相约自杀没死的一方要不要承担刑事责任
这也是分情况而论的。
1，如果相约自杀，其中一方受嘱先杀死对方，继而自杀未逞的，应以故意杀人罪论处，但是量刑时可以从宽处罚。
2，如果是相约的双方，一方教唆对方自杀，同时表示自己一同自杀。
在共同自杀时，被教唆者自杀身亡，而教唆者自杀未逞的，对教唆者应按教唆自杀处理，定故意杀人罪，但这种情况同只是教唆他人自杀而自己并不自杀的情况有所不同。
如果一方为另一方自杀提供条件，例如，提供毒药，他方利用此条件自杀死亡，而提供条件的一方自杀未逞，对提供条件的一方应按帮助自杀处理，但可以比一般帮助自杀者处罚更宽一些，一般以不追究刑事责任为宜。
3，如果相约对方各自实施自杀行为，其中一方死亡，另一方自杀未逞，未逞一方并不负刑事责任，不能认定未逞一方犯有故意杀人罪。
当然，未逞一方如有教唆、帮助死亡一方自杀的行为，应另当别论。
另外，如果双方相约自杀，在一方实施自杀行为之后，另一方反悔发生思想变化而不实施自杀行为，对实施自杀的一方有作为义务和作为能力、故意不予抢救或阻拦抢救而致其死亡的，对未实施自杀的人，亦应以故意杀人罪定罪处罚。
希望对你有帮助。
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小学生小古文五百字的读后感怎么写
是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，据统计，我国约八十六个剧种上演过此剧。
元●关汉卿作。
写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。
全剧四折一楔子。
剧情是：楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。
窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。
蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。
张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。
张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。
窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。
三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。
全名，此剧现存版本有：明脉望馆藏本、壬集本、本、本、本。
《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。
它的故事渊源于中的。
但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。
它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。
《窦娥冤》全剧为四折一楔子，课文选的第三折，是全剧矛盾冲突的高潮部分，写窦娥被押赴刑场杀害的悲惨情景，揭露了元代吏治的腐败残酷，反映了当时的社会黑暗，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。
作品在艺术上，体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。
作品用丰富的想象和大胆的夸张，设计超现实的情节，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。
关汉卿戏曲的语言通俗自然，朴实生动，极富性格，评论家以“本色”二字概括其特色。
课文中的曲词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而深邃。
编辑本段剧情介绍： 山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷，把七岁的女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。
窦娥长大后与蔡婆儿子成婚，婚后两年蔡子病死。
后来蔡婆向赛卢医索债，被赛卢医骗至郊外谋害，为流氓张驴儿父子撞见。
赛卢医惊走后，张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招他父子入赘，遭到窦娥的坚决反抗。
为了与窦娥成婚，张驴儿想毒死蔡婆。
蔡婆有病，张驴儿把毒药倾在羊肚儿汤让给张驴儿的老子吃，把他老子毒死了。
张驴儿以“药死公公”为名告到官府，贪官桃杌横加迫害，屈斩窦娥。
后来窦天章考取进士，官至肃政廉访使，到山阴考察吏治。
窦娥的鬼魂向她父亲诉冤，窦天章查明事实，为窦娥昭雪了冤案。
舞台上常演的有一折。
编辑本段作者简介： 关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首。
生卒年不详。
他一生“不屑仕进”（[元]朱经《青楼集·序》），生活在底层人民中间。
他是当时杂剧界的领袖人物，与当时许多戏曲作家、杂剧演员有着密切联系。
元末熊自得《析津志》说他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”；明代臧晋叔说他“躬践排场，面敷粉墨。
