木偶奇遇记好词好句
1.好词： 光发亮、自言自接二连三 乱七八糟、一片惨软弱 精神抖擞、暴跳如雷、隐隐约约 埋头苦干、雷电交加、狼吞虎咽 叽叽咕咕、兴致勃勃、犹豫不决 深深吸引、噼噼啪啪、恻隐之心 嚎啕大哭、手舞足蹈、兴高采烈 挤眉弄眼、朦朦胧胧、悔恨不已 穷追不舍、晕头转向、气喘吁吁 气息奄奄、一丝气息、无所事事 悲痛欲绝、一本正经、活蹦乱跳 万般无奈、嚎啕大哭、紧锁眉头 歇斯底里、忐忑不安、匆匆忙忙 永生难忘、自作自受、万事大吉 环顾四周、指点迷津、竭尽全力 老弱病残、慈眉善目、紧紧相拥 改邪归正、火冒三丈、决不轻饶 四处逃窜、吞吞吐吐、无影无踪 疲惫不堪、竭尽全力、愈来愈近 救命之恩、小心提防、十分善良 蹦蹦跳跳、怒气冲冲、一落千丈 突如其来、花色各异、争先恐后 恍恍惚惚、大吃一惊、无忧无虑 捧腹大笑、漫无目的、磕磕绊绊 应有尽有、精神抖擞、一臂之力2.好句： 1、泽皮德火冒三丈，脸气得像晒干的红辣椒。
2、他双手紧握那段木头，狠狠地把它摔向墙上。
他停住不动，双耳竖起，试图探听是否还会有微弱的恳求声。
3、我只是想告诫你，人的一生总有许多地方需要别人的帮忙，所以你也应该尽你所能去帮助其他人。
4、樱桃师傅像被雷劈了个正着，当场倒在原地。
他的脸被吓得惨无人色，红得发紫的鼻头都已变得一片惨白。
5、刚刻好的一刹那，木偶双眼滴溜溜地转动了一周后，便一动不动地盯住了他。
6、他跑的飞快，似乎长了翅膀。
那些人狼狈极了，一个个伸着舌头，喘着粗气，灰头灰脑在后面追着。
7、突然，一条可怕的大蛇拦在大陆中央。
他浑身发绿，双眼冒着“火光”，尾巴笔直挺立着，正往上冒浓烟，看上去像烟囱似的
8、一个戴睡帽的老头从窗口泼下了一盆凉水。
皮洛曹像只落汤鸡
垂头丧气地回家了。
9、小仙女看见他哭得变了模样的脸和瞪出来的眼珠，又同情起他来
《青鸟》主要内容
《青鸟》主要： 樵夫的儿子蒂蒂尔和女儿米蒂节前夜梦见仙女，她看来象邻居贝尔兰戈太太，两个孩子外出给她生病的孙女寻找青鸟。
兄妹俩用仙女赐予的魔钻，召来了面包、糖、火、水和猫狗等的灵魂。
在光的引导下，他们相继到记忆之乡、夜宫、森林、墓地、幸福乐园、未来王国等地寻找，然而青鸟找到后却得而复失。
最终他们在未来王国捉到了青鸟，便告别了朋友，返回家园……作品讲述了两个伐木工人的孩子，代表人类寻找青鸟的过程。
本书中，青鸟就是幸福的象征。
通过他们一路上的经历，象征性地再现了迄今为止，人类为了寻找幸福所经历过的全部苦难。
《青鸟》是“比利时的莎士比亚”莫里斯·梅特林克的最著名的代表作，是一部象征主义剧作。
荣获诺贝尔文学奖。
《青鸟》原是直到今天仍在舞台上演出的六幕梦幻剧。
后经梅特林克同意，由其妻乔治特·莱勃伦克将该剧改写成童话故事，以便更适合小读者阅读。
中篇童话《青鸟》于1908年发表。
拓展资料：在创作《青鸟》的1908年，那时整个欧洲资本主义社会动荡不安，当时资本主义固有的社会矛盾和阴暗面已明显地暴露出来。
以左拉为代表的自然主义作家强调用实验科学的方法，从纯生物学和遗传学的观点出发，客观地描写当时欧洲资本主义社会病态现象，而后期象征主义作家对自然主义作家偏重描写物质生活的倾向极为不满，期冀用象征和暗示鞭挞充斥于资本主义社会的丑恶和腐败现象。
于是，梅特林克的象征主义戏剧的代表作—《青鸟》，便应运而生。
《青鸟》一剧在立意构架上，以“寻找”作为基本情节线索，以旅程中的一次次超越作为主体的自由意志，以神奇幻想的童话故事作为抽象主题的寓意基础，以“寻找圣杯”的模式作为与观众共鸣的文化心理通感，比较成功地构建了寻找意象的象征意义—人类由于其渴求改变自身处境的自由意志，带着强烈的使命感，在理性的指引下，自强不息，勇于探索，方可实现自我，有所作为，这也正是现代人类精神的必由之路。
梅特林克曾认为戏剧的根本主题是人和宇宙的对抗及其悲剧性，人的悲剧主要在于对某些自然奥秘的无知。
而《青鸟》则在这种对抗关系中架设桥梁：寻找本身正是人对自然奥秘和生命真谛的探索。
因此，不论自然和宇宙何等神秘、对抗甚至可怕。
不论人如何地“在这世界上是单独对付一切”的，人总要不息奋斗、理性追求，走向未来、走向光明，这才是克服悲剧的必由之路。
所以，追寻之后，蒂蒂尔的家神奇地变得“更清新、更悦目、更欢快，象仙境一样无可比拟”，蒂蒂尔的斑鸠变成“我们要寻找的那只青鸟”，蒂蒂尔满怀深情地呼唤人们一起去寻找。
