欢迎来到一句话经典语录网
我要投稿 投诉建议
当前位置:一句话经典语录 > 读后感 > 散文五味读后感

散文五味读后感

时间:2020-06-17 18:27

5篇贾平凹散文读后感200字

一:“贾平凹作品集”读后感     要忙于家务,想上网看文友的文章,有时也和网友侃侃,半月之久终于看完了“贾平凹作品集”。

  看贾平凹的作品也是第一次,因为有个网友说我写的东西有点象贾平凹的风格,听了这话,有点受宠若惊,有点兴奋,所以赶紧找了“贾平凹作品集”,其中内容包括了三篇长篇小说,五篇小说,十七篇散文。

  应该说我的看文章是在进了“红袖”才有了真正意义上的看,看和看是有很大的不同,为了看个红火热闹也就马马乎乎,一目十行的看,囫囵吞枣的,就好象猪八戒吃人生果。

看后没有任何的感想,也没有任何的感觉,充其量也就是喜欢,再就是娱乐,但静下心看文章,象是在品尝一道美味,品一杯茶,品一杯酒,细细的嚼,慢慢的咽,那种感觉只可意会,不可言传,乐在其中,此时此刻和作品融为一体,一会哑然失笑,一会凄凄然落泪,随着情节的跌宕起伏,人物的喜怒哀乐,同喜同悲可以说是最贴切不过了,我看“贾平凹作品集”就是这种体会。

  贾平凹的文章内容浩瀚,五彩缤纷,个人内心的情绪变化,偶然感悟的哲理都会让我赞叹,文章中即没有玄奥的言词,也没有空洞的说教,只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。

不炫耀,不张扬,贴近生活,既幽默又平实,最让我深刻记忆的是他写给他妹妹生日的一篇散文,其中有一段是这样的;“……既有条件,读书万万不可狭窄,文学书要读,政治书要读,哲学,历史,美学,天文,地理,医药,建筑,美术,乐理……凡能找到的书都要读读,真正的本事掌握,全在与精读。

世上好书,浩如烟海,…………这么多年,兄并不敢奢侈,只是简朴,惟恐忘了往昔的困顿,也是不忘了往昔,方将所得数钱尽买了书籍,所以,小妹生日什么也不送,仅买一套名著十册给你寄来,乞妹快活。

”文章中表达了父母之爱,兄妹之情。

让人为有同感的同时产生敬佩之情。

  贾平凹是农民的儿子,是黄土地的儿子,他的作品包含了他对故乡和母土的深切爱意,也是那黄土地,贫穷的黄土地酝酿和滋润了他的文章,文章中西北的地域特色,风俗人情,格调清新,明丽自然,他的文章和人格不愧是我们学习的榜样,看了他的文章就好象认识了一位好老师。

受益非浅。

追问我说的读后感 是贾平凹作品集里的一篇散文来做读后感 不是贾平凹作品集全部。

二:贾平凹散文 读后感活无诗,总这么庸常着、无奈着。

回到家,是琐屑零碎一地鸡毛;去上班,是鸡毛蒜皮到处是非,聪明的钻营家极尽摇尾溜须之能事,老实的实干家牢骚满腹一肚子苦水,为一句话争个面红耳赤,为几块钱的奖金上跳下窜,是是非非来来往往尔虞我诈,八仙过海各显神通。

只有你,痛苦着,迷惘着,梦想着一块净土,作为灵魂的休憩之所。

而举目四顾心驰八荒,所到之处无非是一派茫然。

你反复地问着自己:我呢

我在哪

我该去向何方

……没有人能给你答案。

你才发现自己的追求显得空茫,要作好文,你先要找回自己,然后给自己一个定位。

这滚滚红尘芸芸众生都为功利奔忙,你非圣贤,又该如何克服自己的浮躁和不安

于是不免想起那句偈语:不是风动,不是旗动,是你们的心动。

据说“境由心造”,那么,用心给自己营造出一个诗的王国,生活无诗,你得用自己的心灵绘出诗来。

然后你才能理解贾平凹先生笔下那优美的生活和质朴的人了。

从静虚村到五味巷,你看到的是多么富于诗意、多么温情脉脉的生活呵,但事实上你错了,这其实是一个美丽的错误。

你要知道,这时候他其实正处在生活的困境中呢。

他的太太是家乡县里的,他们婚后到西安,在那个户藉管理森严的年代,要想把她的户口迁进城多么困难,更何况他本是一个不会溜须拍马的书生,在城里分不到房子,他们才租住城郊的。

如果你的眼睛只盯着这个现实,你当然会内心充满了牢骚和抱怨。

而他,却在这样的困境中沉静了下来,他把这个村命名为静虚村。

静者,宁静致远,“心静乃生神”;虚者,虚怀若谷,才能海纳百川。

他说,“要虚,虚怀天下风雨,你便有源于高度的自觉,而不沦于就事论事;要静,静观自然万象,你便有精于道的自信,而不溺于俗艳浮华。

”他没有跟在当时依然流行的“假、大、空”的政治文学的屁股后模仿学步,却把心灵转向中国古典传统哲学和文学的精华中汲取养份,转而思索人生的意义和哲理。

《丑石》、《地平线》、《观沙砾记》、《桌面》,他的目光投射到这些个微小的事物上苦苦的思索人生的意义。

从建国以来到二十世纪八十年代,文学始终以政治的传声筒的形式存在,文学以图解政策为己任,杨朔式“为文造情”的散文被尊为经典,这种散文形式单调,内容空泛,人物苍白,却始终占据着文坛的主流。

贾平凹没有随波逐流,他的散文最突出的是:自我。

要作我文,首先是个人对于生命的体察,对人生的感悟。

一块长期被人歧视认为无用的石头,却是一块陨石,原来有着大用的价值。

(《丑石》)一块小沙砾,在自然界中闪烁着美丽的光,捡到手却没黯然失色。

(《观沙砾记》)人生的路总在无尽延伸,你用怎样的态度去面对这无尽的路

我们读过这些,会感到很亲切,因为我们也常有这样的困惑,我们看到的这个人原来和我们一样,他没有居高临下俯视众生,而是和我们一样面对着人生的困境,他如此坦诚、率真。

我们无法不喜欢这样真诚地表达自我的散文。

第二个问题,散文应该表现怎样的人

不妨将杨朔笔下的老梁、普之仁(由“普通的人”生造出来的名字)和《商州初录》中屠夫刘川海、石头沟里的那位退伍军人作个比较,无疑初录中的人物也在虚构,可为什么这些人物会让我们感到如此亲切

他们真实得象就在我们眼前一样。

只因为这样人物是基于现实的虚构,其举手投足、一言一行都有现实中人的影子,而不是作家从政治概念里生造出来的人。

然后我们读《白浪街》对三省民性的描写,《秦腔》中对民俗风情的展现,我们会惊叹作家如此敏锐的观察、如此深刻的感受、如此精确的笔触,他行走在人间,混迹于这庸庸众生中,努力从这平庸得近乎无趣的生活中提炼出如此美好的生活图景、如此亲切的人性。

我们会想起五、六十年代中国文坛的一个口号,“体验生活”,生活还需要去刻意去体验吗

他们实际上是带着已有的现成的模子去找往进套的泥土去了,然后他们捏造出一个个“人”来。

这样的文学必然很快被时光淹没。

读贾平凹的散文,我们会对美文的概念有个初步的了解,对大散文的走向有所领悟。

一切美文,第一是真实的表现自我,第二须是以俗世的人的身份进入俗世生活,去表现这世俗的人和生活,去从庸常中发现美。

这是一个痛苦的生命蜕变的过程,是化蛹为蝶的过程。

谁能彻底克服功利心,那不成禅师、圣人或者得道成仙了

但写作无疑是一种寂寞的事业,它需要人禁绝浮躁、虚荣和尘嚣,“安贫乐潜”,是写作者必先经历的一道难关,是化蝶之前先用厚厚的茧把自己包裹起来的蛹的阶段,耐得寂寞,沉静下心去,于名著中,于不断的写作锻炼中,终有一日会化蛹为蝶,从此栩栩然翩飞于这美丽的世界中,同时,以自己的美丽使世界生辉。

贾平凹先生论散文,首先第一点强调的是:要作我文。

不走流行的道路,不重复别人的老调,我想这应该包括三个方面的意思:一是当有自己的思想,用自己的头脑思考,不盲从既有的观念,文章展示的是个人独到的生命体验;二是观察和想象,要体察生活中最细微的细节,文学作品对于人的性格的塑造,正是在这细微处的差别,而想象则是一个写作者必具的功力。

而这种功力是只可意会不可言传的,是只能自己从实践中锻炼出来的,这如同习武一样,“台上一分钟,台下十年功”,博观约取,厚积薄发。

三是语言,文学是语言的艺术,通过语言来表现内容,这一点无需置疑。

所以他论散文的重点集中在语言上。

对于语言来说,高度的技巧是无技巧,但“文无定法,大体须有”,这个“有”强调的是基本规律,大致可以总结三条:一用长短句交错变幻来表现情绪;二活用动词;三巧妙搭配虚词。

