《人间》鲁迅的感悟有哪些
《人间鲁迅》读后感篇 今晚终于读完了林贤治先生的《人间鲁迅》，早就知道这本书，也知道学界对其评价一直很高，可惜一直没有抽出时间来读。
今夜当我翻过最后一页时，心里的畅快无以言说。
以前无论是读朱正的《周氏三兄弟》、孙郁的《鲁迅与胡适》，还是曹聚仁的《鲁迅传》，读之虽也不至于枯燥，但却总是兴奋不起来，鲁迅总是那一副面目，更不用提孔庆东的《正说鲁迅》，待读了《人间鲁迅》，终于感觉到了久违的兴奋，鲁迅，我第一次这么真切的感受到他的存在。
我觉得读了林先生的《人间鲁迅》，其它关于鲁迅的传记可以不必再看，也许我过于偏激，也许我过于主观，但是任何人都不能否认这部书的优秀。
无论从内容、史实、文笔等各方面，罕有堪比肩者。
此书写于上世纪八十年代后期，虽然写作时间距今已有20多年了，但今天读来依然感觉新鲜。
总体感觉很好，算得上是一部非常优秀的传记文学，既是传记，讲述鲁迅一生的成长、奋斗，又很具文学性，不是干枯的学术语言。
林先生良好的文学修养与扎实的学术功底，使得此书文采斐然。
感觉此书是以一种散文化的笔法，在真实的史实基础之上所写就的一部小说，讲述了鲁迅平凡而又伟大的一生。
与纯粹歌颂性的传记不同，这部书写出了鲁迅平凡的一面，普通人生活中遇到的困境，鲁迅同样不可逃避，普通人为柴米油盐衣食住行忙碌，他也不可免俗。
他会为了找房子住而四处奔波，也会与萧红讨论女孩子该怎样搭配衣着，他对文学与思想造诣精深，对生活同样有自己独到的理解。
林先生对鲁迅的心理描写很到位，他时刻思考着鲁迅当年思考的问题，把自己置身于当时的时代场域之中，感鲁迅之所感，想鲁迅之所想，把鲁迅的心理与思想的流变写了出来。
根据鲁迅与许广平的信件来往，推断他们感情的一步步深入，深刻地体会出他们之间情感的演变。
鲁迅的生活细节也刻画的非常具体，他吸何种品牌的香烟，去什么酒馆，一一写出，不落窠臼。
人物对话自然难以准确考证，然而林先生充分发挥想象力，该用口语用口语，该用方言用方言，有个性的人物务必彰显出他的个性，使得人物言语既符合人物身份，又真实可感。
林先生在扎实的史料基础上，充分发挥自己的想象力，深入的思考，把鲁迅的伟大与平凡成功的糅合在一起，使他活生生的呈现在读者面前。
此书的另一个重要的贡献就是以鲁迅的一生为主线，串联式地展现了中国近现代历史的发展面貌，主要是政治、文化、思想史的发展概况，尽管并不全面，但是却以鲁迅这一独特的视角窥探其发展脉络，真实而又深刻。
与鲁迅有关的所有重大政治事件、重要的社会活动以及相关社团、人物、书籍、刊物等等，都得到了较好的展现。
这种不拘一格的笔法，以点带面，融入了丰富的社会内容，在有限的篇幅内充满了丰厚的信息量。
在刻画鲁迅的同时，他周围人物的性格与性情也大都一一得到了展现。
林先生务求客观真实，对文人学者之间的论战持客观公平的评价，不会偏袒一方，也不会刻意贬低一方，坚持学术自由的精神，以史实说话。
他注重使用史料，而非大段的主观议论，在历史真实的细节中展现人物的真实面貌。
在传记文学这种很有主观自由度的学术著作中，林先生依然严谨。
林先生于1984年开始动笔，于1989年写毕，共计80余万字，毕竟不是小说，可以任你凭自己的想象天马行空的走笔，严格的遵照历史事实，仔细的翻阅与甄别史料，大量的阅读相关资料，没有一颗恒心恐怕是做不下去的。
我感觉林先生一方面是被鲁迅的思想与人格魅力所感召，另一方面也是对学术怀有一颗赤诚之心，以顽强的毅力耗尽多年精力与心血，才铸就这一著作，单是这种精神就值得我们敬佩。
我相信，这样的付出不是毫无意义的，这部书注定要成为传世之作，也许说的为时过早，那就静静等待历史的检验吧。
读一部好书，获得的不仅仅是书中的知识，那种对佳作的认同感会使你心情分外舒畅。
如今社会书籍泛滥，出书的速度不会慢于刘翔，数量更是惊人，可惜每每读后感觉总是受骗。
或空洞无物，或滥情靡靡，或自吟自唱……凡此种种，无不消耗着你的精力，消磨着你的思想，既浪费时间，又浪费感情，偶尔自己破费买书，连金钱也难逃厄运。
空洞、矫情的垃圾多了，扎实、厚重的著作少了，学者也难以免俗，如今能坚守冷板凳，肯脚踏实地认真做学问的先生越来越少了。
当学者也去追求“学术明星”、“学术超男(女)”的头衔的时候，我还能期待读到什么优秀的著作呢? 随手写下此篇读后感，文峰不才，聊表我心，算是对林贤治先生这部著作与其执着的学术精神的一丝敬意吧，也对鲁迅先生表示一丝缅怀之意。
人间鲁迅，堪与日月争辉!