《青鸟》告诉人们，人类开始意识到自己的智慧和力量，只要坚持努力，终将发现生活的真谛。
作品体现了梅特林克的乐观主义精神。
在《青鸟》里，幸福这个抽象的东西被梅特林克用实体、生动的精灵的形式表现出来：肥胖幸福、金钱幸福、健康幸福、新鲜空气幸福、孝顺幸福。
这些不同的幸福正是人们心中的不同的幸福观。
作者使这些幸福观拟人化了，通过活生生的能说话、能付出行动的精灵们指引孩子们能清楚的感觉到什么样的幸福。
什么能真正给人带来快乐，而什么样的幸福只是虚假、丑恶的表象。
在轻松的幸福世界的游历中对儿童的幸福观进行潜移默化地引导，真是独其匠心。
经历了对青鸟的找寻，两兄妹对父母心存感激，他们也更能体会到分享的幸福。
故事的结局“青鸟飞走了”，作者试图告诉读者找到幸福也不是万事大吉了，要真正把握幸福、守住幸福是很难的。
不珍惜幸福，幸稍就会离开，留给人们的是遗憾。
幸福在身边，人们不懂得珍惜；幸福走了，却后悔莫及中。
所以人们要去找寻幸福，用心去感受身边的幸福。
铠甲勇士忻南的扮演者个人资料
中文名： 吴建飞 外文名： Jarvis 别名： 小老鼠 国籍： 中国 民族： 汉族 出生地： 浙江台州 出生日期： 1983年9月27日 职业： 艺人 毕业院校： 北京电影学院进修班(2004届) 经纪公司： 种子音乐 代表作品： 《偏偏爱上你》《加油网球王子》 星座： 天秤座 身高 ： 180公分 体重： 64公斤 语言： 吴语、国语、英文 专长： 表演、唱歌、贝斯
青鸟的第7章读后感320字
《青鸟》这本书是比利时的莫里斯 。
梅特林克先生写的，讲主人公狄狄尔和弥蒂儿梦见一个像邻居贝兰戈太太的驼背仙女来求它们去找唯一能治好女儿病的青鸟。
兄妹俩答应了她，在光的指导下和狗猫等灵魂一起踏上了寻找青鸟的路程。
经过了幸福乐园、未来王国等地。
最终在未来王国捉到了青鸟，但还是让它给飞了。
后来才知道是梦
在格律诗的每一种诗体中，只有什么平格式是固定的
(1)介绍律诗中特定的一种平仄格式已故语言学家王力教授在《诗词格律》一书中介绍了一种律诗中特定的平仄格式,即在五言律诗“平平平仄仄”这个句型中，可以使用另一个格式，就是“平平仄平仄”，七言律诗是五言律诗的扩展，因此，在七言律诗“仄仄平平平仄仄”这个句型中，也可以使用另一个格式，就是“仄仄平平仄平仄”。
这种格式的特点是：五言律诗第三四两字的平仄互换位置，七言律诗中第五六两字的平仄互换位置。
注意，在这种情况下，五言律诗的第一字、七言律诗的第三字必须用平声，不再是可平可仄的了。
王力先生指出，这种格式在唐宋的律诗中是很常见的，唐人的试帖诗也容许有这种平仄格式，可见它是正规格式。
如杜甫《月夜》一诗“遥怜小儿女，未解忆长安”中的“遥怜小儿女”一句，就是“平平仄平仄”的格式。
杜荀鹤《山中寡妇》中的“任是深山更深处”一句，就是仄仄平平仄平仄的格式。
本人的浅作《七律 重看窦晓璇主演的有感》一诗中的“微步凌波棍花美”和“披靠扬鞭纵刀马”两句，就是依照这种特定的平仄格式。
这种特定的平仄格式,习惯上常常用在第七句。
所有汉字根据四声分为两类：一二声为平声，三四声为仄声。
古音的入声也属于仄声。
诗词创作是要讲究平仄协调的。
这种协调的原则就叫格律（即平仄）。
诗词格律的最基本原则就是平仄相粘的规律，即一联的对句要与出句相对，下一联的出句与上一联的对句要相粘，并把这个规律贯穿全篇。
如：(仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。
通俗的说就是写律诗时的一种格式，就好像乐谱一样，把谱子给你只填词就行了。
不过自己感觉这个还是很严格的，五言的就是五言的，七言的就是七言的，一点也不能乱。
以下的是摘自海港漫步论坛，希望对你能有所帮助。
五言和七言律诗都有四种平仄格式,死记硬背是很累的,但如果掌握了其中的诀窍,就好象掌握数学公式一样,可以把律诗说有的平仄格式推导出来。
首先我们要记住五律的四种平仄句型共二十个字，然后注意是平起式（第一个字是平声）还是仄起式（第一个字是仄声）。
(2)律诗的对仗，有许多讲究，现在拣重要的谈一谈。
⑴工对 凡是同类的词相对，叫做工对。
名词既然分为若干小类，同一小类的词相对，更是工对。
