读书笔记摘抄300字 感想200字
①海伦凯勒摘抄： 1.我身旁的朋友，我了解得很清楚，因为经过长年累月，他们已经将自己的各个方面揭示给了我；然而，对于偶然的朋友，我只有一个不完全的印象。
这个印象还是从一次握手中，从我通过手指尖理解他们的嘴唇发出的字句中，或从他们在我手掌的轻轻划写中获得来的。
2.我重见光明的第二晚，我要在剧院或电影院里度过。
即使现在我也常常出席剧场的各种各样的演出，但是，剧情必须由一位同伴拼写在我手上。
然而，我多么想亲眼看看哈姆雷特的迷人的风采，或者穿着伊丽莎白时代鲜艳服饰的生气勃勃的弗尔斯塔夫
我多么想注视哈姆雷特的每一个优雅的动作，注视精神饱满的弗尔斯塔夫的大摇大摆
感受：海伦的坚强勇敢，友谊的真挚，莎莉文老师的无私……许许多多都激起我心灵的碰击，每当我遇到烦恼时，我就会想起海伦·凯勒，它是个盲聋哑人，但她同样坚持学习。
我条件比她好几百倍，但却总轻言说放弃。
以之相比，我是何等的渺小啊
给我的启示远远不止这些，她的精神激励着我面对一次次困难，并勇敢地战胜它。
②赵泽华摘抄：1我愿意相信，所有的磨难都是命运慷慨的馈赠；是为了成就我的生命而来。
即使它一千次地将我摔倒在地，也是为了让我在一次次的跌倒和爬起中学会站立和站立的尊严。
2我听见不远处河水排击堤岸的声音，也同时听到了来自心灵深处的声音：我决不能永远依附于别人而活。
我坚定地想，我必须以自己的方式独立地行走于天地之间。
3悔恨不平、悲观抱怨和犹豫彷徨，都不能够挽回我失去的时光和青春，也不能够让我变得更充实和更有力量。
4在摒弃那些高不可攀、真假难辨的理想之后，我必须为自己设定一个新的人生目标——它应该既有价值又切实可行感受；深深地被她人生的历程所震撼。
通篇，我看到的是“痛”，读懂的是坚强。
她带着伤残的肢体，历经人生磨难，顽强地与命运奋争，追逐着美直面厄运，体验危难，超越极限。
比起一些被苦水淹到喉咙眼透不过气来的苦情书、血泪账式的传记文学来，这部作品给人以希望和力量。
③张晓风 摘抄；那时候，在南京，刚刚开始记得一些零碎的事，画面里常常出现一片美丽的郊野，我悄悄地从大人身边走开，独自坐在草地上，梧桐叶子开始簌簌地落着，簌簌地落着，把许多神秘的美感一起落进我的心里来了。
我忽然迷乱起来，小小的心灵简直不能承受这种兴奋。
我就那样迷乱地捡起一片落叶。
叶子是黄褐色的，弯曲的，像一只载着梦小船，而且在船舷上又长期着两粒美丽的梧桐子。
每起一阵风我就在落叶的雨中穿梭，拾起一地的梧桐子。
必有一两颗我所未拾起的梧桐子在那草地上发了芽吧
二十年了，我似乎又能听到遥远的西风，以及风里簌簌的落叶。
我仍能看见那些载着梦的船，航行在草原里，航行在一粒种子的希望里。
感受这段文字用优美的笔触表达了对梧桐叶子的喜爱。
作者从颜色、形状等各方面做了描写，同时将叶子比作小船，穿上还有船舷，船舷上是梧桐子，让每个读到的人都心驰神往，也想看一看这优美的梧桐树。
作者想象力丰富，将秋天的美感表现得淋漓尽致。
④夏洛蒂 勃朗特《简爱》 摘抄1如果我刚离开了一个温暖的家和慈祥的双亲，这一时刻也许会非常后悔当初的离别；那风会使我伤心不已：这种模糊的混沌会打破我的平静，但实际上两者激起了我一莫名的兴奋，在不安和狂热之中，我盼望风会咆哮得更猛烈；天色会更加昏暗变得一团漆黑，嗡嗡的人声会进而成为喧嚣。
2对一位涉世未深的年轻人来说，一种奇怪的感受是体会到自己在世上孑然一身：一切联系已被割断，能否抵达目的港又无把握，要返回出发点则障碍重重。
冒险的魅力使这种感受愉快甜蜜，自豪的激情使它温暖，但随后的恐惧又使之不安。
半小时过去，我依然孤单一人时，恐惧心理压倒了一切。
我决定去按铃。
感受表现了简爱送去罗沃德的心情，没有伤心，却是莫名的兴奋和狂热。
感情似乎发至肺腑，让我也感触良深。
年轻的心在呼唤着冒险的魅力和自豪的激情，既兴奋又不安，这种情感伴随着简爱敲响了桑菲尔德的大门。
新的生活要开始了，我和简爱一样感到莫名的兴奋，⑤老舍《骆驼祥子》摘抄1 风吹弯了路旁的树木，撕碎了店户的布幌，揭净了墙上的报单，遮昏了太阳，唱着，叫着，吼着，回荡着；忽然直弛，像惊狂了的大精灵，扯天扯地的疾走；忽然慌乱，四面八方的乱卷，像不知怎好而决定乱撞的恶魔；忽然横扫，乘其不备的袭击着地上的一切，扭折了树枝，吹掀了屋瓦，撞断了电线；可是，祥子在那里看着；他刚从风里出来，风并没能把他怎样了
2 走吧，就是一时卖不出骆驼去，似乎也没大关系了；先到城里再说，他渴望再看见城市，虽然那里没有父母亲戚，没有任何财产，可是那到底是他的家，全个的城都是他的家，一到那里他就有办法。
感受《骆驼祥子》真实地描绘了北京一个人力车夫的悲惨命运。
他作过挣扎，仍然执拗地想用更大的努力来实现自己梦寐以求的生活愿望，但一切都是徒然。
他丧失了对于生活任何企求和信心，从上进好强而沦为自甘堕落：原来那个正直善良的祥子，被生活的磨盘辗得粉碎。
这个悲剧有力地揭露了旧社会把人变成鬼的罪行。
⑥儒勒·凡尔纳《海底两万里》摘抄1.你只有探索才知道答案 2.平常采到一个有珍珠的贝，他们才能得一分钱，何况他们采得的贝里面多数是没有珍珠的. 3.我的心还在这个国家，并且，直到我最后 一口气，我的心也是在这个国家