以为我家生活，偶倡优而不辞”；明初贾仲明《录鬼簿》说他是“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他有多方面的艺术才能。
他是一位熟悉舞台艺术的戏曲家，既是编剧，又能登台演出。
关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。
我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性。
所作杂剧六十余种，今存十八种，其中有几种是否为关汉卿所作尚有争议；所作套曲十余套，小令五十余首。
他的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。
关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。
其中《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一。
关汉卿一生创作的杂剧有六十多种，他是我国戏剧的创始人，数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被称为“中国的莎士比亚”。
1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外，1958年，世界和平理事会把关汉卿与达·芬奇等同列为世界文化名人。
关汉卿的戏剧语言，被称为“本色派之首”。
编辑本段主要唱词： (唱二黄散板)忽听得唤窦娥愁锁眉上，想起了老婆婆好不凄凉。
只见她发了怒有话难讲，禁妈妈呼唤我所为哪桩?……我哭哭一声禁妈妈，我叫叫一声禁大娘，想窦娥遭了这不白冤枉，家有银钱尽花光，哪有余钱来奉上?望求妈妈你、你、你行善良。
(唱二黄慢板)未开言思往事心中调张，禁大娘你容我表叙衷肠。
实可恨张驴儿良心昧丧，买羊肚要害婆婆一命身亡。
害人者反害已徒劳妄想，他的母吃羊肚篓时断肠。
狗奸碱仗男子出言无状，他把我老婆婆扭到公堂。
不招认实难受无情梭棒，无情拌棒，为此事替婆婆认罪承当。
(唱二黄导板)一口饭噎得我险些命丧，(接唱散板)谢上苍恩赐我重见老娘。
(唱快三眼)老婆婆你不必宽心话讲，媳妇我顿刻间命丧云阳：永不能奉甘旨承欢堂上，永不能与婆婆熬药煎汤；心儿内实难舍父母思养，要相逢除非是大梦一场。
(唱反二黄慢板)没来由遭刑宪受此魔难，看起来老天爷不辨愚贤；良善家为什么遭此天谴?作恶的为什么反增寿年?法场上一个个泪流满面，都道说我窦娥死得可怜!服睁睁老严亲难得相见，重时间大炮响尸首不全。
(唱二黄散板)又听得法场外人声呐喊，都道说我窦娥冤枉可怜!虽然是天地大无处申辩，我还要向苍弯诉苦一番：……这官司眼见得不明不暗，那赃官害得我负屈含冤；倘若是我死后灵应不显，怎见得此时我怨气冲天[我不要半星红血红尘溅，将鲜血俱洒在白练之间；四下里望旗杆人人得见，还要你六月里雪满阶前；这楚州要叫它三年大旱，那时节才知我身负奇冤! 关汉卿《感天动地窦娥冤》第三折选 [正宫•端正好]没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天
顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。
[滚绣球]有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权。
天地也只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖颜渊。
为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。
天地也做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。
地也，你不分好歹何为地
天也，你错勘贤愚枉做天
哎，只落得两泪涟涟。
编辑本段读后感： 关汉卿的剧作深刻揭露了元代社会的黑暗，是元代残酷的民族压迫和阶级压迫的一面镜子。
关汉卿的代表作《窦娥冤》写一个弱小无靠的寡妇窦娥，在贪官桃杌的迫害下，被诬为“药死公公”，斩首示众。
窦娥的冤案有巨大的典型意义，作家以“人命关天关地”的高度社会责任感，提出了封建社会里“官吏每（们）无心正法，使百姓有口难言”这个带普遍意义的问题，强烈地控诉了封建制度与民为敌、残民以逞的罪恶。
“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。
天地也只合把清浊分辨，可怎生错看了盗跖颜渊
为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿延，天地也做得个怕硬欺软,却原来也这般顺水推船。
地也，你不分好歹何为地
天也，你错勘贤愚枉做天
哎，只落得两泪涟涟。
”第三折这〔滚绣球〕一曲，通过窦娥血泪的控诉，引起人们对封建社会的现实秩序与传统观念的怀疑，把窦娥悲剧的意义升华到一个新的高度。
《窦娥冤》阅读赏析 第一部分： 开折，通过监斩官和其他人的行为，描写了一副阴森肃杀的刑场气氛。
窦娥便在这种气氛下以犯人的身份上场了。
一上场，窦娥便唱了两只曲子：[端正好]、[滚绣球]窦娥首先把自己的冤枉呈现出来，说明自己无辜被判死刑，冤屈惊天动地，临死之前，把控诉的对象指向了天和地。
