文化生想学艺术专业 大学可以转专业吗
现在艺术留学生越来越多中有一些同学由于上大学对所学专业解，所以希望出国留学后可以选择不用的专业。
那么，艺术生出国留学转专业怎么转呢
具体从以下几点出发：一、了解留学国家高校艺术专业打算转专业之前，要首先了解留学国家各个学校艺术类专业的设置和教学内容，来确定最终选择的专业和学校。
一般国外留学有艺术专业的学校有三种：1、公立大学。
公立大学的专业设置大都重视理论，涉及艺术史论的课比较多，也会有少部分专业课。
跟中国的大学类似，各个专业分类比较细致，有电影，平面设计，空间设计等等，相对来说实践的不多。
2、公立美院。
公立美院里的专业一般统分为三个：设计，纯艺术，交互。
有一部分理论课涉及，但是更多的是进行艺术创作。
学院作品的艺术性较强。
3、私立艺术学院。
私立艺术学院的专业分类非常细致，比如动画专业，可能有三维动画和二维动画；平面设计会分成界面设计，包装设计等。
课程内容比较商业化，在学习期间学校还会安排学生到指定公司实习，以获得工作经验，为以后的工作铺路。
二、各专业之间的转换 1、设计专业之间转换设计类专业之间互相转换相对比较容易，设计类很多跟软件相关，特别是Adobe的软件，工具栏设置都差不多，软件运用起来没什么障碍，要转换的就是设计概念。
在申请意向专业的时候，作品集需要准备相关专业的作品。
2、设计专业与纯艺术专业之间转换设计专业与纯艺术专业之间转专业难度有点大，它们之间不但创作概念不同，创作手法也不同，在某种程度上是完完全全的两种思维方法。
如果确定了要转专业，则需要花很长的时间来创作相关作品，去探索该专业的创作手法和概念。
经过长时间的自我学习，加上提前准备好的相关专业的作品集以及一个合理的动机信，成功的可能性大大增加。
3、实践专业与理论专业之间转换实践类专业主要指课程内容多为作品创作的专业，一般在公立美术学院和私立艺术学院开设；理论专业指的是课程以理论和史论为主的专业，一般在公立大学开设。
这两个专业之间互相转换基本上就是学校的转换，从学院到大学间的转换。
由于各个学校要求不同，难易程度不一样。
从学院转到大学相对简单，但也很容易被“你需要更加实践的课程”为理由拒接。
从大学转到学院相对较难，降级很严重，即使是私立艺术学院，也会测试技法水平，来评定具体进哪个年级，很少能升到对应的年级。
三、转专业之后要面对什么
1、降级或者重读转专业之后，学校出于对学生负责的原因，会让学生降级或者重读来适应学校的教学模式，在国内本科毕业的学生来到国外一般要重读本科最后一年。
转专业则会降级到更低的年级，跨度大的专业，比如从别的专业转到建筑设计专业，会要求从一年级读起。
2、较长的适应期转专业不同于单纯的换学校，所学课程的不同，环境的不同，会需要很长一段时间来适应，在创作过程中对原专业相关的东西会比较感兴趣，甚至有时候会怀疑自己转专业是不是转错了。
3、签证申请国外留学的时候，直接转专业申请学校的同学，可能在签证的时候会受到签证官更多的质疑，有很多同学因为转专业被拒签。
庆幸的是，只是在艺术类这个大分类里面转别的小分类，相对来说就没那么艰难了。
以上内容就是对艺术生出国留学转专业的介绍，如果小伙伴有转专业的打算，一定要提前了解清楚再转。
大家如果还有关于艺术留学的疑问，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问。
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学习计算机图形学
华北电力大学课程论文||论文题目计算机图形学概述课程名称计算机图形学||专业班级：软件11k1学生姓名：学号：成绩：一．摘要计算机图形学(ComputerGraphics，简称CG)是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。
简单地说，计算机图形学的主要研究内容就是研究如何在计算机中表示图形、以及利用计算机进行图形的计算、处理和显示的相关原理与算法。
计算机图形学作为计算机科学与技术学科的一个独立分支已经历了近40年的发展历程。
一方面,作为一个学科,计算机图形学在图形基础算法、图形软件与图形硬件三方面取得了长足的进步,成为当代几乎所有科学和工程技术领域用来加强信息理解和传递的技术和工具。
计算机图形学在我国虽然起步较晚,然而它的发展却十分迅速。
二关键词：实现2D\\\/3D图形的算法，二维图形变换，三维图形变换，发展前沿，发展趋势三引言：计算机图形学（Computer Graphics）是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。
计算机图形学的主要研究内容就是研究如何在计算机中表示图形、以及利用计算机进行图形的计算、处理和显示的相关原理与算法。
四正文1计算机图形学中运用到的技术算法1.1、OpenGL实现2D\\\/3D图形的算法OpenGL（全写OpenGraphicsLibrary）是个定义了一个跨
什么是品牌
营销界最权威的机构——美国市场营销学给的定义为：品牌是一称、术语、标记、符号或，或是它们的组合运用。