” 4.信不信，到底也没有什么关系。
5.固然他的命运是离奇古怪，但他也是崇高伟大的。
6.但愿所有的仇恨都在这颗倔强的心中平息
7.我沉迷在这种昏睡中有多少时候，那我不能估计；但当我醒来的时候，看看太阳已经向西边低下去了。
8.愿上天让我的同伴和我不要葬在别样的坟墓中 9.我能为了完全个人的利益，损害我的同伴们的将来吗
我负得了这种责任吗
10.我车辛苦苦打扮这些财物是为我自己吗
谁告诉您我不是好仔地正当使用它们呢
您以为我不知道世上有无数受苦的人，有被压迫的种族吗
有无数要救济的穷人，要报仇的牺牲者吗，您不明白吗? 感受儒勒.凡尔纳是在告诉我们：没有做不到的，只有想不到的——只有当时具备一定的科学背景，才可能有来源于现实或高于现实的想象，否则不是科幻只是空想；而如果连想象都没有，没有目的、没有方向，更不可能有科学的进步。
⑦朝花夕拾---《狗•猫•鼠》感受1这是侥幸的，我想，幸而老虎很性急，否则从桂树上就会爬下一匹老虎来。
然而究竟很怕人，我要进屋子里睡觉去了。
夜色更加黯然；桂叶瑟瑟地作响，微风也吹动了，想来草席定已微凉，躺着也不至于烦得翻来复去了。
2几百年的老屋中的豆油灯的微光下，是老鼠跳梁的世界，飘忽地走着，吱吱地叫着，那态度往往比“名人名教授”还轩昂。
猫是饲养着的，然而吃饭不管事。
祖母她们虽然常恨鼠子们啮破了箱柜，偷吃了东西，我却以为这也算不得什么大罪，也和我不相干，况且这类坏事大概是大个子的老鼠做的，决不能诬陷到我所爱的小鼠身上去。
这类小鼠大抵在地上走动，只有拇指那么大，也不很畏惧人，我们那里叫它“隐鼠”，与专住在屋上的伟大者是两种。
感受《狗•猫•鼠》是针对“正人君子”的攻击引发的，嘲讽了他们散布的“流言”，表述了对猫“尽情折磨”弱者、“到处噑叫”、时而“一副媚态”等特性的憎恶；追忆童年时救养的一只可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感受。
表现了对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。
⑧朝花夕拾---《范爱农》摘抄1这是一个高大身材，长头发，眼球白多黑少的人，看人总象在渺视。
他蹲在席子上，我发言大抵就反对；我早觉得奇怪，注意着他的了，到这时才打听别人：说这话的是谁呢，有那么冷
认识的人告诉我说：他叫范爱农，是徐伯荪的学生。
2到冬初，我们的景况更拮据了，然而还喝酒，讲笑话。
忽然是武昌起义，接着是绍兴光复。
第二天爱农就上城来，戴着农夫常用的毡帽，那笑容是从来没有见过的。
感受《范爱农》追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。
同时反映了他高尚的品格与乐观的革命豪情和生活态度。
⑨朝花夕拾---《父亲的病》摘抄 1陈莲河的诊金也是一元四角。
但前回的名医的脸是圆而胖的，他却长而胖了：这一点颇不同。
还有用药也不同。
前回的名医是一个人还可以办的，这一回却是一个人有些办不妥帖了，因为他一张药方上，总兼有一种特别的丸散和一种奇特的药引。
2父亲的喘气颇长久，连我也听得很吃力，然而谁也不能帮助他。
我有时竟至于电光一闪似的想道：“还是快一点喘完了罢……。
”立刻觉得这思想就不该，就是犯了罪；但同时又觉得这思想实在是正当的，我很爱我的父亲。
便是现在，也还是这样想感受《父亲的病》回忆儿时为父亲延医治病的情景，描述了几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现，揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。
记述鲁迅儿童时期在故乡的生活片段，展现了当时的人情世态和社会风貌，是了解少年鲁迅的可贵文章。
⑩朝花夕拾---《琐记》摘抄1哦，原来世界上竟还有一个赫胥黎坐在书房里那么想，而且想得那么新鲜
一口气读下去，“物竞”“天择”也出来了，苏格拉底、柏拉图也出来了，斯多葛也出来了。
学堂里又设立了一个阅报处，《时务报》不待言，还有《译学汇编》，那书面上的张廉卿一流的四个字，就蓝得很可爱。
2总觉得不大合适，可是无法形容出这不合适来。
现在是发现了大致相近的字眼了，“乌烟瘴气”，庶几乎其可也。
只得走开。
近来是单是走开也就不容易，“正人君子”者流会说你骂人骂到聘书，或者是发“名士”脾气，给你几句正经的俏皮话。
感受《琐记》忆叙鲁迅为了寻找“另一类的人们”而到南京求学的经过。
作品描述了当时的江南水师学堂(后改名为雷电学校)和矿务铁路学堂的种种弊端和求知的艰难，批评了洋务派办学的“乌烟瘴气”。
作者记述了最初接触进化论的兴奋心情和不顾老辈反对，如饥如渴地阅读《天演论》的情景，表现出探求真理的强烈欲望。
⒒朝花夕拾---《无常》摘抄1至于我们——我相信：我和许多人——所最愿意看的，却在活无常。
他不但活泼而诙谐，单是那浑身雪白这一点，在红红绿绿中就有“鹤立鸡群”之概。
