁向晚。
廊坊灯闪……赏析《周庄：雨中看景》 俊宇的这一短章如一幅袖珍的画图，在浓缩的体积内储藏着丰富的审美资源。
“柳丝轻扬，绿了一帘烟雨”，淡然起笔，却一语中的地触到了江南雨景的精魂。
烟雨绿了丝柳，变成了柳丝绿了烟雨，轻柔自在；然后在舟桥灯影，飞檐石栏间剪出江南风光的点点滴滴，由物及人，把评弹、足音、油纸伞、石板路等地域特色的意象点染其间，便有着摇曳生姿的韵味。
值得一提的是，这章散文诗在溶入汉语文学传统的精神上，取得了不露痕迹、和谐自然的效果，所谓“得其神韵”，没有刻意为之的生硬和任何陈旧感或腐朽气息。
散文诗如何适当吮吸民族传统中的精英，素为人们关注，我以为俊宇此篇可资借鉴，也包括它的音乐节奏上的某种古典风格。
选自：遥想荆轲 我想，两千多年前的易水，一定是清澈浩淼；我想，两千多年前的易水河畔，一定是人迹罕至，荒草离离。
两千多年前的一个比现在冷得多的秋日，一群真正的男子汉来到这里，他们将揭开一个震撼了中国两千多年的悲壮故事的序幕。
我想，荆轲不一定十分高大，一袭考究的古代礼服，使他应该像个书生。
同行的秦舞阳也许显得更为威武，但眉宇间肯定没有荆轲那样的大度与豪气。
易水汩汩而流，水边秋风萧瑟。
在白衣白冠的送行者们的簇拥下，荆轲，就像是一朵巨大的白花的花蕊。
这里所有的人都知道他必定死去，无论他是失败还是成功。
都知道这个书生一样的勇士将要对抗的是一个强大的国家，是驾驭那个国家的不可一世的帝王。
尊贵的太子丹早已经哭得像个泪人，高渐离的筑声只能是一声声的呜咽。
这群白衣白冠的人们在为一个活人送葬，而这个必将死去的人是他们唯一的希望。
我不知道此时的荆轲，心中是否存有一丝恐惧。
可我听得出他留下的歌声慷慨激越，看得到他远去的背影从容潇洒。
不难想象“环柱而走”的秦王是怎样的一种狼狈。
手执利刃的荆轲雄姿英发，像是在追杀一个血债累累的逃犯。
瞬时间，一个帝王的尊贵与威严被一个平民的勇敢击得粉碎。
于是，庞大的王权统治的金字塔，就在一个平民的勇气下瑟瑟颤抖；于是，一个平民的生命与一个帝王的生命，在一对一的角斗中实现了真正的平等。
“惜哉剑术疏，奇功遂不成
” 也许，荆轲更爱读书，而不是击剑；也许，荆轲并不是一个真正的武士，而只是一个精神上的强者；也许，仅仅是一种偶然。
历史，终于成了我们在司马迁的《史记》中看到的这个样子。
王宫大殿的地板上洒满了荆轲的鲜血，他的脸色由于失血过多而显得苍白。
但“身披八创”，已经变成一个血人的荆轲依然在“倚柱而笑”。
他笑那个不可一世的帝王，笑那些丑态百出的群臣，笑那些杀人工具般的武士，笑那些林立的刀剑
这是一种怎样奇绝的笑容啊
面对着死去的荆轲，秦王“不怡者良久”。
我不知道，这位未来的始皇帝此刻在想些什么。
但他应该知道，人与人是平等的。
一个平民的勇敢，就足以撼动他自以为传之万世的强大帝国。
“风潇潇兮易水寒，壮士一去兮不复还”
在易水边渐渐远去的荆轲走上了一条不归路。
他的前面是死亡，但那也是生命的辉煌，生命的永恒
赏析《遥想荆轲》 荆轲刺秦王的故事家喻户晓，写入诗篇者比比皆是，这便有了难度。
倪俊宇取的依然是不拘泥于史实的演绎，而是从史实中“钻木取火”式地敲击出火花。
诗从史中淬炼。
“风萧萧兮易水寒”堪称千古绝句，倪俊宇从这句诗中提炼出“啸吼”，易水乃化作了“锋利的剑”。
而荆轲，成为“刃上的钢”，这是将水、剑和人融为一体的创造，水与剑，都因人而获得了闪光的升华。
诗人的语言意象在这章作品中有着出色的展示：“秦武阳们的苍白照见了许多灵魂”的内涵是深厚的，“一纸地图，终于如秋叶般款款飘落”，真是有声有色，韵致天成。
结尾也好。
形象丰满，却凝重大度，不作过份人为的拔高，恰到好处地给予了诗意化的评说，此之谓“分寸感”。
选自：------一幅幅，在桨声水影里生动。
飞檐幻象。
石样故事。
砖雕传说……------一段段，泅入我的忆念.款款流淌的评弹，洗去马头墙的尘迹，亮出一两朵小花的笑靥。