这样的美的语言来源于向传统古典文学的继承、学习,更源自于向民间俗语的采集和揉合。

其语言,古朴、拙厚、旷远,“忠实着生活,又突破生活的极限,工笔而写意,含蓄而夸张。

”读贾平凹的散文,最能读出这种化俗为雅、亦俗亦雅、雅俗共赏的特点。

他的散文,没有那种装腔作势故作深奥的姿态,“真正的艺术来得这么的单纯、朴素、自然、真切

”(贾平凹语)纯熟的语言技巧使得他的散文收放自如、得心应手,“大抵如行云流水,随物赋形,常行于所当行,止于所不可不止,文理自然,姿态横生。

”(苏东坡语)第三当是突破文体的界限,将散文、小说和诗歌三者的特点互相借鉴、彼此融合,形成独特的文风。

形成重精神,重情感,重气韵的个性化特点。

成功不远,重要的是你要付出辛勤的劳动。

三:读一贾平凹散文集浅言  12月2日,手中的书已经读到尽头,便去了图书馆。

不觉找到了一本《世界华文散文精品贾平凹卷》,于是就借了带回宿舍。

我读书是很毛糙的,可竟然对这本没有再如以前般粗心大意了,并且很想深究其境界。

自以为怪哉,便想写下几笔浅言了,是以为读后感吧。

  ——题记 我是很爱很爱散文的一儒书生,甚至看哲学也要看散文文体样式的本子。

当然,从图书馆中借来的几点零星书本,也大多为散文集子。

这里,于2003年12月2日得借一本《世界华文散文精品贾平凹卷》,读后很是惊异,感慨万千

而我是很不会写读后感的(从小学写到现在总计也不超脱出个位数),请允许我浅言几句,决非勉强做作。

 先谈目录,这本集子共收录了八十七篇散文,是贾平凹不同时期的作品。

编者很照顾读者,把文章按出世时间的先后排了序。

其实,看完目录后,我就开始惊奇了,为什么大部分的文章名都这样地平朴无华

完全不同于以前我读过的很多文章有着华丽神化般地名字。

于是,我是带着些须迷惑去翻开第一篇文章《月迹》的。

 第一篇《月迹》,我就读的很陶醉,这是很少见的情形。

后来,记得第一口气就一家伙读到了第二十一篇《黄陵柏》,搞的我那天晚上跑到食堂也没有赶上晚餐。

不过,通过这二十一篇的文章,我大致地猜测了一下贾平凹其身份。

再第二次阅读的首先,我便又去直接看那四十一篇《自传》以图验证,竟然八九不离十

顿时深感其文章性情坦荡无边,直至肺腑。

后来的八十六篇越读越慢,几乎有了点品茶的小样。

至于直到今天才全部读完,也决不是我恭维任何,只是读着有些甜,不忍心一次性享用完。

 现在,首先有点空空的感觉,因为文章已经全部读完。

大多数的文章从头到脚都是极为朴质的,其中典型的段落及句子是数不胜数的。

非要选出个典型中的典型的话,那我认为要数自传中的这样一些文字:“我们家庭很穷,人却旺,父辈为四,我们有十,再加七个姐妹,乱哄哄在一个补了七个铜钉的大环锅里搅勺把……添两桶水熬成的稀饭里煮一碗黄豆,那黄豆在第一遍盛饭中就被捞的一颗不剩。

”当然,我不是看笑话,而文章真的读完了,却再也享受不到这样的坦荡词句了,于是有点空空的感觉。

其次有些欲试的蠢动,因为文章中短句用的极为精辟。

许多的文章是有着很后古文味道的。

譬如《白浪街》中的这样几句:“街中有一家陕西人,姓荆,六十三岁,长身长脸,女儿八个,八个女儿三个嫁河南,三个嫁湖北,两个留陕西,人称‘三省总督’。

”我这里不是想扬言去模仿,而是真的感慨其语句简单别致并实心想学习。

很多优美的散文,读起来是比较费力的。

因为作者会因为句子的优美,而妄取了长得要命地句子。

在贾平凹的这卷里,却不止有优美却也有另人舒服的别致和精细。

说到别致,也是有一处经典的值得一提的。

在读后面的《我的老师》之前,我猜想了半天身为贾平凹的老师会是何许样的人士时,文章的开头竟然是这样了:“我的老师孙涵泊,是朋友的孩子,今年三岁半。

”敢问这样的文章你能够不想一心细读吗

 书读完了,终究是读完了,就象是天下没有不散的宴席。

而我,却很是得意于接触到贾平凹的文章,还有那文章中给我的启示及感悟,甚至或许还有多多少少的那点其中奥妙。

但,我真的希望贾平凹这样的作家再多起来些吧

看着那些没有铺张、没有装饰、没有造作、没有高傲,真真实实地人性十足的文字,就是情到深处有几点泪水也流的坦荡。

 感谢你,《世界华文散文精品贾平凹卷》,你让我明白了散文不仅仅是形散神不散,不仅仅是优美华丽

更感谢贾平凹,您的笔迹让我体会到了作文章的人性真谛

四:贾平凹散文读后感 当代有许多散文作家,我最喜欢贾平凹,因为他的作品一点也不做作。

语言极朴实精炼生动,作品大多数有十分浓郁的乡土气息,给人一中亲切之感。

贾平凹在作品中总写他自己身边的小事,写他的朋友,看似十分的肤浅。

实则作者从这些小事中,就洞察了当今人的思想与行为,也就可以了解当今的社会是怎样的社会。

他的语言清新自然,显然没有加工过的痕迹。

我认为,没有加工过的作品反而比进行加工的作品更可贵,因为这能让我们有最真,最深切的感受五:读贾平凹散文有感他的散文确实和三毛的文章有一种相似,每念几句必然有一个惊奇,或叹其想象的瑰丽和怪异,或叹其对生活的理解的独到,或被其乡言俚语所逗前仰后合的笑。

相比贾的作品更有余韵,最早读他的是一篇叫盼儿的散文,读后感叹其构思精巧叫绝,三毛自杀是在收到贾的来信的不几天,并透露烦恼来自于贾的文章,我想,台湾作家三毛的文章固然有一种浪漫旷远的味道,可是同贾相比,不论挖掘社会背景的深度还是思想领域的宽度都存在着巨大的差距,三毛见了贾的作品,如获至宝,可见台湾作家的眼量毕竟太狭隘了,视野相当局限,她的感觉,贾可作为大师了,看了那么多书后的三毛,仿佛又发现了自己的太多的无知和幼稚或者感叹自己天赋的不足,在贾的面前根本无法想起并论,所以在下了邀请拜见的约定后,又看到了贾的寄去的一大堆的沉重的作品,突遇一场大病,感觉前途迷茫,自我迷失,遂自杀,看着三毛的回信,内容相形见绌,感情真挚但是思想匮乏,深度不够,古文化功底显然不力,而且三毛的生活经历的深度和广度无法和贾相比,虚无主义,飘渺恍惚,境界美妙,但有很浓的悲观情绪和厌世倾向,自杀是一种荒谬的荒谬,在看到了非洲奴隶生活的三毛的眼里,世界的不公平和她的善良的本性发生着无时不在的冲突,软弱的她只能选择死来闭上这个世界的丑恶之门,她不信仰中国传统文化哲学思想,而系统学习了西方哲学,西方哲学是喜剧的悲剧,中国传统文化却是悲剧入手的终结的喜剧,学习西方哲学是她无法承载太多情感经历的原因,而贾是传统中国哲学的信徒,他基本上是一个佛道通,三毛思想深度的先天不足,生活婚姻经历的坎坷和日益沉重的阅读量,使其像得了积食难以消化一样,思想和身体遇到前所未有的危机。

贾经常手握道德经和诸葛神算,他的视野是多么的开阔,思想深沉又嬉笑怒骂,正像大西北的戈壁风光一样,辽阔、深旷,贾对三玄的钟爱和中国书法绘画、陶瓷的感悟很深,又能从自己的亲身生活体验来由小见大的观测和推测世界的变化规律,喜欢预测,这很明显是一个旷世的天才,贾的文笔和鲁迅和巴金也视乎相近,明显的受到了红楼梦和水浒传等传统著作的影响,三毛在发现一位超乎寻常的大师后,原本很感情的本性受到了某种感染和触动,感叹山外青山之余,产生了人生疲劳和厌世的冲动,贾的作品的深厚和复杂使之望洋兴叹,无地自容,百般矛盾的心情和不可逾越的心理障碍,导致了一个悲剧的结束,这个结束是那样的令贾为之震撼和叹服,它深深的打动了贾,在行为艺术上,三毛占了上风,三毛的一生可以说是艺术的成功的一生,她的自杀达到了艺术的完美