鲁迅杂忆读后感，不超过三百字
《无常》描述儿时在乡间迎神会和戏剧上所见的“无形象，说明“无常”这个“鬼而人，理而情”直而公正的形象受到民众的喜爱，是因为人间没有公正，恶人得不到恶报，而“公正的裁判是在阴间”。
鲁迅在《朝花夕拾》中曾多次写到“无常”这种鬼怪。
在《无常》中他比较详尽地记述了在庙会中见到的“无常”。
从中可以看出，人们在庙会上都比较喜欢白无常，而普遍讨厌黑无常，而从文字来看鲁迅也比较喜欢白无常。
认为他“不但活泼而诙谐”。
而且单单浑身雪白这一点就能在各色鬼怪中十分扎眼，很有“鹤立鸡群”之感。
所以，我们可以知道在当时的庙会中白无常是个很出风头的角色。
整篇文章都洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。
作者也是想告诉我们，连鬼都有如此善
鲁迅散文集中哪一篇作读后感最好写
篇一：鲁迅散文集读后感鲁迅的名字，是家喻户晓的。
鲁迅在我的心目中，一直以来都是高不可攀的偶像。
朴实的文笔，细腻的情感，使我感到像在一位和蔼慈祥，平易近人的爷爷交谈。
首次捧起鲁迅的《散文集》，从目录，细细品读下去。
鲁迅的文笔绵密细腻、真挚感人，犹如小桥流水，沁人心脾。
它真实地纪录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动地描绘了清末民初的生活风俗画面。
鲁迅与闰土的童年，可以说是人间比地狱。
因为是当时社会的黑暗，政治的腐朽，使得平民老百姓的孩子从小就要受苦受难。
而鲁迅正家境不错，所以过上了相对比较幸福的生活，但却不及闰土的生活有乡土乐趣。
而今，我们生活的21世纪。
再与鲁迅的生活相比，可谓是天上人间啊!但想一想，比起《百草园》的生活，我们的生活真是毫无乐趣可言啊!没有端详过麻雀，不知道什么是叫天子，何首乌似乎听说过……被吓唬到的神话故事总算是听到过几个，但是却再也想不起来。
至于雪天中的“拍人印”。
更是连想都不敢想。
即使有纷飞的大雪，也是不敢“妄想”的。
只是现在，倒宁愿忘记那场雪了呢，因为没有乐趣，只有被约束的难受!与我们的生活相比，私塾里的生活，又或许要难过上许多倍。
能在百草园烂漫多年，也许是好事，但是突然有一天，一天的大多时只能呆在书院里读书，会觉得多少的失落呢
其实，相对于以前的孩子，我们已经是站在金字塔的较上方了，无论是生活质量，还是思想品质。
有朦胧的思想，看着实事的动荡，体味着生活给予我们的甘甜，我们的生命里也有无数的活力。
又相对于那个封建的年代，现在生活是多么的宽松。
可是，也不得不说，以当事人孩子们的眼光来看，中国的教育，仍然让人快乐不起来。
接受所谓更加“全面”的教育但没有一点兴趣，很累，很累。
不再能够体会，究竟什么才是我们的快乐。
《朝花夕拾》是对逝去岁月的回忆，有真挚的情怀，有无奈的感伤。
欢快的时候，我感到有沁人心脾的馨香袭来；郁闷不乐的时候，我感到无名的寂寞前来吞噬。
这一切，确实是能真切的感受得到的。
篇二：读《鲁迅散文集》有感这本书收辑了鲁迅先生《朝花夕拾》、《野草》等一生全部散文59篇，另附鲁迅先生一生的全部诗作。
读整片我读了整整一天，也许我阅读的速度着实太慢了，也许鲁迅先生写的东西总让我陷入思想的旋涡，但总算获益匪浅。
而最有印象的散文有《立论》《阿长与山海经》《从百草园到三味书屋》，诗歌则是《自嘲》《自题小像》。
《从百草园到三味书屋》和《阿长与山海经》是我小时候看过的散文，那时总认为鲁迅先生的蛇，三脚的鸟，生着翅膀的人，没有头而以两乳当作眼睛的怪物……”还有“美女蛇的故事，行如人体的何首乌吃后长生不老的传所写的无过于我们现在所看的神话童话书故事，什么”人面的兽，九头现在却不那么认为了
鲁迅先生写了那么多有趣的事，也许并不是因为要给我们知道他的童年过得有多精彩，而是为了回忆和缅怀已逝去的人和事。
这是一种生命的进化，思想的升华。
长妈妈和百草园，和三味书屋都陪伴了鲁迅先生的整个童年，都是构成她美好回忆的轴心载体。
因此他才会情不自禁的述说了那么多。
而这篇散文却让我认为它所说的是那时中国流行的“惯病”-----虚荣泛滥，是非不分。
而这恰恰体现了鲁迅先生的个性独特----爱憎分明，明辨是非。
对于那两首诗歌和呢