有些名词虽不同小类，但是在语言中经常平列，如天地、诗酒、花鸟等，也算工对。
反义词也算工对。
例如：李白《塞下曲》的：“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”，就是工对。
句中自对而又两句相对，算是工对。
象杜甫诗中的“国破山河在，城春草木深”，山与河是地理，草与木是植物，对得已经工整了，于是地理对植物也算工整了。
在一个对联中，只要多数字对得工整，就是工对。
例如毛主席《送瘟神》（其二）“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。
天连五岭银锄落，地动三河铁臂摇。
” “红”对“青”，“着意”对“随心”，“翻作”对“化为”，“天连”对“地动”，“五岭”对“三河”，“银”对“铁”，“落”对“摇”，都非常工整；而 “雨”对“山”，“浪”对“桥”，“锄”对“臂”，名词对名词，也还是工整的。
超过了这个限度，那不是工整，而是纤巧。
一般地说，宋诗的对仗比唐诗纤巧；但是，宋诗的艺术水平反而比较低。
同义词相对，似工而实拙。
《文心雕龙》说：“反对为优，正对为劣。
”同义词比一般正对自然更“劣”。
象杜甫《客至》：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”，“缘”与“为”就是同义词。
因为它们是虚词（介词），不是实词，所以不算是缺点。
再说，在一首诗中，偶然用一对同义词也不要紧，多用就不妥当了。
出句与对句完全同义（或基本上同义），叫做“合掌”，更是诗家的大忌。
⑵宽对 形式服从于内容，诗人不应该为了追求工对而损害了思想内容。
同一诗人，在这一首诗中用工对，在另一首诗中用宽对，那完全是看具体情况来决定的。
宽对和工对之间有邻对，即邻近的事类相对。
例如天文对时令，地理对宫室，颜色对方位，同义词对连锦字，等等。
王维《使至塞上》：“征蓬出汉塞，归雁入胡天”，以“天”对“塞”是天文对地理；陈子昂《春夜别友人》“离堂思琴瑟，别路绕山川”，以“路”对“堂”是地理对宫室。
这类情况是很多的。
稍为更宽一点，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等，这是最普通的情况。
又更宽一点，那就是半对半不对了。
首联的对仗本来可用可不用，所以首联半对半不对自然是可以的。
陈子昂的“匈奴犹未灭，魏绛复从戎”，李白的“渡远荆门外，来从楚国游”就是这种情况。
如果首句入韵，半对半不对的情况就更多一些。
颔联的对仗本来就不象颈联那样严格，所以半对半不对也是比较常见的。
杜甫的 “遥怜小儿女，未解忆长安”就是这种情况。
现再举毛主席的诗为例：赠柳亚子先生饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄。
· · ·三十一年还旧国，落花时节读化章⒄。
·· · · ··牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。
·莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。
·⑶借对 一个词有两个意义，诗人在诗中用的是甲义，但是同时借用它的乙义来与另一词相为对仗，这叫借对。
例如杜甫《巫峡敝庐奉赠侍御四舅》：“行李淹吾舅，诛茅问老翁”，“行李”的“李”并不是桃李的“李”，但是诗人借用桃李的“李”的意义来与“茅”字作对仗。
又如《杜甫》：“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”，古代八尺为寻，两寻为常，所以借来对数目字“七十”。
有时候，不是借意义，而是借声音。
借音多见于颜色对，例如借“篮”为“蓝”，借“皇”为“黄”，借“沧”为“苍”，借“珠”为“朱”，借“清”为 “青”等。
杜甫《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠”，以“清”对“白”，又《赴青城县出成都寄陶王二少尹》：“东郭沧江合，西山白雪高”以 “沧”对“白”，就是这种情况。
⑷流水对 对仗，一般是平行的两句话，它们各有独立性。
