欧亨利《最后的常春藤叶》的写作手法和中心思想是什么
不讲道理的绝唱——欧·亨利短篇小说《最后的常春藤叶》读后变化中的感受很久以前，第一次看《最后的常春藤叶》的时候，我感受到的是一种类似正宗教科书式的中心思想——老画家用自己的生命绘制了自己一生最伟大的作品：最后的一片常春藤叶子。
他把生的希望留给了两个年轻的艺术家，自己则在创作中得到了
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但是，后来，随着年龄的增长，这个故事越来越给我不一样的感受，非常难过的感受。
知道这次，读书会第二次活动的时候，我再次推荐这一篇作品之后，禽兽跳出来大声抱怨，说看了这个故事以后再也写不出读后感，因为老家伙的下场就是那两个小姑娘的命运，而他，年轻英俊的禽兽大那颜，分明也被那个叫做欧·亨利的家伙，在几十年前预言了自己的下场——缺钱到死。
不可否认的是，很久以来，这个故事给我的冲击，早已不是什么光明或者道理之类的东西了。
或者，我的年龄已经大到不再可能从一个故事里学习、接收一个道理了。
但是，即便是在我最颓废的情况下，我的本能依然在提醒我：最后一片常春藤叶上并非只有无法改变的命运，和无尽的悲哀。
欧·亨利想要传达给这个世界的，也不仅只是对贫困和注定一生不能真正艺术起来的“艺术工作者”们的怜悯。
那里面，分明一种更深的思考，一种让我忍不住将这个短小的故事一看再看的内在力量。
但是，这种力量，这种思考，却让我无法表达。
任何我曾经、现在设想出来的表述和语言，相对于这个故事本身，相对于故事里那个躺倒在风雨中的老人，都显得那么苍白和肤浅。
这种体验，和很多其它的事情交织在一起，教会了我一个道理：生活中，很多事情，是不讲道理的。
更不可能总结中心思想。
但这些事情本身，比任何道理和思想都更有意义，更值得我们去体会和思考。
结构的力量《最后的常春藤叶》在篇章结构上，非常简洁洗练。
几乎没有多余的废话。
场景的描写，也非常简练，全部都是融入到故事情节和人物的行为之中。
看不到大段相互之间相对独立的功能性文字。
这一点，在短篇创作中非常重要。
现在网络上的原创文字，很少有非常在文字上真正精雕细琢的。
所谓文笔不错的评语，多半基于语句通顺、少错别字。
如果能够恰当运用词汇和典故，则几乎可以当得起45度仰视了。
更有甚者，很有一些作者在作品中，愿意大量堆积各种辞藻，甚至不直觉地生造一些词汇。
读起来，也到的确是别有风味。
但从大的角度看，几乎都在行文的篇章结构上，趋于松散。
作为网络上的长篇连载，这种结构上的松散，虽然继承了传统连载创作中结构散漫的弊端。
但随着阅读习惯的网络化和快速化，这一点缺陷虽然有所放大，但却并非不可接受。
但随着当前网络原创的风气变化，越来越多的网络写手，开始倾向于将自己的网络文字最终落实到传统出版，以兑现自己的现实利益。
因此，从网络创作的散漫到正式出版物的相对严格，这其中的角色和创作感觉转化，恐怕会让不少作者感觉不爽。
更有甚者，借用《最后的常春藤叶》里的写照，没有真正成为社会承认的艺术家之前，所有的创作者必须首先迎合商业性刊物的编辑需求，以换取自己的温饱。
今天的很多网络作者，在日常创作中，中短篇的写作几率远大于长篇。
因此，如何加强自己创作中，结构的严谨和谋求篇章整体的感染力，就成为一种当务之急。
《最后的常春藤叶》中，几乎线性的情节发展，配合人物行为和阅读视角的变化，交代出来的各种细节，对比其他作品，堪称十分丰富。
因此，学习这个故事中的写作技巧，应该可以给我们现在的网络作者，提供比较有价值的参考意见。
首先，是精简文字。
在故事的开头，相当的篇幅在介绍华盛顿广场一侧的“艺术区”。
看似闲笔的描写实际定义了整个故事的方向，并为故事中所有人物的出身背景，作出了最恰当的交代。
对比现在网络上的绝大多数文字，我们可以看到明显的差别。
换言之，作者们应该试图尝试一些不同以往的写作手法。
不要再一上来就交代一个突兀的故事背景；每个人物上场，都单独介绍一下他们的长相和出身等等。
这样类似说明书的写法，很难达成结构上的一致性。
更不可能很快地构造出故事的整体感觉。
短篇创作，尤其讲究气氛的烘托和感觉的传递。
因此，一旦文字描述散了，基本上整个故事也就没法看了。
其次，是叙述的简练。
《最后的常春藤叶》中，人物本身的描写非常少。
除了对老画家有一小段外观描述外，两个女主人公的长相、穿着几乎没有涉及。
这在现在作者的实践中，并非没有类似的情况。
但出发点，恐怕截然不同。
《最后的常春藤叶》中的简练，并不影响两个女主人公的形象塑造。
相对于两个生命与一个孤独的朋友来说，长相与穿着都可以完全忽略。
但如果将这种忽略视为一种定式，则可能适得其反。
再比如故事中情节的推进呈现明显的单一线索，环环相扣，没有安排刻意的曲折和暗线。
即便是故事最后，老画家死于肺炎。
欧·亨利也没有故作神秘，而是让两个生者直接面对这个事实，然后故事戛然而止。
换言之，所谓叙述的简练，无非是不要节外生枝。
以我个人的经理，作者始终牢记自己想要表达的真正主题，然后反复推敲、删节故事中的文字，要做到这一点其实并不是很难。
最后，话不能说尽。
回到最开始的话题，欧·亨利最著名的写作特点，就是峰回路转的结尾。
但是，随着年龄的增长，我却认为在那个冲击性的结尾之后，欧·亨利根本没有试图刻意地去改变主人公的命运。
正如禽兽所说，那两个女画家的命运，无可避免地会重复老画家的宿命。
如果不是过于乐观主义的读者，都无法否认这一点。
但是，作者并没有利用自己“天神”的权力，直接去左右人物的命运。
甚至没有让“公主”瞟见哪怕一点点“王子”的身影。
反过来，在如此明显的宿命之下，作者也一样没有直白地放任主人公彻底颓唐、或者愤世嫉俗起来，成为“逆天的代表”。
作者只是很平淡，或者说，很冷静地让整个场景和状态，永久地停留在了那个刹那。
在没有任何解释或者延伸。
剩下的，就全部交给读者自己去想象。
实际上，所有关于这部作品的思考和感受，在我看来，都来源于这种不把话说尽的作品处理手段。
很多情况下，现在的作者都非常愿意自己跳出来说道理，甚至将自己的观点直接通过人物之口说出来。
至于为了营造气氛或者达成某种作者需要的目的，随意摆布人物的命运和行为，就更是司空见惯。
在短篇的创作中，这种现象的直接表现就是人物和情节的变化突兀和生硬的说教。
换言之，作者创作的时候需要足够的冲动和写作欲望，但如果关不住自己的笔，急于把自己的观点说出来，那就还不如不写故事，改写评论的好。
意境：能够在讲述小人物的故事中，教给人们一些大道理，而且听上去很合理，即所谓的平凡中见伟大。
人物环境的塑造：从环境上看：故事发生所在地理的描写——搞艺术的人不久都到这个古色天香的格林威治村来了。