有足音悠长深巷，可觅到油纸伞撑不住的丁香幽怨，滴落在青石板上
七年级上册语文书散文诗二首有没有读读写写
我站在山上， 举目望四方， 大海腾碧浪， 后浪推前浪， 告别家乡， 奔向远方。
记得临别那一天， 妈妈身旁站， 拉着我的手， 含着热泪说， 轻轻的对我讲， 孩儿你到了部队上， 不要胡思乱想， 不要想家乡， 不要想爹娘， 不要想那可爱的姑娘。
盼望有那么一天， 早日立功受奖， 团结战友， 尊敬首长， 要为祖国站好岗”。
前面全是抄的，鉴定完毕
推荐几首散文诗
《纸船》 冰心 我从不肯妄弃一张纸， 总是留着——留着 叠成一只只很小的船儿， 从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里， 有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天叠着， 总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿， 不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的， 万水千山，求它载着她的爱 和悲哀归去。
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你万一梦到它时， 千万啊，不要悚惧
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（二） 我的独木船， 没有舵，没有绳缆， 飘在人世间， 飘在人世间， 没有舵，没有绳缆。
风呵，命运的风呵， 感情的波澜， 请把我埋葬， 或送回家园， 即使是碎片， 即使是碎片…… 我在想念那， 美丽的栈桥； 我在想念那， 含泪的灯盏； 我在想念那—— 灯下的母亲 祝她晚安， 祝她晚安， 祝她晚安
-------------------------------------------------------------------------------- 我是一座小城 我的心， 是一座城， 一座最小的城。
没有杂乱的市场， 没有众多的居民， 冷冷清清， 冷冷清清。
只有一片落叶， 只有一簇花丛， 还偷偷掩藏着—— 儿时的深情…… 我的梦， 是一座城， 一座最小的城。
没有森严的殿堂， 没有神圣的坟陵， 安安静静， 安安静静。
只有一团薄雾， 只有一阵微风， 还悄悄依恋着—— 童年的纯真…… 啊，我是一座小城， 一座最小的城， 只能住一个人， 只能住一个人， 我的梦中人， 我的心上人， 我的爱人啊—— 为什么不来临
为什么不来临
-------------------------------------------------------------------------------- 奠 我把你的誓言 把爱 刻在蜡烛上 看它怎样 被泪水淹没 被心火烧完 看那最后一念 怎样灭绝 怎样被风吹散 -------------------------------------------------------------------------------- 雪人 在你的门前 我堆起一个雪人 代表笨拙的我 把你久等 你拿出一颗棒糖 一颗甜甜的心 埋进雪里 说这样才会高兴 雪人没有笑 默默无声 直到春天的骄阳 把它融化干净 人在哪里 心在哪里呢 小小的泪潭边 只有蜜蜂 -----这几首是顾城的，我很喜欢他的诗。
初春 朋友，是春天了 驱散忧愁，揩去泪水 向着太阳微笑 虽然还没有花的洪流 冲毁冬的镣铐 奔泻着酩酊的芬芳 泛滥在平原、山坳 虽然还没有鸟的歌瀑 飞溅起万千银珠 四散在雾蒙蒙的拂晓 滚动在黄昏的林荫道 但等着吧 一旦惊雷起 乌云便仓皇而逃 那是最美最好的梦呵 也许在一夜间辉煌地来到 是还有寒意 还有霜似的烦恼 如果你侧耳倾听 五老峰上，狂风还在呼啸 战栗的山谷呵 仿佛一起嚎啕 但已有几朵小小的杜鹃 如吹不灭的火苗 使天地温暖 连云儿也不再他飘 友人，让我们说 春天之所以美好、富饶 是因为它经过了最后的料峭 ------------------------------------------------- 墙 我无法反抗墙 只有反抗的愿望 我是什么