虽没学过，但却让我喜爱。
特别是里的那句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
”却是千古名句。
中的那句“寄寒予星荃不察，我以我血荐轩辕。
”也更是体现了鲁迅先生的爱国情怀。
这让我想到平时的自己，自当羞愧。
所以我决定今后增加阅读“爱国立志”的书籍，好萌发我的爱国情怀与奋发之志。
混乱的思绪终于用活跃的文字表达出来，虽不一定是最完整的心灵写照，但却是让我心境平浮的东西，在此，我对鲁迅先生---这位中国文坛的金斗士，致以崇高的敬礼!篇三：《鲁迅散文集》读后感下午下班回家，感觉很累，洗完澡变躺到床上，突然发现身旁一本很久没看过的《鲁迅散文集》，也很无聊，便拿来翻了翻。
翻开有些泛黄的封面，看完题记，第一个感觉：好飘渺，好有深度
换句话：不知所云。
可能用噶指代太多啦，我唔系当时噶人，所以就唔明白，不过可能简SIR会明噶
啊，不是“可能”，系“一定”会明白
做本天才噶老师一定要有翻甘上下先得噶嘛
再看下一篇：《野草》。
写噶系野草吸收天地精华，顽强甘生存，即使成日比人踩系脚下
系度我霖应该系指代我地受苦受难但自强不息噶当时噶人民。
但距又讲句唔中意野草生存所在噶土地。
好简单~就系指代当时噶社会现状啦。
嗯嗯，我真系天才~紧接着又看了一篇《过客》，讲一个“城市生活无着落的流动乞讨人员”遇到一个阿伯同细路女，问阿伯比杯水距饮。
阿伯好人甘同意左，叫距个孙裸水比距饮。
于树阿伯又好无聊甘问距叫乜名，想去边。
跟住个“过客”好酷甘回答：“我不知道”。
嗯嗯，“究竟我系边个”呢个问题的确系一个好深奥噶问题，难怪咯乞丐唔识答啦。
个乞丐又话“要到西边去”，但是阿伯讲“西边系坟墓喔”。
乞丐讲“我不知道，但有个声音叫我一定要去”。
最后又看了《复仇》，可是看完不知所云，只感觉有些倦意，便倒头睡去了。
篇四：鲁迅的散文集读后感深夜，一间旧屋，一盏小油灯，几缕轻烟，一个微曲的背影。
屋里不时会发出一点动静，那是飞虫撞击窗户玻璃的声音。
有时还有飞蛾扑向油灯惨烈身亡的声响。
但更多的仍是安静。
屋子里的人在写东西，他已经完全沉浸在自己的世界里了。
或许是他已经快完稿了吧。
不经意，声响惊动到了他。
他轻轻放下手中的笔，对着青油灯，习惯性地点燃了一支烟，看着眼前这悲壮的一幕，陷入了深思。
许久，皱一皱眉头，轻轻叹口气，缓缓的吐出烟雾。
而后望了望窗外黑而高的夜空，看发白的月亮，听夜游恶鸟的声音。
这就是我眼中所敬仰的鲁迅先生。
读鲁迅的书，必须也是在深夜，最好也抽烟。
鲁迅先生抽烟是为了提神，是为了保持大脑兴奋以更好的思考与写作。
这样的例子中外并非少见，典型的还有美国的海明威。
他为了写作是每天都要喝许多咖啡的。
据说晚年多病，很大程度也是因为咖啡慢性中毒。
我说抽烟其实是为了说明读文章时必须百分百的的投入到文章里面，必须身临其境，和文字里的灵魂和为一体，才能感受文章的妙处。
而并非给大家找吸烟的理由。
其实，我是对吸烟很反感的。
况且，我也不必用吸烟这种方式来使大脑兴奋，因为我的大脑可以一直都很兴奋。
特别是入夜。
鲁迅的书我还是读少了点。
不过最近在看《鲁迅的散文.诗全集》。
看了挺久才看完《野草集》，在这里就说说自己的读后感吧，也希望能和大家一起交流切磋。
大家一同探讨。
不足之处还望指点。
读鲁迅的《野草集》就像是在品尝一种不知名的果子。
入口有点涩，有点苦。
单凭这味道就觉得这果子着实结得不易。
好似经历了许多年许多载的风霜雪剑严寒酷暑，才得以艰辛的修成正果。
可是这种苦涩味道并非让你尝不下去，反倒是吸引着你一口咬万还想再咬一口慢慢品尝。
尝着尝着，你会发觉这非同一般的苦涩滋味似曾相识，但你又记不清是在哪里尝过。
这里面的妙处只有用心品尝的人才能体会得出的。
其实更难得是在这淡淡的苦涩味道里还渗透着一种醇厚的甘甘的滋味。
这个滋味比橄榄的甘味儿还要再妙一些。
我想在鲁迅先生的文章里应该有许多这样子的。
平易朴实的文字里娓娓地道出鲁迅先生心里的话。
而话里又包含着先生深刻的思想。
所以吃了这个果子后，你会惊觉你的身心会舒适许多。
这就好比一人在历经千辛万苦跑完马拉松后的那种脱胎换骨的感觉。