只要望见一顶白纸的高帽子和他手里的破芭蕉扇的影子，大家就都有些紧张，而且高兴起来了。
人民之于鬼物，惟独与他最为稔熟，也最为亲密，平时也常常可以遇见他。
2我还记得自己坐在这一种戏台下的船上的情形，看客的心情和普通是两样的。
平常愈夜深愈懒散，这时却愈起劲。
3吁
鬼神之事，难言之矣，这也只得姑且置之弗论了。
感受无常》描述儿时在乡间迎神会和戏剧舞台上所见的“无常”形象，说明“无常”这个“鬼而人，理而情”，爽直而公正的形象受到民众的喜爱，是因为人间没有公正，恶人得不到恶报，而“公正的裁判是在阴间”。
文章在夹叙夹议中，对打着“公理”、“正义”旗号的“正人君子”予以了辛辣的嘲讽。
⒓朝花夕拾---《五猖会》摘抄1孩子们所盼望的，过年过节之外，大概要数迎神赛会的时候了。
但我家的所在很偏僻，待到赛会的行列经过时，一定已在下午，仪仗之类，也减而又减，所剩的极其寥寥。
往往伸着颈子等候多时，却只见十几个人抬着一个金脸或蓝脸红脸的神像匆匆地跑过去。
于是，就完了。
2笑着跳着，催他们要搬得快。
忽然，工人的脸色很谨肃了，我知道有些蹊跷，四面一看，父亲就站在我背后。
3在百静中，我似乎头里要伸出许多铁钳，将什么“生于太荒”之流夹住；也听到自己急急诵读的声音发着抖，仿佛深秋的蟋蟀，在夜中鸣叫似的。
感受五猖会是一个迎神赛会，在童年的我的心目中是一个节日。
记述儿时盼望观看迎神赛会的急切，兴奋的心情，和被父亲强迫背诵《鉴略》的扫兴而痛苦的感受。
指出强制的封建教育对儿童天性的束缚和摧在封建统治的社会中，鲁迅生在一个县城里的家境小康的读书人家，遭逢社会变革和家庭的日渐败落。
鲁迅被包围在这种黑暗封建的家庭风习和社会现状。
⒔朝花夕拾---《二十四孝图》摘抄1我总要上下四方寻求，得到一种最黑，最黑，最黑的咒文，先来诅咒一切反对白话，妨害白话者。
即使人死了真有灵魂，因这最恶的心，应该堕入地狱，也将决不改悔，总要先来诅咒一切反对白话，妨害白话者。
2我最初实在替这孩子捏一把汗，待到掘出黄金一釜，这才觉得轻松。
然而我已经不但自己不敢再想做孝子，并且怕我父亲去做孝子了。
家景正在坏下去，常听到父母愁柴米；祖母又老了，倘使我的父亲竟学了郭巨，那么，该埋的不正是我么
如果一丝不走样，也掘出一釜黄金来，那自然是如天之福，但是，那时我虽然年纪小，似乎也明白天下未必有这样的巧事。
感受《二十四孝图》从当时的儿童读物谈起，忆述儿时阅读《二十四孝图》的感受揭示封建孝道的虚伪和残酷。
作品着重分析了“卧冰求鲤”、“老莱娱亲”、“郭巨埋儿”等孝道故事，指斥这类封建孝道不顾儿童的性命，将“肉麻当作有趣”，“以不情为伦纪，诬蔑了古人，教坏了后人”。
作品对当时反对白话文、提倡复古的倾向予以了尖锐的抨击。
⒕《培根随笔》摘抄1美德好比宝石，它在相互背景的衬托下反而更华丽。
同样，一个打扮并不华贵却 端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。
2有些老人显得很可爱，因为他们的作风优雅而美。
拉丁谚语说过：“晚秋的秋色 是最美好的。
”而尽管有的年轻人具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。
美犹如盛夏的水果，是容易腐烂而难保持的。
世上有许多美人，他们有过放荡的 青春，却迎受着愧悔的晚年。
因此，把美的形貌与美的德行结合起来吧。
只有这样， 美才会放射出真正的光辉。
感受这是一篇关于“美”之作，语言简洁，内涵土独特，充满哲理性。
“美”本身是个很广泛的问题，本文着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的人生观问题。
世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美。
美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉。
行为之美，指举手投足的动作神态，是后天的，是内在美的折射表现，在三者中最高。
⒖《钢铁是怎样炼成的》摘抄人最宝贵的是生命。
生命每个人只有一次。
人的一生应当这样度过：回首往事，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为卑鄙庸俗而羞愧；临终之际，他能够说：“我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为解放全人类而斗争。
”要抓紧时间赶快生活，因为一场莫名其妙的疾病，或者一个意外的悲惨事件，都会使生命中断。
感受这是钢铁是怎样炼成的中的著名段落。
保尔以为负伤而难以参加工作，伤愈之时，他在街上漫步，走到烈士墓附近，保尔十分悲痛。
这是著名的独白，激励着一代又一代的年轻人前进。
它从马克思主义无产阶级人生观的角度阐述了人生的意义在何处。
有反应了保尔因伤而产生出无法为人民奉献的失望心情。
保尔因而产生要珍惜时光，赶快生活的思想。
⒃斯威夫特《格列佛游记》摘抄我打算起来，却动弹不得，我仰天躺着，这时才发现胳膊、腿都紧紧地被缚在地上；我的头发又长又密，也被缚在地上。