但是，也有一种对仗是一句话分成两句话说，其实十个字或十四个字只是一个整体，出句独立起来没有意义，至少是意义不全。
这叫流水对。
现在从上文所引述用的诗篇中摘出下面的一些例子：即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
（杜甫）人怜巧语情虽重，鸟忆高飞意不同。
（白居易）塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
（陆游）总之，律诗的对仗不象平仄那样严格，诗人在运用对仗时有更大的自由。
艺术修养高的诗人常常能够成功地运用工整的对仗，来做到更好地表现思想内容，而不是损害思想内容。
遇必要是，也能够摆脱对仗的束缚来充分表现自己的意境。
无原则地追求对仗的纤巧，那就是庸俗的作风了。
━━━━━━━━━━━⑴这里所谓“词”不是诗词的“词”。
词类指名词、动词等。
⑵有时候，也有人把字分为动字、静字。
所谓静字，当时指的是今天所谓名词；所谓动字就是动词。
⑶代词“之”“其”归入虚词。
⑷这十一类还是不完备的。
⑸思，去声。
论，平声。
“清新”句与“何时”句都是拗句。
这里可以看出拗句在对仗上能起作用，否则“庚开府”不能对“鲍参军”。
⑹看，平声，读如刊。
“回看”句是拗句。
⑺为，去声。
⑻重，上声。
应，平声。
⑼“离堂”句连用四个平声，是特殊的拗句，是律诗尚未定型化的现象。
“悠悠”句是普通的拗句，用在第七句。
⑽骑，去声。
看，平声。
乘，平声。
为，去声。
“闻道”句是普通的拗句，用在第七?（首联，颔联、颈联、尾联都用对仗），也是比较少见的。
例如杜甫《垂白》“垂白冯唐老，清秋宋玉悲。
江喧长少睡，楼迥独移时。
多难身何补
无家病不辞
甘从千日醉，未许七哀诗。
”但是尾联半对半不对的就比较多见，例如杜甫《登高》尾联是：“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
” ⒀也可以用于颔联，如李白《宿五松下荀媪家》。
甚至可以全首不用对仗，如李白《夜泊朱渚怀古》，因为不是常规，所以不详谈了。
⒁看，平声。
为，去声。
⒂丽，创，都是平声。
末联出句“平平仄平仄”，是特定的平仄格式，用在这里等于律诗的第七句。
⒃应，平声。
⒄“三十一年”和“落花时节”，在整个意思上还是对仗。
特别是 “年”和“节”，本来是时令对。
(3)七言古体诗：也称为七古，为古体诗的一种，是与近体诗相对而言的诗体。
其特点是：形式比较自由，不受格律的束缚；不拘对仗、平仄、押韵宽；除七言的柏梁体句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵；篇幅长短不限，句子可以整齐划七言；也可杂用长短句，随意变化，为杂言体，杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。
主要种类1、柏梁体七古是每句押韵的，据说汉武帝筑柏梁台，与群臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。
其实鲍照以前的七言诗（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韵的，古代并非另有一种隔句用韵的七言诗。
等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了。
句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。
下面是柏梁体的一个例子：《饮中八仙歌》——（唐）杜甫知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。
汝阳三斗始朝天，道逢麴车口流涎，恨不移封向酒泉。
左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。
宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，蛟如玉树临风前。
苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。