达到了一种奇特的人生和艺术境界

嗯嗯 求采纳\\\\(^o^)\\\/~

汪曾祺经典散文选读后感500字

[1]读《海蒂》有感 “一颗爱的钻石,可以渡染许多爱的项链。

一场爱的火海,确实一簇爱的火花点燃的。

”说实话,刚开始读这句话,我还真不太明白,可是,读完《海蒂》后,我真真切切的明白了。

还得用它的真诚去感动你我,她那灿烂的笑脸,似一束温暖的阳光吹进我们的胸怀。

这个可爱、善良、善解人意的小姑娘,便是约翰娜 施比里塑造的——海蒂。

女孩海蒂和她的脾气古怪的祖父,住在白雪皑皑的阿尔卑斯山的山顶,突然有一天,女孩不得不离开山上,姨妈为她在城里找了一户人家,那家的孩子克拉拉,因为体弱多病,没有朋友,海蒂是去城里与克拉拉做朋友的。

后来,海蒂害了思乡病,她怀念山上的日子,她又回到了山上。

不久,克拉拉来山上找海蒂,克拉拉在海蒂与她的祖父的帮助下,终于会走路了。

海蒂把克拉拉送给自己的白面包,全都送给了彼德(海蒂在山上的好友)的祖母,自己却喝羊奶,吃奶酪。

祖父被海蒂的精神感动了,变得爱与人交往了。

还有克拉拉,她生下来就不能走,每天自己与自己讲话,可是由于海蒂的到来竟使她变得开朗了。

克拉拉住在海蒂家的这段时间,海蒂的鼓励与大千世界的诱惑,使她从新找回了自信,敢于挑战命运,学会了走路。

海蒂的家非常美,旭日东升,早上的第一缕阳光是属于海蒂的,窗外便是山谷,给人一种远在天边近在眼前的感觉。

餐桌设在杉树林里,享受着美餐,观赏着美景,真是赛过神仙。

结局是美满的,幸福的,海蒂的爱,有了回报。

海蒂在无时无刻都关心着别人。

读完这本书,我便想到了自己,有时候,为了一把新尺子,便于同学争吵不休,甚至失去了友谊,为了自己的利益,付出得太大了,现在才知道当时的傻,真是后悔莫及。

在生活中,我们吝啬什么都行,就是不能吝啬爱,因为只有爱,才能使你走向成功的金字塔。

[2]读《麦田里的守望者》有感 有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏.几千几万个小孩子,附近没有一个人——没有一个大人,我是说,除了我.我呢,就站在那混帐的悬崖边.我的职务是在那守望,要是有哪个孩子望悬崖边奔来,我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔,也不知道自己是在往哪儿跑,我得从什么地方出来,把他们捉住.我整天就干这样的事.我只想当个麦田里的守望者. 《麦田里的守望者》通过第一人称以一个青少年的说话口吻,生动而细致地描绘了一个中产阶级子弟的苦闷,彷徨的精神世界,从主人公这一个侧面揭露了资本主义社会追求物质生活精神生活荒芜的社会风气,道出了资本主义的实质. 主人公霍儿顿是我读过的文学作品中为数不多的反面形象之一.他的性格深受资本主义社会的耳濡目染, 既有丑恶的一面,也有反抗现实,追求自己的理想的纯洁的一面.书中,霍尔顿是一个不肯用功读书,整天鬼混的沉沦少年,他为什么不肯用功读书?难道是资本主义社会物质极大丰富,不需要读书吗?看一看霍尔顿所处的环境,便不难明了.学校里的老师和他的家长强迫他读书,只是为了让他出人头地,以便将来可以买辆混帐卡迪拉克,学校里的老师大部分是势利的伪君子,连他起初所唯一敬佩的一位老师后来发现也可能是个搞同性恋的,而这位老师对他说:一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇的死去,一个成熟男子的标志是他原为某种事业卑贱的活着.老师的谆谆教导却是一条渗透着浓厚利己主义和功利主色彩的资本主义信条,生活在这样的环境里霍尔顿又怎能找到可贵的精神寄托或崇高理想呢?他不愿意与他们同流合污,自然也就无法好好读书,他的不用功表面是颓废,沉沦,实质上是对资本主义的价值观的最无情的揭露.作者把霍尔顿身边的人,全都描绘成假模假式的人,他看不惯周围的一切,想逃离这个噩梦般的现实世界,到偏远的小山村去遁世,但要真正这样做是不可能的.他最讨厌看电影,但百无聊赖中又不得不在电影院中消磨时间;他讨厌爱慕虚荣而又毫无主见的女友去又迷恋她的美色,;他看不惯这个世道,却无法改变;他甚至痛恨自己,却没有参照的标准来改正自身缺点(亦或是说没有毅力),这样的世界观和人生观注定了他只能生活在矛盾中,霍尔顿只能用幻想解脱自己,自欺欺人,最后仍妥协于他所深恶痛绝的社会,继续陷入矛盾的漩涡,无法自拔。

[3]读《匆匆》有感 古人曾说过“一寸光阴,一寸金,寸金难买寸光阴”,长歌行一诗中也提到“少壮不努力,老大徒伤悲”。

每当我听到这珍惜时间的句子时,我就想起了朱子清的散文《匆匆》。

这篇文章讲的是时间一去不复返,不要虚度光阴。

从中我体会到时间就是金钱,联想到了自己已度过了四千六百多个日日夜夜,而这四千六百多个日日夜夜我却干了些什么呢

只有徘徊罢了,只有匆匆罢了。

在四千多日的匆匆里,除徘徊外又剩些什么呢

我曾听说过这样一个笑话:一个公司人员向老板请假,公司老板对他说,一年365天,52个双休日,减去这104天,还剩261天,你每天还有16个小时不在工作岗位上,减去这170天,还剩91天,你每天用30分钟喝咖啡,用掉23天,还剩68天,你每天吃饭用1小时,用去46天,还剩22天,你通常每年向公司请2天病假,只剩20天,每年有5个节假日,公司不上班,减去这5天,还剩下15天,公司每年慷慨地向你放14天假,这样算下来,你工作时间只剩1天,而你还要请这1天假。

读完这则笑话,我不仅哈哈大笑起来,笑完又有一丝寒意,虽然这位老板计算时间的办法不一定准确,但是这足以告诉我们要珍惜时间。

朋友,每当你打电脑的时候,日子从键盘上过去,看电视的时候,日子从屏幕里闪去。

朋友,人生虽短暂,但细细地算一算,一生中我们有多少时间是用在工作、学习上呢

记得陈忠实曾经说过:无论往后生命历程中遇到怎样挫折、怎样的委屈,不要动摇,不必辩解,走你自己的路吧

因为任何动摇包括辩解,都会耗费心力,耗费时间,耗费生命,不要耽搁自己的行程。

“燕子去了,有再来的时候,杨柳枯了,有再青的时候,桃花谢了,有再开的时候,而我们的日子一去不复返。

”我不禁想起了一句话“浪费别人的时间等于谋财害命,浪费自己的时间等于慢性自杀呀。

”同学们,珍惜时间吧

时间就是金钱

就是生命

[4].《名人传》读后感翻开《名人传》,在首篇的引言中有这样一段话:“我们周围的空气多沉重。

老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒,鄙俗的物质主义镇压着思想,阻挠着政府与个人的行动。

社会在乖巧卑下的自私自利中而死,人类喘不过气来。

打开窗子罢

让自由的空气重新进来

呼吸一下英雄们的气息。

”显然,罗曼罗兰要用英雄主义的精神来矫正时代的偏向。

在罗曼罗兰看来,真正的英雄、真正的伟大是痛苦和孤独,是自我同无形物的抗争。

在同一引言中他还说:“我称为英雄的,并非以思或强力称雄的人;而只是靠心灵伟大的人。

”他正是紧紧抓住了英雄伟人痛苦的心灵,把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺。

而他的《名人传》就是揭示人类历史上三位苦难英雄的心灵传记,他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰。

他在《贝多芬传》的结尾这样写道:“一个不幸的人,贫穷、残废、孤独,由痛苦造成的人,世界不给他欢乐,他却创造了欢乐来给予世界;他用他的苦难来铸成欢乐,好似他用那句豪语来说明的——那是可以总结他的一生,可以成为一切英勇心灵的箴言:用痛苦换来欢迎。

”确实,“用痛苦换来欢乐”正是罗曼罗兰追踪贝多芬一生命运的视野,这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心魂的思想魅力之所在。

是什么支持着贝多芬

是不向皇权低头的品质,是不被金钱收买的决心,是扼住命运咽喉的勇气

正是依靠着这些超凡的精神力量,贝多芬越过了人生的无数个痛苦险峰,达到了对人生最清醒的领悟。

如果说《贝多芬传》是英雄主义的号召,是力的颂歌,那么《托尔斯泰传》则是一首安魂曲、一支哀歌,一阕送葬曲。

贝多芬伟大的痛苦是因为他在人生的盛年遭到厄运,托尔斯泰伟大的痛苦在他自身主观意志的选择。

《复活》是托尔斯泰暮年的又一部力作,罗曼罗兰所说:“妻子、儿女、朋友、敌人都没有理解他,都认为他是堂吉诃德,因为他们都看不见他与之斗争的那个敌人,其实这个敌人就是他自己。