窦娥控诉天地一场戏，极具思想性和艺术性的好文章，千古流传。
我们来看一看这段唱词：“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。
”一句是说现实世界有它固有的统治秩序，人们的命运掌握在天地的秩序之中。
下一句，一个“天地也
”一声感叹，蕴涵着窦娥无限的感情。
有愤激，有委屈，有埋怨，有抗争，有指责，有期待。
下一句“只合”“可怎生”两个表强烈反问语气的词，表达了窦娥对天地强烈的质问。
作为主宰万物、维持现实世界秩序的最高统治者——天地，本应该使社会清明，公正无私，却是非不分，曲直不明。
“为善的受贫穷更命短，造恶的享福贵又寿延。
”用非常肯定的语气直接指明现实中存在的不公平现象：坏人得志，好人受欺。
这种现实世界的不公平和天地间应该存在的公理形成鲜明的对比，不禁使人对主宰万物的天地产生怀疑。
“天地也
作得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船
”这一句是对前几句的总括性结论，指明了天地并不象人们期望或相信的那样维持现实的公平合理，相反，却和社会上的邪恶残暴的坏人一样，助纣为虐，为虎作伥，残害善良弱小的平民百姓。
这句指责，推翻了天地在人们心目中的崇高而神圣的地位，对人们现实和精神世界的最高统治者——天地——作了深刻的批判。
紧接下来，悲愤之气达到极点，便是对天地的直接而强有力的指责和痛斥。
“地也，你不分好歹何为地，天也，你错勘贤愚枉做天
这不仅是要推翻天地在人们心目中的地位，更进一步要推翻天地在现实世界中的地位。
这种对天地的大胆的指责批判在古代以天为上的社会里是不多见的，中国古代人民因为以农业为生，特别重视“天”。
现实世界的最高统治者皇帝被认为是承接天的命令，代替天来行使统治权。
因此被称为“天子”。
窦娥的这一段唱词，把自己受冤屈的原因直接归结到了天的身上，矛头直指封建统治者所赖以维系的精神支柱。
既是对整个封建专制制度的彻底否定，也是对传统的封建专制思想的否定。
具有很强的民主主义精神。
这种思想也是关汉卿借窦娥之口抒一己之愤。
最后一句“哎，只落得两泪涟涟。
”是愤怒的控诉达到极点之后的转折，无法改变自己命运的悲愤而又无奈的叹息。
这段话之所以具有非常高的艺术感染力，是因为它用精辟而非常概括的语言表达了长期以来人们对社会不平等的强烈愤慨。
表达了普通老百姓要求维持社会公平，惩恶扬善的愿望。
在句式上，几乎全用口语，既贴近老百姓的语言，又自然流畅，气势充沛，具有很强的艺术感染力。
因此，千百年来盛传不衰。
在去刑场的途中，窦娥向刽子手提出一个小小的请求，要求从后街走，原因是怕婆婆看见伤心难过，这个小小的细节显示了窦娥的善良细心。
在蔡婆婆将张驴儿父子领回家中，劝说窦娥答应张驴儿父子招亲的要求时，窦娥宁死不从，而且批评了蔡婆婆的软弱和苟且行径。
窦娥被张驴儿陷害，又被贪官桃杌不分青红皂白问成死罪，经受残酷拷打，拒不承认，当贪官要拷打蔡婆婆时，窦娥顾念到婆婆年迈，经不起酷刑，就含冤承认了贪官要她承认的药死公公的罪行（这在重视纲常伦理的封建社会是十恶不赦的大罪）。
在将要赴刑场处斩的路上，窦娥还牵挂着婆婆，怕她看见自己受刑而伤心难过，经不起打击。
这个细节虽小，却充分反映了窦娥的善良、孝顺。
也是对造成冤案的贪官桃杌的强烈讽刺，象这样一个在临死都记挂着婆婆的孝顺媳妇，怎么可能犯下药死公公的大罪呢
而贪官桃杌却是非不明，连这样一个简单的案子都审不明白，糊里糊涂就用酷刑把善良的百姓判成死罪，如此草菅人命的狗官在后文中竟然得到升迁，可见社会是多么黑暗无道。
第二部分： 刑场哭别一场戏，是表现窦娥的性格不可缺少的一部分内容，也是本剧悲剧因素组成的不可缺少的一部分。
在刑场上，窦娥再次重申了事实真相和自己的冤情。
最后，窦娥向蔡婆婆提出了请求，希望婆婆能在自己死后看在婆媳情分上祭奠一下自己的坟墓。
这段哭诉，哀哀怨怨，与前面的愤怒控诉形成鲜明的对比，是窦娥性格的另一方面的体现。
也是窦娥在现实中的真实生活和真实性格的写照。
它说明窦娥在日常生活中，只是一个勤劳善良，命运孤苦，没有过多要求的普通劳动妇女。
她忍受了命运最艰难困苦的打击，从小失去母亲，七岁时又与相依为命的父亲分离，作了蔡婆婆家的童养媳。
结婚两年后丈夫又去世。
在这种种的命运打击面前，窦娥都忍受了，她只希望能够和婆婆相依为命，过安安稳稳的日子。
但现实是如此黑暗，即使这样对生活最起码的要求也难以得到满足，最后落得个无辜受刑的结局。
窦娥的请求，体现了作为一个普通人的最基本的要求，也增强了人们对窦娥的同情，对社会黑暗的愤怒。
最后，窦娥劝解婆婆，说自己是“没时没运”才落得“不明不暗，负屈衔冤。
”这只是窦娥安慰婆婆的话，并不是说窦娥自己没有怨恨了。
因为她的冤屈完全是人为造成的，是因为社会的黑暗，官吏的腐败，邪恶势力的横行。
窦娥也从自己身上认识到这一点，所以在临刑时提出了三桩誓愿。
第三部分： 关汉卿从“东海孝妇”的传说中得到启示，由之生发开来，采用浪漫主义的手法，概括丰富的现实社会内容，大胆而精巧地构思出三桩誓愿。
这三桩誓愿由小到大，由弱到强，一步步递升，创造出浓厚的悲剧气氛。
窦娥是无辜的，是冤大屈深的，她不甘心屈从于现实的压迫，她坚信自己的死定会“感天动地”，在人间以奇迹的方式显示出来。
第一桩，“血飞白练”，通过这种方式，窦娥向世人显示她的清白无辜。
在唱词中，窦娥提到两个典故：苌弘化碧、望帝啼鹃。