它是什么
很可能 它是我渐渐老化的皮肤 既感觉不到雨冷风寒 也接受不了米兰的芬芳 或者我只是株车前草 装饰性地 寄生在它的泥缝里 我的偶然决定了它的必然 夜晚，墙活动起来 伸出柔软的伪足 挤压我 勒索我 要我适应各式各样的形状 我惊恐地逃到大街 发现同样的噩梦 挂在每一个人的脚后跟 一道道畏缩的目光 一堵堵冰冷的墙 我终于明白了 我首先必须反抗的是 我对墙的妥协，和 对这个世界的不安全感 --------------------------------------------------------------------------------这两首是舒婷的 面朝大海, 春暖花开 从明天起, 做一个幸福的人 喂马, 劈柴, 周游世界 从明天起, 关心粮食和蔬菜 我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开 从明天起, 和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字 陌生人, 我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获的幸福 我也愿面朝大海, 春暖花开 （这首很有名的。
）
【我的第一首诗】读后感
【第一篇】：我的第一首诗读后感 主要写了作者在八-九岁时写过一首诗。
作者爸爸和妈妈评论不同。
一个是批评，一个是鼓励。
就是因为这篇小诗，父母两人吵起来了。
原因很简单，是要鼓励还是要批评。
作者感到很委屈。
这件事对作者影响深远。
以后写作不敢让父母二人看。
半年后用者重新鼓起勇气把自己刚写的诗给爸爸看，爸爸表扬了他。
作者给妈妈看，妈妈批评了他。
这时作者才明白过来，爸爸妈妈为什么要这样对待他的作品。
作者明白了。
读了这篇文章我明白了一个道理。
其实在我们生活中每个人都需要爱的力量，如果爱给予的太多，会迷失自己。
同时也需要批评也维护平衡。
就像是花它需要阳光和暴风雨来维持自己的生长。
如果只有阳光会干枯，吸有雨水也会被淹死。
同样的道理。
所以要有鼓励和批评来保持平衡，这样人才不会迷失自己。
【第二篇】： 《我的第一首诗》它给了我很大的启发，它让我理解到了，感受到了父母的爱。
让我敢于面队现实，敢于否定与肯定让我不会轻易的被困难打-倒。
它讲述了作者刚刚写了第一首诗他拿给母亲看，母亲很高兴的夸奖他，作心中高兴极了!但他一直想听到一位大名鼎鼎作家他父亲对他的评价，可父亲不像母亲那样的温柔给予他勉励，父亲很心直口快的对他的诗做出了评价很糟，作者的心中很不高兴，心都跌到了谷底。
他只有发泄、埋怨、恨才能消除那种悲伤。
我也有这种感觉过，当我灵感突然来了，写了一篇我自我感觉优秀的文章拿给父母欣赏，妈妈总是鼓励我，说我写的很好，而爸爸总回鸡蛋里挑骨头，我那时恨死爸爸了，我恨他难道就不能像妈妈那样吗 其实一人生的道理也很简单，世界是残酷的，现实也是残酷的，这要看你敢不敢棉队，如果你敢于棉队那么你将开创你自己的天地，如果你不敢于面对那么你会一直自卑直到生命已经走完。
【第三篇】： 我读过很多文章，最令我难忘的还是今年语文书上一篇课文：《我的第一首诗》，它写出了作者的父母对自己的第一首诗的两种截然不同的评价，使他长大以后驾稳了自己的风帆，取得了成功。
当我读到作者的爸爸说他的诗“真糟”的时候，我刚开始认为作者的父亲怎么能那样批评自己的儿子呢
只有经常鼓励才能使他不断进步啊
可是，后来又想了想，父亲是对。
因为无论是谁都不能害怕别人的批评，只有能承受得住批评以后才不会受到一点挫折就轻言放弃。