” “托尔斯泰,你是否依照你所宣扬的主义而生活

”他痛苦地回答:“我羞愧欲死,我是罪人,我应当被人蔑视。

”终于,在82岁的暮年,托尔斯泰在一个寒冷的冬夜,独自逃出了家门,在一个无名的小城一病不起。

弥留之际,他号啕大哭,对守在他周围的人们说道;“大地上千百万的生灵在受苦;为何大家都在这里只照顾一个列夫托尔斯泰

”其实,托尔斯泰发出的是对苍生的疑问,也是对痛苦心灵的回应,在这里我们分明又听到了贝多芬对生命的欢乐歌唱。

这就是罗曼罗兰在《名人传》里留给我们的永恒的东西。

[5]舟曲加油!今天的天气格外的阴沉,乌云遮住了刺眼的日光。

我的情绪也很低落,因为今天是为舟曲在泥石流中遇难同胞的哀悼日。

上天仿佛也感受到人间的真爱,收起了灼热的阳光。

它欲哭无泪,只能将悲痛深深的埋在心底。

那升旗广场上的国旗低低的悬挂在半空中,举国上下,海外侨胞都沉浸在悲痛中。

江河呜咽,汽笛长鸣,空气好像凝结了。

没有了往日的欢声笑语,多了今朝的庄严肃穆。

失去了昔日的繁华,获得了世人的关注。

告别了最亲最爱的人,留得声声的抽泣。

灾区人民你们失去太多了,我们永远无法补偿。

但是我们会尽自己的力量去帮助你们,去呵护你们。

房子没了可以再修,庄稼没了我们可以再种。

我们要坚定信念,一定能重建家园,恢复往日的生机与活力

但是面对亲人的离去,我们心中也有抑制不住的痛苦。

生命只有一次,我们不得不承认这个现实,我们要振作起来节哀顺变。

也许我们的振作是对逝者最好的告慰。

逝者安息,生者奋发。

擦干眼角的眼泪,用自己的双手去开创美好的未来

中国是一个多灾多难的国家,但是他从来没有被困难压垮。

回首2008汶川的地震震垮了祖国的山河,震碎了多少旅人的梦想,震裂了祖国的大地。

但是震不碎那颗赤诚的;热血澎湃的中国心

灾难无情,人间有爱。

我们的爱心足以修补那山河大地。

困难只是暂时的,如今的汶川已经焕然一新,比以前更有活力。

可见灾难永远动摇不了人民的意志,永远摧毁不了民族的脊梁,中国只会用百折不挠的意志去面对困难,在困难中磨砺,愈挫愈勇。

今朝的泥石流只不过是一个小困难,只要我们意志坚定,重新振作,没有任何困难难得住古老而坚强的中华民族。

中华儿女携起手来,用诚挚的爱心铸成抵御灾难的铜墙铁壁,用真情相助换来灾区群众的幸福安康。

舟曲挺住

中国加油

[6]人生之路上,人们总在苦苦地追寻幸福。

蓦然回首,才发现青春原来是如此绚丽。

——题记有人说,青春是火红色的。

它象征着青年人奔放的热情,沸腾的生活,兴旺的事业。

不信,你看那脚手架上闪烁的火花,炼钢炉旁奔腾的铁流,天安门前涌动的红旗……有人说,青春是翠绿色的。

它象征着生命,孕育着希望,代表着未来。

不信,你看那画架下不倦的挥洒,钢琴旁执著的追求,运动场上矫健的腾跃……有人说,青春是雪白色的,它象征青年人纯洁的心灵,无私的品质,天真的幻想。

不信,你看那河中嬉戏的水花,雪中屹立的雪人天空中穿梭的白云……也有人说,青春是黑色的,它象征着青年失去关爱的痛苦,失去前途的无奈,失去知识和理智的叹息。

不信,你看那街头流浪的乞儿,市场叫卖的少女,高墙内忏悔的少年犯……有人说,青春是与天蓝色的。

它象征着青年人宽大的胸怀,广阔的前途,发展的空间。

不信,你看那高空栩翔的战机,海洋上巡逻的飞艇,草原上奔驰的乌兰牧骑……这种美丽的颜色,它拥有海一样的宽广博大,拥有天空一样的宁静与纯洁。

当目光与它接触的那一瞬间,我们的心如同浪花一般在海水中翻滚,如同飞鸟一般在天空中栩翔。

我要说,青春本无颜色。

它是一张透明的画纸,等待你去描画,任你走笔,任你上色。

只有走过花季,走出雨季,付出汗水,奉献才智,青春才会呈现 出各种绚丽的色彩。

有些人其实并非生命不幸,而是自己制造了不幸的生命。

谁说只有百花才能五彩缤纷,谁说只有彩虹才是五颜六色,我们的青春 便拥有最动人的色彩。

朋友,如果你想找到青春画卷里的幸福色彩,那就不要希望父母相传,不要希望朋友馈赠,更不要希望上天赐予。

因为,画笔就在我们自己的手中!

听时光飞舞读后感

听时光飞舞读书笔记【篇一:额尔古纳河右岸读书笔记】读书笔记——额尔古纳河右岸作者介绍:迟子建女,中国作家协会第六届全委会委员,黑龙江省作家协会主席,一级作家。

主要作品有:长篇小说《树下》《晨钟响彻黄昏》《伪满洲国》《越过云层的晴朗》;小说集《北极村童话》《白雪的墓园》《向着白夜旅行》《逝川》《白银那》《朋友们来看雪吧》《清水洗尘》《雾月牛栏》《当代作家选集丛书-迟子建卷》《踏着月光的行板》,以及散文随笔集《伤怀之美》《听时光飞舞》《我的世界下雪了》《迟子建随笔自选集》等。

出版有《迟子建文集》四卷和《迟子建作品精华》三卷。

曾三次获得鲁迅文学奖、澳大利亚“悬念句子文学奖”等多种文学奖项。

作品有英、法、日、意大利等文字在海外出版。

2008年本书与《秦腔》《暗算》《湖光山色》同获获第七届茅盾文学奖。

内容简介:《额尔古纳河右岸》是迟子建的一部长篇小说。

故事描写的是我国东北少数民族鄂温克人的生存现状和百年沧桑:在中俄边界的额尔古纳河右岸,居住着一支数百年前自贝加尔湖畔迁徙而至,与驯鹿相依为命的鄂温克人。

他们追逐驯鹿喜欢的食物而搬迁、游猎,在享受大自然恩赐的同时也备尝艰辛,人口式微。

除了严寒、猛兽、瘟疫的侵害,这个民族也经历了日寇的铁蹄和“5【篇三:读书笔记摘抄】

读后感开头怎么写精彩

细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画. 三味书屋后面也有一个园,虽然小,但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花,在地上或桂花树上寻蝉蜕.最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁,静静静地没有声音.然而同窗们到园里的太多,太久,可就不行了,先生在书房里便大叫起来:'人都到那里去了?!'……细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画.油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾……我读鲁迅先生的这篇布满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣.忽然间,我仿佛看到了幼年的鲁迅.趁大人不注重,钻进了百草园.他与昆虫为伴,又采摘野花野果,然后与玩伴一起捕鸟,但由于性急,总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事,因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇.在三味书屋,虽然有寿先生严厉的教诲,却仍耐不过学生们心中的孩子气,当他读书读得入神时,却没发现他的学生正在干着各式各样的事,有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏,而鲁迅正聚精会神地在画画……一切感受都是那么天真烂漫,令人回味,也许是引起了我心中的共鸣吧,真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到亲切,布满激情.鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然,向往自由的那股热情,希望能自由安闲地玩耍,与大自然亲密接触,不希望整日被父母,家奴管束着,这正是儿童特有的.曾几何时,我已经远离了童年,进入了少年,天天都在这忙忙碌碌的学习之中,纷纷挠挠的生活之中.但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子,有时还做着甜美的童年之梦.回忆起那些童年琐事,还时常记忆犹新,忍俊不禁.我家原属市郊,四周有一大片田野,小时候,总去那里享受着春日的阳光,秋日的清风,还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的怀抱之中;小时候,天天一吃完饭嘴都不擦就去邻家串门子,和小伙伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,时不时还跌进泥坑变出个小泥人,采了各式各样的花,又生怕主人找来,就把花藏在树洞里,一会儿回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,田野上造起了楼房,我和小伙伴都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,因野上了造起了楼房,我和小伙伴们都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍然热爱自然,向往自由,无论现在能否实现.这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧,使我在读过文章后有了这么多感动.童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由.