他们逛来逛去，寻找朝北的窗户，18世纪的三角墙，荷兰式的阁楼，以及低廉的房租。
接着，他们又从六马路买来了一些锡蜡杯子和一两只烘锅，组成了一个“艺术区”。
可以看出，本文应该是要描写一些艺术家，而且是那些贫困的、并不出名甚至是郁郁不得志的艺术家。
故事发生所在时间的描写——那是五月间的事。
到了十一月，一个冷酷无情，肉眼看不见，医生管他叫“肺炎”的不速之客，在艺术区里潜蹑着，用他的冰冷的手指这儿碰碰那儿摸摸。
在广场的东面，这个坏家伙明目张胆地走动着，每闯一次祸，受害的人总有几十个。
但是，在这错综复杂，狭窄而苔藓遍地的“巷子”里，他的脚步却放慢了。
可以感受到，面临可怕的病魔，这些小人物的命运必然坎坷，然而在最后一句话中，又给了人们希望。
希望是有的，由谁来创造
我们拭目以待
从人物上看：文中最主要的人物是谁，这一点我很迷茫，是穿插故事主线的主人公琼珊，还是那个隐藏boss老贝尔曼
我更倾向于老贝尔曼，因为我觉得作者是这样写的，至少是试图这样写的。
俗话说：在自然界不要和老天爷斗，在作者的文中，他就是这个世界的GOD，我们不要试图挑战对方的权威，SO老贝尔曼是最最主要的人物。
而他也的确是作者的代言人，其一言一行体现了作者的思想。
老贝尔曼是住在楼下底层的一个画家。
他年纪六十开外，有一把像米开朗琪罗的摩西雕像上的胡子，从萨蒂尔似的脑袋上顺着小鬼般的身体卷垂下来。
贝尔曼在艺术界是个失意的人。
他耍了四十年的画笔，还是同艺术女神隔有相当距离，连她的长袍的边缘都没有摸到。
他老是说就要画一幅杰作，可是始终没有动手。
除了偶尔涂抹了一些商业画或广告画之外，几年没有画过什么。
他替“艺术区”里那些雇不起职业模特儿的青年艺术家充当模特儿，挣几个小钱，他喝杜松子酒总是过量，老是唠唠叨叨地谈着他未来的杰作——从此人在外表上都要刻意的去接近艺术来看，可以说他非常的热爱艺术，甚至是嗜爱，虽然郁郁不得志的他始终没有展现自己艺术的机遇，但是他始终不放弃。
老贝尔曼的充血的眼睛老是迎风流泪，他对这种白痴般的想法大不以为然，连讽带刺地咆哮了一阵子。
“什么话
”他嚷道，“难道世界上竟有这种傻子，因为可恶的藤叶落掉而想死
我活了一辈子也没有听到过这种怪事。
不，我没有心思替你当那无聊的隐士模特儿。
你怎么能让她脑袋里有这种傻念头呢
唉，可怜的小琼珊小姐。
”——这两段话很有意思，其间老贝尔曼所表达的意思给人以峰回路转的感觉，先是认为这种想法白痴，继而讽刺，最后竟然咆哮起来，不过那都不是他内心真实的想法，只是一个脾气不好的老人最正常的话语，最后的一句话恰恰的反应了他的真正意思，同情甚至是慈爱的感情已经打动了他。
你真女人气
”贝尔曼嚷道，“谁说我不愿意
走吧。
我跟你一起去。
我已经说了半天，愿意替你替你效劳。
天哪
像琼珊小姐那样好的人实在不应该在这种地方害病。
总有一天，我要画一幅杰作，那么我们都可以离开这里啦。
天哪
是啊。
”——如果说刚刚那句话只是稍稍揭示了老贝尔曼的内心想法，那么如今他已经完全暴露出其充满爱的“青面獠牙”。
而他在助人为乐时还念念不忘画一副杰作的毕生信念，“天哪
是啊”——我想这时一个救助琼珊的想法已经悄然爬上老贝尔曼的心头，至少是个火花迸射而出，是灵性的火花
——作为一个艺术家，一生中只要有一次灵性的火花闪现就足以成名，而老贝尔曼将用它来救助生命。
看看窗外，亲爱的，看看墙上最后的一片叶子。
你不是觉得纳闷，它为什么在风中不飘不动吗
啊，亲爱的，那是贝尔曼的杰作——那晚最后的一片叶子掉落时，他画在墙上的。
”——这段话的最大意义在于揭示主题——爱，为了爱他人而奉献自己
要知道在给读者设置迷题后解答读者的疑问是很重要的，如果不写这段话，恐怕有些年轻的小朋友会以为此文是玄幻\\\/灵异文，那片叶子是老贝尔曼以意念力甚至是鬼神之力支撑着屹立不到。
文章结构：像我码字这么无厘头的人实在无颜评论+_+!细节：已经通过人物与环境点出了，不算偷懒。
额外的想法：作者通过此文表达出爱与生命的主题，而众多读者也不负众望的从中得到了教育。
然而我一向无厘头，所以说了啥不敬的话也不怕板砖。
观老贝尔曼，为了他人而死，为了爱而死，为了生命而死，更是为了艺术而死，他可算死得其所，然而不要忘了，他所救的是个什么人，同样是一个画家，可是人和人之间怎么就差的这么远呢
一个老人尚且有着自己的信念，无视艰难困苦，绝不放弃，可是如此年轻的一个人因为得了绝症，就准备放弃，还要“艺术性的”将自己的生命托付给那虚无飘渺的常青藤叶凋谢的时间
这根本就是放弃
彻底的放弃
如果不想活了，为啥不去跳楼啊，那还更快一些，起码不会连累一个老人为之送命，为这样一个人送命真的值得么
也许有人会说经历了这件事，琼珊肯定能学会一些事情，从此热爱生命等等等等，可是我觉得未必，我甚至恶毒的想到，这个琼珊下次再遇到什么挫折，还是会如此，她也许这一辈子都不会有成就，也许会在有成就前已然死了，死在那“艺术的”想法中。
古典-《中华诗词》读后感
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城 落款在 梅雨时节 青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中 留白的离别 卷轴上 始终画不出的 那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气 是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离 有七种颜色可以横跨 缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季 用节奏轻快的鼓点 在敲打过去 屋内泛潮的湿气 在储存 日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出 与你相关而颜色澄黄 的过去 那些 青春如酒的美丽 芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
求这几篇文章的读后感3篇
1.再见萤火虫 读后感 看多了宫崎骏的魔幻主义，还不知道他还有这种现实的作品。
《再见萤火虫》，又称《萤火虫之墓》，大一的时候就看过一个开头，这次要不是某人向我推荐我估计还没机会体验宫崎骏的另外一面。
反战，一个恒久的主题，带来多少优秀的音乐、文字和影视
片子里最让我心疼的是兄妹俩从阿姨家搬出去后，妹妹身体逐渐虚弱的那段。
无父无母的两个孩子为了填饱肚子，准备自食其力，可是没办法，吃不饱。
于是开始乞讨，不成，又开始偷窃。
不知道吃了什么不干不净的东西，身体垮了。
疼死我了。