表明她死得和苌弘一样冤屈，和望帝一样凄惨。
第二桩，“六月飞雪”，如果说第一桩是通过她自身的奇迹来表明她的冤屈，第二桩则是通过违反常规的自然现象来证明社会的不公平，社会上人为制造的黑暗。
“飞霜六月因邹衍”的冤狱故事，更表明了窦娥所遭受的是人间冤狱。
第三桩，亢旱三年。
引用“东海孝妇”的故事，矛头更直接地对准昏聩的官府，“这都是官吏们无心正法，使百姓有口难言。
”窦娥希望通过第三桩誓愿，直接惩诫残暴昏聩的官府，也希望有一天自己的冤屈能够象“东海孝妇”一样，得到昭雪。
三桩誓愿，从时间的延续上，一桩比一桩更久长；从空间范围上，一桩比一桩更扩大。
三桩誓愿依次递进的过程，也是窦娥反抗精神依次上升的过程，是她斗争的矛头更加明确的过程。
行刑尚未开始，第二桩誓愿就已显示出预兆，更说明了窦娥的冤屈感天动地，社会的黑暗已引起上天的震怒。
三桩誓愿的实现是窦娥反抗的最终结果，也是悲剧高潮的结束。
窦娥死去了，但给人间留下了一个勤劳善良、坚强不屈、富于反抗精神的感人形象。
也给人间留下了一曲对黑暗社会以死抗争的回肠荡气的悲壮歌曲。
从此剧看元代社会状况： 1.放高利贷 2.流氓恶霸横行 3.官吏贪赃枉法 4.下层知识分子穷困潦倒 5.被压迫的妇女们得不到生命安全财产保障 6.人民的愤怒和怨恨成为时代的情绪 第三折 滚绣球 赏析 1. 窦娥将一腔怒火倾向天地，是很正常的情绪反应。
2.天地指的是封建秩序，窦娥实则是骂当时的封建秩序 。
3.有着鲜明的社会批判性质，体现了作者思想高度。
4.窦娥无法摆脱对天地鬼神的信任和依赖，她也相信自己的冤屈一定能感天动地。
5.这也正是窦娥命运的可悲之处，体现了封建社会普通百姓求告无门，只能求助于天地的现象。
窦娥冤中曲词特点： 1.抒情性强，反复渲染人物感情 2.朴素的本色，贴合人物处境和性格 本剧震撼人心的悲剧效果的来源： 1.窦娥的不幸命运 2.窦娥的美好品质和她含冤被斩之间形成的对比 3.窦娥强烈的抗争精神 此外，窦娥冤 与 孔雀东南飞 梁山伯与祝英台（高中语文课本中出现）中都有超现实场景，都不可能在现实生活中出现，主要有两层含义： 1.符合普通百姓的审美心理，表达了一种美好的希望 2.使作品洋溢着浓郁的生活气息，又富于奇异的浪漫色彩
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自己的房弗吉利亚·伍尔夫 1928奉，弗吉利亚·伍尔夫(18821941)在剑桥大学做了关于女性和小说的系列讲座出的观点成了后来里程碑式作品《自己的房间》的基础。
下面的选文里，伍尔夫寻找文艺复兴时期有关英国女性的信息。
假设莎士比亚有个妹妹叫朱迪亚，描述她在伊丽莎白时期英国的不幸处境。
于是，我来到陈列历史书籍的书架前，取下最新出版的一本书，特里维廉教授所著的《英国史》。
我再一次查找“女性”找到了“其地位”，然后再翻到标明的页数。
“打老婆，”我读到，“是男人得到认可 的权力，上等人亦或下等人皆可以堂堂正正地进行……同样，”历史学家继续说道，“女儿拒绝嫁给父母选定的男人，就可能被关起来，在房间里挨揍，不会引起公众舆论稍稍的震惊。
婚姻不和个人情感相关，而和家族对财富的贪婪相关，在“有骑士风度”的上流社会尤其是这样……定婚往往是其中之一或两个人都还在襁褓之中时操办，而结婚通常在他们尚未脱离保姆照看时就进行了。
“这大约是在1470年，离乔叟的时代很近。
再次提到女性的地位大约是在两百年之后，即斯图亚特时期。
”中上层社会的女性依然不能够选择自己的丈夫，一旦丈夫被指定，丈夫就是君主和主宰，至少法律和习俗可以让他如此。
即便这样，·特里维廉下结论说，“莎士比亚笔下的女人和17世纪那些可信的传记中的女人一样，……，不缺乏个性和特点。
……的确，如果女性除了在男性写的小说之外就不存在，人们就会把她想象成极为重要的人物；变化多端；既崇高又卑鄙；既光彩照人又邋遢贪婪，既美丽绝伦又丑恶至极；如男人一般伟大，有人甚至认为比男人更伟大。
但这只是虚构作品中的女性。
实际上，正如特里维廉教授指出的，她被关了起来，在房间里被拳打脚踢。
一种非常独特而复杂的生物就这样出现了。
在想象中，她无比重要；而实际上，她根本无足轻重。
她遍布于诗歌的扉页；她无处不在，但就是不在历史中露面。
她在小说中控制着国王和征服者的生活；而实际上，只要他的父母强行把戒指戴到她的手指上，她就是任何一个男孩子的奴隶。
文学中一些最具灵感的言辞、最深刻的思想由她的唇中吐出；而在真实生活中，她几乎不识字，几乎不能拼写，而且是她丈夫的财产。
先读历史学家的书，再读诗人的书，人们构想出来的肯定是一种奇特的怪物——一只长着鹰一样翅膀的小虫；在厨房里剁着板油的生命与美的精灵。
但是这些怪物，无论想起来多么可笑，实际上并不存在。
要让她栩栩如生，必须得同时诗意而又实际地思考，从而既联系实际——她是马丁太太，36岁，身穿蓝色衣服，头戴黑帽子，脚穿棕色鞋子；又不忘虚构——她是一个容器，各种各样的精神和力量不停地在其中追逐闪烁。
不过，一旦人们试图在伊丽莎白时期女性身上用这种方法，就无法得到某种启示；由于缺乏事实而无法进行下去。
她，人们不知道任何细节、任何确实和实质性的事情。
历史难得提及她。
……偶尔也提及某位女性，某位伊丽莎白，或者某位玛丽；某位女王或者某位了不起的夫人。
然而，中产阶级的女性除了脑力和品德之外不能支配任何东西，她们绝没有可能参加任何一场伟大的运动，而那些运动汇集起来，就构成了历史学家对于过去的见解。