而你的自身，你的灵魂“则永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中。
”有人说《野草集》这本小本子是鲁迅先生在思想和艺术上的最高峰。
本子里篇篇都是精华之作。
我这般含英咀华，确实品了些好滋味出来，看来果然名不虚传。
我要写鲁迅那篇《秋夜》散文的读后感，由于才疏学浅不能彻底明白意思，请教一下，读后感150字以内。
我看了鲁迅的《野草》集，其中《秋夜》这篇散文给我留下了深刻的印象。
下面我对《秋夜》作一简单的阐述。
时代背景 《秋夜》是鲁迅散文集《野草》的第一篇，发表于1924年12月。
当时北京的政治环境正如鲁迅所说：实在黑暗的可以
鲁迅在北京与北洋军阀的黑暗统治及封建势力进行着韧性的战斗。
他的内心是矛盾、痛苦又压抑的，但是他具有顽强不倦的战斗精神，决不向黑暗势力低头。
《秋夜》正是作者与旧社会抗争到底的誓言。
但受制于当时恶劣的环境，鲁迅只能采用一种隐晦的象征主义的表现方法，把自己强烈的思想感情藏匿在景物描写之中。
写作特色 《秋夜》大量运用了象征手法，创造了广阔而深邃的诗的意境。
作品中创造了天空、枣树、小粉红花、小青虫等一组具有深刻意蕴的象征性形象。
这些形象各具鲜明的特点，都具有特定的象征意义，寄寓着作者特定的情思和理想，表达着作者独特的生活感受。
这些形象不是干巴巴的自然景物的堆积，而是经过了作者主观的改造，以能够唤起读者想象和联想的、具体可感的象征体形式体现出来。
《秋夜》巧妙地将哲理隐藏在充满诗意的抒发中。
鲁迅笔下的天空、月亮、星星、恶鸟、枣树、小粉红花、小青虫等都是自然景物，又都不完全是自然界中的景物本身，而是人格化了的，无不闪烁着思想和哲理的光芒，或激起人们的憎恶，或唤起人们的同情，或启迪人们去思考。
作者对这些具有象征意味形象的抒情，创造了一种隐含哲理思索的诗的意境。
《秋夜》在语言运用上也比较适应象征主义表现手法的需要。
为了使语言更加符合人格化了的自然景物的特征，鲁迅特意选择了许多有动有静、有声有色的语言，能够构成画面，能够产生音响。
读后掩卷，那闪着冷眼、洒满繁霜的夜空；那窘得发白的圆满的月亮；那默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空的枣树；那冻得红惨惨的瑟缩着作梦的小粉红花；那撞在玻璃灯罩上丁咚作响的小青虫……都还在眼前活动着，仿佛触手可得。
象征意蕴 作品对枣树的赞美，是全篇的核心。
枣树饱经沧桑，它虽然也受着夜空的摧残，但他毫不动摇，他不是靠幻想来支撑自己，而是执着于现实的战斗，他知道小粉红花的梦，秋后要有春；他也知道落叶的梦，春后还是秋，但它不管环境如何变化，只是默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空”，使天空闪闪地鬼眼，直刺着天空中圆满的月亮，使月亮窘得发白，而且一意要制他的死命，不管他各式各样地着许多盅惑的眼睛。
这是一个清醒的战斗者的形象
作者在赞美枣树韧战精神的同时，在字里行间也流露了某些苦闷的心境，枣树是孤独的，而且带着皮伤，虽然不顾一切地在与夜空搏斗，但对于前途也看得不甚明白，这正符合1924年前后作者的思想状况。
枣树的形象，既是作者对顽强抗击黑暗、不克厥敌战则不止的韧性战斗者的热情颂歌，也是鲁迅自己的人格、精神和战斗豪情的诗意写照。
综上所述：《秋夜》是一篇思想性、艺术性俱佳的散文。
夜，宁静而又祥和。
风，一阵一阵的，微带着少许的凉意。
我尽情享受着秋夜的平静。
可脑海中，却始终荡漾着那幅画，挥之不去。
“这上面的夜的天空，奇怪而高，它仿佛要离人间而去，使人们仰面不再看见、、、、、、” 这是鲁迅笔下的秋夜，这是一个和我感受到的全然不同的秋夜。
我不愿意看到，却不由自主的想象“鬼眨眼的天空越加非常之蓝，不安了，仿佛想离人间而去，只将月亮剩下， 然而月亮也暗暗地躲到东边了。
”那是一个怎样的秋夜
为什么鲁迅笔下的秋夜如此黑暗
那一年，鲁迅住在北京，他说：“那时北京也黑暗的可以。
”于是，他把孤独追求的感受写进了《秋夜》。
我清楚，鲁迅即使身处黑暗，却执著地寻求光明，寻求着希望。
“梦见瘦的诗人将眼泪擦在她最末的花瓣上。
告诉她秋虽然来，冬虽然来，而此后接着还是春。
”虽然鲁迅的希望像濒临着死亡的小花。