我觉得从腋窝到大腿，身上横绑着几根细绳。
我只能向上看，太阳渐渐热起来，阳光刺痛了眼睛。
我听到周围人声嘈杂，可是我那样躺着，除了天空以外，什么也看不见。
过了一会儿，只觉得有个活东西在我左腿上蠕动，它越过我胸脯，慢慢地走上前来，几乎来到我的下颔前了。
我尽可能用眼睛朝下望，却原来是一个身长不到六英寸、手里拿着弓箭、背着一个箭袋的活人。
同时，我觉得至少还有四十来个一模一样的人 ( 我猜想 ) 跟在他的后面。
我非常吃惊，大吼了起来，吓得他们回头就跑。
后来有人告诉我，他们中间有几个人因为从我的腰部往地下跳，竟跌伤了。
但是他们不久又走了回来。
感受小说一开篇就以构思奇特奠定了全书的基调。
格列佛被风暴吹到荒岛上，醒来时发现自己已被百多个小人五花大绑。
这段文字生动地描述了初次走进格列佛视野里的小人们的言行举止，特别是他们不断地射箭刺痛格列佛的行为，为以后情节的进展埋下了伏笔。
⒄高尔基<<童年>>摘抄 “我不想睡
”感叹号昭示着我态度的坚决，显现出我在外祖母面前的无拘无束乃至略微的放肆。
对于我这样的言语，外祖母马上表示同意“不想睡就不睡好了。
”外祖母就是这样尊重我——一个儿童的意愿
她的这样的平常的话，如同那窗外的阳光温暖着我幼小的心灵。
“你昨天怎么把牛奶瓶子打破了
你小声点说
”外祖母问话中隐含着轻轻的责备，但更多的是关爱。
先前我说话时，外祖母并没有让我小声，任凭我喊出那样的话她丝毫没有生气，但现在却让我小声点。
她边说话，边梳头，一边往沙发瞧。
原来沙发上睡着我的妈妈
噢，外祖母原来不想这件事让妈妈知道，不想我受到妈妈的责骂。
外祖母真是我的好朋友啊。
于是我便沉浸在外祖母温柔的话语中，静静地注视着她……感受该片段用其细腻而又饱含感情的笔触描绘了“外祖母”的疼爱和爱护，描写外祖母了解“我”、纵容“我”的一个小场景，营造了一个温暖的氛围 ，文字虽直白朴实却具有深深的感染力，让人深深感受到在丑陋不堪的社会中还有如此温纯的一面，心情也随之轻松温暖起来。
⒅朱自清《荷塘月色》摘抄月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。
月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
感受《荷塘月色》是现代抒情散文的名篇。
文章借对“荷塘月色”的细腻描绘，含蓄而又委婉地抒发了作者不满现实，渴望自由，想超脱现实 而又不能的复杂的思想感情，为我们留下了旧中国正直知识分子在苦难中徘徊前进的足迹。
，淡淡的哀愁与淡淡的喜悦相互交织，给优美的月下荷塘披上朦胧的轻纱，清幽淡雅、安谧柔和、朦胧和谐望采纳
《怎么上课，学生才喜欢》读后感
[《怎么上课，学生才喜欢》读后感]“师者，所以传道授业解惑也，《怎么上课，学生才喜欢》读后感。
”作为一名老师，我们只有上好课才能坚守住自己的三尺讲台，而仅仅是上好课还是远远不够的，更多的是，我们都在思考如何让学生喜欢自己的课堂。
而在假期中，有幸拜读了北京十一学校魏勇老师的《怎么上课，学生才喜欢》，让我受益良多，也开始反思自己的课堂教学。
一、千万别忘记自己也曾是学生魏老师在书中说到了作为一名老师千万别忘了自己也曾是学生。
他上学时，内心对于老师上课时的期待，对于学校建设的期待。
当然现在他的学生内心也是同样有各种想法，但能否让其充分表达这就是老师的教学手段。
魏老师的课堂设计总能别出心裁，这些都来源于魏老师从学生的经验来上课，这不仅激发学生的兴趣，更能让学生们将所学的知识内化为自身的素养。
我们在课堂教学中也要时刻给予学生不一样的惊喜，这样的惊喜要有“侵略性”，内容要有“颠覆性”，同时课堂对话也要有一定的“侵略性”。
作为教师，我们无需总把自己摆在至高无上甚至不可侵犯的位置，这无形中让自己与学生有了距离感，我们要懂得以最真实的自我去面对学生，与他们分享自己的人生体验与思考，对他们施加教育的同时，我们也从学生的身上受到一定的教育及影响。
新时期的教育更要求教师要学会重新定义自己的角色，不要过于低估学生的能力，过于霸道和专制只会扼杀学生的创造力，读后感《《怎么上课，学生才喜欢》读后感》()。
作为教师我们有各项规定需要遵守，但不代表我们没有自己的主权，所以我们要像魏勇老师说的那样，守住教育的一厘米主权，用良性的变革去促进教育的发展。
二、好课的标准是什么究竟怎样的一节课才能称得上是好课
相信这是所有老师都会思考的问题。
魏老师认为好课应以学生为中心，具有一定模糊性，具有一定的开放性，同时又是有边界的。
课堂的主角是学生，课堂要服务于学生的成长，一切为顺应学生的成长而设置。
而只有让学生感受到自己是课堂的主人时，才能在课堂上说出自己的想法，才能在原有的基础上生成新的知识和见解。
但课堂上自然生成的一些话题以及各种突发状况并不是老师所能预料到的，而老师如何处理这一系列的状况是这节好课的重点。
在我们的课堂上不要仅仅局限于某一学科的教学，学科间是融会贯通的，这样的课堂学生受益良多。