我们也不会在任何轶事集中寻觅到她。
奥布里几乎没有提到她。
她从来不描写自己的生活，也几乎不记日记；现存的只有她的几封书信。
她没有留下任何可供我们对她作出判断的戏剧或诗歌。
我想，人们所需要的是大量的信息(为什么纽纳姆学院或格顿学院就没有某个才华横溢的学生提供这样的信息呢)：她在多大年纪结婚；一般说来有几个孩子；她的房子是什么样的；有没有自己的房间；她烧饭做菜吗；她有仆人吗?所有这些事实都在某个地方，或许在教区的记事册和帐本上；伊丽莎白时期普通女性的传记必定散落在某处，倘若有人能把它收集起来，就可以写成一本书。
在书架上查找那些不在架上的书时，我想，向名牌大学的学生建议重写历史，这未免期望过高，超出我的胆量。
尽管我承认这要求常常显得有点古怪，不切实际，有失偏颇，但是为什么他们不能为历史稍做补遗?当然，这补遗得用不引人注目的名称，让女性可以名正言顺地出现在其中，他们为何不这样做?人们常常在伟人的传记中瞥见她们，一闪而过地消失在背景中，有时我想，藏起来的是一个眼色，一声大笑，或许还有一滴眼泪。
……我发现可悲的是，我们竟然对18世纪以前女性的情况一无所知。
在我脑海中没有一种这样或那样可供我反复思考的例子。
在此我想问一问为什么在伊丽莎白时期没有女性写诗，而且我不大清楚她们是如何受的教育；她们是否学过写字；是否有自己的起居室；有多少女性在21岁之前就有了孩子；筒而言之，她们早上八点到晚上八点到底做了些什么。
显然她们没有钱；据特里维廉教授说，不管愿意不愿意，她们还未走出儿童房就嫁人了，很可能是在十五、六岁时结的婚。
仅凭这，我就断定，倘若她们之中有人突然写出了莎士比亚的戏剧，那倒真是咄咄怪事。
我又想起一位老绅士，他已经过世了，我想他曾经做过主教，他宣称任何女性，无论是在过去、现在还是将来，都不会具备莎士比亚的天才。
他曾就此问题向报纸撰过稿。
他还对一位向他咨询的夫人说，猫实际上进不了天堂，他又补充道，尽管它们也算有某种灵魂。
这些老绅士们花了多少心思来拯救人们啊!用他们的方式，无知的边界是怎样地退缩了啊!猫进不了天堂。
女性写不出莎士比亚的戏剧。
不管怎样，在翻阅架上的莎士比亚著作的时候，我还是不由自主地想到，这位主教至少在这点上是对的：让莎士比亚时期的任何女性写出莎士比亚的戏剧，是不可能的，完完全全不可能的。
让我想象一下吧，既然如此地难以得到事情真相，如果莎士比亚有一个天赋惊人的妹妹，就让我们称她为朱迪斯吧，那会发生什么样的事呢}莎士比亚本人，很有可能去上了文法学校(他的母亲是位女继承人呢)，在学校里他可能学了拉丁文——读过奥维德、维吉尔和贺拉斯，还学习过语法和逻辑的基础知识。
众所周知，他是个野性难驯的孩子，偷打过兔子，或许还射过鹿，而且，不得不过于仓促地娶了街坊的一名女子，不到十个月她就为他生了个娃娃。
这种越轨行为迫使他到伦敦去撞运气。
似乎，他对戏剧很感兴趣；一开始，他在剧场门口给人牵马。
很快，他就在剧院里得到工作，成为一名有成就的演员，生活在宇宙的中心，和各种各样的人打交道，什么样的人都认识，在舞台上实践着他的艺术，在街道上施展着他的机智，甚至得以出入女王宫殿。
而同时，我们不妨推想一下，他那有非凡天赋的妹妹却留在了家里。
她和他一样乐于冒险、想象力丰富、一样渴望着见识世界。
但是却没有送她去上学。
她没有机会学习语法和逻辑，更不用说阅读贺拉斯和维吉尔了。
她偶尔拣着一本书，可能是她哥哥的，就读上几页。
但接着她的父母进来了，叫她去补袜子，要么去看着炖肉，就是不要对着书刊报纸胡思乱想。
他们说话很尖刻却也很慈祥，因为他们是家道殷实的人，知道女人的生活状况而且爱自己的女儿——真的，她很有可能是父亲的掌上明珠。
或许，她偷偷地在存放苹果的阁楼上匆匆地涂写过几页纸，不过她很小心地把它们藏了起来，要不就把它们烧掉。
没多久，不管怎样，在她还只是十几岁的时候，就被许配给街坊的一位羊毛商的儿子。
她强烈地反对，说她讨厌结婚，但却因此被父亲狠狠地揍了一顿。
后来，父亲不再责骂她。
他反过来请求她不要伤害他，不要在婚事上让他蒙羞受辱。
他说，他会给她一串珠饰，或者一条精制的裙子；而且他的眼里还含着泪水。
她如何能不听他的话}她如何能伤他的心?可是，单是她自己天赋的力量就驱使她走到这一步。
她把自己的东西打成一个小包，在某个夏天的晚上拽着一根绳子溜下楼，取道往伦敦而去．她还不到十七岁。
树篱间歌唱的鸟儿也不比她唱得动听。
她对话的声调有最为敏捷的想象力，这和她哥哥的天赋相似。
和他一样，她对戏剧也颇感兴趣。
她站在戏院门，J她想演戏，她说。
男人们当着她的面大笑起来。
戏院经理——一个胖墩墩、爱饶舌的男人——发出了狂笑。
他大放厥词，什么女人演戏就像鬈毛狗跳舞一他说，没有女人可能成为演员。
他暗示说——你能想象到他暗示什么。
她在技艺上无法得到训练。
她能在客栈里找到饭吃，或者半夜在街头徘徊吗?然而她的天分是虚构，并渴望着从男人女人的生活以及对他们生活方式的研究中获取丰富的滋养。
终于——因为她非常年轻，脸长得和诗人莎士比亚出奇地像，同样的灰色眼睛和弯弯的眉毛——终于演员经纪人尼克·格林对她动了怜悯心。
她发现自己怀上了那位绅士的孩子，因此——当诗人的心困在女人的身体内不能挣脱时，又有谁知道那颗诗人的心会变得怎样的灼热与狂烈?——某个冬夜她自杀了，被埋在某个十字路口，就在’大象与城堡·客栈外面公共马车停靠的地方。
我想，倘若在莎士比亚时期的某个女性具备了莎士比亚的天才，她的故事大约就是这样发展的。