但一无所有的花干却仍然默默地直刺那黑暗的天空。
革命与战争终究要进行，胜利也必将来到。
鲁迅有过彷徨，有过失落，但即使在他看不到未来曙光时，他依旧未放弃过自己的理想。
夜深了，月光更加皎洁。
先生，您感受到了今夜的明月了吗
《秋夜》选自鲁迅的散文诗集《野草》，写于“五四”退潮后的苦闷彷徨期。
《秋夜》作为《野草》的开卷之作，即表现了顽强开放于地狱边沿的生命之花的精神品格。
鲁迅的《秋夜》向来是文坛中的一个争论点，那一系列的意象让人琢磨了几代。
枣树，是诗人形象的化身，是深受封建婚姻约束，向往着自由婚姻的诗人。
“他简直落尽了叶子，单剩干子。
”，“有几枝还低压着，护定他从打枣的竿梢所得的皮伤，而最直最长的几枝，却已默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空。
” “枣树又要做小粉红花的梦”，鲁迅渴望爱情。
“看那老在白纸罩上的小青虫，头大尾小，向日葵似的，只有半粒小麦那么大，遍身的颜色苍翠得可爱，可怜”，鲁迅对“小青虫”充满了怜惜和爱意，这种感觉是爱情产生后的感觉。
可是小青虫“老”了，怜惜感觉出了“火”却没有看到希望，他看到的是小青虫的死亡，看到的仅仅是无希望的爱情。
“他敬奠这些苍翠精致的英雄们”，他敬佩为爱而牺牲性命的英雄，看到了他们不可能的前途，是充满悲剧色彩的爱情。
这篇作品写秋夜后园和室外所见所感，寓情于景，把自然人格化，创造了天空、枣树、小粉红花、小青虫等一组具有深刻意蕴的象征性形象。
作品情景交融，诗意浓郁。
象征手法的运用，使作品具有境界幽深，寓意深远的特点。
急求鲁迅呐喊的每篇的内容梗概，精彩描写，读后感（每篇共要100——200字）
1）《药》的梗概： 老栓的儿子得了肺痨，现在话就是肺结核，那个时代里是治不好的绝症，当时人们流传人血馒头可以治好，所以老栓花了大钱买下了从判党（共产党）斩首时染好的血馒头，回去蒸给小栓吃，可惜他的努力只起到了安慰作用，小栓最终还是死了．和他的坟临近的地方是那个被斩首的革命党（夏家的小儿子）的墓，他的墓上有一圈鲜艳的小花，但小栓的却什么也没有…… 《药》是一个比喻。
救国的重任，在鲁迅看来，绝不是小资产阶级发动的革命所能胜任的。
因为其脱离工农的固有缺陷，使他们在国家政治力量对比中始终软弱无力。
尽管那些内心有着真诚的为救国不惜付出生命的热情的人，到死也得不到普通群众的理解，更得不到多数人的支持，最终为国捐躯，身首异处，自己的鲜血却被没觉悟的老百姓当作治肺痨的迷信药物吃掉。
《药》的明线是描写群众愚昧；其暗线歌颂了革命者的献身。
用人血馒头将明暗两条线索连结起来，就更加突出了群众的愚昧，但却又使献身的革命者感到了一种难以忍耐的悲哀和孤寂。
作者所揭示的不是夏瑜有什么错误和缺点，而是群众身上的弱点。
并且不是一般的揭示，而是把这种弱点和革命、革命者联结起来，更加深刻地加以揭示。
诚然夏瑜是孤寂和悲哀的，但作者并没有剖析他这孤寂和悲哀的主观原因，比如“脱离群众”之类，而是着重在揭示造成这种悲哀和孤寂的客观原因。
就在剖析客观原因的时候，作者也不是着重在揭示反动统治者的凶残和狡猾，而是侧重描绘群众的麻木和愚昧。
这就是说，革命者的悲哀和孤寂是因为深味了群众的愚昧和麻木之故。
鲁迅曾经与友人谈及这篇作品，他说：“《药》描写群众的愚昧，和革命者的悲哀；或者因群众的愚昧而来的革命者的悲哀；更直捷地说，革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，愚昧的群众并不知道这牺牲为的是谁，却还要因了愚昧的见解，以为这牺牲可以享用……”我们认为鲁迅的这一段话已经清楚地说明他所要表达的中心思想是什么。
如果需要我们做出概括的话，《药》的主题就是：群众现在还很愚昧，他们对于革命本是迫切需要的，然而他们却毫不觉悟，甚至敌视革命。
要革命，就必须用科学的、民主的思想，把他们从孔孟之道和封建迷信的长期统治下解放出来，否则，革命的成功就没有希望。
2）《狂人日记》的梗概： 《狂人日记》一书共有四十小节，内容也很简单，就是讲述一个小伙子患了精神病时写的日记，这是中国第一部白话小说，是《呐喊》的初篇。