其目的是借以辨认某个销售者、或某群销售者的产品及服务，并使之与竞争对手的产品和服务区别开来。
美国Amazon公司总裁JeffBezos先生认为：“品牌就是指你与客户间的关系，说到底，起作用的不是你在广告或其他宣传中向他们许诺了什么，而是他们反馈了什么以及你又如何做出反应。
对我们来说，口碑极其重要。
简而言之，品牌就是人们私下里对你的评价。
”从这个角度来看，品牌是企业与顾客双向互动的过程。
如果没有客户的信赖和支持，品牌就会失去价值和意义。
什么是品牌识别 品牌识别（Brand Identity）是一个较新的概念。
它并非是由营销和传播理论家凭空想出的新潮词语，而是对品牌有真正重要性的新概念。
为理解品牌识别这一重要概念的含义，应首先考察这个词的有关的不同用法： • Identity Card(身份证)（可能是护照、支票簿、驾驶执照等）----是一种表明我们是谁，不可转让的个人特征等的证明。
当听到人们的identity of opinion(意见一致)，是表示他们有相同的见解。
• 第二种用法在传播领域中指那些出自同一来源并被转换成符号、信息和产品本身的东西。
自从更多的品牌延伸和多样化，消费者面临着越来越多不同的品牌。
如果每一产品及其相关传播都依循各自的路径，那么要保持所有这些路径都从同一品牌源泉出来是困难的。
当论及识别时，就引出了持久性和持续性的问题。
证件是可更新的。
虽然个人的地位和外貌会改变，但人的指纹却不会变。
品牌的图案标志当然会发展变化，广告亦然，但随着时间的推移，品牌应有能力保持独特性和持久性。
• Identity的第三种含义是在于Identity Crisis(偶像危机)一词中。
这是心理学家描述某些青少年心理的持久战。
为找寻自我，年轻人追随一个又一个的名人来塑造其形象。
但当模仿乔丹、米高•杰克逊或刘德华、黎明时，他们仍觉得不满足。
他们偶像的不断改变使他们提出这一基本的问题：什么才是真正的我
• cultural identity(文化识别)，这是人们以历史背景、价值观或对参与一个普通计划的看法的异同来分群，因而可以说社会小团体有一个很明显的识别特征。
但他们的后代仍在录找他们的识别。
例如移民的孩子可能觉得他们既不属于迁入地的社会，也不属于他们父母的祖国。
为确立一个识别，他们设法录求一个关键性基础使他们与生俱来的差异点和他们与周围人的类同之处能结合成一文化整体。
品牌识别已扩展到组织机构的识别（Reitter和ramanantsoa,1985;Schwebig,1988）。
如果从刚才提及的identity的不同含义中获得启示，那就可以得出遵循你自己不变的但独特的计划的识别手段。
品牌识别的本质存在于： • 品牌的价值是什么
• 品牌的个性是什么
• 品牌的长期目标和最终目标是什么
• 品牌的一贯性如何
• 品牌的基本实际情况如何
• 品牌的辨识符号是什么
这六个指向品牌定义的问题构成了品牌的内涵。
如国际著名的BBDO和DDB广告公司就是利用这些问题来定义品牌的。
从另一方面来看，品牌识别可以形成进行品牌传播和在特定时期中进行延伸的深入管理的基础。
模仿战略诚然在行销活动中占有一定地位，但这只是在一个较短期时期内有效。
要建立多层次的品牌群，且每层次只有一品牌，就需有其他方面的指导了。
什么是品牌识别（二） 识别：一个现代观念 在营销传播领域中，20世纪60-70年代已建立了形象（image）和定位（positioning）的重要概念，但一个新概念--识别（identity）的出现并不完全令人惊讶，今天我们所面临的问题比10年或20年前更加复杂，因而很有必要用更好的方法来更好地推进传播。
首先，我们正处在过度传播的环境之中。
每个人都希望有自己的声音，每一间小公司，每一私营或公营机构，甚至那些高层（政府）机关----都希望赶上广告这潮流。
这不单体现在巨额增长的广告预算上，体现在主要的媒体上，还体现在专业杂志的不断增加上。
为此造成的喧闹使得生存不易，更不用说传达其识别。
因为传播不单要说出来，更要有能力被听到。
今天，传播不单是一种技术，其本身就需要某种技巧。
第二个使得我们迫切需要品牌识别的因素是，我们已进入了一个相似营销（Similariity marketing）的时间。
一个创新的品牌创造了一个新的标准，其他的品牌如不想落伍，也必须跟进采纳这一标准----于是相似的产品便不断增多。
规章制度也是导致相似性的原因。
例如，那些主要银行规范运作很大程度上导致他们不能充分表达其个性和识别。
市场研究对这相似性趋势也有一部分责任。
相同的生活方式研究得出相似的结论，据此结果众公司采取相同的行销活动有时甚至连表达的方式也一样。
80年代中不知有多少银行的口号带有生活一记号。
如果仅依靠图形与其他公司区别，那么传播其差异性的机会是很小的。
最后，技术也是导致相似性的原因。
为什么由不同的厂商生产的汽车看起来却越来越相像。
关心节省燃油和阻力系数的设计造成了外形上的相似。
出于生活和节约的原因，使用了许多相同的部件（如底盘、发动机、变速箱），那么要令其余部分使两车有区别就只能依靠各自的品牌识别了。
品牌多样化也是识别的一大威胁。
新品牌的出现，不但造成了传播的分散，也常常使得形象混乱。