但就我而言，我还是赞同那位过世的主教的说法，如果他真是主教的话——难以想象莎士比亚时期任何一名女子能够具有莎士比亚的天才。
因为像莎士比亚这样的天才不是从进行体力劳动、未受过教育、做奴仆的人当中产生的。
天才过去不会从英格兰的撒克逊人和布立吞人当中产生，现在也不会从工人阶级中产生。
那么，它又怎能从那些女人们中产生?根据特里维廉教授的说法，她们几乎尚未走出儿童房就开始干活了她们的父母强迫她们，法律和习俗的力量又牢牢地束缚住她们。
然而正如这种或那种的天才必然在工人阶级中存在着，它也必然同样地存在于女性当中。
不时地，一位艾米莉·勃朗特、或者罗伯特·彭斯大放光芒，证明这种天才的存在。
但是，当然了，天才从没有写到纸上。
不过，当读到某个女巫被按在水中，或者某个女人魔鬼附身，或者某个聪明的女人在卖草药，甚至某位有母亲的非常出类拔萃的男人时，我想，我们有望找到一位消失了的小说家，一位受到压抑的诗人，某位不声不响而默默无闻的筒·奥斯丁，某位艾米莉·勃朗特，她被自己的天才折磨得发了狂，在旷野中拼命拉扯自己的脑袋，要不就在大路边洗盘子割草。
的确，我愿意进一步揣测，那个写了这么多诗歌而没有署名的阿侬，多半是个女性。
我想，爱德华·菲茨杰拉德认为，是一位女性创作了那些民谣和民歌，低声为她的孩子吟唱，在那冬日的漫漫长夜，唱着歌谣纺线。
这也许符合事实，也许不符合事实——有谁能说得清?——但是，回头看看我编的莎士比亚妹妹的故事，我倒觉得，其中符合事实的地方是，任何生于16世纪而且具有伟大天才的女性，必定都会发疯、自杀，要不就在村外一座孤零零的茅舍里度过余生，一半像女巫，一半像术士，让人害怕，遭人耻笑。
因为无需多少心理学的技能就能肯定地说，一个天赋很高的女性试图把天赋用于诗歌，会这样地遭他人反对和阻挠，还要被自己自相矛盾的本能折磨和撕扯，她必定会因此丧失健康和神智。
第一次给人回答问题，希望你会满意哦，亲。
电视剧《天道》里面的经典台词，急求
要全部哦
中国毕政治文化搭传统文化唱戏，不知道老祖宗得那点东西还能把这条船撑多远。
想成大事，不要把太自己当人，不要把别人不当人
我孤独并不是我想孤独，而是我在周围找不到我的同类
尽心尽力是标准，到什么程度不是标准
小丹：你怎么看女人
说心底的那点东西。
元英：女人是形式逻辑的典范，是辨证逻辑的障碍，我无意摧残女人，也不想被女人摧残。
小丹：女人就这么难养吗
元英：红颜知己自古有之，这还得看男人是不是杯好酒
自古以来能有几个男人把自己能酿到淡而又淡的名贵，这不是为之而可为的事，能混就混吧。
元英：你不知道你是谁所以你是你，你知道你是谁了，你就不是你了。
问：神是什么 回答：神即道，道法自然，如来 杀富富不去，救贫贫不离. 天下之道论到极致，百姓的柴米油盐。
人生冷暖论到极致，男人女人的一个‘情’字。
自嘲本是后山人，偶做前堂客，醉舞经阁半卷书，坐井说天阔。
大志戏功名，海斗量福祸，论到囊中羞涩时，怒指乾坤错。
只要是需要证明的感情即有错。
这就是圆融世故，不显山不露水，各得其所。
可品性这东西，今天缺个角、明天裂道缝，也就离塌陷不远了。
” 拿得住的不用拿，拿不住的不能拿。
拿什么呀，爱就是了。
无所用 无所不用 这世上原来就没有什么神话 所谓的神话，不过是常人的思维所不易理解的平常事文明对于不能以人字来界定得人无能为力。
他们所要的“主”归根结底，还是你为我做主的“主” 如果这个“民主”真的是历史的发展的必然潮流，我到真得不认为一个政党就可以阻碍得了。
爱如果需要回报，也就成了交易。
妈，如果您养儿就是为了防老，那就别说母爱有多么伟大了，您养来养去还是为了自已，那是交换，等不等价还两说着呢。
碰到我这个不孝顺的，您就算赔了。
养儿防老，那父母就是你天然的债权人，而且这种感情比山高比水深，你永远想的就是还债报恩，所以这种文化就是让每个人都直不起腰来，你看这个民族就是老弯着腰，而老人越是觉得养儿防老，他就越容易觉得吃亏，心里就越苦。
恕你无罪 一个恕字 我就有罪了 是女人就有贪嗔痴，没有贪嗔痴的女人是天国的女人。
北京像个淘金场 ,个个觉得自己是龙胎凤种太闹了 我们这个民族总是以有文化自居 却忘了问一句是有什么文化 是真理真相得文化,还是弱势文化,是符合事物规律得文化,还是违背事物规律得文化,归根到底都是那种文化属性得产物, 不以人得意志为转移 ,改革开放摸着石头过河 ,咱们这些人还没有弄清怎么回事就胡里胡涂闯入战场 ,得先活下来等定下神来 ,时代已经变了 ,真的是穷则思变 , 中国毕竟是政治文化搭台 ,传统文化唱戏不知道宗得那点东西还能把这条船撑多远，马克思主义得道理归根到底一句话，客观规律不以人得意志为转移。
什么是客观规律归根到底也是一句话，一切以时间地点和条件为转移。
中国得传统文化是皇恩浩荡得文化，他得实用是以皇天在上为先决条件。
中国为什么穷 ,穷就穷在幼稚得思维 ,穷在期望救主, 期望救恩得文化上 ,这是一个渗透到民族骨子里得价值判断体系 ,太可怕了。
你觉得这是一个成年人得成熟之举吗，我还没有装腔作势到可以无视可能发上得事情，但是你看到得东西不一定是个东西。
天知 地知 不会有结果 我是人，而且还是没有进化到此时此刻可以无视本能。
但是， 我丁元英何德何能敢领受上苍这样得恩赐，你是一块玉，但我不是匠人， 我不过事一个略懂投机之道得混子， 充其量挣几个打发凡夫俗子得铜板。
你要求得是一种雄性文化得魂，我不能因为你没有说出来而装作不知道。
接受你就接受了一种高度。
我没有这个自信，此生得你红颜知己足矣，真想在这一刻，上帝把我们塑成一座雕像 。