这篇小说是描写一个迫害狂症患者的心理活动，把他生活的感受和心理幻觉柔和一体，用人物自叙的方式“暴露家族制度和礼教的弊害。
” “狂人”出生于封建士大夫家庭，身受封建制度和封建礼教的束缚和压迫，造成对社会的恐怖心理。
他认定现在是个“吃人”的世界，封建制度是“吃人”的社会。
他半夜察看历史，看见满本都写着两个字“吃人”。
他对吃人社会发出勇敢的挑战，相信将来的社会是“容不得吃人的人”，喊出了“救救孩子”的呼声。
小说揭露了封建礼教在仁义道德掩盖下“吃人”的本质，被誉为“彻底反对封建制度的第一声春雷”。
《狂人日记》写于一九一八年四月。
它是鲁迅创作的第一个白话小说，也是现代中国的新文学的第一篇杰出作品。
《狂人日记》的主题，据鲁迅说，是“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。
“弊害”何在
乃在“吃人”。
鲁迅以其长期对半封建半殖民地的旧中国的深刻观察，发出了振聋发聩的呐喊：封建主义吃人
鲁迅曾说，《狂人日记》“显示了‘文学革命’的实绩”，它以“‘表现的深切和格式的特别’，颇激动了一部分青年读者的心”。
的确，《狂人日记》在近代中国的文学历史上，是一座里程碑，开创了中国新文学的革命现实主义传统。
3）《鸭的喜剧》的梗概： 《鸭的喜剧》是一篇带有纪实性色彩的小说，作者与俄国盲诗人爱罗先珂在北京有过一段交往，本篇即以此为素材，作品结构简单明了，但内容丰富深广。
作者塑造的主人公爱罗先珂对世界充满爱心，那是一种趋势博大的爱，他爱一切生物，爱充满活力的生命，爱欢乐的世界，但世界并非尽如人意的。
作者通过鸭的喜剧——也就是由蝌蚪的悲剧，提示了生存竞争，弱肉强食的生命现象所折射出的社会现象，委婉的表达了人间不可能无所不爱，唯有反抗强暴，才能保护弱者的思想。
本篇在写作上有散文化特色，情节性不强，但语言朴实、亲切、雅致、别有一翻韵味。
爱罗先珂居住在北京。
他觉得十分无聊，寂寞，便托人买了一些蝌蚪儿，待它们长大后就可以听到交响曲般的“蛙鸣声”。
当他从孩子口中得知“他们生了脚了”，“他便高兴的微笑道”。
然而，他又买了四只“诚然是可爱，遍身松花黄”的小鸭。
小鸭固然可爱，但它们在游泳的时喉，“吃掉”了河中爱罗先珂的蝌蚪。
使他梦寐以求的“蛙鸣交响曲”就这样破灭。
事后，他带着遗憾离开了“沙漠”般的北京。
文章不长，但是字里行间鲁迅先生所运用的修辞手法却是十分精辟的，他把北京比喻成“沙漠”，从中体现出北京的安静、干燥等特点。
文中鲁迅写到的小鸭形象，虽然不过一、两句话，但十分形象、生动地体现出小鸭可爱的样子。
而文章的最后两节，总觉得有些凄凉：景在，人已不在。
真有点可惜了，如此可爱美丽的景色，竟无人欣赏，是不是有些可惜了呢
4）《端午节》的梗概 《端午节》塑造了一个表面上进步，骨子里落后的旧知识分子方玄绰的形象。
方弦绰是“这些因循守旧,看不惯新的事物,总是喜欢在过去的世界里思考问题的人物代表。
” 从他的身份地位上看，他不仅厕身于高等学府，喜欢发发奇谈怪论，而且又混迹于官场，扭扭捏捏地做个政府的小官。
这个知识分子加官僚的身份，使他说话做事充满矛盾，——“索薪”事件，更是使他不尴不尬，左支右绌，颜面尽失。
从他的文化角色上看，他表面上是新式文人，天天捧着《尝试集》咿咿唔唔。
但骨子里浅薄、市侩，在家里是坐吃等伺候的“家长”，在社会上是袖手旁观，静观待变的“看客”，是个披着新衣的旧式文人。
鲁迅在这篇小说中采用的是轻松、幽默的讽刺笔调。
通过描写方玄绰的行为、语言和心理，塑造的是一个表面上进步，骨子里落后的旧知识分子形象。
而在中国的传统里,屈原是先进的知识分子的代表,端午节又是纪念诗人屈原的。
用端午节作题目，更加讽刺了主人公的浅薄和市侩。
5）《故乡》的梗概 《故乡》写于1921年，其中的故事情节和主要人物，大多取材于真正的现实生活，它深刻地概括了1921年前的30年内，特别是辛亥革命后十年间中国农村经济凋敝，农民生活日益贫困的历史，反映了那个时代的社会风貌。
小说中鲁迅主要表现了两方面的内容，一方面是对客观现实的反映，作品通过记忆中的故乡和现实目睹的故乡对比，揭露帝国主义的侵略，封建主义的压榨给人民造成的苦难，反映了辛亥革命前后农村破产，农民痛苦生活的现实。