如东芝（Toshiba）为适应不同的市场，在音响领域中表现出年青有活力的形象，而在微电脑的电视广告中则表现得严肃认真。
正因为东芝的形象老是改变，使得品牌失去了它的独特性和识别。
品牌识别准则 不少公司已利用了图象识别规范，建立了CI和其他有关视觉识别的准则。
这些公司已正确地遵循了品牌传播的通用路径。
但这些可视形象的准则是集中于外表识别，它围绕以下几个问题： • 选择什么颜色
• 如何设计最好看
• 用哪种类型的印刷
虽然视觉识别是必不可少的第一步，但它不是全部，不能解决所有问题。
真正的问题不是图形的设计，而是图形所描绘的实质。
规范的外观表现只是对品牌内涵的某种表达。
对品牌的清晰定义是选择符号标记的先决条件。
虽然现在有很多图形指南，但拥有这些指南的公司仍难以找到其品牌识别的精确定义。
通常来讲只要回答前面提及的六个问题就可定义出品牌的代码和形式。
外观识别标记一定要反映品牌的独特之处，但它们却不构成独特性的本身。
宝马家族中的相似总是很容易找出的，但它不是宝马的真正识别。
它的识别在于品牌的个性、目标、持续性、价值和想像力。
很多公司不必要地限制了他们的传播，因为他们在定义他们的品牌核心识别之前已形成了一个视觉识别准则手册，他们并不清楚他们品牌的基本含义。
我们常常听到一个焦点的问题：在广告活动的变换中，哪些广告信息应保持不变
对于一个典型的广告方案，我们常常疑惑哪一部分要永久性使用，我们应将注意力集中于颜色、万里无云的天空、一个姿势还是一个动作
所有这一切很快就变成一个代码，而传播也停滞不前了。
这种教条主义的做法使得品牌变得生硬、呆板。
从另一方面来说，清楚了解品牌识别，意识到了内在识别比单纯外观形象的卓越之处，就能使传播表达有了一定程度的自由。
品牌的核心识别解释了什么因素应该保持持久。
品牌识别为品牌提供了方向、意图和价值。
包括：品牌的核心与灵魂是什么
核心价值是什么
代表的是什么
希望被如何理解
希望表现怎样的个性特点
最重要的关系是什么
这对品牌战略构想很重要。
联想是品牌重要元素之一。
品牌识别是品牌战略家渴望创造或保护的一套独特的品牌构想。
这些构想表现了品牌是什么以及对顾客的暗示。
品牌识别通过产生一个有价值的主张，包括功能上、情感上或价值自我再现上的利益，有助于建立品牌和顾客之间的关系。
品牌识别金字塔模型 品牌沟通和表现注定是要发展变化的。
定位是将品牌的某一方面与顾客的期望、需要和要求联系起来的过程。
当这些需求随时间而变化时，品牌也被迫跟随改变。
因此，可口可乐开始以渴为诉求点，后来说这就是真正的可乐，最后说感觉，可口可乐本身的商业化诉求已经改变了。
可口可乐的风格是很明确的，也容易识别，相当容易被其他品牌模仿。
长期以来，除了产品的物理性质以外，可口可乐已成为一个理想模型，这是有目共睹的。
自从一个世纪前它诞生之日起，它的价值系统就基本没有变化。
其精神的源泉或者说延续下去的识别好像从来就没有被偏离过。
把品牌看作一个三维金字塔来进行管理，因此有必要，时间也可作为其中一维，如图所示。
`` 品牌核心价值 品牌 生命之源 ( 拟人化 ) 状态 内涵 风格 产品 支撑点 细分市场 术及产品的更新 适应市场的变化 消费者生活形态的变化 环境变迁 在金字塔的顶端是品牌的核心价值，其源泉来自品牌的激活，即品牌是一个活生生的人，会说话会行动，并形成品牌的遗传代码DNA。
我们必须知晓品牌的核心点，但同时要使它不同于别人的所见、所说。
它是品牌的深层次识别，是品牌的核心价值，它可以在很长的一段时间内保持不变。
例如：波驰赛车的核心识别并非跑得快的车（虽然这的确是波驰宣传的主题，也是它作为产品的一个特性），形象地说，波驰的核心标志是英雄。
不是指现代意义上的英雄，而是体现着英雄的原始含义。
同危险的驾驶联系在一起并不会损害品牌的形象，因为险恶的处境正是英雄所面临的命运。
然而，应意识到如果公开宣称波驰赛车是为英雄们制造的，将会带来多么不利的影响。
潜在的含义必须陷于表象之后才有积极的效用。
品牌的核心点应隐藏在产品诉求之下。
在金字塔的中层，是品牌的风格、内涵及状态。
从语学的角度来说，是通过尖尖的铁笔记录和留下它的记号和图印。
如同一个人的签名，风格----品牌通过文字或图像传递的有特定意义的信息----是品牌核心识别的反映。
因此，风格不能随意变动，但需要始终保持同品牌核心识别的联系。
健力士（Guinness）所有的广告都要经过检验，其高层管理层总会反过来提出这样一个问题：这是Guinness吗
这种感觉正确因素用来衡量品牌的核心内容与其表现的形式是否相适应。
风格会随着时代的改变而做适应性的小变动。
然而，真实的发问是，品牌的标志正是在一系列的变动中显得鲜明起来。
举例来说，按现代时尚，女性时装要么轻淡柔和，要么色泽艳丽，或长或短，或宽松或紧身。
如果希望通过一种固定的服装模式来判断一位女士和特征，即等于要求她长期不变地穿一件浅色的长衫，即使其他的女性此时正穿着鲜艳的短装。
事实上，女士们常常在追随时尚的潮流，用独特的、个性化的方式来反映他们的特点。
她们年复一年，从一种时尚到另一种时尚的选择过程，表明在她们身上存在着一种标准，一些特定的观念。
这些正是核心识别的体现。
