大手牵小手共建美好家园征文400字以上
，需要理解，需要感悟，需要实践，创一个文明需要全城的市民齐 心协力，到实践中，为创城添加光彩。
现在的鄂尔多斯在以惊人的速度进步着，鄂尔多斯跟随着创城的脚步从原来破旧又古老的小城，变成了美丽富饶的大城。
不仅是生活在别的城市的人们说鄂尔多斯在进步着，就连这些土生土长的鄂 尔多斯人也认为鄂尔多斯变了，既然鄂尔多斯变化这么大，我们就更要大手牵小手，共建文明城，使自己的居住地变得更加美好。
当同学们滔滔不绝的说着对文明的理解时，我便不由的感叹：大家真的把实 际行动体现在那头头是道的道理中去了吗
他们用实际行动来证明自己了吗 ?虽 然鄂尔多斯的卫生与环境都是清洁工人和大家的努力来保持的，但是人们对创城 的理解还不够。
他们认为，创城未必能够给人们带来利益，或者不能给人们带来 利益，其实，他们偏偏错了。
在创城的时间段里，正是锻炼人们意志的时候，当 这个期间完毕之后，人们就养成了习惯——讲文明、懂礼貌。
当鄂尔多斯被评为“文明城市”时，我们不仅仅得到的是荣誉，我们还拥有了一个美丽富饶的家园。
这是一个好的平台，这是一个让人类走向富饶的机会，所以我们要大手牵小手， 共建文明城，共建我们的美好家园
当你想随手扔垃圾时，请你停止，把它扔在垃圾桶里；当你想随地吐痰时， 请你停止，找出一次性纸巾，并把它扔到垃圾桶里；当你想将自己的失误加强于 别人的身上时，请你停止，平静自己的情绪，冷静处理。
我们要大手牵小手，共 建文明城，让鄂尔多斯的明天更加美好
墙上的斑点
《墙斑点》发表于1919年，为伍尔夫的第一部意识流小说。
小说描写公在一个普通日子常瞬间，抬头看见墙上的斑点，由此引发意识的飘逸流动，产生一系列幻觉和遐想。
主人公一会由斑点联想到钉痕、挂肖像的前任房客；一会从对斑点的疑惑联想到生命的神秘、思想的不准确性和人类的无知；一会从猜测斑点是一个凸出的圆形联想到一座古象，进而想到忧伤、白骨和考古…最后发现墙上的斑点不过是一只蜗牛。
小说打破传统既定俗套，通过人物头脑中的瞬间印象和冥想、内心活动和情绪变化，思接千载，视通万里，反映生活本质，揭示永恒真理。
墙上的斑点》突破传统小说的套路，没有情节，没有环境，也没有结局，作者只抓住人物瞬间的没有行动的印象感觉和沉思冥想，将我们引入人物的精神世界。
小说的叙述者面目模糊，从文中内容推测，可能是一位女性，一位妻子，但这并不重要，重要的是她看到墙上的斑点以后所引发的内心活动。
这内心活动主要是通过自由联想的方式表现出来的，于是我们看到在作者的遐想中，既有迅即更迭的生活速写，又有浅尝辄止的历史点击，还有不时生发的迷惘、虚幻的人生感喟，以及或愉快或忧郁的情绪。
有人曾经指责伍尔夫的小说过分关注自我和内心，缺乏社会性。
其实，当我们读到伍尔夫发出的“该死的战争；让战争见鬼去吧”的心声时，读到她想像出的那个“没有教授、没有专家、没有警察面孔的管家”，也没有“尊卑序列表”的“十分可爱的世界”时，社会的“微尘”已然落到了作者的心灵上，并且激起了回响与反应。
这说明，不描写社会生活，并不等于远离社会生活。
通过人物的意识来折射现实，同样能表现出社会性。
这正如伍尔夫自己所认为的那样：“小说就像一张蜘蛛网。
也许只是极其轻微地黏附着，然而它还是四只脚都黏附在生活之上。
”因此，从作者无拘无束的意识流动中，我们依然可以看到作者对于人生的思索，对于现实的不满，以及对于自由、理想的追求。
传统小说中也有心理描写，但那些心理描写都是局部的，是依附于人物、情节或环境并为之服务的。
意识说则将人物心理的意识流动作为独立的事件，置于作品的主体位置，表现出对传统小说的反叛性。
以一个支点为轴心向四周辐射，是伍尔夫小说的独特结构形式。