另一方面，集中体现了鲁迅先生对“人性”探索的意义。
作品深刻指出了由于受封建社会传统观念的影响，劳苦大众精神上受到极大束缚，古训筑成的高墙，使人与人隔膜起来。
突出反映了鲁迅对“国民性”的拯救。
《故乡》中有我们所熟知的少年闰土和中年闰土的形象对比，少年闰土活泼可爱，机灵能干，中年闰土则麻木、畏缩，反映了传统思想对人的深刻影响，还有豆腐西施杨二嫂的形象，由一个美丽的女子变为一个庸俗、自私、刻薄的人，这不仅是作者对当时中国农村生活现实的深刻的思考，也是对统治中国农民的思想的历史文化的不满，所以要“逃异地，走异路，去寻求别样的人生”，也希望年轻的一代有新的生活。
6）《孔乙己》的梗概 孔乙己是清末一个下层知识分子。
他苦读半生，热衷科举，一心向上爬，在“四书”、“五经”中耗掉了年华，落到即将求乞的境地。
他不肯脱下那件象征读书人身份的、又脏又破的长衫，说起话来满口之乎者也，时刻不忘在人们面前显示自己是与众不同的读书人，甚至当别人戏弄他时，他还一再表现出自命不凡、孤芳自赏的傲气。
只有当人们触到他灵魂深处的疮疤：“怎的连半个秀才也捞不到”时，他才立刻颓唐不安。
在长期的封建教育熏陶中，他和一般“四体不勤”、“五谷不分”的士大夫一样，养成懒惰的恶习，不会营生。
为生计，免不了偶尔做些偷窃的事。
即使落到被打折腿的惨境，他还要用手慢慢地走到酒店去喝酒。
面对这样冷酷的现实，孔乙己却能在瞒和骗中偷生，自欺欺人，以别人难懂的之乎者也为自己遮丑，显示自己的学问，并以腿是“跌断”的谎言来维护自己的“尊严”。
封建科举制度无情地摧残了他的肉体和灵魂，然而他麻木不仁，至死不悟，始终不明白自己穷困落魄终生的原因。
这正是他性格中最可悲的东西。
作者用无情嘲讽的笔触，通过对孔乙己思想性格的刻画，把批判的矛头直指封建制a度。
然而，作者在批判他的封建意识时，也表现了一定的同情心，特别是写到他教“我”识字，给孩子分茴香豆，从不拖欠等情节，一再表现了他心地善良，从而更激起读者对迫害他的封建制度的愤恨。
7）《阿q正传》的梗概 《阿Q正传》以辛亥革命前后闭塞落后的农村小镇未庄为背景，塑造了一个从物质到精神都受到严重戕害的农民的典型。
阿Q是上无片瓦、下无寸土的赤贫者，他没有家，住在土谷祠里；也没有固定的职业，“割麦便割麦，舂米便舂米，撑船便撑船”。
从生活地位看，阿Q受到惨重的剥削，他失掉了土地以及独立生活的依凭，甚至也失掉了自己的姓。
当他有一次喝罢两杯黄酒，说自己原是赵太爷本家的时候，赵太爷便差地保把他叫了去，给了他一个嘴巴，不许他姓赵。
阿Q的现实处境是十分悲惨的，但他在精神上却“常处优胜”。
小说的两章“优胜记略”，集中地描绘了阿Q这种性格的特点。
他常常夸耀过去：“我们先前——比你阔的多啦
你算是什么东西
”其实他连自己姓什么也有点茫然；又常常比附将来：“我的儿子会阔的多啦
”其实他连老婆都还没有；他忌讳自己头上的癞疮疤，又认为别人“还不配”；被别人打败了，心里想：“我总算被儿子打了，现在的世界真不象样……”于是他胜利了；当别人要他承认是“人打畜生”时，他就自轻自贱地承认：“打虫豸，好不好
”但他立刻又想：他是第一个能够自轻自贱的人，除了“自轻自贱”不算外，剩下的就是“第一个”，“状元不也是‘第一个’么
”于是他又胜利了。
遇到各种“精神胜利法”都应用不上的时候，他就用力在自己脸上打两个嘴巴，打完之后，便觉得打的是自己，被打的是别一个，于是他又得胜地满足了。
他有时也去欺侮处于无告地位的人，譬如被假洋鬼子打了之后，就去摩小尼姑的头皮，以此作为自己的一桩“勋业”，飘飘然陶醉在旁人的赏识和哄笑中。
但是这种偶然的“勋业”仍然不过是精神的胜利，和他的自轻自贱、自譬自解一样是令人悲痛的行动。
阿Q的“精神胜利法”实际上只是一种自我麻醉的手段，使他不能够正视自己被压迫的悲惨地位。
他的“优胜记略”不过是充满了血泪和耻辱的奴隶生活的记录。
小说更深刻揭示了半封建半殖民地社会的阶级矛盾和“精神胜利法”产生的历史根源，有力地批判了辛亥革命的脱离群众和不彻底性，表达了作者“改造国民性”的思想观点。
8）《兔和猫》的梗概 《兔和猫》这篇小说带有寓言的色彩，作者以小动物兔和猫为对象，抒发了自己的爱憎之情。