作者那时年仅8岁，都没有因为父亲的批评而不再写诗，这使我不禁想起我练习古筝的时候，有的指法弹得不是很好，有的曲子不是很好听，妈妈说出了事实，可我却不承认，坚持己见，不肯改正，这不正是经不起外界的批评吗
当我读倒作者成功后说父母亲的两种评价使自己学会了如何面对形形色色的肯定和否定时，我深有感触。
我们不正是需要学会面对吗
当你被无数的赞扬包围的时候，难道就应该骄傲吗
当你遭到很多人的批评的时候，难道就要选择放弃，失去信心吗
正如文中所说：“不能怕批评，不管这些否定意见来自何方，也不管这些“宣判”多么令人心碎，决不能因为别人的否定而丧失勇往直前的勇气;而另一方面，又得在一片赞扬声中克服内心深处的自我陶醉
这篇文章虽然简短，但却令我受益匪浅，课文读完后，我心中暗下决心：我一定要勇敢地面对批评与赞扬，决不轻言放弃
【第四篇】： 读过的第一首诗，肯定不会是自己写的。
俺当年是在小学课本上，读到的平生第一首诗。
记得是糖诗，但不是很甜，名字是叫咏柳的东东，诗很简单是：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
当初读来很没味道，就说那个树吧。
本来就是树了，还要说装的和自己一样高。
那个绦字，更是费解。
要说那个玉字的用法也莫名其妙，好好的柳树是玉做的。
很诗意吗
细细叶子也很质感了吧，一定要问人家是裁出来的，还说是谁干的
和外婆的剪刀又扯上的关系。
一直不知道这样的东东，怎么会选上唐诗三百首的。
想那些入选的定是绝世之作。
又过了二十年，想过的看过的也多了点。
某天，约莫是失恋的感觉，忽的突然想起这首咏柳，不知怎的觉得它很清的在记忆里。
感觉到这诗很好。
想来是意境吧，诗是要有意境的，没意境也成不了好的东东了。
我读的第一首诗就是它 【第五篇】： 前几天，我读了《我的第一首诗》后，我沉思着，顿时觉得豁然开朗，父母的爱都是相同的，只是表达的方式不同。
一开始读这篇文章时，我真替作者打抱不平，他父亲太苛刻，但是，当我理解这篇文章后，却从心里羡慕作者有这样的父母。
母亲的表扬是对作者的鼓励，是她给作者带来了写作的力量，是作者灵感和创作的源泉，成为作者心头的欣慰，使作者一直坚持写作。
这一点我跟作者恰恰相反，每当我得到老师的表扬时，我都会近不及待地告诉爸爸，爸爸便会夸奖我，鼓励我。
但是，仅仅有这些是不全面的，它可能会使人容易满足，所以还需要警策的力量来平衡来鞭策。
父亲的批评，正是这种警策的力量，他时常提醒作者不要骄傲自满，更不断发现问题，并及时加以改正，促使作者进步得更快。
这也弥补了母爱的不足，使作者从另一方面获取力量，更加坚定地走向成功。
这也是父母望子成龙的表现。
这两者的结合，成就了作者，使作者成为一名作家，也使作者学会怎么正确地看待肯定与否定，使作者学会“竭尽全力在这两股劲风中驾稳我的风帆。
”不管是肯定还是否定，都源自于父母深深的爱。
生活中，我们需要慈母的爱，也需要严父的爱。
慈母的爱像一瓶芳香四溢的蜂蜜，让我们精神焕发，顺风扬帆；严父的爱像一碗苦味浓浓的良药，使我们警惕。
我们应该从这两种爱中，吸取力量，使自己不断前进。
在生活中，我们要做到：在赞美中不迷失自己，在批评中不轻视自己，正确客观地评价自己，追求真实存在，不为外力所左右
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蓝色蛹·金色蝴蝶》 蓝色——流动的忧郁 我想我是迷路了。
城市里的道路迷迷转转，我却总也找不到出口；高高耸立的密密的楼群将天空割离成一张破碎的脸。
(此处标点原为“，”)除了年轻，我什么也没有。
母亲临死前冰凉的手指，父亲的叹息，后母的面孔……在我眼前飞转，织成一张网，我想逃，无奈跑不出去。
我站在堤岸上看海，那些蓝色的波涛向我涌来。
我深深理解堤岸的悲哀：(此处标点原为“，”)想远远退开，却又动弹不得。
蓝色的忧郁从我的眼睛里流出，流过我的脸庞。
蛹——自缚的悲哀 我拒绝那个女人介入我的生命。