也有一些七言古诗，基本上是柏梁体，但是稍有变通。
例如：《丽人行》——（唐）杜甫三月天日天气新，长安水边多丽人。
态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。
绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。
头上何所有
翠微叶垂鬓唇。
背后何所见
珠压腰稳称身。
就中云暮椒房亲，赐名大国虢与泰。
紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞。
犀箸厌饫久未下，銮刀缕切空纷纶。
黄门飞鞍不动尘，御厨络绎送八珍。
箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂沓实要津。
后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。
杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。
炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。
①麌，读yǔ；荠，读jì；潸，读shǎn；铣，读xiǎn；篠，读xiǎo；哿，读gě；豏，读xiàn。
②寘，读zhì；霰，读xiàn；禡，读mà；沁，读qìn。
③这里所说的元半、阮半、愿半及下面所说的月半，具体的字可参看《诗韵举要》。
④第六类和第七类也可以通用。
⑤蒸韵上去声字少，归入迥径两韵。
⑥第三类和第四类也可以通用。
⑦不举上去声韵，因为在这七个韵当中，除尤韵的上声有韵外，其余声韵是罕见的。
⑧莽，读mǔ。
2、杂言体七古古体诗有杂言的一体。
杂言，也就是长短句，诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，从三言到十一言，可以随意变化。
不过，篇中多数句子还是七言，所以杂言算是七言古诗。
《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。
汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。
唐人乐府诗多不合乐。
唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如张籍的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。
“歌行体”也是古体诗的一种，多以七言为主，参与少量杂言，故又称“七言歌行”。
主要特点是：一是诗中夹有杂言的散文句式，如李白的《蜀道难》；杜甫的《平交行》；二是有“之”、“以”......等虚词和“呜呼”等语句，与一般诗句有所不同。
杂言诗由于句子的长短不受拘束，首先就给人一种奔放的感觉。
最擅长杂言诗的诗人是李白，他在诗中兼用散文的语法，更加令人感觉到，这是跟一般五七言古诗完全不同的一种诗体。
《蜀道难》——（唐）李白噫吁嚱，危乎高哉
蜀道之难难于上青天
蚕丛及鱼凫，开国何茫然
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不过，猿猱欲度愁攀援。
青泥何盘盘
百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹.问君西游何时还
畏途巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难难于上青天，使人听此雕朱颜。
连峯去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流相喧豗，砅崖转石万壑雷。
其崄也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开.所守或匪亲，化为狼与豺。
朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血，杀人如麻。
锦城虽云乐，不如早还家。
蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。