除了浓重的感情路线之外，回头冷静看看，会发现这部片子里还有另外一个亮点——空间。
不得不承认宫崎骏是大师中的大师。
影片开头就是阿泰的死，但是全篇着重描写了从妈妈的死到妹妹的死这中间的事件，突出的就是失祜的兄妹存活的艰难。
妹妹死后，影片结束，没说阿泰后来的生活，这绝对是大师手笔——留白。
留白是国画中的术语，使观众有想象空间的作品才能更传神、更有生命力。
国画大师、木匠高手、城建专家……到导演、作家都是如此。
动漫中能体现作者水平的还有一个：镜头的切换。
本片作者一点也做的很好，开头，从掉在地上的糖罐正式引出故事；离开阿姨家后，兄妹俩站在山坡上向下看，看到他们自己站在山洞口——意思说，他们从此定居在山洞中——这个不错，自己看到自己，引出镜头的切换，牛啊
2.巴黎圣母院 读后感 每天花3个钟头看《巴黎圣母院》，终于在本月26日看完了。
只有一个感觉，雨果和托尔斯泰一样啰里啰唆一大堆。
说些你根本看不进去的东西。
但是他的故事非常戏剧性，又很像真的一样，这个就非常喜欢。
雨果他嘛，用我的话是说：300页的书，他也能写到500页去。
那些多出来的，不是我一个人觉得多余罢了。
在还没看《巴黎圣母院》时，就问一位朋友这本书好看吗
他直接回答：闷到死
至于，那些东西值不值得读，我可不太懂，我只是知道如果那些东西真的那么重要的话，那么市场上也就不会出现改写版的《钟楼怪人》了。
也许是为了性急的读者吧。
爱斯美拉达哪里会爱上腓力斯呢
这简直就像硬来的一笔。
事实上卫队长救了吉卜赛女郎，可那时波希米亚人就跑掉了，连头都不回。
（雨果称这个为害羞吧）我呢，则是认为爱斯美拉达连对方是谁都不知道，只是从惊慌下快步逃掉罢了。
然后，故事就说爱斯美拉达爱上腓比斯队长啦。
格兰古瓦也没爱爱斯美拉达，序不应该说他也爱爱斯美拉达。
要不然他最后也不会抛下她，而救了母山羊跑掉了。
他对埃及女生的爱完全为零。
故事在后面有个悬案，就是为什么敲钟人卡西莫多会推副主教下楼。
照我的看法是，国王派兵来镇压无赖汉时，卡西莫多就去小屋找爱斯美拉达，但是后者已经被格兰古瓦和副主教带走了。
后来他想起只有一个人有钥匙，那就是副主教，又在后来看到他看着绞刑台那边的爱斯美拉达，还笑了起来。
卡西莫多料想到是副主教逼害爱斯美拉达的，所以这时一把——让他见鬼去了。
整本书阴阴沉沉的，一直笼罩着不安的气息。
我个人认为好看的部分是这几点：格兰古瓦被无赖汉们捉去时的情节、坐关婆的身世、攻击圣母院（这个当然好看）、母女相认后，为保护女儿和军官们狡辩，到女儿被拉到绞刑架，母亲被摔死。
最后当然是我刚才说的，卡西莫多一把将克洛罗副主教从圣母院推下楼。
最痛苦的是，爱斯美拉达的死刑是因为杀死腓比斯，而腓比斯还活生生，到最后还是因为他的声音导致埃及女人禁不住叫唤他而露出马尾来，才让军官们倒转回来，捉拿要人的。
精彩的时候，非常精彩，但只是很短暂。
还有一点就是雨果的诗才，他描述一些东西时，像很容易就找到一些比喻来，而这比喻又显露出浪漫风格，这点很佩服。
有一点是爱斯美拉达在唱歌，突然被人喊骂，他写锯子割断了天使的琴弦（如果没记错的话），这不是很高超吗
就像巴尔扎克有拿手的批判语句，他有拿手的浪漫手法。
参考资料： 3.家 读后感 《家》,巴金先生的代表作之一，《激流三部曲》的第一部，生动地展示了青年一代的觉醒忽然封建势力的没落，是文学史上的里程碑。
觉新是这部小说里塑造得最成功的一个人物。
由于他处在长房长孙的位置，因此，为维护这个四世界同堂大家庭的“和睦相处”，他凡事都采取“不抵抗主义”。
他与他的梅表妹有一段美好的恋情，但是在这个封建大家庭里，婚姻大事是不由得他们作主的。
他的父亲为他做了亲，他没有反抗，有的只是默默地接受父亲为他安排的一切。
虽然他的内心十分痛苦，但他不敢说一个“不”字。
而后他与妻子瑞钰成了亲。
祖父死后，陈姨太以“血光之灾”为由，不许瑞钰在家生孩子，叫觉新送她到城外去。
这事对觉新来说犹如晴天霹雳，但他还是接受了，结果封建迷信吞噬了她的生命。
而在这之前，他的梅表妹也因为他，郁郁寡欢而死。
然而对于这一切悲剧的发生，他无力反抗，甘愿继续痛苦地过着“旧式”的生活。
小说中的另一个典型角色觉慧，觉新的弟弟，却有着与他哥哥完全不同的性格。
小说典型地塑造了觉慧这个大胆幼稚的叛逆者的人物形象。
他积极参加了学生联合会组织的的反帝反封建活动，猛烈抨击封建家庭。
在婚姻问题上，他敢于冲破封建等级观念，毅然和丫头鸣凤相爱。
对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于大胆反抗。
最后，他义无返顾地走出了家庭。
《家》还重点描写了几个有着不幸遭遇的女子形象——梅、鸣凤和瑞珏。
这三个女子虽然性格不同——梅悒郁，瑞珏贤慧，鸣凤善良却柔中有刚；她们的社会地位也不同，但她们的悲剧结局却是相同的。
作品通过对这几位女子悲剧遭际的描写，进一步控诉了封建礼教以及封建道德对弱小、无辜、善良的人们的迫害，强化了全书主旨。
《家》是一部充分体现了巴金创作成就和风格的优秀作品，它充分显示出了巴金在现代文学小说创作领域中所取得的卓越成就。
—————觉新的悲剧 觉新是巴金先生笔下的《家》中十分重要的人物，也是一个个性极其鲜明的人物。
巴金先生也曾说：“我应当在觉新身上花费更多的笔墨。
”可见，觉新这一人物在作者心中的分量以及其举足轻重的地位。
可以简单分析一下觉新这一人物形象。
觉新这个人物可以分作两个阶段来看。
第一阶段是他从小直至中学毕业。
这一阶段的觉新，还没有感受到命运的残酷，而且又是那样的出众。
“他生来相貌清秀，自小就很聪颖，在家里得着双亲的锺爱，在私塾得着先生的赞美……他在爱的环境中渐渐地长成……在中学里他是一个成绩优良的学生……他对于化学很感到兴趣，打算毕业以后再到上海或北京的有名的大学里去继续研究，他还想到德国去留学。
”他在一番顺境中成长，憧憬着美好的未来。
正如书里所写：“他的脑子里充满了许多美丽的幻想。
在那个时期中他是为一般同学所最羡慕的人。
”如果没有大的变故，觉民将一步步朝着自己的理想迈进，走上人生的坦途。
可是命运却在此时跟她开了一个残酷的玩笑，他的未来从此改变。
从中学毕业开始，觉新步入了他人生的第二阶段。
仅仅因为长辈间在麻将桌上的矛盾，他痛失了青梅竹马的爱人，与一个不相识的女子结婚。
而这段婚姻竟是由抓阄来决定的，如此荒唐的做法改变了他的一生。
出国留学也随之化为泡影。
接着他在父亲的安排下过上了大少爷应有的生活，也开始承担起了大少爷应负的责任。
他不是只知道吃喝享乐的花花公子，而是在父亲去世后努力撑起这个家，虽然他的肩膀还是那样稚嫩，可是他已被剥夺了青春。
他必须要面对的大家族里的勾心斗角、尔虞我诈。
“许多有形和无形的箭便开始向他射来。