为了保持摩登（不落后于时代），品牌必须跟上时尚，但按它们自己的方式行事。
金字塔的下层是传播的主题，即品牌目前的广告话题。
消费者是从金字塔的底部来了解品牌的。
他们通过产品、传播主题、定位以及沟通风格等来了解品牌。
对于品牌管理而言，如果希望塑造一个长期存在品牌，则必须清楚地理解品牌的核心点和源点。
它从上至下地运作，风格及风格的变化不能违背品牌的核心识别。
传播的主题和承诺必须落在品牌适应的范围内。
对于国际品牌管理，这种三层金字塔模型也极为重要。
通常，在不同国家，同一品牌会处于不同的发展阶段，因此，它的广告主题和产品在全球范围内是不尽相同的。
只要品牌的核心价值和风格在各国都保持一致，这绝不是问题，只有经过相当长的一段时间后，产品线广告才会趋向统一。
在识别的六个方面（识别棱柱）和金字塔模型之间有一种特定的关系（见图）。
一项对广告主题的测试显示它们同产品的特征（物理特征）、消费者或与消费者关系（特别是一些服务性品牌或儿童产品品牌）有关。
它们是识别的外在方面，因此是外向交流的，它们属于物质性的东西，可以看得到。
风格，如同一个人的字迹，反映了品牌的内在方面，即它的个性和消费者的自我形象。
最后，基因代码作为品牌的滋生之源，催生了整个品牌结构，并培育了品牌的文化精髓。
因而，在品牌的风格符码和识别之间存在着很强的联系。
在大众汽车Vlkswagvn\\\/s的案例中，幽默被运用于它在世界各地的产品和商业广告中，长达数十年。
幽默是一种凝结剂（Volkswagvn在文字上意味着大众的车），因为它反映了对汽车过分崇拜的敌对。
当时的时尚，是按人们拥有汽车的级别来判定他们的社会地位。
品牌识别及金字塔模型 品牌的外向性沟通重心会在其不同的方面之间波动。
事实上，似乎有这样一个顺序：先是物理性质，然后是消费者的反应，最后达到了文化这个层面。
贝纳通先是促销其色泽亮丽的汗衫（物理性质），很快就转而宣传一种关系（使全世界青年联合起来的力量），现在已开始促销它的文化，它对世界的看法。
这样的阶段是正常的：品牌诉求由外向的、表面的，发展为内向的。
金字塔模型指示了品牌管理三个层面的不同方法。
可口可乐从说渴到说感觉并没有越出常规，它没有发生根本的转变和不同，可是品牌的主题改变了。
每个主题都会变得过时，竞争很快就追随而至。
而以品牌的个性和文化为主题诉求时，这种文字编码就会更稳定些。
因为它使对一个主题到另一个主题的改变的管理变得容易些。
另一方面，千万不要擅自改变其基因编码。
改变它只会导致另一个品牌的产生，虽然可能很有创意，但与原品牌是不相符的。
虽然可口可乐的广告定位在不同时期是变化的，但我们可以发现它的品牌识别的基础保持不变。
最后，有关品牌的一大堆创意要使品牌保持一定弹性（宽松度）以覆盖几种产品，这些产品传递的有关信息必须是它们各自独特的优势点，必须针对每种产品给出不同承诺----尽管它们看上去代表相同的观点，来自同一种精神源。
从这方面说，品牌的职能是高层次的。
这一过程特别适于伞状品牌以及在各国注册的全球品牌。
甚至是管理层都很少意识到消费者对品牌的关键的指导作用。
在管理者心目中，他们能够重建品牌的可见方面，及其编码，但是不能穿透品牌的本质。
品牌的创造者也没有意识到这一点----品牌自然也传达了他的行为和选择。
例如，当Ricci1988年去世时，他的继承者委托别人对Nina Ricci的识别标志（身份）及它的最为成功的香水产品Tait du Temps进行分析。
识别分析是对品牌的渊源进行分析，挖掘它的神性。
对品牌的代表性产品进行分析和识别，找出它们出自何种无意识行为。
为什么Nina Rocci成功延伸（覆盖、涉及）到奇形怪状的晚礼服
为什么Rvbert Ricci从英国摄影师D.哈尼顿模糊影像的手法中看到展示品牌特性的办法，Tair du Temps和D.哈尼顿风格的问题就没有那么尖锐。
知道了这种风格表达的核心识别，他们就能够建立不仅是直接模仿的其他表现方式。
品牌在走向未来寻求发展时，往往都需要在实施计划前先进行内部调查研究。
过去在品牌管理方面存在的传统（典型）错误是：对品牌进行润色修饰时实际上改动了它的内在本质。
Fidji提供了一个很好的例证。
它于1966年向市场推出，成为世界上五大著名的香水品牌之一，与Cacharel的Aanais-Anais及Nina Ricci的Airclu Temps等并列。
在围绕女人是岛屿，Fidji是它的芬香为主题诉求多年之后，Toreal公司认为他们应该改变传达的信息，使它更贴近时代，更符合积极向上、获得解放的妇女形象。
新的创意构想改变品牌的联系，从逃避现实变成自然本能。
在全世界，到处都有一位妇女和一条蛇形象的广告招贴画，配有广告口号天堂香水，但结果其销量从1980年7280000单位滑至1981年6730000单位、1982年的6052000单位、1984年的5216000单位。
幸运的是，销量上的损失因价格的上升而得到弥补。
在用蛇的形象取代自然时，他们保留了品牌样式奇特的图解包装。
自从这种香水概念在1965年诞生以来，它的品牌地位就是至上的。
当诉求主题从逃避变为欢乐，Club Mediteranee变得受欢迎，这就导致了选择Fidji为名。