在课文中，“墙上的斑点”是一个象征性意象，代表着现象世界，在结构上它是作者进入心理世界的一个跳板或者支点。
也就是说，作品中的人物是从墙上的那个斑点出发，而产生出许多联想的；而每一段落的联想又都是以这个斑点作为支点而生发开去的。
从支点出发，弹出思绪，再返回支点，再弹出思绪……如此循环往复，表现出了人物散漫无序的意识活动。
具体地说，课文中主人公对于斑点的猜测共有六次： 为了确定是在哪一天第一次看到这个斑点，作者想起了冬天炉子里的火，想到了城堡塔楼上飘扬着一面鲜红的旗帜，想到了无数红色骑士潮水般地骑马跃上黑色岩壁的侧坡。
看到斑点好像是一枚钉子留下的痕迹，就想到了挂在钉子上的一定是一幅贵妇人的小肖像画，想到这所房子以前的房主，想到了铁路旁郊外的别墅。
看着斑点太大太圆，不像钉子，于是就想到了生命的神秘，人类的无知，想到了遗失的东西，想到了生活飞快的速度，想到了来世。
觉得斑点很可能是一个暗黑色的圆形物体或一片夏天残留下来的玫瑰花瓣，就想起了特洛伊城、莎士比亚，想起了人类保护自我形象的本能，想起了伦敦的星期日，还有惠特克的尊卑序列表。
看到斑点是凸出在墙上的圆形，就想到了古冢，退役的上校、牧师和他的老伴以及学者。
仔细看斑点时，就觉得好像在大海中抓住了一块木板，于是就想到了树，想到树的生存。
最后，终于发现，墙上的斑点原来是一只蜗牛。
这种以斑点为中心的纷繁的意识活动形成了一种立体的辐射结构，正如有的学者所说，好似一朵由若干片花瓣围绕着花蕊的盛开的鲜花。
整个叙述貌似散漫无羁，实则结构对称，构思严谨。
在小说中，我们分不清哪些是内容，哪些是对内容的表达。
意识流先驱人物亨利·詹姆斯说：“针和线分离就不能缝衣，内容和形式割裂即不成其为艺术品。
”《墙上的斑点》就是这样一篇内容与形式难以区分，内容即形式，形式也就是内容的作品。
墙上的斑点究竟是什么在小说中其实并不重要。
重要的是“斑点”是“我”意识流动和转向的“结”，“我”通过这个“结”把众多互不关联的零碎思绪连成了一体。
试分析小说的篇章结构，并探讨“墙上的斑点”这一形象在结构上起了什么作用。
《墙上的斑点》的开头更带有偶然与随意的特征。
“大约是在今年一月中旬，我抬起头来，第一次看见了墙上的那个斑点。
” 小说围绕着这个斑点展开，更确切地说，是围绕着作家对这个斑点的思绪展开，因为斑点本身实在没有什么，它只是“一块圆形的小迹印，在雪白的墙壁上呈暗黑色，在壁炉上方大约六七英寸的地方”。
而“我们的思绪是多么容易一哄而上，簇拥着一件新鲜事物，像一群蚂蚁狂热地抬一根稻草一样，抬了一会儿，又把它扔在那里……” 接下来，小说就一段一段地表现作家的思绪是怎样“抬一会儿，又把它扔在那里”的。
首先，如果斑点是钉子留下的痕迹，“我”设想那一定是为了挂一幅小肖像画。
并猜想那幅画一定是件赝品，由此从画像判断出这所房子里曾住过的人家的品位，以及艺术品背后所应该包含的思想……“我”的思绪脱离开斑点、房子与人家，自由地飘荡，又想到生命的神秘、人类的无知和人生的偶然性。
接着，又重新开始设想墙上的斑点，可能它是夏天残留下来的一片玫瑰花瓣造成的。
“我”开始了静静的、安稳的、从容不迫的思考，离开表面的生硬的个别事实深深地、更深地沉下去。
于是想起莎士比亚、查理一世时所种的花、自己的形象、未来的小说家以及希腊人与莎士比亚的概括；从概括又想到了日常的规矩，想什么是真正的标准、最后得出自己的一点结论，“男性的观点支配着我们的生活，是它制定了标准，订出惠特克的尊卑序列表……”“我”的意识是跳跃性的、急剧更替的，同时又是支离破碎而又混乱无序的。
既有细碎的回忆片断，又有各类飘忽的印象，还有自己那零星散落的思考，一个“瞬间”闪到另一个“瞬间”，飞快的速度与变幻的内容，令人目不暇接。