”“在和平的、爱的表面下，他看见了仇恨和斗争，而且他自己也就成了人们攻击的目标。
”开始的他并没有选择沉默，“他愤怒，他奋斗，他以为他的行为是正当的。
然而奋斗的结果只给他招来了更多的烦恼和更多的敌人。
”他的斗争毫无结果，反而会把他拖得更加疲惫。
于是他选择敷衍家人，“他牺牲了一部分时间去讨她们欢心，只是为了想过几天安静的生活。
”他苟且度日，把曾经的梦想抛弃，直到有了孩子，他才看到了希望，看到了自己的未来。
可是，无法回避的是，他还要在那个大家族内周旋。
他采取“作揖主义”“无抵抗主义”，其实这并非他的初衷，而是他在复杂的家族斗争中所作出的无奈之举。
而觉新的悲剧正是在这种种无奈中展开。
觉新的悲剧不是他一个人造成的，而是由整个家族和社会造成的。
首先，觉新的自身原因。
他在面对事情时过多地选择了逃避、忍耐、顺从。
即使是牺牲自己和所爱的人，也要去遵从旧传统。
为此，他出国留学的梦想破灭了，他心爱的梅嫁与他人，最终他深爱的妻子也因此惨死郊外，连在她临死前二人都没能见上最后一面。
觉新曾感叹：“我们生活在这样的时代，只有牺牲的资格。
”可是，他那毫无原则的苟且顺从，牺牲的不只是他自己的幸福，更有别人的幸福甚至性命。
这完全是懦弱的表现。
“他不说一句反抗的话”，如果说是出于无奈，那么“没有反抗的意思” 则完全是因为他性格的懦弱，懦弱到毫无疑义的听从着家人的摆布。
觉新的悲剧，他自己的懦弱有不可推卸的责任。
其次，家族原因。
第一，觉新的家族地位。
他是家里的长房长孙，他从一出生便注定要承担起整个家庭的重任。
他是整个家族的未来，他承载着家人的希望。
家庭就是他整个生活的中心，他的一切都要以家族为重。
因此，他很难把视野投向整个社会，也就不会针对社会弊端做出抗争。
这一特殊地位注定了他不能像觉慧那样激进，不能勇敢地做出反抗。
第二，觉新的思想根源。
这一点是由第一点衍生而来的。
作为一个封建大家庭的长子长孙，他自然被寄予了厚望，接受良好的教育，当然这教育也是封建伦理的教育。
儒家思想的孝悌观念自然早已融入了他的血液里。
这也在思想上给他戴上了沉重的枷锁。
在他的思想里他已不是简单的为自己而活，他活着就是为了整个家族。
它完全是封建礼教的奴隶。
恪守着长房长孙的规矩。
他完全成了一个傀儡，被人玩弄，任人摆布，没有思想也没有灵魂。
最后，社会原因。
在封建社会日趋瓦解的时代，像高家这样的封建大家族也注定走向腐朽和堕落。
家族的逐渐腐化令觉新认识到它所严格遵守的旧传统再也无力支撑起这个家，现实的巨大压力使觉新变得迷茫不知所措。
他始终认为封建秩序是不可动摇的，因而在纷乱的境况中他只有选择墨守。
觉新是处在新旧制度之间的人，矛盾的境遇也造成了他矛盾的人格。
觉新从小接受的是传统封建礼教的思想，是完全从他的祖父、父亲身上继承下来的。
同时他又处在社会转型的时期，与弟弟们一起如饥似渴的阅读进步刊物。
“每天晚上，他和两个兄弟轮流的读这些书报，连通讯栏也不肯轻易放过。
他们有时候还讨论这些书报中所论到的各种问题。
”他的思想虽不如觉民觉慧激进，被称作“刘半农的‘作揖主义’的拥护者”，也常说自己“喜欢托尔斯泰的‘无抵抗主义’”，可他的思想毕竟超越了封建礼教的范围，是一大进步。
而且他这样又能够“把《新青年》的理论和他们这个大家庭的现实毫不冲突地结合起来。
它给了他以安慰，使他一方面信服新的理论，一方面又顺应着旧的环境生活下去，自己并不觉得矛盾。
”他正是在这种矛盾当中寻找理想与现实的交叉点。
或许只有在这时他才能找回那颗年轻的心，自己才不至过早的老去。
觉新最大的悲痛莫过于两位至爱的人的离去。
当他来到梅的床前，看着她“安静地躺在床上，眼睛微微闭着，头发飘散在枕畔，瘦削的脸像纸一样地白”，他心中会是怎样的滋味
悲哀
悔恨
痛心?可这所有的一切都无济于事，无论什么都已无法挽回那陨落了的年轻的生命。
寂寞的荒庙中又有谁能陪伴那孤独的生命
当瑞珏的声声苦叫从窗里飞出，闯进他的耳朵，他又是怎样的心情
一扇破旧的木门最终使他们阴阳两隔，至死都没能见上一面，在门外狂吼的他又是怎样的痛苦
那两扇破旧的木门最终“拦住了最后的爱”。
直到此时，觉新才悔悟到：“真正夺去了他的妻子的还是另一种东西，是整个制度，整个礼教，整个迷信。
这一切全压在他的肩上，把他压了这许多年，给他夺去了青春，夺去了幸福，夺去了前途，夺去了他所爱的两个女人。
他现在开始觉得这个担子太重了。
他想把它摔掉。
他在挣扎。
”这如果说算作思想上的觉悟的话，那么他帮助觉慧离家便可称作是将这一觉悟付诸实践。
他是真切的感觉“这个家需要一个叛徒”，真切希望这个腐朽家族的改变。
觉民这一典型形象揭示的是懦弱的个人在封建礼教的压迫下饱受煎熬和摧残，最终葬送自己及他人的幸福的悲剧。
他与觉慧构成鲜明的对比，也让人们看到了在新旧时代交替的背景下人们内心深处的一种矛盾。
4.安娜之死 哦，香雪
关于留白的作文怎么写
种词不婉约，不唯美似简简单单，平淡，但只是那么轻轻一读，便有一缕幽面而来，更有一份不加雕琢的纯美萦绕于心。
有一种美只能暗存心间细细品味，不能言，不可说，仿佛一开口就失去了最原始的韵味。
这就是留白，我喜欢的一个词。
如若有心，你会发现，生活中处处可见留白。
留白，是指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，给欣赏者留有想像的空间。
这在南宋马远的《寒江独钓图》里表现的最贴切，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。
留白是绘画中必不可少的技巧，适度的留白给人想象的空间，给人艺术的美感，就如一首内敛的散文诗，离奇飘渺而又灿烂深远，朦胧之美尽显其中。
留白是一种智慧，更是一种境界。
艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。
无论是一山一水，一草一木，因着恰当好处的留白技巧而意蕴更显深远，水墨也因留白而变得更加富有鲜活生命力。
一幅成功的画作，一定是画家揉碎了自己的灵魂，蘸着梦想，一笔一画勾勒出来的。
欣赏这样的画作，也要揉碎自己的灵魂，走进去，用心品味，方可读懂“只能意会，不可言说”的留白艺术，亦能理解“此处无物胜有物”的曼妙精髓。
留白，即残缺。
佛家有云，残缺就是圆满。
无疑，懂得留白，也是懂得了残缺之美。
留白的艺术，在许多文学作品里表现的尤为突出。
如郭敬明的作品，大起大落，大喜大悲，故事残缺，遗憾收尾，这俨然是他的风格。
每每读罢他的小说，总让人难以自制的捶足顿胸，唏嘘感叹。
无论是最早的《梦里花落知多少》，还是走向荧屏的《小时代》，一段波澜不惊的故事往往离圆满只差一步之遥时，开始峰回路转，或是一场大火，或是一场飞来横祸，硬生生的偏离了原来我们臆想的轨道。