他们选择图解特色作为识别核心，然而，这仅是一种风格，一种表达模式。
其品牌识别的核心可能已经脱离了创立者本人的原意：在加进一条蛇和兰花的时候，他们的继任者是在不明智中创建了另一个品牌。
推动Fidji销售的这一活动失败了，同时造成了它内涵分散。
最被以荒岛作为神秘象征是受普遍喜爱和大众接受的，因而此品牌在创立时获得了世界范围的成功，不幸的是，他们转而将注意力集中在Fidji岛屿本身以及其外在因素，然而被征服这一点就重要性而言是第二位的。
至于蛇和兰花----很明显只是诱惑性标志----它们对于荒岛上无遮拦的妇女而言，根本没有意义。
为什么学习室内设计
学习室内设计，能够理解创造过程。
合理的安排和分配。
室内设计的工具有很多，最常用的就是CAD 3dmax之类的了不过现在最火的还得说是酷家乐 操作简单 使用起来特别容易傻瓜式操作 出图也很快
网络营销与电子商务的区别与联系
我就是毕业的，应该有资格说说~ 这个专业还是要看学校看老师啦，最重要的还是得看自己的兴趣和努力。
我们学校学的东西非常宽，当然相应的每项课程就都只是泛泛的涉猎，都学得不深。
因为是偏建筑的学校，所以我们那儿的工业设计到最后比较偏重室内、了。
中间专业累的基础课程有美术（素描+色彩+暑假南方写生），平面构成、、等等。
中后期的专业课有视觉传达、、室内设计、产品设计、、摄影，还有、木工实习。
其中还有一些理论课，工业设计史啊，设计理论啊，啊等等。
到的时候，毕设有几个方向：平面、室内、产品。
我当初选的平面设计。
最后是+说明（相当于毕业论文），有答辩和成果展示。
学校学习的过程中，设计软件肯定会涉及到的有：photoshop，illustrator，CAD， max，犀牛。
这些当然是不够的，可能要自学其它的，而且这几样上课时也是相当简单的学习一下而已。
我还是非常喜欢这个专业的，课程和各种需要亲自调研、动手的活动很多。
而且各种大大小小的项目既有团队合作的，也有个人的。
做完了都特别有成果。
之后的就业方向，可以是视觉类的：平面广告、书籍排版、游戏、网页 等等；和房屋有关的：室内设计装修、展示设计等；和产品有关的：产品设计、制图等等等等当然别把设计师工作想得那么美...一开始都要从初级的绘图员、美编一类的打下手的小兵儿做起，加班熬夜低工资等等。
不过要是很优秀的话，3年内很快就能好转。
资金够、能力够的话，也可以选择去留学读相关专业的研，欧洲、美国设计都不错。
国内的设计的研就算了，真的没用，除了混没啥含金量的文凭。
或者如果以后想在国企或者当老师之类的，那还是有用的。
很重要的一点提醒：如果本身美术基础不好，天赋不太够，又对设计不够感兴趣，只是为了文凭的话，就别学了。
这个对美术基础还是很有要求的，否则学起来很吃力，且很难有成果，经常受打击，最后就废了。
对自觉性也要求非常高，课上的东西完全不够，很容易混过去。
要求课下下很大功夫。
而且尽量要在大三的时候搞清楚感兴趣的方向，这样，之后的毕设还有将来的工作学习都能有的放矢，进步更快，也更有成就感。
最后补充一句，觉得还是好的美院啊，工业大学之类的公设专业更好，更有重点，或偏文、或偏理。
一般学校的各有特色，但是教学效果不好说。
武汉纺织大学艺术设计怎么样
纺织大学服装学院成立于1987年（前身为武织工学院服装，二十多年来共为社会培养了2000多专科学生。
服装学科是我校的特色学科，服装艺术设计是国家特色专业，湖北省重点学科，湖北省品牌专业，服装结构设计是国家精品课程。
经过多年努力，学院已成为全国十大知名服装学院，至2010年已连续十一年在中国服装设计师协会举办的“新人奖”大赛全国服装院校排行榜综合积榜名列第一。
近年来，学生参加各类服装设计大赛获得奖项130多项，截至2010年来，我校学生已先后走出三十余位国家级金奖得主，尤其是2008年以来走出了11位全国服装设计及表演类冠军，学校被誉为冠军的摇篮。
其中，2008年5月，纪超同学获时尚长宁杯中国十大知名服装院校邀请赛金奖，同年获中国武汉国际服装（院校）设计大奖赛金奖、市长特别奖。
2008年李辉、林森同学获中华杯童装大赛金奖。
2010年胡婷婷同学荣获我爱新唐装设计大赛金奖。
服装表演类专业走出1位世界季军，4位全国冠军。
2009年，钟阳阳同学获新丝路模特大赛冠军；2010年庞盼盼同学荣获第37届世界旅游小组大赛世界最佳人气奖，中国赛区总冠军；张恩同学获2010年中国时尚内衣模特大赛全国总冠军；张莹同学获2010中国新塘国际牛仔形象大使大赛全国总冠军。
尤其是袁思怡同学作为国际小姐中国赛区总冠军在全球70位竞争对手中，以其深厚的专业底蕴和人文素养脱颖而出荣获国际小姐总决赛季军，创该赛事中国选手最好成绩，为中国争得了荣誉。
武汉纺织大学也获得“美丽梦工厂”的美誉。
近年来学院高度重视学生创新能力和实践能力的培养，并取得了显著成果，2009年服装学院“T度康健创新团队”在湖北省首届大学生创业竞赛中力挫群雄获得金奖，在2010年全国大学生挑战杯大赛中荣获三等奖。
学院与近三十多家著名服装企业签订了学生实践基地，为学生提供了良好的校外实践场所。