我无法将她当作我的母亲。
我拒绝了这个世界，我当作整个世界都是不爱我的。
我看过一幅画：一个孩子站在广阔的芦苇丛中，没有云，没有风，没有走出去的方向，(此处标点原为“。
”)只有寂寞来来回回穿行的声音。
我也知道，我疏远了爱，疏远了世界。
梦中，一只小小的蓝色蛹在轻轻哭泣。
金色——我爱上了世界 今天，她带我去看日出。
我看看金灿灿的阳光一点点将海水忧郁的蓝色吞没。
她送给我一张CD——《new baby born》，我不知道如何翻译，她告诉我是：“新生的孩子”。
她在晨光中对我微笑，握住我的手，对我说这个世界其实很美，有很多人在爱我：我的父亲，在天堂的母亲，还有她。
我转过身去，悄悄擦掉眼泪。
蝴蝶——破茧后的美丽 我感到背后隐隐的痛，转过头，惊奇地看到了一双金色的翅膀。
原来，我正在一步一步接近爱。
(此处标点原为“，”)亲近美好，才会认识美好。
当我冷眼旁观时，生命是一只蓝色的蛹；当我热情相拥时，生命是一只金色的蝴蝶。
破茧而出的过程，也是感情变化的过程，亲近世界的过程。
用爱的眼睛看世界，我也如此美丽
点评：一首优美的散文诗 西北师大副教授、省文科“语文”评卷组副组长石义堂 这篇作文与其说是一篇散文，毋宁说是一首优美的散文诗。
文中时时表露着真情，又处处流淌着诗意，在真情与诗意的交融中，体现出小作者感情上由忧郁转向明朗，认识上由偏执趋于理智的双重轨迹，同时也表现出作者对生活、生命的独特感悟、理解和深厚的语文素养。
文章在内容上选取了家庭生活中的变故在自己心灵上投射的影像来加以表现，但在选材上却又别出心裁：他(她)并未给读者完整地叙述一个在自己家里发生的故事，而是精心挑选了家庭发生种种变故过程中的两三个片断，并以这些片段为支撑点和联结点，重点表现了自己内心的感受以及自己情感和认识发生变化的过程，使文章表现出浓浓的人情味与亲和力。
在结构上，本文也颇具匠心。
文中精心设计了四个小标题，四个小标题连缀起来，又恰好是文章的总标题。
四个小标题下，贯穿着一明一暗两条线索。
暗线是“我”的家庭生活发生变化的过程：丧母——父亲再娶——“我”与后母的隔膜——后母带“我”去看日出——“我”重新发现并找回家庭的爱；明线是“我”的感情和认识变化的过程：情感上由迷茫、忧郁转为清新、明朗，认识上由偏执转向理智。
两条线索交织在一起，却又并不显得繁芜，而是轻重有别，主次分明，与四个小标题相得益彰，使整篇文章犹如一首优美的小夜曲。
最值得称道的还是文章的语言：细腻、干净而富有诗意，同时又表现出很强的张力。
如“蓝色”所象征的孤独、封闭，“蝴蝶”所象征的自由、热爱，都通过作者的语言得到了诗意化的表现。
此外，诸如“我深深理解堤岸的悲哀：想远远退开，却又动弹不得”，“一个孩子站在广阔的芦苇丛中，没有云，没有风，没有走出去的方向，只有寂寞来来回回穿行的声音”，“我感到背后隐隐的痛，转过头，惊奇地看到了一双金色的翅膀”，还有文末点题的两段，都显得自然、细腻而传神，能给读者带来欣赏的美感。
最后，值得一提的是，作者准确把握题意的能力。
与许多考生单方面谈论客观理智地看待问题、认识事物的重要性不同，本文中虽然没有一处明确提到感情亲疏与认识事物的关系，但却通过展现自己的心路历程，含蓄蕴藉地表现出了这种关系的丰富性和复杂性，也更为符合生活的逻辑。
当然，作为考场上的“急就章”，文章的一些细微之处还有商榷的余地，例如：第一节第二自然段里的“我却总也找不到出口”中的“却”字多余，删去可使文意更顺畅；第一节第二自然段里的“割离”改为“割裂”，第二节第二自然段里的“当作”改为“以为”，可能表达效果更佳，但这毕竟是白璧微瑕，并不影响本文的优秀性。
【散文诗】秋叶的思绪文\\\/秦华凉风忽至，秋色苍茫，蓦然，我的乡思被拉得悠长悠长。
泪眼朦胧，夜野无边，我在月下寻您。
遥远的梦寐之地呵，您可曾被我的忧伤打湿
我是飘零的叶子，我在眺望远方。
我蜷缩着，在异乡龟裂的泥土里努力挣扎。