鲁讯先生说：“喜剧是把人生无价值的东西撕破了给人看，悲剧则是把人生有价值的东西毁灭了给人看。
后者惨烈，更具震撼力，更容易引起人的共鸣
前者一般取得的是讽刺的效果，很少有悲剧那种震撼
”是啊，世间太纯粹，太圆满的东西总是不能让人铭记深远，一味的追求幸福和圆满，也往往容易被烟火气息所吞没，倒是人世间的残缺和遗憾总是让人刻骨铭心。
“抱残守缺，余香幽远”他凭借着独特的写作风格在青春文学中掀起了一阵狂潮，在一代青年人心里留下了一笔浓厚的青春色彩。
这就是文字的美，残缺的美，留白的美。
留白是一个太过美丽的词语，总能令人遐思飘飞，浮想联翩。
留白的艺术，不仅仅用在绘画和文学作品中，生活中的方方面面都需要留白。
人生，需要留白。
留白，是生活中智者的生存方式，是一种历经俗事后方能拥有的大智慧，是返璞归真后淡看花开花落的洒脱。
这是一个物欲横流的社会，每日身处浊世喧嚣，被柴米油盐鞭赶着前行，被金钱、名利淹没了本真。
那些名，那些利，那些斤斤计较和放不下，背负太多，太沉了，沉到不知不觉间让人双眼朦胧迷失了自己。
所谓真正的幸福，不是名利荣誉萦绕，不是名车豪宅在手，不是锦衣玉食无忧。
而是发自内心的一种满足感，它是心灵的自由，灵魂的惬意。
与那种灯红酒绿、纸醉金迷的物质生活相比，我更愿意活的简单纯粹一些，不盲从，不计较，不贪婪，活得从容、淡定、简单。
在奔波劳累之余，懂得卸下身上的包袱，给自己生活留一片空白，将喧嚣挤破，纷乱赶跑，只剩下柔和的心境，淡泊而悠长。
只有删繁从简，在生活中觅一处心灵栖息之地，适当把心放空，学会留白，学会释放压力，才能享受到生活中更多美妙的诗篇。
爱情，需要留白。
一直喜欢着简单的东西，更可靠，更稳妥，更绵长，更有安全感。
感情亦是如此，细水长流，简简单单的情感方能维系的久远。
如雪小禅所说，“你若爱一个人，隔着山隔着水远远地欣赏着总是最美的，如此这般就够了。
”诚然，真正的爱，不是爱到荼蘼，歇斯底里。
不是死缠烂打，轰轰烈烈。
而是不浓不烈，不远不近，留有余地。
在爱情中太过亲密无间，总会生出罅隙，时间久了反而会让人觉得索然无味。
没有空间，没有自由，没有想象的感情只是一盘沙，抓的越紧，漏掉的也更多。
言未尽，情已穷，爱情最大的悲哀莫过于如此，也许今天还十指相扣的两个人，明天就已劳燕分飞。
爱情，是朵花，半开就好。
保留一点犹抱琵琶半遮面的神秘感和欲说还休的余音，也给对方平添几分悠长的回味，如此，甚好。
给爱留白，是一种理解，是一种尊重，更是一种懂得。
留下一点空白，给爱情喘息的机会，你尊重我，我理解你，不说爱情，胜似爱情。
友情，需要留白。
在人生的道路上，我们也许会遇到许多可以称为朋友的人，有的浓烈似酒，有的醇厚似茶，但真正能够维系久远的却是淡淡如水的君子之交。
真正的朋友不是今天大街上的勾肩搭背，不是明天饭桌上的侃侃而谈，也不是后天歌厅K歌时的放浪不羁，而是哪怕彼此久未联系，却一直深藏心底，即使相隔多年，却依旧不会疏离。
一直以为颓灿的事物总是最先黯淡，开的最早的花，一定掉落得也最急，繁华落幕后，势必也是荒凉收场，而世间的友情，只有落在一朝一夕、一笑一语里，才有着入心的牵挂，踏实的温暖。
周国平说过：“距离是朋友的氧气”。
是啊，每个人心中都有一片净土，那里埋藏着自己的秘密和情绪，那也是旁人不能涉足的禁地。
人与人交往，应保持一定的距离，不能热情过度，不能逾越底线，遥遥地关注着、懂得着、欣赏着就够了。
距离是友情的留白。
给友情留白，给彼此足够的呼吸空间，才能拥有不变的真情，才能拥有灵魂深处的惬意和收获。
留白不只是一个词语，它更是一种智慧，一种胸襟，一种气度，更是一种生命从容、淡然的方式。
惟愿我们都能带着一颗留白的心上路，在光阴里扮演一个最从容的角色，就这样，慢慢的，歌唱，行走。
方文山作词特点和风格
方文山 英文名：Vincent 生日：1969.01.26 出生地：台湾花莲 私立成功工商电子科毕业 血型：A型 嗜好：收藏世界各国车牌、各式早期的广告铁牌 现在任职： 华人版图出版社总编辑 发掘人：吴宗宪 方文山新浪博客：（无名小站 方道·文山流） 方文山，台湾著名词人。
擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。
其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项客。
文字独树一帜。
他的歌词作品促发了音乐创作的另类革命。
在他笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能酵生多种文化想象的文学现象。
亦诗亦词，亦词亦诗。
从那些新奇歌词韵脚中衍生出的“素颜韵脚诗”，辨识度极高，且当脱谱欣赏时，亦可独自低吟，成为另一种心境里的另类诗文 方文山的词中会刻意的营造一种虚幻的意境 ，远古的战场、 消失的古文明、 阴森的传说都可以成为他笔下的意象。
在后现代主义泛滥的今天， 他也没有免俗。
方文山对现代社会年轻人情感的把握，如果说李宗盛的词是一个老男人的心碎的回忆， 那么方文山的词关注的是此时 ，就当下的情感纠葛、 爱恋、 失恋、 移情别恋等等， 较之李词更多了一份时代感，所以更容易被年轻人所接受和欣赏。
从某种意义上说 方文山把流行音乐从靡靡之音带回了古典与历史的音乐融合、怀旧和真挚的相融。
方文山的词的风格涉及广泛， 除上述涉及的以外， 还有很多只得虚幻恐怖的《威廉古堡》等等， 方文山是一个值得研究的文化现象。
<\\\/B> 方文山，出生于台湾的草根阶层，没有接受过高等教育，年纪轻轻就外出打工帮补家计。
大家可能对这个名字不太熟悉，但大家一定知道周杰伦，当你听到周杰伦歌曲中精致的文字，绚丽的词汇时，就应该知道这些歌词，都出自方文山之手。
方文山的身份，不止是一个出色的作词人，还是出版社老板，总编辑，而现在，我只把他当作一个诗人。
关于方文山的素颜韵脚诗方文山自认为是一个民族主义者，以自己拥有四分之一客家血统为荣，他的词作常常涉及中国古代的种种，除了创作歌词之外，他还吸取中国传统歌词中的养料，创造出一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
按照他自己的定义，“素颜”，即素着一张纯文字的脸，“韵脚诗”，是流动着旋律与节奏的心事，“素颜韵脚诗”是一种新诗美学的风格流派。
根据我个人理解，纯文字的脸，就是文山的诗只有中国文字写成，没有图片的陪衬，没有外文单词，没有阿拉伯数字，甚至没有标点符号。
韵脚，指的是诗歌每行的最后一字押韵，读起来有琅琅上口的感觉，而且行内的断句可以营造出节奏感。