学院重视国际学术交流，每年来自海内外近四十余场的服装专家的学术讲座为学生营造了良好的学术与文化氛围，开阔了学生的国际化视野，激发了学生的饱满的学习热情，每年一度的“时装周?时尚文化节”和服饰论坛更已成为武汉纺织大学亮丽的风景线与校园文化品牌，“美在纺大”的美名逐渐传播开来并在服装行业产生了广泛的社会影响。
迄今为止，学校为社会培养了大量的专业人才，他们在行业中发挥着重要的作用，其中相当一部分已成为行业中的佼佼者。
服装设计专业毕业生92级学生黄皆明同学作为乔丹的设计总监2010年被评选为中国十佳设计师；93级学生王鸿鹰在2000年、2005年被评为全国“十佳”服装设计师，2003年10月代表中国青年设计师赴法国“中国文化年”举办个人时装专场发布会，2010作为中国新锐设计师再度被邀请参加法国巴黎时装周，为母校为国家赢得了荣誉。
目前，服装学院现有教职工70人，其中：教授6人，副教授18人，博士6人。
师资力量雄厚，教学、科研、实验设备精良。
在本科教育中，设有服装设计与工程、服装艺术设计、服装与表演和广告设计与表演等专业方向。
服装学院现有服装艺术设计、服装设计与工程、美学等三个硕士点。
服装学科的优势学科领域建设已取得显著成效，现已建成了服装数字化研究中心，其中包括：服装CAD\\\/CAM三维测量系统、数码印花系统、单裁单量系统。
实验室面积近5000多平方米。
此外，还建有湖北省人文社科重点研究基地“湖北省服饰艺术与文化研究中心”。
近几年来，服装学院对外大力开展学术交流与合作，已与英国、美国、法国、俄罗斯国家签订了合作办学协议，并开展了多种形式的学术交流和合作。
聘请了俄罗斯国家自然科学院通讯院士、国家科学技术博士维克多教授为“楚天学者”服装专业特聘教授，维克多教授为我院服装专业、学科的发展与博士、硕士研究生的培养作出了重要贡献。
2009年，服装学院又新增设“楚天学者”岗位，聘请了美国爱荷华州立大学的Ann Marie Fiore教授为楚天学者讲座教授，带领团队开展服装品牌和网络营销等方向研究。
在“大服装”理念的指引下，武汉纺织大学服装学院正在向着建成全国领先、国际知名的服装院校的目标前进。
服装学院专业介绍----艺术设计 服装学科是我校的特色学科，服装艺术设计是国家特色专业，湖北省重点学科，湖北省品牌专业，服装结构设计是国家精品课程。
经过多年努力，服装学院已成为全国十大服装学院。
学院设立卓越班，大力探索人才培养新模式，创新教育教学的手段，依托服装学院的优势和特色，实施“3+1”的服装设计人才培养新模式，形成了卓越服装设计师、美丽天使精英模特和艺工贸结合服装工程师三足鼎立的“大服装”人才培养模式，培养造就一批国内乃至国际知名的服装设计专门人才。
本专业设置有三个专业方向：服装艺术设计方向、服装与表演方向、广告设计与表演方向。
艺术设计专业：本科，学制四年，毕业时授予文学学士学位，具有硕士学位授予权。
服装艺术设计方向： 方向介绍：培养学生系统掌握服装设计的理论知识和成衣制作的实践技能，具备一定的审美修养和艺术表现力，能正确选择与合理使用服装材料，独立进行服装设计创作构思和产品开发，成为具有一定市场意识和创新能力的高级实用型服装专业人才。
主要课程：服装画技法、服装色彩学、服饰图案、平面构成、服装设计学、服饰配件设计、针织服装设计、服装结构与工艺、立体裁剪、服装工业制版与推版、服装材料及面料设计、形象设计、服装展示设计、服装品牌运作、服装市场营销、服装CAD、服装生产管理等。
服装与表演方向： 方向介绍：我校是全国创办服装与表演专业最早的高等学校之一，是中南地区培养高级模特人才的摇篮。
本专业培养学生具备服装设计、服装表演的理论与基本技能，具有一定的审美和创造力，掌握产品经营、销售的基本知识和一定的市场分析能力，能从事服装设计、成衣制作、表演艺术以及服装营销、公共关系等方面的相关工作。
主要课程：形体训练、服装表演、表演编导、舞蹈音乐基础、形象设计、服装设计学、服装市场营销、公共关系学等。
广告设计与表演方向： 方向介绍：本专业培养学生具备广告学理论与现代传媒制作手段，又有一定专业水准的广告策划及服装模特的知识与能力，使学生成为具有较高的文化艺术修养和创新意识的高级广告及表演艺术人才。
毕业后能在新闻媒体、传播机构、广告、时装企事业单位从事模特、时装广告创意策划、设计、经营与管理或相关的教学工作。
主要课程：形体训练、舞蹈音乐基础、表演技巧、表演编导、形象设计、广告学概论、广告策划、广告经营与管理、电脑图文设计、平面设计等。
艺术与设计学院简介 艺术与设计学院经过二十多年的办学历史，已逐渐建构了一套属于自己的教育观念，办学特色和教学体系，拥有一支具有敬业精神和创新精神的“双师型”教师队伍，在全国建立起良好的办学声誉和品牌形象。
艺术设计学院以当代艺术与设计思维为主导，以中国传统文化精神为根基，重视学科基础，重视学科交叉，注重八个结合：即设计教育与艺术结合，设计教育与创新思维结合，设计教育与中国人文精神结合，设计教育与学科厚基础结合，设计教育与非智力因素结合，设计教育与科技结合，设计教育与动手能力、实践能力结合，设计教育与创新能力结合。
学科努力构建思维能力+动手能力+实践能力+创新能力的综合性人才培养特色。
其主持的全国教育项目《创意产业下的艺术设计教育教学改革和实践研究》获湖北省教学成果一等奖。