作者同情新生弱小的兔子，憎恶大黑猫的凶恶，并由此寓视社会现象，从而更加反衬出代表黑暗势力的大黑猫的凶残，和作者对其的憎恶之情。
作者以极强的观察力，传神的笔致把白兔的外形、动作、神态描绘的栩栩如生，语言生动准确，从而增强了作品的艺术魅力。
9）《社戏》的梗概 名为《社戏》，小说并未直接写“我”小时所看的社戏，开头记述的却是“我”成年后在北京看戏的两次经历。
那两次戏，都没看好，反折射出了当时社会的混乱、沉闷、世故、污浊，这适与“我”少时在平桥村的自然真率生活形成了鲜明对照。
鲁迅心中的故乡实有两个，一是《故乡》中所描绘的现实中的故乡，一是《社戏》中所展现的理想中的故乡，他常常是以理想中故乡的完美来反衬现实中故乡的残破。
《社戏》没有正面描写农村的苦难，但对理想中故乡的讴歌，也正是对现实的批判。
《社戏》可说正是对于故乡之梦的具体描绘，蕴含其中的是对故乡的一腔挚爱。
故乡之美好，最分明地在生活其中的人身上体现出来，人的健康成长才是社会进步的最好显示。
人之中，重要的又是小孩，因为他们才是社会的未来。
鲁迅一直深切关注儿童的成长，在《狂人日记》中呼喊“救救孩子”，在对故乡极度失望的《故乡》中，他也是从少年闰土身上看到了故乡之美好，由儿童身上重新看到了希望。
对于后代，鲁迅作为长辈的心愿是“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人”。
10）《风波》的梗概 辫子,曾是清王朝统治建立和消亡的标志之一;在鲁迅眼里,又是传统文化和国民精神枷锁的一种象征,是国民革命与危机的一种征兆.这篇小说通过对江南水乡中一场辫子风波的描述,展示了辛亥革命后中国农村的真实面貌,揭示了缺乏精神信仰和追求的无特操的国民性弱点. 小说描写1917所张勋复辟事件在江南某水乡所引起的一场关于辫子的风波,以小见大,展示了辛亥革命后中国农村的封闭,愚昧,保守的沉重氛围,帝制余孽还在向农民肆虐,农民还处于封建势力和封建思想的统治和控制之下,揭示了缺乏精神信仰的追求而陷于自私,苟活,麻木,冷漠,盲从状态的无特操的国民性的弱点.说明辛亥革命并没有给封建统治下的中国农村带来真正的变革,今后的社会革命,若不能唤醒民众,是难以成功的. 11）《头发的故事》的梗概 围绕着女子剪发、男人剪辫子的头发问题组织故事,通过头发问题所引起的反复曲折的风波,鲁迅寄寓了自己对封建顽固守旧势力的痛恶,对软弱的不彻底的旧民主主义革命的愤激.鲁迅将人物独白作为构思这篇小说的主要手段,通过人物独白来叙事抒情,同时以辫子这种社会意象来叙事.小说创作过程中也采用了虚构艺术,通过虚构的假,达到艺术上的真.叙述和人物语言也精炼传神,富于美感力量 12）《明天》的梗概 《明天》中通过单四嫂子这个就中国劳动妇女的悲惨命运的展示，批判了封建男权思想对中国劳动妇女的戕害，痛斥了以蓝皮阿五为代表的中国劳动农民的愚昧麻木和不觉醒的精神状态，鲁迅对他们则带有深深地“哀其不幸，怒其不争”的情感。
13）《白光》的梗概 《白光》塑造的则是在封建科举制度和封建思想的束缚中苦苦挣扎的下层知识分子形象. 在《白光》中,陈世成一心想升官发财,但连续16回的落第,粉碎了他的升 官梦,勾起了他的发财欲望.在幻觉中,银子发着白光,左转右拐地把他从 家引到山里.他怔怔忡忡的追逐白光,最后溺死湖中. 这篇文章有意写得阴森恐怖是为了批判当时不合理的考试制度,揭露不中第的读书人的悲惨命运. 14）《一件小事》的梗概 在一件小事中，鲁迅先生把一位平凡的人不能再平凡普通的不能再普通的车夫写的那样的光辉伟大，事情是这样的：一天，鲁迅先生有急事鼓了一辆车去S门，但路上，人力车的车把碰到了一位衣衫破烂的老妇人，当时，鲁迅先生不以为然，认为她并没有受伤，于是，挥挥手让车夫快些走，但车夫却完全不理会鲁迅先生，而是“傻傻的”跑过去把老妇人扶起来，并关切的问她的伤势，再把她送到警署去做检查，当时，鲁迅先生看着车夫的背影，心里觉得他不再低微，而是变得伟大起来，而鲁迅先生觉得自己又是那样的渺小，心里的愧疚感便油然而生。
《一件小事》的特点是短小精悍，内容警策深邃。
在歌颂下层劳动人民崇高品质的同时，还反映了知识分子的自我反省，表现出真诚向劳动人民学习的新思想。
在五四运动时期能有如此认识是很不寻常的，具有深远的社会意义。