方文山无论是填词还是写诗，其创作语法和思维角度都自成一派，自称为“方道·文山流”。
而素颜韵脚诗就是文山风格的最真实写照。
方文山的一首素颜韵脚诗： 《管制青春》 我用第一人称 将过往的爱与恨 抄写在我们 的剧本 我用第二人称 在剧中痛哭失声 与最爱的人 道离分 我用第三人称 描述来不及温存 就已经转身 的青春 全诗没有一个标点符号，全部由文字去完成，行末“称、恨、本”等字押韵，还有行间独特的断句方式，营造出歌词一般的节奏，正如文山自己所说“在这个诗歌贫乏的年代，我要把词写得像诗，把诗写得像歌词。
”而这些都是“素颜韵脚诗”的特点。
泼墨山水 篆刻的城 落款在 梅雨时节 青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中 留白的离别 卷轴上 始终画不出的 那个 谁 青春如酒 彩虹尾端的香气 是一缕弯弯曲曲的潮汐 辗转上岸的距离 有七种颜色可以横跨 缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季 用节奏轻快的鼓点 在敲打过去 屋内泛潮的湿气 在储存 日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出 与你相关而颜色澄黄 的过去 那些 青春如酒的美丽 芬芳满地 我施放过飘流最远的船 我将潮来潮去的过往 用月光 逐一拧乾 回忆 像极其缓慢难以溶化 的糖 或许已经在退潮的浪 来不及风乾 也或许 我这一生根本就不该 上岸 经过岁月筛选后 还能完整的遗留在沙滩 一定是 具备了某种特别的形状 譬如 用报纸摺叠后准备 起航 我孩童期的 那一艘 日异膨胀的 想像 念一首诗给你听 下雨过后的屋檐 果然 是适合风铃 你从窗外看到 风刚刚冒出嫩芽的声音 很轻 而我决定了 在猫的眼睛上 旅行 于是乎 所有的神秘都向后退 退成风景 只有隐藏的够灵巧的事情 才能长成 蒲公英 然后毫无负担的跟著 前进 很小心 因为害怕 将只敢在梦中喜欢你的我的那部份 吵醒 于是乎 我默念了一首诗 给你听 打开诗集的动作 很小心 很轻 很轻 很小心 就像猫跟风铃 我念了一首诗 给你听 被嘲笑的风景 月光发出狼牙色的声音 我哀嚎着 脸色苍白的环境 画框里 被刺痛不只是那遍针叶林 还有我那高海拔 正在缺氧的 伤心 一只高傲的秃鹰 盘旋出 我那被你豢养的眼睛 我正努力的用画笔 仔细的描绘 被你喂食的这一件事情 秃鹰继续低空飞行 绕过鼻梁的丘陵 而我在嘴角的悔恨声中打听 当初我是如何完成 关于心甘情愿的 这件作品 我一路上保持安静 回到在这人潮拥挤的展览厅 没有人注意到 我在森林的边境 画面的右下方 用颜色说明 我那段声嘶力竭 被你钉在墙上的 爱情 是一幅 被人嘲笑的风景 无可救药的三十一个字 一抹 夜来香 在月光中形容你的模样 素净的脸上 就连生气都皎洁的 很好看 蝴蝶 在天空自由鸟瞰着土地 几个月来的辛苦 终于也收获了美丽 却开始不舍 幼虫的空气 蛹破的记忆 攀爬在树枝上的过去 以及 大雨过后 一口好吃的嫩绿 吊 残垣断璧的浪花 散落着 黏稠的尸血纠结的发 肿胀的身体 还在不停的长大 关掉卫星联机的南亚 假装什么事都没发生的我 正在听 泥娃娃 宿命 烟味如铁线般死命的缠绕 黄昏 对你的熟悉被慢慢 慢慢磨成 一把锋利的刀刃 我用来剖开 横切面的青春 开始寻找与你相遇的年份 在最最最外圈的年轮 我却看到紧紧相依的 你们 原来 在这一生 我只能是你 其中一圈的认真 那些风花雪月 午后的风声 怎么能被形容成一轮皎洁 花的颜色 又怎么会带着 淡淡的离别 所谓 忧郁的空气 落笔后要怎么写 最后 一直到你的微笑 在我的面前 满山遍野 亲爱的 我这才开始对诗的语言 有些 了解 该死的闹钟 东京的乌鸦 一身里原宿的毛发 奈良美智的斜眼娃娃 开始穿上短裙 泡泡袜 梦 被利用为我的潜意识说话 我刚刚真的就差一点 亲到她 苹果光的脸颊 书生 千年前我用汉隶 写下唐诗 而今生 我又开始 为你填写歌词 那个前世 居住在长安的女子 是我轮回再轮回的 心事 老人什么话都没讲 易燃的旧事在柴房 结成 蜘蛛网 等待多年的嘘寒问暖 就这么一行 妥协 日渐衰老中的旷野 一再错过梅雨来临的季节 于是 我 放弃一尘不染的飞越 不再错过身边的落叶 眼前的凋谢 以及迎面而来的 风雪 在这个 红颜终究白发的世界 鹅黄色的初恋下午 功课整瓮的被腌渍酱菜纠结的在学我们女生绑辫子 一整个咸咸的下午 我在晒谷场曝晒 那些 歪歪斜斜的字 烫平了一张皱巴巴的 糖果纸 也秘密记住了某个人加了盐的样子 削铅笔机刨起的木屑香味在用空气的味道勾小指 仿佛口头约定了什麼长大的事 而时间一直努力的在 刷白牙齿 那些风乾的童稚幼小乾扁的身子怎麼也挤不胖我的心事 回忆在迥然不同的地址 惦记著 下一页的国语考试 再下一页 轻易就能翻到的 那些 往事 诗的语言 方文山 午后的风声 怎么能被形容成一轮皎洁 花的颜色 又怎么会带着 淡淡的离别 所谓 忧郁的空气 落笔后要怎么写 最后 一直到你的微笑 在我的面前 满山遍野 亲爱的 我这才开始对诗的语言 有些 了解 殓诗房 我在殓诗房里的断句 跟分行 是一种极其媚俗的 悲伤 持续沉溺意淫的 桂冠 也就不得不持续重复 那些讨喜的妆 当捡骨的拼图仪式 被口耳相传成信仰 也就不必太讶异 那些膜拜的香 唯有焚烧整座庙后的灰烬 看不出风格的形状 必须亲自分析检验 那些细如尘埃般的 意象 如此 诗 才开始具备实际的 重量 爱过你 芦苇 也只能在冬季 白茫茫的美丽 春天 从来就是一块不属于它的土地 有些美好只能属于 过去 在翠绿葱郁 如森林般的回忆里 擅于隐藏 伪装的鸟巢 一如不可告人的秘密 有些美好只能属于 过去 盛夏的雨 有痛快着 饱满熟透的别离 让落叶在腐败分解中死去 竟还带着笑意 有些美好只能属于 过去 道歉的姿态 冉冉上升的天灯 目睹一波波的丘陵 在放肆的涨潮 灯蕊极其满意其水位的高度 翠绿色的很讨好 天空 至此才决定 将高高在上的蓝 换掉 已经九十度角的半山腰 还在刻意升降海拔的高度 迎合芒草 在海平面上 白茫茫的仰角 已然是最尊贵 的颜料 身段已经够柔软的水鸟 在漆黑的岩层中 低空渗透过坚硬 的嘴角 被过滤掉 最后仅存的 那轻如羽毛的 骄傲 苹果牛奶 打开 冰箱里储存的 南太平洋珊瑚礁上方的海 懒洋洋适合午睡的热带 我那正新鲜的梦 正迎面袭来 猫还是偏爱 苹果牛奶 偏爱 近似某种口味的爱 你的触须 柔软的 令人爱不释手的存在 习惯性的幸福是 角度侧弯的刚刚好的 心理状态 沉睡中的左边人 被体温眷恋般不舍的依赖 我从床的右边醒来 带着新长出的尾巴离开 然后开始像猫一样 的偏爱 苹果牛奶 偏爱 你也偏爱的那杯 浓郁香醇的 未来 青梅竹马 一尾 随时保持警戒的蜥蜴 