读者确实难以跟上叙述者“我”的那份快捷的速度，但尽管如此，不能否认，读者能从中体会到叙述者“我”的、从“重要的瞬间”中获得的那种“令人陶醉的、非法的自由感”，与此同时，还能体会到一种“令人心满意足的现实感”与自由驰骋的惬意。
叙述者不断地给墙上的斑点赋予新的设想与新的形象。
“在某种光线下面看墙上那个斑点，它竟像是凸出在墙上的。
……我觉得如果我用手指顺着墙壁摸过去，在某一点上会摸着一个起伏的小小的古冢……”由此，叙述者“我”又想到自己与多数英国人一样偏爱忧伤，想到草地下埋着白骨，又想到古物收藏家以及与附近牧师的通信，最后想到博物馆里陈设的各类器具。
叙述者接着又回到斑点，设想假如斑点是一枚钉到墙里已有两百年的巨大的旧钉子的钉头，直到现在，由于一代又一代女仆耐心地擦拭，才得以露到油漆外面，这样做又能得到些什么呢
是否会得到知识呢
于是叙述者“我”的思绪便被引向了知识的问题。
这个世界要是没有教授、没有专家、没有警察面孔的管家，会是一个十分可爱的世界──安宁而广阔，在旷野里盛开着鲜红和湛蓝色的花朵──这里是多么宁静啊──假如没有惠特克年鉴──假如没有尊卑序列表! 接下来，叙述者又从自己构想的没有尊卑秩序的乌托邦的大同世界回到现实之中，他清醒地认识到：“谁又能对惠特克的尊卑序列表妄加非议呢
排在坎特伯雷大主教后面的是大法官，而大法官后面又是约克大主教。
每一个人都必须排在某人的后面，这是惠特克的哲学。
最要紧的是知道谁该排在谁的后面。
” 这是社会律。
如果你对此很恼怒，那就接受“大自然”的忠告，去接受自然律的东西，去想想墙上的斑点吧!不妨通过注视墙上的斑点，来打断那些不愉快的思想。
这样，斑点的作用就凸现出来了，它不仅只是一个斑点，它代表着一种存在物，“一种令人心满意足的现实感”，它能帮助你摆脱思想的痛苦。
于是，“现在我越加仔细地看着它，就越发觉得好似在大海中抓住了一块木板”。
“这里，是一件具体的东西，是一件真实的东西”。
它能把叙述者脑际里的那位大主教和那位大法官统统逐入虚无的幻境。
而且，我们人类半夜从一场噩梦中惊醒，也会急忙扭亮电灯，静静地躺一会儿，赞赏着衣柜，赞赏着实在的物体，赞赏着现实，赞赏着身外的世界。
可见，斑点作为物件，作为具体的东西，作为身外的世界，它能代表着一种现实感，带给人安慰，平静人的不愉快的思想。
接着，叙述者又从赞赏衣柜，联想到木头，并认为“木头是一件值得加以思索的愉快的事物”。
叙述者的思绪由木头──树──树木生长的草地、森林、小河边──树下的母牛──被树木点染的小河里逆流而上的鱼群──河床上的水甲虫；“我”还喜欢想像那棵树本身的情景──本质紧密干燥的感觉──受雷雨摧残──树液舒畅下滴；“我”还喜欢去想这棵树冬天夜晚独自屹立旷野──树叶紧紧合拢──六月里鸟儿的鸣啭──树皮折皱上小昆虫的爬行──最后暴风雨袭来，树倒了下去，生命也并未结束──还有其一百万条坚毅的生命分散在世界里──有的在卧室、在船上、在人行道上──或变成房间护壁板，男人和女人们喝过茶后会在这间屋里抽烟。
叙述者说，“这棵树勾起了许许多多平静的、幸福的联想”。
然而，这种联想的跳跃之快，如同电影的画面一个又一个快速闪过，以至叙述者本人也难以使之定格、凝定，不能不承认这种跳跃速度太快了，叙述者“我”的思绪像脱缰的野马，处于失控状态，因而产生障碍，使“我”思后而不能想前了。
“我想到什么地方啦
是怎么样想到这里的呢
一棵树
一条河
丘陵草原地带
惠特克年鉴
盛开水仙花的原野
我什么也记不起来啦。
一切在转动、在下沉、在滑开去、在消失……事物陷进了大动荡之中。
” 正在这个思绪的大混乱之时，有人俯身对叙述者“我”说： “我要出去买份报纸。
” “是吗
” “不过买报纸也没有什么意思……什么新闻都没有。
该死的战争，让这次战争见鬼去吧!……然而不论怎么说，我认为我们也不应该让一只蜗牛趴在墙壁上。