开放性的课堂要求我们吸纳更多不一样的观点和内容，但是并不代表没有边界，对于那些远离事实及逻辑的言论，我们要坚决抵制，不能让其进入课堂，扰乱学生，要给学生们构建一节美好的课堂。
三、好老师要擅于提出好问题魏老师认为好的问题是一堂课成功的关键，好问题能够极大的激发学生的好奇心，使课堂真正地走进学生的内心。
好问题是激发学生好奇心和饥渴感的关键。
而作为老师的我们，对于该提出什么样的问题才能算作好问题也是众说纷纭。
好问题应该具有挑战性，自然地包含基础知识，具有延伸性。
我们在课堂上要擅于抓住有价值的信息提出问题，要多给学生表达的机会，在学生回答问题时要多多追问，引向深入，让学生有了自我展示的舞台，更让其的思维在课堂上得到拓展。
但在我们提出问题时，不同的老师会有不同的方式，引发的效果也是不一样，这就取决于怎么铺垫。
而这取决于老师自身，这就要求我们要不断学习，充实自身，找到适合自己天性的教学方式，要关注学术前沿，切不可闭门造车。
作为一名年轻教师，我要像魏老师一样懂得站在学生的立场去看待和思考问题，课堂教学的设计从学生的实际出发，丰富自己的课堂，让我的学生在我的课堂教学中有所收获，更让他们喜欢上我的课堂。
当然作为年轻教师要懂得丰富自身，与时俱进，做一个新时代的老师。
在怎么上课，学生才喜欢的这条漫长道路上，我要时时思考，不断鞭策自己，努力做到上好课，让学生喜欢。
第2篇 读《怎样和孩子沟通》有感〖预览〗最近在读《怎样和孩子沟通》这本书，细细品读其书中内涵。
书如题名，主要围绕着如何与孩子平等和气的交流，其中介绍了很多教育孩子的方法。
书中不仅从文化角度上对亲子关系进行深入而具体的阐述，而且从沟通的技术和内容上进行了详细分解。
无数多的事实证明，亲子之间保持亲密的的关系，是胜过许多教育的。
书中第一章就讲到了尊重，可见与孩子互相尊重是多么重要的事情，只有为人父母的能够尊重孩子，才能走进孩子的心灵，了解孩子的与众不同的想法。
其次便是懂得赏识孩子。
“真笨，这都不会”“你看看别人，考多少分，你呢。
”这些话无疑是刀，会无情地刺伤孩子的心。
作为家长，要看得到孩子的闪光点，能适当称赞他，所有孩子心灵深处最强烈的需求和所有成年人一样，人性中最本质的渴求——渴望得到别人的赏识。
而家长对孩子每时每刻的了解、欣赏、赞美、鼓励会增强孩子的自尊、自信，让孩子更有信心走接下来的坎坷路。
最后是身教重于言教。
口说远远比不上一次亲身行动，家长首先要注重自身的修养，树立自己的威信。
一个不爱学习只顾自己吃喝玩乐的家长，一问三不知的家长，品行恶劣、行为庸俗、自私自利、不孝敬老人的家长是不会培养出好孩子的。
而我认为最重要的无疑是无条件的信任自己的孩子，若父母与孩子之间连基本的信任都荡然无存了的话……【全文阅读：读《怎样和孩子沟通》有感】第3篇 《老师怎么和学生说话》 读后感〖预览〗《老师怎样和学生说话》的作者海姆•G•吉诺特博士，美国著名的儿童心理学家、教育家、年轻时做过教师，在美国有大量崇拜者和追随者。
他的一系列畅销书改变了美国家庭教育和学校教育所面临的窘迫处境，为数百万父母与孩子、老师与学生开辟了成功交流的有效途径。
该书在美国出版后，曾被全美教师协会推荐为教师必读书；在我国台湾出版后，曾被许多学校当课本教材使用。
他把教育心理学理论变成了大量幽默而富有人情味的短剧、对话和故事情节，为所有的老师和家长提供了同孩子进行交流的主法和技巧，帮助他们正确处理孩子的学习、心理等问题，教育孩子健康成长。
我们当老师的都希望能够成为让学生喜欢的教师，可是，让人喜欢似乎并不是那么容易，它是一种感情，感情没有无缘无故的。
学生们对老师的评价千差万别，“盼”着上某老师的课，“怕”上某老师的课或“烦”上某老师的课，同样的学生对不同的教师表现出不同的态度。
这的确值得我们深思，我们应怎样修炼才能让学生喜欢自己呢
我们老师每天的重要工作之一就是和学生说话，但是怎么和学生说话真的是一门很深的学问。
平时的教学工作中，总有这样，那样的言语使得师生间的关系不和谐。
今天，我读了《老师怎样和学生说话》之后，给我启发很大，而且感触很深。
书中一个个鲜活……【全文阅读：《老师怎么和学生说话》 读后感】第4篇 小学生读书笔记该怎么写〖预览〗小学生读书笔记该怎么写 我们读书的时候，把书中重要的、或者有疑问的地方，用各种符号(例如直线、曲线、括弧、三角、问号……等等)勾划出来，或在书的空白处写上批语，这种笔记，就是符号式笔记。
做符号式笔记需要注意以下几点： (1)所读的书必须是自己的。
图书馆的或借别人的图书，不应该乱批乱画。
(2)每一种符号所代表的意思，自己应该固定下来，不要随意改动。
(3)符号不能作得过多。
如果整页整页都围上圈，划上线，全都成了重点，就等于没有了重点，符号也就失去了它的意义。
(4)要清楚整齐。
不要把书弄得很脏，涂划得连原文都看不清楚了。
《童年》读书笔记（一） 这个暑假，我读了高尔基的自传体小说《童年》，它给我的感触颇深。
玛克西姆·高尔基出生在一个贫穷的木工家庭中。
在残暴的沙皇统治时期，高尔基吃尽了苦头：幼年丧父，却又受尽外祖父的虐待。