《把栏杆拍遍》读后感 字数不用多

正如梁衡先生对自己曾作出评价时总 结道:“忧心为政。

开书本,这句话便得到了印证。

书中一位位令人印象深刻的人 士,一幅幅美轮美奂的景色,一段段 难以忘却的情怀,一句句真情流露的 话语……吸引着我,在我的脑海中挥 之不去。

梁衡先生用手中的笔为我们 写就一篇篇颇具古色古香的“工巧散 文”。

他细腻传神的勾画或许是其与 笔下人在精神上冲撞,在思想上交 汇,才能袒露心灵,直逼心灵,进而 写出心灵,为我们呈现出笔下人的真 实意境、想法。

从前,我未曾看过当代作家的散 文作品,误以为当代作家生活在和平 年代无法将真情注入笔下,为我们带 来震撼心灵的佳作。

而今我错了,梁 衡先生仿佛集百家之长,无论是绘人 亦或是绘物,无不传达着他心中的那 股豪情与壮志

观书过程中,我仿佛是穿越了时 空,与笔下人、流,触碰到心底的文化沉淀。

正是这 优美的文字,袒露出心中的理想抱 负,并涌入我心

佳文中,难忘。

或许是符合我这个年纪的心 理,辛弃疾的一生深深地触动着我, 满腔的热血被调动

时兴奋,时悲 伤,时愤慨。

面对他的一生,我的内 心五味陈杂

从起义始,至没落终, 辛弃疾的一生在梁衡先生的笔下令我 叹息。

“中国历史上有行伍出身,以 武起事,而最终以文为业,成为大诗 词作家的只有一人,这就是辛弃疾。

”对他的赞叹与尊敬直至现在也不绝 于耳。

正是这样一位英雄豪杰,其苍 凉的一生,令人动容

他抑郁难申, 报国无门,... 以词抒情排郁。

“辛弃疾的词不 是用笔写成,而是用刀和剑刻成的。

”忧国忧民,凭栏远眺,望眼欲穿, 心急如焚的形象是他的名片。

那份爱 国之心何人能及

他只是想为国效 力,收复中原

可怜南宋朝廷的委屈 求安,排斥他的做法,是对他最大的 伤害

随时局变动,仿佛成了他的宿 命

百般阻挠,百般磨练下,辛弃疾 的词不再简简单单,“笔下的每一个 字都让人吃一惊,仿佛就是一滴血, 又恰如一行泪

” “积北宋南宋之动荡,才产生了 一个辛弃疾。

”对,辛弃疾只有一 个

他的爱国情怀,他的忧国忧民, 他的坚持不懈……即使是今日依旧是 我们不断学习的优秀品质,我们应以 辛弃疾为榜样,谨记他痛拍栏杆背后 所蕴含的深刻含义吧

观完本书后,心中不断起伏波 动,如此精致散文,如此荡气回肠的 笔触带给了我对文学的进一步认识, 对人生也重新审视,我将不断努力, 不断感悟人生中的真谛

求汪曾祺选集读后感,1000字

读书感:(摘抄在后面)(一)在现当代作家里,我最喜欢的是汪曾祺。

在寒假我把他的自选集认真地读了完了。

汪曾祺不同于同时代的作家。

他有两个创作高峰期,一个是四十年代,一个是八十年代。

这两个时代都有很强烈的政治意味,四十年代在歌颂革命歌颂党,八十年代又是对文革的反省,“伤痕”遍地。

在这样强的政治语境下,很多有个人特色的作家作品只能潜伏暗沉。

而汪曾祺的作品却有十分鲜明的个人特色。

在他的小说里我们看不到明显的政治色彩,更多的是他对于生活的描绘。

他描绘的人和事都很活,虽然没有太大的崇高意义,却浓缩了许多小人物的喜怒哀乐。

在他笔下的生活是真实生动的,鲜活的。

他笔下的人物大多是有风骨的,像《岁寒三友》里的三位挚友。

“陶虎臣坏了一只眼睛,还看不出太大的破相,不像一般有残疾的人往往显得凶狠。

他依然随时是和颜悦色的,带着宽厚而慈祥的笑容。

这种笑容,只有与世无争,生活上容易满足的人才会有。

”(《岁寒三友》)还有《鉴赏家》里的季陶民和叶三之间知己般的惺惺相惜。

我还十分惊讶于汪老对民间风俗事物的了解程度。

很多准备远离我们的食物、器物他都能准确地写出,而且写得饶有兴味。

尤其民间的传统美食,写得简直让人垂涎欲滴。

“立春前后,卖青萝卜。

‘棒打萝卜’,摔在地上就裂开了。

杏子、桃子下来时卖鸡蛋大的香白杏白得一团雪,只嘴儿以下有一根红线的‘一线红’蜜桃。

再下来是樱桃,红的像珊瑚,白的像玛瑙。

端午前后,枇杷。

夏天卖瓜。

七八月卖河鲜:鲜菱、鸡头、莲蓬、花下藕。

卖马牙枣、卖葡萄。

重阳近了,卖梨:河间府的鸭梨、莱阳的半斤酥,还有一种叫做‘黄金坠子’的香气扑人个儿不大的甜梨。

菊花开过了,卖金橘,卖蒂部起脐子的福州蜜橘。

入冬以后,卖栗子、卖山药(粗如小儿臂)、卖百合(大如拳)、卖碧绿生鲜的檀香橄榄。

”看着他的文字,真的好想吃啊

他的语言十分流畅,口语化,虽然辞藻不华丽,却能够把活生生的生活图景呈现在读者面前。

“像一只饥饿的鸟,到处飞,想给儿女们找一口食。

回来时总带着满身的草屑灰尘:人,越来越瘦。

”(《岁寒三友》)这寥寥几句就把王瘦吾想发财维持一家生活的强烈愿望给淋漓尽致地表达出来了。

活、生动,便是最大的文采。

我同时也很佩服汪老对人世的洞察,世故得天真有趣。

他的文章也因此像一股清风,给伤痕累累的文坛带来了欢愉。

读他的文章时,内心是清透的,它们刮去了疲惫和烦恼,让人欣赏到生活的美。

(二)旅行人长途跋涉,他走到一个庙里借宿。

这是一座怎样的庙宇

“多少日子以来,他向上,又向上;升高,降低一点,又升得更高。

他爬的山太多了。

山越来越高,山头和山头挤得越来越紧。

路越来越小,也越来越模糊。

他仿佛看到自己,一个小小的人,向前倾侧着身体,一步一步,在苍青赭赤之间的一条微微的白道上走。

低头,又抬头。

看看天,又看看路。

路像一条长线,无穷无尽地向前面画过去。

云过来,他在影子里;云过去,他亮了。

他的衣裾上沾了蒲公英的绒絮,他带它们到远方去。

有时一开眼,一只鹰掠过他的视野。

山把所有变化都留在身上,于是显得亘古不变。

他想:山呀,你们走得越来越快,我可是只能一个劲这样走。

及至走进那个村子,他向上一看,决定上山借宿一宿,明天该折回去了。

这是一条线的尽头了,再往前没有路了。

”旅行人走过很多路,他几乎用一生寻找他的仇人,一个从没见过的仇人。

他有些累了,有些疲倦了,但有些不想走了:“山呀,你们走得越来越快,我可是只能一个劲这样走。

”于是,他走到山路尽头的庙宇。

其实,也是他人生路的一个归宿。

在这里,旅行人见到住在庙里的和尚。

“蜂蜜和尚”。

庙里只是一个和尚吗

“但是我知道我并不想在这里出家

”旅行人突然喊出这一句话的时候,“他为自己的声音吓了一跳”。

我们也被吓了一跳。

这一刻,我们才知道,庙宇不是一个和尚,这里有另一个和尚。

“这和尚好怪

和尚是一个,蒲团是两个。

一个蒲团是和尚自己的,那一个呢

佛案上的经卷也有两份。

而他现在住的禅房,分明也不是和尚住的。

”一切仿佛有着冥冥的注定。

然后,我们带着这一个声音向上或往下回溯。

“他在心里画不出和尚的样子。

他想和尚如果不是把头剃光,他该有已投多好的白发。

一头亮亮的白发在他的心里闪耀着。

”那一刻,旅行人以为那一头白发,是母亲的。

但是,他不知道,那一头白发也是他的。

另一个和尚,是他。

这是神秘的预兆。

文章结尾有一句话映照了这个预兆:“两滴眼泪闪在庙里白发的和尚的眼睛里。

”为什么流泪

谁流泪

旅行人。

或许他为心中放下没有恨的仇恨流泪。

或许他为仇恨放过他而流泪。

全文涌动着非常强烈的意识流。

疲倦,仇恨,解脱,三者意识相互交织,非常完整地交代了一个故事。

更巧妙地,汪老也用一个镜头的语言,交代了仇人的赎罪。

“好了,到了头:一堆长发。

长发盖着一个人。

匍匐着,一手錾子,一手铁锤,低着头,正在开凿膝前的方寸。

他一定是听见来人的脚步声了,他不回头,继续开凿。

錾子从下向上移动着。

一个又一个火花。

他的手举起,举起。

旅行人看见两只僧衣的袖子。

他的披到腰下的长发摇动着。

他举起,举起,旅行人看见他的手。

这双手!奇瘦,瘦到露骨,都是筋。

旅行人后退了一步。

和尚回了一下头。

一双炽热的眼睛,从披纷的长发后面闪了出来。

旅行人木然。

举起,举起,火花,火花。

再来一个,火花!他差一点晕过去:和尚的手臂上赫然有三个字,针刺的,涂了蓝的,是他的父亲的名字

……”过去与现在交织,复仇者与被仇恨者相遇,仇人与和尚形象重合,执迷者被渡,仇恨情绪终归于虚无,正应和了卷首的庄子之语:“复仇者不折镆干。

虽有忮心,不怨飘瓦。

”(三)小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。

  矮纸斜行闲作草,暗窗细乳戏分茶。

  素衣莫起风尘叹,犹及清明可到家。

这是陆放翁的诗,与他广为人知的表达报国雪耻之志的诗歌不同,这首诗给我们看到了一个士大夫的日常生活情趣,闲适的心情有一种不被尘世所染的脱俗,就如汪曾祺先生的散文。

汪老是喜爱这首诗的,不如说是他喜爱这种心情,这种心情是具有生活气息的,他想展现给我们的就是他的带着心情的生活。

他对生活的感觉,似乎略有逃学孩子的清闲,世界也就这么大:嘴里叼着的微甜的草根、为了捉“都溜”沾惹了一身的臭芝麻、苗族女孩子娇嗔柔和的“卖杨梅——”声、在窗台上悄悄“吸着水”的绣球花,这就是生活,甚至可以说是一种艺术,他真实地、切身地享受这种艺术。