正法了一个罪犯包含打死了一个人 ，这就是法律得价值 。
法理 、道理、斗都在那儿搁着。
如果女性心理不适合刑警工作，那是性别问题，给扔口馒头就行，着相了。
佛教得一个术语意思是“执迷于表象而偏离本质”。
朋友打赌这种事，亦真亦不能真。
上网，学习，什么都看看,谈不上研究、关注而已 ,对文化属性感兴趣。
透视社会依次有三个层面 ,技术 ,制度, 和文化。
小到一个人，大到一个国家一个民族任何一种命运归根到底都是那种文化属性得产物。
强势文化造就强者 弱势文化造就弱者，这是规律，也可以理解为天道。
不以人得意志为转移，强势文化就是遵循事物规律得文化，弱势文化就是依赖强者得道德期望破格获取得文化，也是期望救主得文化强势文化。
在武学上被称为秘笈，而弱势文化由于易学、易懂、易用，成了流行品种无所用无所不用。
比如说文化产业、文学、影视是扒拉灵魂得艺术。
如果文学影视得创作能破解更高思维空间得文化密码，那么他得功效就是启迪认得觉悟，震撼认得灵魂，这是众生所需，就是功德、市场、名利、精神拯救得暴利与毒品麻醉完全等值。
而且不必像贩毒那样耍花招，没有心理成本和法律风险。
悟 悟道休言天命 修行勿取真经 一悲一喜一枯荣 哪个前生注定 袈裟本无清静, 红尘不染性空 幽幽古刹千年钟 ,都是痴人说梦 所谓真经, 就是能够达到寂空涅盘的究竟法门 , 可悟不可修, 修为成佛 ,在求, 悟为明性 ,在知, 修行,以行制性 悟道,以性施行, 觉着由心生律, 修者以律制心 , 不落恶果者,有信无证, 住因住果, 住念住心 , 如是生灭不昧,因果者无住而住 , 无欲,无不欲 ,无戒,无不戒 , 如是涅盘, 投石击水, 不起浪花, 也泛涟漪。
语文好段摘抄
1、古诗，一般都不，寥寥数语，短短几句。
可古诗的却是无。
我是古诗的迷恋者，时常会在古诗的世界里迷失自己。
在夜深人静的月光下，泡上一杯浓浓的香茗，放松一整天忙碌的心境，慢慢沉浸入古诗的世界里，你会因“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放而忘形，因“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼”的婉约而惆怅，因“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚，因“采菊东篱下，悠然见南山”的田园而舒怀。
古诗，是一种意境。
豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我。
柔则终日魂牵梦绕，缠则难越方寸心田。
“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
” 站在空旷如雪的天山之巅，眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月，耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风，在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中，怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。
“落花人独立，微雨燕双飞。
”失恋之人，在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱，那种触景生情的眷恋，那种柔情似水的回味，那种黯然忧郁的无奈，那种顾影自怜的伤感，让人欲哭无泪，欲挣无力，欲罢不能，欲语还休
个中滋味，犹如手中浓浓的绿茶，苦涩甘甜，足够一生慢慢地咀嚼品味。
古诗，是一种凝固的画。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生，活脱脱的一幅山水画。
而“江流天地外，山色有无中。
”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。
再有“大漠孤烟直，长河落日圆。
”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日，把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗，我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧
古诗，不长，却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。
在古诗的世界里，忽而气势磅礴、雄浑激荡；忽而柔和细腻、委婉缠绵；忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞；忽而忘情阡陌，韵味悠长。
严肃与诙谐，生动与质朴，含蓄与明了，委婉与豪爽，直让人几经磐涅，荡气回肠。
古诗的魅力已深深的扎根在我的心里，我甘愿放纵自己，在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。
2、开学伊始，教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”葛老师的普通话十分标准，浑厚的男中音听起来很悦耳。
但惭愧的是，我傻傻地张着嘴，不知所云。