学院现有教职工75人，其中教授5人，副教授18人，硕士研究生导师14人，博士4人。
外聘国内外著名教授“特聘教授”7人。
拥有湖北省“楚天学者”1人，“阳光学者”2人。
与法国第八大学合作共建有“新媒体艺术研究中心”并合作培养研究生。
学院在校本科生约1600人。
在校研究生80人。
艺术与设计学院现设置有三个本科专业：艺术设计、动画、工业设计，包括十个专业方向：染织纤维艺术设计装、潢艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、艺术品投资与鉴赏、网络超媒体艺术、摄影与数字媒体艺术、动画、产品设计、展示设计。
其艺术设计专业为湖北省品牌专业。
设计艺术学为湖北省特色学科和湖北省重点学科。
具有艺术学、设计艺术学、艺术硕士、工业设计工程硕士学位授予权，面向全国招生。
学院注重对学生全面素质的综合能力培养，学生具备扎实的专业理论知识，专业技能和动手、实践、创新的综合能力。
学生作品多次在国内外大展大赛中获得金奖、银奖、铜奖，多次在社会、企业的实际投标中夺标。
得到社会广泛好评。
历届毕业生活跃于北京、上海、广州、深圳、武汉等经济发达地区，成为艺术设计领域的新生代。
学生方军同学的标志设计作品在第22届万国邮政联盟大会会徽竞标中一举夺得标王，为国家创汇3亿美元；在中国（武汉）国际建筑装饰设计大赛评比中，艺术与设计学院的学生在全国各设计院校和各大设计公司选送的参评作品中脱颖而出，共获得金奖1名、银奖2名、铜奖2名；在中国环艺设计学年奖评比活动中，艺术与设计学院荣获银奖1名、铜奖1名，并获“最佳组织奖”；在第二届中国视协动画短片学术奖中该院荣获“学院新人奖”；在“国际一分钟影像艺术大赛”中该院学生聂天青的作品《OVER FLY》夺得艺术类最高奖；在湖北省高等学校美术大展中，该院获得设计类金奖；在中国首届高校环境艺术设计大赛中，艺术与设计学院学生杨静的作品《SOHO空间》荣获居住空间类最佳设计表现铜奖等，为学校和艺术与设计学院争得了荣誉。
艺术与设计学院专业介绍----艺术设计 本专业崇尚“大设计”、“大基础”、“跨设计”的综合设计思维和理念，注重设计与艺术、设计与基础、设计与工程、设计与科技、设计与中国文化、设计的民族性与国际性的结合，突出当代设计“传承、应用、创新”艺术与设计功能。
提倡全面发展的和谐艺术与设计教育观。
以应对当代社会的需求和未来可持续发展的需要。
本专业还设置有五个专业方向：染织纤维艺术设计、装潢艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、艺术品投资与鉴赏等。
艺术设计专业：本科、学制四年、毕业时授予文学学士学位，具有硕士学位授予权。
染织纤维艺术设计方向： 方向介绍：本专业培养从事服装面料设计、装饰面料设计、纤维艺术、装饰设计、广告设计、室内陈设设计等综合性艺术设计的高级复合型设计人才。
主要课程：中国画、三大构成、设计基础、纤维艺术、装饰艺术、印花设计、图形设计、广告策划、广告设计、室内陈设设计等。
装潢艺术设计方向： 方向介绍：本专业培养学生具备艺术修养和艺术设计创意能力，除系统掌握视觉传达平面设计、图形设计、空间展示设计等方面的基础理论、专业知识和专业技能外，还要学习和掌握计算机应用基础、计算机辅助设计、多媒体视觉设计等本行业前沿技术与手段。
主要课程：中国画、三大构成、装饰图案、装饰色彩、装饰雕塑、商业摄影、广告设计、包装设计、CI设计、图形设计、展示设计、版式设计、装帧、印刷及动画、视频设计等。
环境艺术设计方向： 方向介绍：环境艺术设计是人类生存空间设计中的重要学科，它所涵盖的系统较多，外部公共空间设计和室内设计是环境艺术的子系统，其专业内容包括室内、室外环境艺术设计、景观设计、装饰装修设计、人居环境设计、商业设施设计等大项。
主要课程：三大构成、建筑制图、人体工程学、人居环境设计概论、建筑装饰材料及施工、三维空间效果表现技法、AutoCAD、人居环境规划与设计、室外景观设计、公共设施设计、水景设计、广场设计、室内设计等。
公共艺术设计方向： 方向介绍：本专业培养既具有严谨而扎实的绘画基本造型功力和公共艺术设计能力、又有较高文化艺术修养的高素质、高品质、创造性的艺术设计人才。
本专业学生毕业后可从事城市景观雕塑设计、装饰绘画、室内外壁画设计以及环境景观小品设计等设计工作。
主要课程：三大构成、中国画、装饰壁画、装饰雕塑、园艺、景观艺术设计、摄影、计算机辅助设计、展示空间设计、陶瓷艺术、广告艺术设计、综合媒材艺术创作等。
艺术品投资与鉴赏方向： 方向介绍：本专业学习的宗旨是弘扬中国传统文化，促进中国传统文化的发掘与保护。
通过本专业的学习和社会实践，造就既具有深厚传统文化底蕴、高水平的艺术修养，又具备系统、先进的艺术品收藏与管理知识的本科人才。
力图培养从事艺术批评、绘画艺术创作、展会策划的艺术工作者；艺术品和古玩的收藏者、经营者、从业者与相关行业的经营者或从业者；各类博物馆和艺术馆的文博人员；有关艺术品和古玩的研究机构、国家相关文物管理部门的工作人员；文物类报刊杂志社、收藏类图书公司、文物类影视媒体部门的工作人员；大中专学校的艺术类教学人员等本科优秀人才。