他周围的人都是那么的自私、贪婪、充满了仇恨…… 高尔基的童年是那么的悲惨，和他比起来，我可是幸福多了。
我出生在一个依山傍水的美好的地方，父母无微不至的呵护，亲人亲切无比的疼爱，伙伴们天真无邪的友爱，使欢乐的音符时时洒落在我的身边。
在竹林里嬉戏，去山上采蘑菇，入溪水抓螃蟹，追蝴蝶，闻花香，追蚱蜢，我的童年就是这样无忧无虑开始的。
拎着个大篮子跌跌撞撞地跟在表姐身后捡麦子，大篮子却总是撞到……【全文阅读：小学生读书笔记该怎么写】第5篇 锲而不舍怎么造句〖预览〗锲而不舍怎么造句 1、正是因为小水滴有着锲而不舍持之以恒的精神，才滴穿了石块。
2、灰太狼意志坚强锲而不舍。
3、他们心无旁骛、踏踏实实做活儿,在锲而不舍的坚持中熟能生巧,进而匠心独运、追求极致。
4、一些神学家们对于“世界末日多久会到来”的命题研究一直锲而不舍，但这都是徒劳无功的，因为这离我们太遥远了，本就是在杞人忧天
5、是为了告诫人们要有锲而不舍的精神，只要付出足够的汗水，就可能收获丰硕的果实。
6、他具有锲而不舍的精神。
7、学习贵在刻苦，要有锲而不舍的精神，持之以恒。
8、老师为我受到打击不屈服，遇到困难不低头，积极复习面对补考这种锲而不舍、勇敢面对的精神所感动，已经把我列入录取对象。
9、痛定思痛，我觉得只有发扬锲而不舍金石可镂的精神，才能真正的掌握知识，丰富自己，提高自己的学习成绩。
10、生活中正因为有了这种持之以恒，锲而不舍的精神，人才会变得坚强经得起挫折。
11、上共同的特点,是甘于寂寞,坐得“冷板凳”,执着于学问锲而不舍,而少受浮华尘世之搅扰;二老在为人上共同的特点,是敢说真话,直抒己见,不与时俯仰。
12、锲而不舍是一种精神，这种精神值得我们去学习和表扬。
13、奋斗不息，锲而不舍的精神是伟人最闪耀之处，()这不由得让我鼓起斗志，为我明年的中考……【全文阅读：锲而不舍怎么造句】
魔兽世界各大龙族是什么
魔兽世界里的龙族有很多种，但是我们通常所说的龙族是指5大守护龙族，分别是：红龙：鳞片为红色，掌握生命的力量，族长为阿莱克斯塔萨·生命的缚誓者（又称生命之王，生命守护者）。
红龙的力量来自泰坦神后，生命的赐予者艾欧娜。
绿龙：鳞片为绿色，掌握梦境的力量并且守护着翡翠梦境，族长是伊瑟拉·觉醒者（沉睡时称号为沉睡者......又名梦境之王，梦境守护者）。
绿龙的力量同样来自于泰坦神后，生命的赐予者艾欧娜。
蓝龙：鳞片为蓝色，掌握魔法的力量，原族长为玛里苟斯·织法者（又称魔法之王，魔法守护者），由于玛利苟斯陷入了疯狂，而被其他龙族联合凡人的勇士击杀，卡雷苟斯继任为第二人魔法之王。
蓝龙的力量来自于泰坦织梦者·诺甘农。
青铜龙：鳞片为金黄色，掌握时间的力量，族长为诺滋多姆·时光之王（又称时间守护者）。
青铜龙的力量来自泰坦神王，众神之父阿曼瑟尔。
黑龙：鳞片为黑色，掌握一部分的大地力量和黑暗腐化的力量。
族长为耐萨里奥·大地之王。
但在上古永恒之战时期，耐萨里奥被上古之神蛊惑并且堕落，自称为死亡之翼，并向其他龙族和秩序世界宣战。
绝大多数黑龙跟随死亡之翼而堕落，他们失去了一部分来自泰坦锻造者·卡兹格罗斯的力量之后，又获得了黑暗腐化的力量。
在此之外，还有一些其他的龙族，计有：灵翼龙族：又名虚空龙族、耐瑟龙，原本是死亡之翼藏在外域的黑龙卵，但是在被德拉诺崩碎时的超量虚空辐射照射后，幸存下来的龙卵孵化出的幼龙成为了半实体半虚体的存在，并且脱离了黑龙族的控制。
永恒龙族：台服翻译为无限龙族，鳞片为灰黑色并且不断向外散发黑色气息，出现于各处时空流中，试图扭曲历史的龙族，是青铜龙的死敌，后来证明永恒龙即是堕落的青铜龙，其族长为无数年后堕落的诺滋多姆。
原始龙族：像野兽多过像龙族的，没有高等智慧，没有明确的族群之分，行为趋向兽性本能。
但从血缘上来说是五色龙族的祖先，泰坦赋予五色龙族守护之力使他们脱离了这种半野兽的形态。
多彩龙族：黑龙族疯狂的科学家，耐萨里奥的长子奈法利安试图融合五色龙族的能力创造出的龙族，他几乎成功了，这些鳞片为诡异玫瑰红色的龙族能够使用多种龙族的特有能力同时能几乎免疫相应龙族的魔法攻击，但是在他成功前夕，冒险者们闯入了他的王座，割下了他的头颅。
暮光龙族：死亡之翼和暮光之锤的成员盗取了其他五色龙族的龙卵，并用邪恶魔法将之腐化获得的龙族，这些鳞片为暗蓝色或者暗紫色的巨龙使用的是来自于上古之神的所谓暮光之力。
值得庆幸的是，这些龙族在死亡之翼失败后被剿杀殆尽。
云端翔龙：潘达利亚的特有龙族，四天神中青龙玉珑的眷族，外观与东方神话传说中的龙相近，绝大多数鳞片为青黄蓝红四色，黑色的非常罕见。
翔龙没有变化人形的能力，而且大部分翔龙没有高等智慧，部分突变种的翔龙身上会萦绕闪电或者爪子变为白色。
骨龙：严格来说这并非龙族，而是被亡灵巫术唤起的巨龙尸骨，最开始的骨龙是在天灾亡灵盗取和斩杀的蓝龙尸骨上唤起，因而大多是冰霜骨龙。
但是巫妖王苏醒，天灾军团势力大增之后，天灾亡灵开始强攻红玉和黑曜石巨龙圣地，将红龙和黑龙的尸骨唤醒为灰烬之龙和熔岩之龙，所幸在冒险者的帮助下天灾军团被驱离了龙骨荒野。
求2篇名著的读后感
呵呵，找了很多篇哦，都写得不错的，分一定要给我读后感 巴金，中国现代文学史上优秀的现实主义作家。