用伪装的肤色出入蛇的市集 却用磅秤购买论斤的蚂蚁 被人一眼识破 它的中下阶级 阳光如此大剌剌的炒热空气 妨碍它静默的仿爬虫类 优雅 的蜕皮 随手戴起遮荫的斗笠 我竟不自觉的 多了些乡音的语气 终究蜕不去一身家乡的皮 谁说隐身于蛇窝 四只脚就多余 探头被我误以为蛇的蜥蜴 一如 我误以为的 那个自己 我小心翼翼的翻开瓦砾 蜥蜴一溜烟不见的当下 那个情绪 竟恍如 多年前 他那句 稚嫩的 哇 好可惜 我终究必须再穿上 蛇的外衣 回到爬虫类的市集 而他那句 稚嫩的 哇 好可惜 是我 曾经能够用脚行走 的证据 单纯 你的 单纯 自成一个世界 那里的云 像暖烘烘的棉被 空气里 流动着纯度很高的无邪 亲密纷飞 午后的风像抱枕般容易 入睡 你的 单纯 自成一个世界 爱情羽化成蝶 恋人们觅食 取之不尽的体贴 温柔长满了旷野 思念像森林般紧紧包围 在誓言播种的季节 转眼间 厮守终生结实累累 你的 单纯 自成一个世界 人潮中 爱透明的 可以连续看穿 好几个谁 适度卷曲的悲伤 圣诗班 看似鱼贯的穿越 但其实不然 或者福音本身也应该 稍稍微的转变 以避免遗落任何一截 意识不坚 的墙 固定无法移动的梦想 以收敛中的告解收场 在毫无遮蔽的广场 任谁都不得不适度 的说谎 他们继续在拆除回廊 避免扭曲形式上的浪漫 接近零下的钟声 具体的 直线的 很好看 歌德式被迫等于教堂 这当然还包括那些彩绘的玻璃窗 还有什么 只是长成名称上的模样 有些字眼 就是赤裸裸的 令人厌恶跟沮丧 在应许之地 最最接近上帝的喷泉旁 需投掷适度卷曲的悲伤 才能许下 愿望 诗 于是被唾弃 到底要怎么邮寄 一枚灵巧的歉意 被反复斟酌 细心折叠过的 语气 在拆封前 就已经回避掉了 大部分的杀伤力 在典雅素面的信柬上 俊逸帅气 的字迹 在收信人与寄件者间 维持着一种完美的比例 分手竟然可以 竟然可以 如此过分的美丽 伤害 盘根在风雨飘摇的 岩壁 一次次被削薄 那些狼狈不堪的过去 直到 露出那血淋淋见骨的 我已经 不爱你 原来 在诗人的手里 锥心泣血的别离 可以是 居然可以是 极浅极浅的 淡淡一笔 变心 在确定你离开的 那一天 我打字字典 开始查什么是 厌倦 在第两百三十七页 斤字部 九画的那一面 我只查到两个字 新鲜 个性 关于听觉 它与潜意识是同一种世界 就像婚约 并不能单方面的 填写 习惯横行的蟹 不是直线泅游的鱼所能 了解 韵脚游戏 了解我的人都知道一个 秘密 故事一开始都预先埋设 一个伏笔 通常是先整理自行假设酝酿 的情绪 再用矫情的文笔 写下两个汉字 泪滴 或是 花季 接下来每个段落 片语 字距 他们之间的留白 其实都很刻意 刻意要讨好眼睛阅读的 顺序 尽是让结尾看起来 铿锵有力 当然 故事的中间尚须营造润饰 角度凄美 滥情的几句 叹息 或是 别离 如此 大费周章的铺陈设计 难道 只是为了让故事看卢来 自以为是的 美丽 不 其实我所有的努力 堆砌 堆砌 这些 有韵脚的字句 都只是为了让最后一句 最后一句 最后一句 无懈可击的 爱你 所谓的抽象 你将一首 冰过的情诗 拿去喂食门外陌生的风 从哑口传来的消息 熟悉的年份 却一直都还在归途中 不被信赖的温度 终究还是无法消化 它没看过的繁荣 卡片上的字迹 开始被严刑逼供 关于他那年圣诞节的祝福 实在也太过笼统 承诺 应该指的是一种 抽象的时空 时间 不该被如此具体的 形容 那年圣诞凛冽的寒冬 还一直隐藏在人群中 多年来已堆积成 不易溶解 的痛 再怎么解冻 也很难还原为 当初纯水 的内容 而你的伤 是如此 浅显易懂 在火树银花的城市上空 你试图拨慢 平安夜的钟 试衅 让所有收到圣诞卡片的人 都停止 拆封 因为 永远爱你 是一行 雨一停就会消失 的彩虹 兑现的礼物 瓶身 是老式圆驼状的怀旧风 在玻璃表面物的残留中 隐约还有午后的操场 六年甲班对课文的 琅琅背诵 杂货店 是早已在多年前 就朝着黑白照片在移动 这糖果罐的厚度 让外面那些买不起我们回忆的人 只能当 观众 在大量涌出的彩色包装纸中 我只尝得出有你甜味的 笑容 只因当初谁喜欢谁的笔迹 也只适合用铅笔 感动 这城市里的光合作用 正在模糊任何一张想拥有回忆的脸孔 于是 我用思念的时间 养了一池的芙蓉 无非 只是想让暗恋 有比较好的形容 我同时将你嘴角的微笑 搅拌的很浓 很浓 开始用黏稠的方式 想你的种种 种种 秘密被小心翼翼的跟踪 我刻意露出破绽 让你的矜持放松 你伸出手 自玻璃瓶中 攫取满手满手的受宠 一切原本在多年前就该属于你 比例精准 的梦 皱纹 我用第一人称 将过往的爱与恨 抄写在我们 的剧本 我用第二人称 在剧中痛哭失声 与最爱的人 道离分 我用第三人称 描述来不及温存 就已经转身 的青春 初吻前的距离 被调匀成小麦色的 呼吸 脱离了 它跟雪白的最终关系 正逐步在适应这温暖微酸 的天气 而那株 还没有完全成熟的情绪 也还没有 多余老化的经验 可以落地 种植在草原上 颜色 青涩的日记 表皮 正努力的在形成一遍 油绿 而这植被 最终还是被翻阅到了 夏季 属于 开花细节的基因传递 则正紧张兮兮的在 发育 被溺爱者 一只幼兽 在软绵绵的乳房上 恣意的出没 已经断奶的北国 故事才刚刚要抽芽 冒出头 肯定雪白的 都已从山顶抖落 那么 溺爱的范围 开始大面积的汇流 是的 雏菊 光听名字就很脆弱 桦树林拥抱过 整座春天任性 的饥饿 幼兽继续行走 那一直不断在扩大中的地盘轮廓 而我立足的角落 岌岌可危的 很快乐 极其细腻的喜欢 太高纬度的窥探 有时候会缺氧 鼓动不了翅膀 纯粹远距离的鸟瞰 那整片 植被覆盖下的月光 又只能用 想像 因此 姿态是应该再往下降 据说最底层的腐质土 对恋爱 很营养 爬满苔藓的朽木 横跨在布满浮萍的池塘 被当做桥梁 蚂蚊走过羊齿蕨的大树旁 小心翼翼的叼着 一片晚餐 浓密的树荫下 暗恋适合背着光 温柔正恰如其分的在潮湿 阴凉 在朽木的桥梁上 我用放大镜检视 蚂蚁刚刚经过的地方 以及 细致如触角般 对你极其细腻的 喜欢
谁知道三毛的那些作品
《三毛——异乡的赌徒》 《衣带渐宽终不悔》 《学期作业报告》 《紫衣》 《哑奴》 《往事如烟》 《不觉碧山暮...《万水千山走遍》 《稻草人手记》 《随想》 《谈心》 我很喜欢《倾城》的故事很简单：写一个在西柏林苦读的学生，因为度假之必须，要到东柏林去申请许可，半路上，绝处逢生的遇到一位东柏林的军官，承他之助，方始有成。
而这位军官，几乎是一见到她便倾倒，但情的流露却极其含蕴、温柔、细致、深刻。
全部故事只在于那灵光的一闪。
刹那的过程中，却隐藏着某种人世的不幸、人生的不幸、和世事的不可能完美。
若以小说视之，这篇《倾城》大约在二分之一以后的部分，进入了急促、迫切的旋律，正是一种“铁骑拼出枪刀鸣”的韵律。