我挣扎，我——挣扎——起点到终点，路途迷惘；终点到起点，距离狭长。
我站在距离之内，季节之内，情绪之内，自成一线，遥望。
魂牵着思，思绕着梦。
您的面纱，阻隔不了空灵的遐想。
远乎
近乎
情呼
思呼
几丝小雨偷袭而至，将夏日的热情统统缴获，俘虏。
而此刻的南国，老家的东厢房一定没有退却他的激情。
几许浓郁的乡音，一定又在故土的上空萦绕、斡旋着……根啊，我的故乡，我只有将自己幻化成泥土，才能靠近你吗
枝桠，我的摇篮，你在策划新的孕育吗
那么，请你等等我，等等我，我还没回来，我正在回家的路上……（06\\\/09\\\/23于上海） 秦华的“手段”——评《秋叶的思绪》文\\\/闻华舰散文诗这一独立文体，在中国不足百年。
真正认识它，了解它的人并不普及，它的创作者更是稀少。
但是，散文诗离我们并不遥远，生活当中随处可见。
它与其他文学体裁一样，母体都是生活。
是生活、美学、哲学的一种结合体。
它就在我们生活的本质里。
它没有小说的情节、杂文的锋芒，但它具备散文的飘逸，诗歌的张力。
它凝聚、短小，它精美；它有独特的空白美与空间美，它富于哲思；它有乐感，适合朗读、传诵。
在为数不多的散文诗作家群体中，女性作家更是凤毛麟角，而我恰好认识这么一只珍贵的麟角，一个值得关注、值得爱戴的大姐，中国散文诗学会会员秦华女士在圈内，秦华是位公认的好大姐、好文人。
很多时候，人品决定作品，作文首先要做人。
毫无疑问，大姐秦华的作品就是她人品的具体体现。
她的散文诗作品，数量不是太多，但篇篇都叫人觉得塌实，篇篇都让人觉得有感有情。
是的，秦华是个重感情的优秀女作家。
于是，一次矿难、一场水灾、一夜春雨、一片秋叶、一点乡愁都将触动她才思，她将苦难的、忧伤的、幸福的、欢乐的事件以及时光，酣畅成文字，隽永、优美地用散文诗的方式展现出来。
情感真挚、现场感强、富有哲思始终是秦华散文诗的重要标记。
一个优秀的散文诗作家，往往都具备散文家与诗人的双重气质，他们善于捕捉生活，善于沉淀生活，善于重组生活。
将生活中的不和谐，用文字一一敲碎，而后再用文字，按照作家思想的轨迹诗意地重新组合，从而达到另一种生活状态。
比如秦华的散文诗《秋叶的思绪》，作家巧妙地将自己的思乡情绪、无奈的心情，嫁接到一片秋叶上，将自己内心的不和谐情素贯注于一片凋零的叶子身上，通过描写一片叶子的迷惘，而抒发作家内心的思想。
将自己对故乡的思念，将欲归不能的无奈，用寥寥数语，尽现出来。
“我是飘零的叶子……在异乡龟裂的泥土里努力挣扎”，叶子就是作者本人，可本人却不是叶子。
叶子可以承载作者的情绪，可作者毕竟没有一片叶子自由。
《秋叶的思绪》短短350字，几乎句句珍贵。
没有华丽生涩的文字，没有矫揉造作的小女人情绪，简简单单，平平淡淡的字里行间里无处不透着浓重的真实的情思。
这样的情思，因为具有真实性，很容易感染读者，而产生共鸣。
散文诗继承了现代诗歌的“跳跃”和散文的“散”，因此散文诗具备空间美与空白美，这是散文诗重要的美学特征之一。
《秋叶的思绪》里，作者没有像散文家那样，将落叶归根的前因后果、矛盾体的个中关系一一罗列，而是从一个画面跳跃到了另一个画面中去，如此作品便出现了可供读者想象的空间。
在《秋叶的思绪》里，作者也没有将自己虽思乡情重，却因为某种特殊原因而无法遂意“归根”的无奈直接说明。
而是高明地运用散文诗空白美的美学手段，将读者带入了一种可以遐想的氛围之中。
触动读者的主观意想，激发出读者潜意识里对故乡的向往与回忆的意境之中。
一千个读者有一千种故乡情节，每个人的故乡都有故事，每个人脑海里故乡的画面都不相同。
求大同存小异，作者只管勾勒出轮廓，色彩却留给读者自己去填充，读者与作者之间便产生了一种互动以及灵魂间的交流，这样便达到了一种美的和谐，才能使读者认同作者、接受作品，有效地引发共鸣，这就是空白美的妙处。
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