原名李尧棠，字芾甘。
1904年生于四川成都一个封建官僚地方家庭。
写于1931年4月至1932年4月，是作者巴金积最初19年的生活经验写成的一部优秀的长篇小说。
正如巴金所说的：“是一部写实的小说，书中的那些人物都是我爱过或者恨过的，书中那些场面还是我亲眼见过或者亲身经历过的。
”长篇小说《家》真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂、溃败的历史。
作品中的高家是中国封建社会和家族制度的缩影。
从表面看，高家“一家人读书知礼、事事如意”，家庭内部尊卑有序，礼法森严；但实际上，在这个大家族中处处都充满着激烈的尔虞我诈和勾心斗角。
为了争夺家产，陈姨太、克安、克定等打着维护家族荣誉和高老太爷的招牌，耍尽了花招。
他们先是闹“鬼”，吓死了老太爷，接着又闹“避血光”，害死了瑞珏；他们很清楚是军阀混战，导致商场被毁，但却硬逼觉新赔偿股票的损失，并且在老太爷尸骨未寒时大闹分家。
除此而外，这个封建大家庭挥霍奢侈的寄生生活，还造就了一代整日只会挥霍无度，过着穷奢极欲糜烂生活的“败家子”，这在高家“克”字辈人物身上显得尤为突出。
如高老太爷最喜欢的五儿子克定，不但嫖、赌、抽大烟、玩小旦样样精通，而且还骗取妻子的金银首饰去当卖，在外面私设公馆，蓄妓取乐。
作品还表现了以觉慧为代表的一代觉醒了的青年同这个罪恶家族的斗争。
这些青年受“五四”反封建巨浪的影响，一方面在社会上积极参加宣传革命思想的学生运动，一方面在家庭内部和封建势力、封建礼教展开勇猛的战斗，最后，他们真正敲响了这个封建大家庭的丧钟。
《家》是一部思想相当深刻的现实主义力作，作品通过以觉慧为代表的青年一代与以高老太爷为代表的封建腐朽势力的激烈斗争，反映了当时的社会面貌，深刻地揭露了封建社会和家族制度的腐败与黑暗，控诉和揭示了大家族和旧礼教、旧道德的罪恶以及吃人本质，并且揭示了其必然灭亡的历史命运。
同时，作品还以极大的激情歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争以及他们与罪恶的封建家庭的决裂。
那个黑暗的年代永远地过去了，《家》在批判那个时代的同时正昭示着青春的可爱，对啊
青春是多么的可爱，我们正处于美好的青春岁月中，我们充满了激情，我们的心里洋溢着爱
只要心中还有梦，就能忍住多少痛。
只要心中还有爱，那就离快乐很近，离幸福不远了
读后感这本是刘珂宇“飘”到我这边的，看着它1000多页厚厚的一摞我就害怕，当时我还瞪了她一眼，什么不好“飘”，“飘”本这么厚的，我哪有信心哪有耐心把它看完啊
于是这本《飘》就被我搁在了床头，每天只是纯粹的陪我入睡而已。
直到前不久在家养病，看完了所有的杂志，无书可看了。
我突然想起了这本被我打落冷宫的《飘》，随便翻了几页，没想到这一翻便不可收手，直到我一口气花了三个白天把它看完为止。
《飘》的主题思想很多，写乱世中佳人的命运，写飘然而逝的美国南方文化。
主人公的思想和情感深受的影响。
战争改变了女人们，她们在战火和硝烟中守护着自己的土地， 她们勇敢，坚强，不屈服，因为“Tomorrow is another day”。
如果读完让我感觉到的是压抑的话，读完《飘》让我感觉更多的是气愤和悲哀。
气愤于女主角郝思嘉的卑鄙、残忍甚至阴险。
以往所看到的女主角要么温良贤淑，大度宽容或者纯洁善良、忠贞不渝，或者历尽艰辛但最终找到真爱。
不想，小说刚开始没多久，郝思嘉就在卫希礼和媚兰的订婚宴会上，为了报复卫希礼而色诱媚兰的弟弟。
很快他们就结婚并且还生了一个儿子，看到此处我好不气愤，期望中女主角清纯的形象荡然无存。
她的骄傲、贪婪、虚荣，为了达到目的不择手段，在后面的剧情中一一展现。
她渴望爱情，不顾一切世俗观念，勇敢地追求自己的爱。
但当感情和现实利益相冲突时，她毅然将经济需求放在了首位。
为了300块陶乐的租金在向白瑞德骗钱被识破而未果后，又故伎重演色诱甚至还是她妹妹未婚夫的干瘪老头弗莱，就只因为这个干瘪老头有一个小小的木材厂，能够提供她300块。
关于人生的善与恶，我不敢妄加评论，因为，毕竟我走的人生路还不及三分之一。
二十多岁的我，想法也许是很幼稚的。
平心而论我也有点同情郝思嘉，对于其“不择手段“式的“自私钻营”，或许那些是她不得已而为之的权宜之计，都是为了生存。
不过静静想想也确实如此，在郝思嘉所处的那个动荡变革的时代，一个弱女子根本无法养活一个家庭、一帮朋友也保不住父亲留下的陶乐。
郝思嘉通过用斤斤计较的赚来的钱，通过各种“残酷手段”，换得了自己的新生，换得了朋友家族的新生。
另一方面，郝思嘉对待媚兰也是很好的，是极尽关爱的。
可能这其中是出于对卫希礼的爱而爱屋及乌，但到了后来则完全不是。
这两个性格完全不同的女人，却达成了一生一世的友谊，实在是一种奇迹。
虽然《飘》只是小说，但是通过读《飘》，我也对美国的南北战争也有了更进一步的了解。
从历史角度判断，北方战胜南方，是一种历史的进步，是社会发展的必然。