他是个别样的作家,他与当今坐在家里或办公室里眼珠牢牢盯住屏幕、手指在键盘上飞舞、神经几近被络绎不绝的电话摧毁的作家不一样。

他的文章、他的书像是被他本人抚摩过千万遍的,字里行间散发出的是木头铅笔的味道,而不是机器的硬冷,我能看到一个健朗的老人用他骨骼突出的手握住铅笔,面带淡定从容的微笑,他细腻动情的笔触时不时地给自己和我们一个小小的惊喜、小小的感动,为了一小盘带着雨珠的洁白的缅桂花,抑或是为了一条从湖心突然一跃而起的大鱼,还是堂倌颇具京腔的一声“收茶钱——”,它们以滋润人心的方式诠释了“绚烂之极归于平淡”的东方古训,《汪曾祺散文集》读后感()。

平平淡淡才是真,平淡是一种生活状态、一种境界、一种认识,大多数人为了摆脱平庸而奋斗,但是那些成功的人在经历了暴风雨也见过了彩虹后,往往不再好高骛远,而是理解平淡、用这种平淡的心境热爱着平淡甚至“平庸”的日常生活。

其实从他的文章里得以体现的闲适之美正是他经历了人事浮沉后所潜心追求的,大美之美固然可畏,但是他给我们看到的是那种能令人会心一笑的小美,美在身边,美在本分。

可惜现在人们大多没有精力和心情去关注这些看似琐碎的美,他们大多脚步匆匆,厚重的镜片竟把人们的心与社会、与自然隔离,太多的金属制品竟把人们的心层层包裹,作者在极力让我们感受美的同时,我分明听到一个慈祥的声音在对忙着赶路的世人们说:“孩子们,慢点走,你们看这朵海棠的颜色,像是哪个大家闺秀的胭脂水不小心从指尖滑落,浸进了花瓣里。

真美。

真美。

”(四)汪曾祺的作品中最吸引我的地方是他的语言文风。

汪曾祺的作品是可以读出生活的。

这是源于作家对生活的真诚吧。

他所写的都是自己熟悉的生活:旧时代的高邮小城、西南边城昆明、文化界的故旧师友、西南联大的师生、北京京剧团的戏曲演员;故乡的大淖、荸荠庵,昆明的白马庙等。

他的作品中总有他自己过去生活的影子,所以写起来有真切的认知,有感情。

  汪曾祺的作品,我看得较多的是散文。

下面我将从他的散文中举几个例子,分析一下语言,表达我的感受和观点。

  那棵龙爪槐是我一个人的。

我熟悉他的一切好处,知道那个枝子适合哪种姿势。

云从树叶中间过去。

壁虎在葡萄上爬。

杏子熟了。

何首乌的藤爬上石笋了,石笋那么黑。

蜘蛛网上一只苍蝇。

蜘蛛呢?花天牛半天吃了一片叶子,这叶子有点甜么,那么嫩。

金雀花哪儿好热闹,多少蜜蜂!波——金鱼吐出一个泡,破了,下午我们去捞金鱼虫。

香橼花蒂的黄色仿佛有点犹豫,别的是花飘下,香橼花时掉下的,花落在草叶上,草稍微低头又弹起。

——《花园》  《花园》这篇散文读起来颇有趣味,语言十分的生动活泼。

对景物的刻画很好,文字虽是印在纸上,纸虽是平面的,但眼前看到的是立体的,是鲜活的,是有生命的。

感觉手是可以触摸到它们的,《花园》中所塑造的景物那样真实地出现在我眼前,唤起了心灵最柔软的那部分,好像又回到了小时候。

汪曾祺的作品是有生命的,在于他的语言平实、生活,它所描写的东西也是如此,平凡渺小,但却凝聚着巨大的能够打动人心灵的力量。

汪曾祺用心感受生活中的快乐和温馨,贴近的观察生活。

源于生活却高于生活。

  胡同是贯穿大街的网络。

它居闹市很近,大哥酱油,约二斤鸡蛋什么的,很方便但似有很远。

这里没有车水马龙,总是安安静静的。

偶尔有剃头挑子的“唤头”(像一个大镊子,用铁棒从当中擦过,便发出噌的一声);磨剪子磨刀的“惊闺”(十几个铁片穿成一片,摇动做声);算命的盲人(现在早没有了)吹的短笛的声音。

这些声音不但不显得喧闹,倒显得胡同里更加安静了。

——《胡同文化》  汪曾祺描写的胡同中的场景很生活、真切。

人物的特点很鲜明,虽描写每个人物只有简短的一句话,但他抓住了人物的细节,抓住了人物的魂。

汪曾祺对风俗的关注体现了他对民族集体生活和文化的喜爱。

汪曾祺在《咸菜和文化》说:我们要在小说里表现的文化,首先是现在的,活着的;其次是昨天的,消逝不久的。

理由很简单,因为我们看得见,摸得着,尝得出,想得透。

汪曾祺写的《胡同文化》语言平实,贴近生活,也是希望把这种文化以最简单真实的方式传递给更多人,让这文化更好的延续下去。

  正如汪曾祺所说的:他所追求的不是深刻,而是和谐。

他用朴素着实的语言记录生活。

归有光的“以清淡的文笔写平常的人事”也尤其受他推崇。

汪曾的文学作品展示了现代汉语写作的另一种可能,那就是从活的传统和活的生活中汲取营养。

(五) “夏天的早晨真舒服。

空气很凉爽,草上还挂着露水(蜘蛛网上也挂着露水),写大字一张,读古文一篇。

夏天的早晨真舒服。

”《夏天》  如此平淡质朴,如话家常的文笔有几人写得如此惬意?惟恐只有汪曾祺能做到了。

品读汪曾祺的散文,虽然话语平常,但饶有趣味。

如《葡萄月令》  “然后,请葡萄上架。

把在土里趴了一冬的老藤扛起来,得费一点劲。

大的,得四五个人一起来。

“起!——起!”哎,它起来了。

把它放在葡萄架上,把枝条向三面伸开,像五个指头一样的伸开,扇面似的伸开。

然后,用马筋在小棍上固定祝葡萄藤舒舒展展、凉凉快快地在上面呆着。

  读到这里,我不由得笑了,绘声绘色的描述让我似乎看到了葡萄藤老爷般呆在架子上。

  这便是汪曾祺的散文所带来的感觉享受。

读汪曾祺的散文处处可见这样的文笔,行文中透着淡泊宁静,即使人生的酸甜苦辣也能被他写出不同的韵味。

  如自1938年9月,日军飞机濒临昆明进行空袭,狂轰乱炸,西南联大教职员宿舍亦有被炸毁的,造成人员伤亡。

汪曾祺正在西南联大学习,当时师从沈从文,后来写得小说受其影响,并形成了自己独特的风格。

西南联大当时集中了北大、清华、南开三所大学的著名教授和专家学者,如对魏晋南北朝史和隋唐史颇有研究的陈寅恪,对中国哲学史研究卓有贡献的冯友兰,新文学运动的重要人物朱子清,以及各有专长的闻一多、钱钟书、沈从文、柳无忌、叶公超、吴晗、钱穆、钱端升、张奚若、费孝通、罗隆基、潘光旦、贺麟、陈岱孙、王力、吴宓、闻家驷等。

在很多名人的回忆录中,这段时间是惨淡动荡的。

然而在汪曾祺关于这段时间回忆的散文中,却透着生活的情趣。

如《跑警报》:  跑警报大都没有准地点,漫山遍野。

  说是漫山遍野,但也有几个比较集中的“点”。

古驿道的一侧,靠近语言研究所资料馆不远,有一片马尾松林,就是一个点。

这地方除了离学校近,有一片碧绿的马尾松,树下一层厚厚的干了的松毛,很软和,空气好,——马尾松挥发出很重的松脂气味,晒着从松枝间漏下的阳光,或仰面看松树上面蓝得要滴下来的天空,都极舒适外,是因为这里还可以买到各种零吃。