3艺术特点七言古体诗除了押韵之外不受任何格律的束缚，这是一种半自由体的诗；总的艺术要求以“吐言天拔，出于自然”、“清水出芙蓉，天然去雕饰”无拘无束，直抒胸臆见长。
可任人自由发挥是其最大优点。
因此形式比较自由，不受格律的束缚；不拘对仗、平仄、押韵宽；其格式是没有一定之规的。
七古入律的较多，当然也有例外，像柏梁体就不可能是入律的古风，仄韵与平韵的交替，四句一换韵，到后来成为入律古风的典型。
4平仄要求是不计较平仄的。
汉魏六朝诗的平仄完全是自由的，没有律句拗句的概念；唐以后古体诗受到律诗的影响，平仄上也有了一些讲究，虽然出现了一些律句，这不是出于自觉有意而为。
三平调是古风专用的形式，这成为古风的特点之一。
最后三字除了这种三平调以外，其次就是收尾於平仄平；还有比较少见的两种，收尾於仄仄仄或仄平仄。
这就是说，平脚的句子，七言第五字以用平声为原则；仄脚的句子，七言第五字以用仄声为原则。
从全句的平仄看，多数句子的节奏不是平仄交替，而是叠平叠仄，这就是说，七古还有第四、第六字都仄或都平的。
(4)古体诗的平仄 古体诗的平仄没有任何规定。
既然唐代以前的诗在平仄上没有明确规则，那么，唐宋以后所谓古风在平仄上也应该完全自由的。
但是，有些诗人在写古体诗的时候，着意避免律句，于是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别开来，区别得越明显越好，以为这样才显得风格高古。
具体的做法是尽可能多用拗句，不但用律诗所容许的那一两种拗句，而且用一切可能的拗句。
我们可以从两方面看拗句： ⑴从三字看，常见的拗句有下列的四种三字尾： ⒈平平平。
这种句式叫做三平调，是古体诗中最明显的特点。
⒉平仄平。
⒊仄仄仄。
⒋仄平仄。
⑵从全句的平仄看，拗句的平仄不是交替的，而是相因的。
或者是第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平。
如果是七字句，还有第四、第六字都仄或都平。
试拿岑参《白雪歌》开始的八句来看，合乎第一种情况的有三句，即“胡 天八月即飞雪”，“忽如一夜春风来”，“狐裘不暖锦衾薄”，合乎第二种情 况（同时也合乎第一种情况）的有五句，即“北风卷地白草折”，“千树万树 梨花开”，“散入珠帘湿罗幕”，“将军角弓不得控”，“都护铁衣冷难着”。
现在再举一个例子： 岁晏行 [唐]杜甫 岁云暮矣多北风，萧湘洞庭白雪中。
渔父天寒网罟冻，莫徭 射雁鸣桑弓。
去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。
高马达官厌酒 肉，此辈杼轴茅茨空。
楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。
况闻 处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。
往日用钱捉私铸，今许铅锡和青 铜。
刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。
万国城头吹画角，此曲 哀怨何时终
在一首诗中，只有两个律句（“今年米贱大伤农”，“万国城头吹画角”），其余都是拗句，而且在九个平脚的句子当中就有七句是三平调。
可见不是偶然的。
(5)词，又称“诗余”、“长短句”、“倚声”、“填词” ，是诗歌的一种形式，调有定格、句有定数、字有定声，以两宋成就最高。
词分为小令、中调、长调，这是依字数多少来划分的。
小令的字数在 58个字以内，59—90个字为中调，而长调是91个字以上。
(6)词牌，就是词的格式的名称。
词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。
人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。
这些名字就是词牌。
有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。
简言之，词牌的作用就是规定词的格式，比如要写《菩萨蛮》，就不能按照《相见欢》的格式来，所以写词又叫做“填词”。