类似意识自由流动的告白，完全无需什么脉络轨迹的自然发展，仿佛，人，到这种地步才豁然解脱一切枷锁，奔放出人的本元面目来。
在这一部份里，作品只用了“反正是不想活了，不想活了。
……不想活了”简捷的语句，做为情节发展和心理描写的基调，一切都要从这根本问题上考量。
一种拚死的搏斗，以一个女孩子的情景来衡量那种冲撞，或许只有拚着一死才能做得那番奋斗。
“母性最大的光辉，是把死摆在其他任何心爱人的前面”。
如此子子孙孙才会绵延流长，倾城主角中的“我”，在当时真是拚死一掷，一切均在脑后了。
这种旋律急促，直接表现主题、叙述故事本体的手法，逼人屏息细赏，真真绝妙。
但也常有闲闲的幽默笔触，当她看到一双靴子，她会一笔倾出她整个生活的窘迫。
“街上行人稀少，有女人穿著靴子，那是我唯一羡慕的东西”。
也点透一个女孩的心灵。
在整块的文章中，这，并不必须，但有了“它”确愈发衬出文章的丰润悠闲来。
可喜的是，这一篇里最重要的情节是：“一个春花般的女孩，被一双深井似的大眼睛沈入漩涡之后，在寒风凛冽中耗到最后一班车，到非走不可时”却出现了这样的一段文字：“‘最后一班了，你上
’他说。
我张口要说，要说什么并不知道，我被他推了一把，我哽咽着还想说，他又推我。
这才狂叫了起来——‘你跟我走——’‘不可能，我有父母，快上
’‘我留一天留一天
请你请你，我要留一天。
’我伸手拉住他的袖子，呀
死好了，反正什么也没有，西柏林对我又有什么意义。
” “……那双眼睛里面，是一种不能解、不能说、不知前生什么关系的一个谜和痛。
直到火车转了弯，那份痛和空，仍像一把弯刀，一直割、一直割个不停。
” 这一个小小的段落，却爆发人生弥足珍贵的内涵。
从《倾城》二分之一偏后部分的描述，整个的情节调子，到此已达到最高潮，层层细波，节节涟漪、细微之处她把说话的气质、给小帐的微笑、卑视与同情，乃至盘查细故都笔笔不苟的写了。
而且写得痛快淋漓，妙趣横生，令人只在山中领略享受，无法稍事暇顾，错过峰峰美景，正所谓荡气回肠，却又悄不敢语的逼你非细读不可。
但是在紧要关头，作者又用“反正不想活了”的简略手法为你留下大幅的空白，供你自由联想，让你自己的联想去弥补作品的留白，这也是满足读者创作欲望的方法——也就是说作者给读者留下足以自我满足的空间与情感——再细致的文章如果失去这一点仍不会讨好，也不能登艺术的殿堂，也难于引起共鸣，其实，所谓的“移情作用”，乃是作者在挥出移情笔墨之后，读者仍可在此，做比较广阔的优游。
因此，愈是在“情节”的深远处、普遍处，愈多留些空白给读者就愈能见及作品妙谛。
《倾城》一开始便着力写一个苦读的学生。
笔墨细致生动，简练的几笔便能把许多细节勾勒清楚而且传神，诸如功课的压力，同学的交往，知心朋友的情分深浅的传达，处处着墨不多，便能如见其人其事，但，也正因为如此，使一个弱女子，无形中进入荒凉的精神世界，孤寂与肩负看来真不但是凭忍受便能冲得过去。
从心理因素上探求此乃后半部《倾城》远因，德国人急攻猛进，仍非“学者”所宜。
（事实上，学校已经说明了，应该停息一段时间再学才好。
）只是主角人物为情势所逼，非头悬梁、锥刺骨的猛攻猛读不可。
那里知道，人毕竟是情感、情绪、情爱、综合性的动物，非在有情世界里生活不可。
一旦逾越过远，便会产生反常的事情。
后半部《倾城》戏剧效果虽好，但非有（苦读）的前因，就不足致之。
果然，当主角不得已把书住雪下一埋，事情就在近乎茫然不知的懵懂状态下展开了。
然而，仿佛精灵般的一个女孩，处在随时可以倾覆的危机中，梦游般闯了一关又一关的展示著情节的浪漫情调，这其中却处处流淌着爱国情操。
头脑清明，而作风豪爽大胆，碰到稍有得理之机便不肯让人分毫，施展她的处事手段，和“外交”手法——如答覆白色通行证的获得，就敢骂了过去。
遇到那些无知的家伙也能“唬”他一顿，真真狡黠精灵般的玻璃人也。
《倾城》虽采取直述式的散文形式，却处处隐藏著警惕告诫的内容，流露着黾勉激励的情节。
也用了直接了当的手法，让读者无庸置疑非信不可。
“那时的我，是一个美丽的女人，我知道，我笑，便如春花，必能感动人——任他是谁”。
这样的文字，真会产生“一笑倾人城，再笑倾人国”的威力。
但是，前半部压抑与困窘，变成后半部奔放与爆发，当你在临结尾前，为诸多情节所眩惑之后，你会发现，三毛在处理这种爱的情节也是倾城的绝妙好手。
单单以“深井般的眼睛”做为单一主旋律的连连出现，便动人心弦。
加上似曾相识的宿命哲学，和“不知生前是什么关系的一个迷与痛”，便把那痛彻心肺、刻骨铭心的爱，写绝了。
最后，她用一位老太太（一个老女人）的话结束全文：“你看，那边再过去，红砖公寓再过去，就是围墙，东柏林，在墙的后面，你去过那个城吗
” 到此，读者可以幽默的发现，老女人哪里知道，这个春花般的病女孩正因为东西柏林有一道“哭墙”而倾倒呢
故事总因为内中有爱情而变得最好。
最好的爱情故事又在于她并不来自烦琐的纠缠。
三毛处理类此的情节，总如撞击的石火，只见其火花灿烂，不见其吃力劲道，真是治大国如烹小鲜。
不问其是实是虚，人生如此，怎不快哉
这些感想是我在网上下的,要叫我自己说肯定没这么好.你自己上网查吧
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有美一朵向晚生香五篇作文每一篇作文母爱是人间最伟大最无私最真诚的爱,世界因为有了母爱而变得更加的丰富多彩.当我们呱呱坠地之时,我们便开始沐浴母爱的阳光雨露.因为母爱的关怀,使得我们这些小幼苗茁壮成长.风雨来临,挫折来临,苦难来临,不用怕,因为一定会有母爱为我们支撑起一片艳阳天.那个流传千年的童话你是否还记得? 母亲为了自己的儿子昏倒后不致因饥渴而死,用自己的鲜血浇灌会结果实的树木.当儿子醒来寻找母亲时,母亲已长眠于大山之间,而满山的树丛也都变成了血一样的红色,夺目耀眼.母爱的力量足以创造奇迹.据某电视台报道,某一地区的大楼突然失火,很快,大火吞噬了整座大楼.一位母亲为了不使自己的小女儿受伤,用全身掩护着她穿过熊熊烈火向外奔跑,终于把女儿救了出来,而其他的人,好多都葬身火海.后来,经过事故专家测定,从这位母亲的家里跑到外面而不致烧伤,竟然需要一步三米的距离.这位母亲的速度竟然打破了跳远的世界记录.人如此,动物亦然.当野羚羊向猎人下跪,只因为腹中怀有将要出生的小羚羊,你的心灵难道不会为母爱震撼吗?当沙漠中的老牛流下眼泪,恳求行人给小牛一滴救命的水,你的心灵难道不会为母爱震撼吗?每个人的成长都离不开母爱,是母爱成就了伟人的惊人之举,赋予了艺术家奇妙的灵感,启迪了科学家敏锐的智慧,也丰富了我们每个人内心的情感.母爱就像满天的繁星,星星点点,映照着我们每个人的心田.人世间因为有了母爱而变得更加丰富多彩.沧海桑田,世事变迁,惟有母爱能赐予我们神奇的力量,而且母爱的光辉将永恒不变.追问：还能再给我四篇吗