昆明做小买卖的,有了警报,就把担子挑到郊外来了。

五味俱全,什么都有。

最常见的是“丁丁糖”既麦芽糖,也就是北京人祭灶用的关东糖,不过做成一个直径一尺多,厚可一寸许的大糖饼,放在四方的木盘上,有人掏钱要买,糖贩即用一个刨刃形的铁片揳入糖边,然后用一个小小的铁锤,一击铁片,丁的一声,一块糖就震裂下来了………..  在极度动荡恐慌中,居然能感受到松脂气味、阳光、蓝得要滴下来的天空。

这让我感叹汪的心境何其淡定。

  汪曾祺经历过人生的大波大浪。

文-革中,汪曾祺在被打为右派下放劳动的日子里,他认为在马铃薯研究站画图谱是“神仙过的日子”,画完一个整薯,还要切开来画一个剖面,画完了,“薯块就再无用处,我于是随手埋进牛粪火里,烤烤,吃掉。

我敢说,像我一样吃过那么多品种的马铃薯,全国盖无二人。

  汪曾祺散文的平淡质朴,不事雕琢,缘于他心地的淡泊和对人情世物的达观与超脱,即使身处逆境,也心境释然。

正因为有这份超然,他的所作所为便不难理解了。

他是唯一敢于在江-青面前翘着二郎腿、抽烟的人。

其中脍炙人口的“人一走,茶便凉。

”便出自汪曾祺之手。

汪曾祺渊博多识,被誉为“抒情的人道主义者,中国最后一个纯粹的文人,中国最后一个士大夫。

”  我对于汪曾祺的了解,始于读他的一篇文章《多年父子成兄弟》,其中:“儿女是属于他们自己的。

他们的现在,和他们的未来,都应该由他们自己来设计。

一个想用自己理想的模式塑造自己的孩子的父亲是愚蠢的,而且,可恶!另外作为一个父亲,应该尽量保持一点童心。

”这话让我深受触动,父子之间能做到这样少见。

这让我对汪曾祺的文章有了兴趣,于是到书店去搜寻,遗憾而归。

只好在网上断断续续的看。

学校读书协会买了一批书,其中便有《汪曾祺散文集》,书拿到手中,如获珍宝,细读之后,忍不住想写感想。

没有想到,动手写时,却顿顿卡卡总是词不达意,意犹未荆看到极美的风景时,我们总是会感叹词汇的缺乏,似乎任何词语也表达不出此时的美。

读到一本好书,也是这样的感受:任何评价都是多余的,任何词语都不能精确表达自己读后的感受。

  微尘见世界,我只能这样说。

(六)这一两个月来,很多很多我仰慕已久却绝不能得见的老人会偶然出现在我的梦里,好奇特,以至于让我觉得如果没有几句话记下我的梦会让我遗恨。

读《汪曾祺文集》后,我梦见那位“可爱”的汪曾祺。

之所以用“可爱”来形容汪曾祺,是因为他的笔触里没有华丽、没有异想不到,即便在生活贫困的年月他也能保持那种特有的风度,用一种几近调侃的调调述说他在抗日战征时期的西南联大读书生涯,每次读及他大学时代的那些小故事,你会产生错觉,会误以为抗日战争时期是昆明城在演习娃娃过家家,不是吗

你看汪曾祺的那些同学,人家忙里偷着乐呢——许多许多的男生在跑警报的时候会手拿着女生喜欢的花生、瓜子,在女生的宿舍门口等候,所以跑警报的时期也是他们谈恋爱的绝佳时候,所谓的“患难见真情”,于是在这千百次的警报中,有些女生发现只有一个是真情的,有的女生则发生多个真情实意的男生,当然他们也会在防空洞里写对联、写诗,好玩吧

但也有不怕死的不跑警报的个例,如一个女生总是趁别人跑警报的时候洗澡,等那些人从防空洞里出来,人人排队洗澡时,她却好逍遥。

还有另一个男生,警报响了他也跑,可他不进防空洞,他来回在路上看,看有没有跑得急跑掉的财物或手饰,当然也偶有所得。

当然,汪曾祺书中不仅仅是那些跑警报的人没有怨言,连十年文革的劳动改造也让他在文字中淡化了哀伤,不信你可以看看他是怎样写老舍在一个寒冷的清晨,一个冬日如何被逼无耐投太平湖自尽的。

其实在大学里就老听爱好文学的舍友提起汪曾祺,在她的眼睛里,汪曾祺的书是通俗易懂的,没有我们所读的哲学书籍那种拒人于千里之外的架势,汪曾祺的人是可爱的,尽管著书立学,可是没有学者的讲究,但是那个时候的我一付除了课本其余都不读的懒散作风,让我与汪曾祺擦肩而过。

时至今日翻阅两遍《汪曾祺文集》后,才有了相见恨晚的感觉。

想想,如若早在十年前我有幸拜读,会不会让我人生更积极、更乐观、更阳光些

是呀,日子就是这样的,愁是一天,乐也是一天,为什么不像他一样,每天整装待发时放下生活的重负,淡化郁闷与忧伤,快乐的、轻松的生活呢

其实我很爱汪曾祺的文章,还有另一重意思,我是一个爱臭美的小女子,不但爱美衫、美裙还酷爱美食,但凡我有机会外出,必会想方设法到当地的菜市逛逛,然后带回一堆的特色调味品或干货,比如从成都带回鹃城豆瓣、花椒、核桃花、虫草花,从重庆带回秦妈火锅料和桥头火锅料,从武夷山带回岩耳和红菇,从龙胜带回煲汤的三七根和油茶果子等,把这些个宝贝收集回来,细细研究煮法,用一道道小菜赢得品尝者的赞许和期待,即是我游玩回家对旅途的另一种回忆。

因此,对一个文章中也会提及美食的作者,我便如同面见了知己一般,汪曾祺,您说的家乡出产的高邮双黄咸鸭蛋,西湖糖醋鱼现在还是那时的味道吗

摘抄:我初学写小说时喜欢把人物的对话写得很漂亮,有诗意,有哲理,有时甚至很“玄”。

沈从文先生对我说:“你这是两个聪明的脑壳打架

”他的意思是说着不像真人说的话。

托尔斯泰说过:“人是不能用警句交谈的。

”——汪曾祺《汪曾祺散文》每当家像一个概念一样浮现于我的记忆之上,它的颜色是深沉的。

——汪曾祺《汪曾祺散文》我以为语言具有内容性。

语言是小说的本体,不是外部的,不只是形式、是技巧。

探索一个作者的气质、他的思想(他的生活态度,不是理念)。

必须由语言入手,并始终浸在作者的语言里。

语言具有文化性。

作品的语言映照出作者的全部文化修养。

语言的美不在一个一个句子,而在句与句之间的关系。

包世成论王羲之字,看来参差不齐,但如老翁携带幼孙,顾盼有情,痛痒有关。

好的语言正当如此。

语言像树,枝干内部汁液流转,一枝摇,百枝摇。

语言像水,是不能切割的。

一篇作品的语言,是一个有机的整体。

——汪曾祺《汪曾祺散文》我每天醒在鸟声里。

我从梦里就听到鸟叫,直到我醒来。

我听得出几种极熟悉的叫声,那是每天都叫的,似乎每天都在那个固定的枝头。

——汪曾祺《汪曾祺散文》坐在亭子里,觉山色皆来相就。

——汪曾祺《汪曾祺散文》她问了我一些问题。

其中一个是,为什么我的小说里总有水

即使没有水,也有水的感觉"——汪曾祺《汪曾祺散文》图书馆的管理员是一个妙人。

他没有准确的上下班时间。

有时我们去得早了,他还没有来,门没有开,我们就在外面等着。

他来了,谁也不理,开了门,走进阅览室,把壁上一个不走的挂钟的时针“喀拉拉”一拨,拨到八点,这就上班了,开始借书。

这个图书馆的藏书室在楼上。

楼板上挖出一个长方形的洞,从洞里用绳子吊下一个长方形的木盘。

借书人开好借书单——管理员把借书单叫做“飞子”,昆明人把一切不大的纸片都叫做“飞子”,买米的发票、包裹单、汽车票,都叫做“飞子”,——这位管理员看一看,放在木盘里,一拽旁边的铃铛,“当啷啷”,木盘就从洞里吊上去了。

——上面大概有个滑车。

不一会,上面拽一下铃铛,木盘又系了下来,你要的书来了。

——汪曾祺《汪曾祺散文》1948年3月,香港出了一本《大众文艺丛刊》,撰稿人为党内外的理论家。

其中有一篇郭沫若写的《斥反动文艺》,文中说沈从文“一直是有意识地作为反动派而活动着”。

这对沈先生是致命的一击。

可以说,是郭沫若的这篇文章,把沈从文从一个作家骂成了一个文物研究者。

事隔30年,沈先生的《中国古代服饰研究》却由前科学院院长郭沫若写了序。

人事变幻,云水悠悠,逝者如斯,谁能逆料

这也是历史。

”——汪曾祺《汪曾祺散文》国子监,现在已经作为首都图书馆的馆址了。

首都图书馆的老底子是头发胡同的北京市图书馆,即原先的通俗图书馆--由于鲁迅先生的倡议而成立,鲁迅先生曾经襄赞其事,并捐赠过书籍的图书馆;前曾移到天坛,因为天坛地点逼仄,又挪到这里了。