主要课程：中国传统图案与工艺、陶瓷工艺、计算机图形图像、三大构成、平面设计、艺术产业相关政策与法律、考古知识简介、中外艺术品市场、中国传统文学欣赏、会展管理、画廊经营与管理、书画装裱与修复、中国书画、当代油画理论与技法、中外历代雕塑与建筑及壁画艺术风格鉴赏、中国青铜器艺术、明清家具赏析与鉴定、高古瓷器赏析与鉴定、明清与近现代瓷器欣赏与鉴定、杂件与玉器赏析与鉴定、中国书画印的欣赏与鉴定。
动画 动画专业是我院在2002年成立的数字化影像专业的基础上建立的，是湖北省最早开办的动画教学和科研的学院之一。
动画专业以培养具有人文素质与科学创新精神的影像、动漫及网络艺术设计及表现方面的实用型艺术人才为己任，注重国际交流与学科交叉，努力探索本专业领域人才培养及发展之路。
动画专业现有与法国第八大学联合成立的“中法联合数码创意与设计研究中心”等科研平台，同时也是武汉纺织大学艺术与设计学院优势学科领域之一，具有武汉纺织大学精品课程等优质的教学资源与师资。
所培养的多届研究生、本科生在国际、国内专业比赛获得大奖。
动画专业下设：网络超媒体艺术设计、摄影与数字媒体艺术、动画艺术设计三个方向。
动画专业：本科、学制四年、毕业时授予文学学士学位，具有硕士学位授予权。
网络超媒体艺术设计方向： 方向介绍：本专业集理论、技术与职业化训练为一体，它建立在超媒体领域的先锋技术思想以及艺术创造之上。
伴随着数字技术、信息技术、网络技术的兴起，数字产品、网络媒体、视频广告等一系列数字内容产业高速发展。
本专业着力培养学生在当前网络新技术时代，能够熟练运用各种数字信息技术，创作新形式的艺术设计作品的能力。
成为掌握数字媒体工具进行网络媒体、动画、影视、平面设计等方面工作的实用性专门人才。
主要课程：数字图形设计、网页界面设计、动画网页技术、创意新媒体超链接、互联网艺术、数字特效及后期合成、摄影与摄像、三维图像虚拟表现、超媒体创意等。
摄影与数字媒体艺术方向： 方向介绍：由于新闻媒体的发达和新兴媒体的发展，视觉与数字摄影正在不断成长。
本专业旨在培养在数字化时代，在注重摄影的专业性和职业精神的同时，着力于对学生的审美感受能力及表现能力、原创精神、社会责任感的培养，使之具备较高的艺术修养与摄影专业基础， 并能熟练掌握数字化影像采集与后期数字化制作技术，同时能够运用摄影语言，进行图片及流媒体专业设计的数字化创意表现人才。
成为能够在各级电视台、报纸、杂志、出版社、网络媒体、影视广告公司等行业，进行摄影与数字媒体艺术设计的专业人才。
主要课程：摄影基础、摄影构图学、艺术摄影、广告摄影、纪录片、影视作品分析、传播摄影技法、影视特效及后期表现、电脑三维与平面设计、交互式影像等。
动漫艺术设计方向： 方向介绍：本专业是针对新形势下我国动画人才严重缺乏的状况而开设的新的本科专业。
本专业培养学生成为掌握二维、三维动画创作全过程，具备影像视频编辑、音效技术、互动技术等多媒体技术及表现手段，成为经过正规严谨的从业训练，具备创造力、想像力和动画设计、制作与沟通能力的高级复合型专门人才。
本专业学生应能适应动画类影视节目、电影、动态广告、网络制作、少儿频道与少儿读物、卡通、网络游戏研发等传媒单位和岗位的工作。
我校的动画专业定位于数字技术支持下，并以数字动画为特色。
主要课程：动画概论、电影技术概论、视听语言、计算机辅助平面设计、三大构成、摄影、动画运动规律、动画造型设计、动画场景设计、二维动画、三维动画、视频合成、互动设计等。
工业设计 本专业是在工业化大生产背景下产生的一门交叉学科，它综合运用自然、社会、人文等诸学科知识，协调技术与艺术，围绕以人为本的理念进行的设计和研究，使设计更加符合人们的心理与生理需求，为人类创造更好的生存和生活方式。
本专业培养学生既懂现代科学知识，又具有艺术造型能力；既掌握现代工业设计理论和新产品开发与设计技能、又熟悉市场开发规律且富有创新意识的复合型高级设计人才。
随着市场经济的发展，工业设计已经成为二十一世纪最具活力的学科之一。
本专业设有产品设计、展示设计二个专业方向。
工业设计专业：本科、学制四年、毕业时授予文学学士学位，具有硕士学位授予权。
产品设计方向： 方向介绍：本专业培养学生具备较为广泛的造型艺术、科学技术、人机工程、生产工艺方面的知识和扎实的设计技能，在产品设计方面具有较强的综合分析研究和解决问题的能力，强调理论与设计实践的结合、技术与艺术的结合，致力于引导健康合理的消费与生活方式的产品设计与开发。
主要课程：设计美学与设计文化、综合设计表达、综合造型基础、材料及成型原理、计算机辅助设计、人机工程学应用、创新性产品设计、改良性产品设计、虚拟现实设计、三维动画表现、汽车造型设计、小家电设计、非机动交通工具设计等。
展示设计方向： 方向介绍：本专业旨在培养学生具备坚实的展示设计基本理论，具备应用设计原理和法则来处理展示空间的形式外观、结构与材料、展示与人、展示与环境、展示与市场关系的能力。
本专业学生毕业后能在企事业单位、专业设计机构从事展示设计和教学的高级应用型设计人才。
主要课程：艺术学概论、设计史论、造型设计基础、创意思维研究、模型工艺与制作、人机工程学、计算机辅助设计、综合材料造型设计、视觉传达设计、室内陈设设计、展示空间设计（产品、橱窗、展览馆）等。