” 哦，墙上的斑点!那是一只蜗牛。
喧哗的生活、战争的残酷又使漫游的思绪被拉回到现实社会的日常情景中，种种设想的游戏与不同轨迹漫游的虚境终于被打破了，哦，现实地去看那个真实的斑点，原来是一只蜗牛。
《墙上的斑点》作为一篇纯正的意识流代表作享誉中外文坛。
它以一种全新的面貌出现，随即就以其全新的面貌征服了读者，征服了世界。
正因为它的新颖、它对传统的反动，让批评界面对它哑然失语，找不到评论的语汇与概念。
即使在今天，它的那份纷乱与杂糅，飘忽的意识的无定向、无轨迹，仍然使人感到归纳与概括的困难。
尤其对情节的梳理与复述，更是一件难上加难的事情。
《墙上的斑点》情节梳理的立足点，在于叙述者几次都从思绪漫游的终端又回到斑点，再重新依新的设想出征，这几个往复的轨迹，成了这篇小说所能把握得到的脉络。
然而，叙述者“我”的每一次思绪的漫游则是无轨迹可循的，有时让人感到如同幻觉般天马行空，跳跃式地向前跃进，一件事与一件事之间，一个对象与另一个对象之间，既无必然的联系，也无偶然的关联，甚至也没有提供必要的过渡。
可见，它在主观意识方面，比《邱园记事》走得更远。
它基本上撇开了现实中客观存在物与外在的东西，除了偶尔回到斑点这一依托物之外，几乎完全任人物的意识自在地、任意地、无需限制也无需依附地作纯精神性的流动。
伍尔夫让读者看到，人的主观的意识的宝藏有多么的丰富，将墙上的斑点作一个稍微不同的假设，就会引出无穷多的互不相同的缤纷的思绪，真如伍尔夫所说的千万个印象像原子一样落入心头。
矫枉必然过正，女作家对此大概有所领悟，她对人物的精神世界的强力推行，对客观外界因素的大刀阔斧的弃绝，使她将人物的意识流的动感与美感表现到了极致，这份真实、这份迷人，不能不令读者折服，不能不让批评家们承认，因此，它才一举奠定了现代小说在英国的地位。
英国现代小说能迅速地占据自己的一席之地，基本上没有与传统势力打过多的拉锯仗，与《墙上的斑点》等实验小说的成功的铺垫是不无关系的。
几个年轻人能快速而又成功地颠覆自古希腊以来长达两千多年的“模仿说”“镜子说”等正统的文学观念与文学规矩，应该说，《墙上的斑点》作为英国意识流小说打响的第一炮，是功不可没的。
《墙上的斑点》一举成功是非常不易的，首先难在它的变革性，它是一篇拓荒之作，无规可循，无矩可蹈。
与传统小说比起来，它更大的难度还在于其纯精神性。
应该说，讲故事或编故事本身并不太难，何况还有多少代前人可以参照与借鉴。
描摹现实也相对便于驾驭，因为毕竟有生活做蓝本，毕竟有人物做原型。
而纯意识与纯精神的东西，则看不见摸不着，无从效仿，也无所凭附，应该说，现代小说在难度上是要胜于传统小说的，难怪伍尔夫曾表白过自己对祖先在阴凉里拿着书消磨时间的逍遥自在的艳羡。
《墙上的斑点》所表现的最大的难点在于它的杂糅。
一般的人或许还能当上传统作家，但很难胜任意识流作家这样类型的作家。
因为它的杂糅需要作家有丰富的积累与多方面的才能，而不只是单方面的才能。
如叙述才能，也就是讲故事的才能，或结构才能，也就是组织材料的才能，或思想的深刻，或题材的独特，这些单方面的才能，都有可能树立起一个传统作家，然而，这些在现代作家那里都变得没有那么重要。
意识流作家不关心叙事，也不关心所谓题材，他只关注人物的精神、人物的意识与人物的心灵印象。
而纯精神性世界的建构必须以破碎、杂糅来完成。
这种杂糅完全脱离外部事件，因而需要作家的多方面的功力。
在《墙上的斑点》中，随着叙事者“我”的意识的流动，既杂糅进了作者的渊博的知识与文化，又杂糅进了作家对世界、对人生的领悟与对社会的认识，如对男权等社会秩序的反感，还杂糅进作者对自然景色，如由一棵树所联想的风景的体验。