也许很多同学跟我有同感，大家面面相觑，似乎都有点犯傻。
直到葛老师转身在黑板上板书，教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声，如湿润的雨点在空中飞扬。
我没有出声，心里惊讶极了。
真的，那么简单明白的一些词，竟组成了一幅流动着的，浸透了苍凉之感的图画，那么忧伤，那么惆怅，然而却又是……那么美
升入初二以后，语文老师换了。
新的语文老师也姓葛。
端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。
他上课时声情并茂，经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。
甚至还有格律诗的音韵，平仄之类的诗词知识。
这些都无须考试，可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。
我以为背熟就能写了，写真正的律诗。
然而，哪晓得一提起笔来，我就晕头转向了。
根本写不出一首像样的格律诗。
见我学得认真，葛老师又开导我说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
至于那些格律之类，知道就可以了，不必拘泥，真正才华横溢的大诗人，他的诗不是做出来的，而是从他心底流出来的，比如李白……葛老师特别推崇李白，于是理所当然地，我也爱上了李白。
我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。
我想我将来要是当上了诗人，至少也得为摘取天上的星星而死。
为了我的李白之梦，我攒下零花钱买了一些诗词选本，如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类，一首一首挨着背。
就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。
所不同的是我永远也学不会。
葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。
但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。
这世界远离周围的“阶级斗争”氛围，远离我少女时代的种种烦恼。
我读着、背着，惊讶那些通晓明白的字句间，竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西，古人几十个字就讲透了，而且还押韵，还朗朗上口。
难怪它们能经受千百年的时间淘洗，而一代一代的孩子就背着这些诗长大。
我们死了，可是诗词还活着。
我想，它们要活到什么时候呢
也许要到太阳毁灭，地球不再转动为止。
作为一个中国人，这是多么骄傲的事啊
但是“文化大革命”开始了。
那时我已考入本校高中，喜欢李白的葛老师也不再教我们了。
因为在课堂上宣扬“封资修”，葛老师被戴着红袖章的学生揪出来，站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗，还要唱：“我是牛鬼蛇神，我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。
我远远望着，欲哭无泪，真想冲上去救他，但是没这个勇气。
批斗会结束之后，我悄悄跟在他后面走出了校门。
我看见他把胸前的牌子取下来，但是不敢扔掉，就把牌子夹在胳肢窝下，低着头朝前走去。
他在一家食品店门口停下，买了一杯冷饮，他显然渴极了，倚着柜台，大口喝着，他的腋下依然挟着那块牌子。
热泪从我的眼里夺眶而出，我想不顾一切地走到他跟前，对他说：“葛老师，您不是罪人，您是我的好老师，永远永远是我最好的老师。
”但是就在这时，几个戴着红袖章的同学从马路对面走过来了。
我下意识地一低头，赶紧走开。
以后我自己也踏上了艰难的人生之路，但是每当我有余暇的空隙，回想起这一幕时，我的心里总是怀着深深的歉疚。
再见葛老师，已是十年以后了。
我在21路电车上与他不期而遇。
我激动地喊他，而他也像对待一个大人般与我握手——事实上此时我已经长大，经历了下乡上山，并回城工作了。
我很想把我那时未曾说出口的话告诉他，但沧海桑田，我已不知从何说起。
他似乎也有许多话要说，可在拥挤的车辆中又无法畅谈。
分手以后不久，我突然收到了他给我的一封信，在信中他赞美我的心地善良，脸上总是带着腼腆的微笑，还特别提到“文革”，说我在“文革”中没有造过反，没有批过老师，说他为有我这样的学生而感到欣慰和骄傲。
热浪再一次在我心头涌动：老师，我的葛老师，你给了我那么多，可是我能给你什么呢
也许我不失善良，但我又很怯懦，我竟不曾在你最干渴的时候为你送一杯水，在最艰难的时刻对你说一句话。
于是我抑制不住自己的感情，也不管诗词的格律什么的，竟挥笔写了一首古体诗，但诗一写完，反复阅读，又怕被通晓古代诗词的老师看出破绽，迟迟不敢寄出。
一直等到自己出版了第一部长篇小说，我才恭恭敬敬地签上了名，恭恭敬敬地寄给了葛老师。
以后，生活迫使我离开繁华的市区，来到郊区写作，我与葛老师也失去了联系。
但在风雨中的泥泞路上，在夜深时的孤寂灯光中，我常会想起葛老师，想起他讲课时激动的样子、夸张的手势，想起他提问时期待的目光。
如今我已到知天命之年，可葛老师在我的心中依然年轻，就像一首永远充满生命力的古体诗。
而我当时写给葛老师的那首诗，也一直珍藏在我的笔记本上。