首都图书馆藏书除原头发胡同的和建国后新买的以外,主要为原来孔德学校和法文图书馆的藏书。

就中最具特色,在国内搜藏较富的,是鼓词俗曲。

——汪曾祺《汪曾祺散文》新校舍大门东边的围墙是“民主墙”。

墙上贴满了各色各样的壁报,左、中、右都有。

有时也有激烈的论战。

有一次三青团办的壁报有一篇宣传国民党观点的文章,另一张群社编的壁报上很快就贴出一篇反驳的文章,批评三青团壁报上的文章是“咬着尾巴兜圈子”。

这批评很尖刻,也很形象。

“咬着尾巴兜圈子”是狗。

——汪曾祺《汪曾祺散文》祖父年轻时建造的几进,是灰青色与褐色的。

我自小养育于这种安定与寂寞里。

报春花开放在这种背景前是好的。

它不至被晒得那么多粉。

固然报春花在我们那儿很少见,也许没有,不像昆明。

——汪曾祺《汪曾祺散文》国子监,就是从前的大学。

——汪曾祺《汪曾祺散文》

求汪曾祺散文集《五味》

山西人真能吃醋

几个山西人在北京下饭馆,坐定之后,还没有点菜,先把醋瓶子拿过来,每人喝了三调羹醋。

邻坐的客人直瞪眼。

有一年我到太原去,快过节了。

别处过春节,都供应一点好酒,太原的油盐店却都贴出一个条子:“供应老陈醋,每户一斤”。

这在山西人是大事。

  山西人还爱吃酸菜,雁北尤甚。

什么都拿来酸,除了萝卜白菜,还包括杨树叶子,榆树钱儿,有人来给姑娘说亲,当妈的先问,那家有几口酸菜缸,酸菜缸多,说明家底子厚。

  辽宁人爱吃酸菜白肉火锅。

  北京人吃羊肉酸菜汤下杂面。

  福建人、广西人爱吃酸笋,我和贾平凹在南宁,不爱吃招待所的饭,到外面瞎吃。

平凹一进门,就叫:“老友面

”“老友面”者酸笋肉丝汆汤下面也,不知道为什么叫做“老友”。

  傣族人也爱吃酸。

酸笋炖鸡是名菜。

  延庆山里夏天爱吃酸饭。

把好好的饭焐酸了,用井拔凉水一和,呼呼地就下去了三碗。

  都说苏州菜甜,其实苏州菜只是淡,真正甜的是无锡,无锡炒鳝糊放那么多糖

包子的肉馅里也放很多糖,没法吃

  四川夹沙肉用大片肥猪肉夹了洗沙蒸,广西芋头扣肉用大片肥猪肉夹芋泥蒸,都极甜,很好吃,但我最多只能吃两片。

  广东人爱吃甜食,昆明金碧路有一家广东人开的甜品店,卖芝麻糊、绿豆沙,广东同学趋之若骛。

“番薯糖水”即用白薯切块熬的汤,这有什么好喝的呢

广东同学曰:“好耶

”   北京人不是不爱吃甜,只是过去糖难得,我家曾有老保姆,正定乡下人,60多岁了,她还有个婆婆,八十几了。

她有一次要回乡探亲,临行称了二斤白糖,说她的婆婆就爱喝个白糖水。

  北京人很保守,过去不知苦瓜为何物,近年有人学会吃了,菜农也有种的了。

农贸市场上有很好的苦瓜卖,属于“细菜”,价颇昂。

  北京人过去不吃蕹菜,不吃木耳菜,近年也有人爱吃了。

  北京人在口味上开放了

  北京人过去就知道吃大白菜,由此可见,大白菜主义是可以被打倒的。

  北京人初春吃苣荬菜。

苣荬菜分甜荬、苦荬,苦荬相当的苦。

  有一个贵州的年轻女演员上我们剧团学戏,她的妈妈远迢迢给她寄来一包东西,是“者耳根”,或名“则尔根”,即鱼腥草。

她让我尝了几根。

这是什么东西

苦,倒不要紧,它有一股强烈的生鱼腥味,实在招架不了

  剧团有一干部,是写字幕的,有时也管杂务。

此人是个吃辣的专家,他每天中午饭不吃菜,吃辣椒下饭。

全国各地的,少数民族的,各种辣椒,他都千方百计地弄来吃。

剧团到上海演出,他帮助搞伙食,这下好,不会缺辣椒吃。

原以为上海辣椒不好买,他下车第二天就找到一家专卖各种辣椒的铺子,上海人有一些是能吃辣的。

  我们吃辣是在昆明练出来的,曾跟几个贵州同学在一起用青辣椒在火上烧烧,蘸盐水下酒,平生所吃辣椒之多矣,什么朝天椒、野山椒,都不在话下。

我吃过最辣的辣椒是在越南。

1947年,由越南转道往上海,在海防街头吃牛肉粉。

牛肉极嫩,汤极鲜,辣椒极辣,一碗汤粉,放三四丝辣椒就辣得不行,这种辣椒的颜色是桔黄色的,在川北,听说有一种辣椒本身不能吃,用一根线吊在灶上,汤做得了,把辣椒在汤里涮涮,就辣得不得了。

云南佧佤族有一种辣椒,叫“涮涮辣”,与川北吊在灶上的辣椒大概不相上下。

  四川不能说是最吃辣的省份。

川菜的特点是辣面而且麻,--搁很多花椒。

四川的小面馆的墙壁上黑漆大书三个字:麻辣烫。

麻婆豆腐、干煽牛肉丝、棒棒鸡,不放花椒不行。

花椒得是川椒,捣碎,菜做好了,最后再放。

  周作人说他的家乡整年吃咸极了的咸菜和咸极了的咸鱼,浙东人确是吃得很咸,有个同学,是台州人,到铺子里吃包子,掰开包子就往里倒酱油。

口味的咸淡和地域是有关系的,北京人说南甜北咸东辣西酸,大体不错。

河北、东北人口重,福建菜多很淡。

但这与个人的性格习惯也有关,湖北菜并不咸,但闻一多先生却嫌云南蒙自的菜太淡。

  中国人过去对吃盐很讲究,如桃花盐、水晶盐,“吴盐胜雪”,现在则全国都吃再制精盐。

只有四川人腌咸菜还坚持用自贡产的井盐。

  我不知道世界上还有什么国家的人爱吃臭。

  过去上海。

甫京、汉口都卖油炸臭豆腐干。

长沙火宫殿的臭豆腐因为一个大人物年轻时常吃而出了名,这位大人物后来还去吃过,说了一句话:“火宫殿的臭豆腐还是好吃”。

“文化大革命”中火宫殿的影壁上就出现了两行大字:    最高指示:    火宫殿的臭豆腐还是好吃。

  我们一个同志到南京出差,他的爱人是南京人,嘱咐他点臭豆腐干回来。

他千方百计,居然办到了。

带在火车引起一车厢的人强烈抗议。

  除臭豆腐干外,面筋、百叶(千张)皆可臭。

蔬菜里的莴苣、冬瓜、豇豆皆可臭。

冬笋的老根咬不动,切下来随手就扔进臭坛子里。

——我们那里很多人家都有个臭坛子,一坛子“臭卤”。

腌芥菜挤下的汁放几天即成“臭卤”。

臭物中最特殊的是臭苋菜杆。

苋菜长老了,主茎可粗如拇指,高三四尺,截成二寸许小段,入臭坛,臭熟后,外皮是硬的,里面的芯成果冻状。

噙住一头,一吸,芯肉即入口中。

这是佐粥的无上妙品。

我们那里叫做“苋菜秸子”,湖南人谓之“苋菜咕”,因为吸起来“咕”的一声。

  北京人说的臭豆腐指臭豆腐乳。

过去是小贩沿街叫卖的:   “臭豆腐,酱豆腐,王致和的臭豆腐。

”   臭豆腐就贴饼子,熬一锅虾米皮白菜汤,好饭

现在王致和的臭豆腐用很大的玻璃方瓶装,很不方便,一瓶100块,得很长时间才能吃完,而且卖得很贵,成了奢侈品。

我很希望这种包装能改进,一器装5块足矣。

  我在美国吃过最臭的“气死”(干酪),洋人多闻之掩鼻,对我说起来实在没有什么,比臭豆腐差远了。

  甚矣,中国人口味之杂也,敢说堪为世界之冠。

声明 :本网站尊重并保护知识产权,根据《信息网络传播权保护条例》,如果我们转载的作品侵犯了您的权利,请在一个月内通知我们,我们会及时删除。联系xxxxxxxx.com

Copyright©2020 一句话经典语录 www.yiyyy.com 版权所有

友情链接

心理测试 图片大全 壁纸图片