如果只存留着某一方面，都会导致一种单调，同时它的定向性，自然也会产生一定的逻辑性、理性与清晰性，而不能构成一种真正的无主导性的意识流的风格。
伍尔夫对于历史、文化都有很好的修养，就是那“古冢”的想像，英国人偏爱忧伤的说法，都足见作家本人的那份文化底蕴。
从星期日午后的散步，星期日的午餐，想到一定的规矩，再想到标准的制定，男人的标准，惠特克的尊卑序列表，足见女作家于细微处见真谛，对社会的本质有着深刻的洞悉。
在小说的后边部分，女作家对一棵树以及树的相关景色的那份体验性的、细腻、准确而生动的描绘，满载着作家本人那份愉悦欢快的心情，又是那样富于感染力，让人心醉。
如果作家没有这些能力，没有丰富的积累与自己的见识，意识何以流动，又怎能流动
作家的内涵，多方面的能力与修养，才是真正使意识得以流动的河床。
因此，我认为，意识流小说远远不只是人们通常所认为的那样，只是一种技巧，只是一种叙述视角上的花样翻新，它是非常需要超常的各方面的功力的，既需知识文化的，又需思想观念的，还需情感体验的，当然也离不开文学艺术的感悟力与智慧。
同样可以说，读意识流小说，读现代小说也是需要读者具备多方面的功力的，否则难以读懂，至少是读不出它的韵味与深意来 本篇小说是以一个原点为轴心向四周辐射的，这是伍尔夫小说的独特的结构形式。
文中的“斑点”是一个象征性意象，在结构上是作者引导读者进入心理世界的一个跳板或支点。
作品的所有线索都从“斑点”出发，展开叙述，再返回支点，再弹出思绪，好似一朵由多层花瓣围着花蕊的鲜花。
是“斑点”把它们串连或叠加在一起了。
“斑点”成了一个“结”，整个课文就是由对“斑点”的六次心理猜测连缀而成。
在这里，通常所说的作为文学形式的结构与作为文学内容的作者、人物的心理活动浑然连成一体，形式与内容难以区分。
西游记的作者是谁
韩愈就不用说了，唐宋八大家之首，韩愈（768～824），字退之，汉族，唐河内河阳（今河南孟县）人。
自谓郡望昌黎，世称韩昌黎。
唐代古文运动的倡导者，宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名，著有《韩昌黎集》四十卷，《外集》十卷，《师说》等等。
晚唐诗人韩偓，中国唐代诗人。
字致尧，一作致光，小名冬郎，号玉山樵人。
京兆万年（今陕西西安附近）人。
10岁即席赋诗。
龙纪元年（889）始登进士第，一度出佐河中节度使幕府，回朝后拜左拾遗，迁左谏议大夫。
后因忤触权臣朱温，贬濮州司马，于是弃官南下，这期间，唐王朝曾两次诏命还朝复职，皆不应。
韩偓诗中，最有价值的是感时诗篇。
它们几乎是以编年史的方式再现了唐王朝由衰而亡的图景。
作者喜欢用近体尤其是七律的形式写时事，纪事与述怀相结合，用典工切，有沉郁顿挫的风味，善于将感慨苍凉的意境寓于清丽芊绵的词章，悲而能婉，柔中带刚。
他的作品多写上层政治变乱，触及民生疾苦者较少。
而艺术上缺乏杜甫沉雄阔大的笔力和李商隐精深微妙的构思，有时不免流于平浅纤弱。
韩偓的写景抒情诗构思新巧，笔触细腻。
而最大的特色，还在于从景物画面中融入身世之感，即景抒情，浑涵无迹。
七律《惜花》写得悲咽沉痛，被人视作暗寓亡国之恨。
一些写景小诗如《醉著》、《野塘》，以白描手法勾摹物象，构图明晰，设色疏淡，宛如一幅幅饱含诗意的水墨画卷。
至于反映农村乱败景象的《自沙县抵尤溪县，值泉州军过后，村落皆空，因有一绝》，寓时事于写景之中，更有画笔与史笔相结合之妙。
韩偓作《香奁集》写男女之情，风格纤巧。
对此历来评价不一。
今有明汲古阁刻本《韩内翰别集》1卷，附补遗1卷。
另《香奁集》有元刊3卷本和汲古阁1卷本传世。
宋代诗人韩元吉，韩元吉(1118～1187),南宋词人。
字无咎，号南涧。
开封雍邱（今河南开封市）人，一作许昌（今属河南）人。
宋室南渡后，寓居信州上饶（今属江西）。
绍兴二十八年(1158)曾为建安县令。
隆兴间，官至吏部尚书。
乾道九年(1173)为礼部尚书出使金国。
淳熙初,曾前后二次出守婺州,一次出守建宁。
后晋封颍川郡公,而归老于信州南涧,因自号南涧翁。
平生交游甚广，与陆游、朱熹、辛弃疾、陈亮等当代胜流和爱国志士相善，多有诗词唱和。
其子韩□(1159～1224)，字仲止，号涧泉,也有文名于当世,成就稍逊于其父。
韩元吉词多抒发山林情趣，如〔柳梢青〕云淡秋云、〔贺新郎〕病起情怀恶等。
著有《涧泉集》、《涧泉日记》、《南涧甲乙稿》、《南涧诗余》。
存词80余首。
韩元吉是当时很有名望的人物,黄□称其文献、政事、文学为一代冠冕(《中兴以来绝妙词选》)。
《四库全书总目》称其诗体文格,均有欧、苏之遗,不在南宋诸人下。
他不喜纤艳的诗和杂以鄙俚的歌词。
曾将自己所作歌词未免于俗者取而焚之（《焦尾集序》），自编词集1卷,题为《焦尾集》。
现存词80首。
其词往往流露出神州陆沉之慨（黄蓼园《蓼园诗话》）。
他很眷恋北方，曾在词中写道：梦绕神州归路(〔水调歌头〕《寄陆务观》)；中原何在，极目千里暮云重（〔水调歌头〕《雨花台》）。
他不忘北伐抗金，多次写到鸡鸣起舞和勒功燕然；也常有英雄迟暮,功业无成的感叹。
其词风雄浑、豪放,与辛弃疾很接近。
陆游称赞他的作品落笔天成，不事雕镌。
如先秦书，气充力全(《祭韩无咎尚书文》)。
亦有婉丽之作，如〔六州歌头〕东风著意等。
元吉是尹焊的学生。
尹焊的老师程颐死后，尹焊在洛中聚徒讲学。
靖康二年(1127)，宋朝廷闻知尹焊名声，曾召入京师，焊不肯留，宋廷称他为“和靖处士”。
元吉继承尹焊的学风，弘实笃行。
在任建安知县时，因官署费用多，赋税收入少，鉴于福建沿海地区产盐，而闽北山区销盐，便办起运售食盐买卖，取利以弥补支出，不增加人民负担。
在任建宁府知府时，“表率端庄、笃意学校”。
重视政教的勤惰和民俗的淳朴。
建宁府是闽北的活动中心，联络赣浙，自汉代设置会稽南部都尉以来，历经魏晋南北朝隋唐五代以至南宋，时逾千年，尚无志书记事。
元吉细察山川形势，户口繁耗，以及政教得失，撰写《建宁府志》，得48卷。
其后庆元重修，明代弘治、嘉靖、万历再修，以至清代康熙纂辑建安、瓯宁2志，都以此本为底稿．民国18年(1929)《建瓯县志》又根据建安、瓯宁2志重修。
建瓯有志始自元吉。
宋咸平元年(998)，建州曾建丰国监铸钱，供皇室使用。
引倍岗涧水入监，供铸钱用。
绍兴二十六年(1156)停铸，水道淤塞，水池干涸。
元吉到任，在北岗种树1．5万株。
在府署后开辟北园，疏导涧水入大池，池边建亭，取“幔事紫霞洲溽”之义，又建了一座五仙堂，其地在今紫芝街。
韩元吉调走后，“民甚怀之”。
他的著作有《桐阳旧话》、《南涧甲乙稿》、《焦尾集》。
韩元吉所撰《南涧甲乙稿》70卷，已佚，今传本是清人从《永乐大典》辑录而成。
有文15卷,诗赋6卷,词1卷。
有《武英殿聚珍版丛书》本、《丛书集成》本。
又《□村丛书》收有《南涧诗余》1卷。
【主要词作】 水调歌头 （落日淡芳草） （今古几流转）（今日俄重九）（潋潋桂华满） （明月照多景） （江路晓来雨） 念奴娇 （去年秋半） （定交最早） （湖山泥影） （春来离思） 满江红 （梅欲开时） （寂寞山城） （江绕层城） 醉落魄 （楼头晚鼓） （菊花又折） 虞美人 （西风斜日兰皋路） （登临自古骚人事） （烟霄脉脉停机杼） （诏书昨夜催春到） 菩萨蛮 （春残日日风和雨） （江南雪里花如玉） （薄云卷雨凉成阵） （梧桐叶上秋萧瑟） 诉衷情 （疏疏密密未开时） 好事近 （华屋翠云深） （秋意满芙蓉） （凝碧旧池头） 秦楼月 （莺声寂） 西江月 （一度难逢佳节） （山路冥冥雨暗） 浪淘沙 （席地赏残红） 临江仙 （记得年时离别夜） 韩翃- 唐五代朝诗人，韩翃，生卒年不详，字君平，南阳（今河南南阳）人。
唐代诗人。
是“大历十才子”之一。
天宝十三载（754）考中进士，宝应年间在淄青节度使侯希逸幕府中任从事，后随侯希逸回朝，闲居长安十年。
建中年间，因作《寒食》诗被唐德宗所赏识，因而被提拔为中书舍人。
韩翃诗笔法轻巧，写景别致，在当时传诵很广。
诗多写送别唱和题材，如《韩君平诗集》，《全唐诗》录存其诗三卷。
[编辑本段]著名诗作 诗文如下： 《寒 食》 春城无处不飞花， 寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛， 轻烟散入五侯家。
[译文] 暮春时候长安处处飘絮又飞花,寒食节日风吹皇家花园柳枝斜.夜色降临宫里忙着传蜡烛,袅袅炊烟散入王侯贵戚的家里. 【简析】：此诗含蓄而有情韵。
前二句描绘出京城落花飞舞、杨柳摇曳的暮春景色，写花用一“飞”字，写柳用一“斜”字，均极为工巧传神。
后二句写出寒食日宫廷生活的一个插曲，颇有意趣。
《宿石邑山中》 浮云不共此山齐， 山霭苍苍望转迷。
晓月暂飞高树里， 秋河隔在数峰西。
《同题仙游观 》 仙台初见五城楼，风物凄凄宿雨收。
山色遥连秦树晚，砧声近报汉宫秋。
疏松影落空坛静，细草香生小洞幽。
何用别寻方外去，人间亦自有丹丘。
【简析】： 这首诗通过对景物的艺术再现，表达了诗人心境的空灵和出世之念。
《复 偶 见 》 半身映竹轻闻语，一手揭帘微转头。
此意别人应未觉，不胜情绪两风流。
《复 偶 见 》 桃花脸薄难藏泪，柳叶眉长易觉愁。
密迹未成当面笑，几回抬眼又低头。
《复 偶 见 》 雾为襟袖玉为冠，半似羞人半忍寒。
别易会难长自叹，转身应把泪珠弹。
《想 得》 两重门里玉堂前，寒食花枝月午天。
想得那人垂手立，娇羞不肯上秋千。
《章 台 柳》 章台柳，章台柳，[1]往日青青[2]今在否
纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。
【注释】 [1]章台：在陕西长安县故城西南，战国时建。
台下有章台街。
[2]：青青：柔软貌。
《诗·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。
” 【简析】： 这是一首寄人的小令。
柳氏是韩翃的歌妓，两人感情很好。
后来作者外出作官，因时局动乱，不敢带眷自随，只好把柳氏暂置京城，约好到任后再接她去。
但一连三年都因故失约。
于是就写了这首《章台柳》寄给柳氏。
《羽林少年行》（选一） 千点斑斓玉勒骢，青丝结尾绣缠鬃。
鸣鞭晓出章台路，叶叶春衣杨柳风。
【注释】《羽林少年行》原是乐府《杂曲歌辞》的旧题，有多种名称与诗体，均出自东汉辛延年的《羽林郎》。
此首诗虽取旧题，却采用七言绝句的格律。
其他就不知道了。
至于说现代的韩姓诗人，百度上一堆一堆地，实在要承认韩寒也是个著名诗人，那也没办法了。
唐伯虎的人物简介
唐伯虎真名 。
唐寅(1470一1523) 中国明代画家，文学家。
畏虎，号六如居士、桃花庵自称江南第一风流才子。
吴县(今江苏苏州)人。
出身商贩家庭，少时读书发愤，青年时中应天府解元，后赴京会试，因舞弊案受牵连入狱，出狱后又投宁王朱宸濠幕下，但发现朱有谋反之意，即脱身返回苏州。
从此绝意仕途，潜心书画，形迹放纵，性情狂放不羁。
擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。
人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。
其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。
除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。
有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》，《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品传世。
唐寅文学上亦富有成就。
工诗文，其诗多纪游、题画、感怀之作，能表达出狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨，以俚语、俗语入诗，通俗易懂，语浅意隽。
著《六如居士集》，清人辑有《六如居士全集》。
唐寅（1470—1523），是我国绘画史上杰出的画家、文学家。
吴县（今江苏苏州）人。
初字伯虎，更字子畏，号桃花庵主等。
晚年信佛，有六如居士等别号。
数中国历代画家中，唐寅知名度最高，他的名字妇孺皆知，“唐伯虎点秋香”、“三笑”、在民间广为流传，上述故事最早见于明项元汴所著《蕉窗杂录》中《三笑姻缘》等书，清代学者俞樾，曾在《茶香室丛钞》中专为唐伯虎辟谣，断定“三笑姻缘”是好事者借重唐寅的盛名，把别人的事，转移在他的名下，纯属虚构故事。
唐伯虎才气横溢，但并不风流，他的诗、书、画被称为三绝，在绘画上，唐寅擅长山水，又工画人物，尤其是精于仕女，画风既工整秀丽，叉潇洒飘逸，被称为“唐画”，为后人所推崇。
书法源自赵孟頫一体，俊逸秀挺，颇见功夫。
此外，他还能作曲，多采民歌形式。
如此多才，明代文人中是少见的。
唐寅，为“吴门画派”中的杰出代表，绘画与沈周、文徵明、仇英齐名，合称“明四家”。
又与祝允明、文徵明、徐祯卿切磋诗文，蜚声吴中，世称“吴中四才子。
”唐寅祖籍晋昌，即现在山西晋城一带，所以在他的书画落款中，往往写的是“晋昌唐寅”四字。
山西人是很会做生意的，北宋时唐氏家族南迁，开始来到南京、苏州经商。
唐寅就出生在苏州府吴县吴趋里一个商人家庭。
唐伯虎自幼天资聪敏，熟读四书、五经，并博览史籍，16岁秀才考试得第一名轰动了整个苏州城，二十九岁到南京参加乡试，又中第一名解元。
正当他踌躇满志，第二年赴京会试时，因牵涉科场舞弊案而交恶运。
“会试泄题案”，一般说法是 与他同路赶考的江阴巨富之子徐经，暗中贿赂了主考官的家僮，事先得到试题。
事情败露，唐寅也受牵连下狱。
是年京城会试主考官是程敏政和李东阳。
两人都是饱学之士，试题出得十分冷僻，使很多应试者答不上来。
其中惟有两张试卷，不仅答题贴切，且文辞优雅，使程敏政高兴得脱口而出：“这两张卷子定是唐寅和徐经的。
”这句话被在场人听见并传了出来。
唐寅和徐经到京城后多次拜访过程敏政，特别在他被钦定为主考官之后唐寅还请他为自己的一本诗集作序。
这已在别人心中产生怀疑。
这次又听程敏政在考场这样说，就给平时忌恨他的人抓到了把柄。
一帮人纷纷启奏皇上，均称程敏政受贿泄题，若不严加追查，将有失天下读书人之心。
[明]唐寅《桃花庵歌》桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。
半醉半醒日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。
车尘马足显者事，酒盏花枝隐士缘。
若将显者比隐士，一在平地一在天。
若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。
别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。
不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