但是通过读《飘》后，我们能看到从道德判断来看，南方奴隶制中也有温情也有情谊，北方对南方进行的战争从某种程度上也是一种侵略，摧毁着南方的秩序和关系，在某些方面反而激化了白人和黑人的种族冲突。
读完了整本书，我也摘出了自己最喜爱的两句话： “美貌并不能使人高尚，衣着也不能使人尊贵。
”——警告贪慕虚荣的人。
“我向来不是那样的人，不能耐心地拾起一些碎片，把它们黏合在一起，然后对自己说这个修补好了的东西跟新的一模一样。
一样东西破碎了就是破碎了——我宁愿记住它最好时的模样，而不想把它修补好，然后终生看着那些碎了的地方。
” 一遍匆匆的略读，并不能体味多少真谛，也许，等我再读几遍时，会有更多的收获吧。
骆驼祥子读后感 这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动人民的深切同情。
它展示出一幅旧中国的真实图景，生活气息浓郁，具有鲜明的民族风格和地方特色。
好胜要强的祥子指望做一个“自由的洋车夫”，并与刘四爷的女儿虎妞成亲，不久虎妞难产而死。
拉车二强子的女儿小福子却对祥子产生感情，可是因穷困却不能他们结合。
当对未来充满希望的祥子来找小福子时，小福子已死。
好强的祥子最终也被吃人的社会吞没。
我仿佛看到了天桥、鼓楼、白塔，是牌楼、街道、小巷，是车厂、大杂院和熙熙攘攘的人群，这就是几十年前的老北京，但是这儿没有丝毫田园诗一般的快乐， 而是祥子的那双大脚马不停蹄地跑过大街，穿过小巷，烈日下，雨雪中处处有他艰难的身影。
兵匪的鞭子，杨先生的盘剥，刘四爷的臭骂，孙侦探的明抢，洋大夫的冷漠，这是一座千真万确的地狱
最后虎妞惨死了，小福子上吊了，老马头倒毙在街头，祥子也终于穷途潦倒，逐渐消失在一座城门洞里……这就是一二十年代北京底层广大劳动大众的生活，这逼真的描写让我体会到了人力车夫们不可逾越的悲惨命运，让我深刻地认识了“地狱究竟是什么样子”。
祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境的产物。
小说通过祥子周围人物及人际关系的描写，真实地展现了那个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，以及由他们织成的统治之网对祥子们的压迫与被压迫关系的一种变形反映。
骆驼祥子读后感2 这是一个可悲的故事，讲述了北平老城里活生生的一幕。
祥子，这么一个像骆驼一样善良老实又魁梧健壮的年轻人，在不幸的命运中遭受了一次又一次的挫折之后，终于绝望了、沉沦了。
这是大作家老舍先生惯用的悲剧手法，在悲惨的剧情中灌入悲观的意识，使得我们读者也近乎绝望了。
作者在用自己感人的文字为社会底层的人民呐喊（与其说是呐喊，不如说是呻吟）。
由此我不禁想到作者本人——老舍。
他好像也是一个悲观人士，他的作品大都是悲剧，并且，都悲惨得叫人心碎，因为它们一悲到底，不给生活留有一丝曙光，唯一的美好只能在对往事的回忆中找寻，而现实里仅有的那一点希望也被他毫不犹豫地掐死了，他的这种“残忍”，却能在小说里巧妙地转变为社会的残忍，使得读者可以清楚地认识到社会的黑暗。
《 中讲述的一帮穷苦百姓，就是社会中一群白白被剥削的奴隶，他们在金字塔的底端也试着攀登过、努力过，但不幸的命运和腐朽的制度让他们的努力一次又一次地白费了，没有办法，没有希望，他们的心慢慢地死了，而他们的肉体也腐烂在沦丧的道德之中。
祥子，正是这芸芸劳苦大众里的典型。
他只身来到北平，无可依靠，但他要强，靠着自己强健的身子骨，拉车挣钱，挣钱买车。
可他几次买了车，几次又丢了，不是因为被抢就是因为遭勒索，还有苦于生计，被迫卖掉的。
祥子空有一身力气，却处处遭人欺负，别人不和他打架，却用枪、用钱、用权势、用悲惨的命运来压迫他。
他的身心倍受煎熬，可是没有人来体贴安慰他，他的老婆虎妞，是用计嫁给了祥子，虽然带给了祥子些财产，但是好吃懒做，还防碍祥子去挣钱，以至于让祥子过的日子比结婚前还苦。
她虽然是他的老婆，却不懂得相处，以至于祥子根本没有幸福可言。
不久，虎妞因难产死去。
邻居的女儿小福子愿意嫁给祥子，可是祥子财力甚微，便约好等祥子挣够了钱，再回来娶她。
于是祥子出去拉车，这时的他已经受尽磨难，别的希望都已经破灭了，但他还尚有一丝希望——小福子，他知道小福子是真正对他好的女人，是可以一起过上好日子的。
他现在拉车便也全依赖着这一丝希望。
如果这个梦想得以实现的话，那么这部小说也就是一部喜剧了。
可是，当祥子最终回到小福子的家时，那里已人去楼空，小福子的父亲因苦于生计，把她卖到了妓院。
然而，她就是沦为妓女，祥子也是愿意娶她的呀。
但是，天不随人愿，作者不随读者愿，当祥子赶到时，小福子已因为不堪忍受那妓女生活，上吊自杀了。
祥子悲痛欲绝，他心已死，因为所有的希望都破灭了，祥子也在这几年的折磨中浪费了青春年华，于是，他不思进取，渐渐流落成了一个狼心狗肺的街头混混。
整部小说语言生动，文笔刚劲有力，刻划出了一个个个性鲜明的人物。
堪称老舍先生的代表作。
小说里充斥着的悲凉发人深省，故事离奇感人。
所以家喻户晓，已译成各种语言流传多国，在世界文坛都有极重要的影响。
这部小说里所说的事情，的确离我们现在有几十年了，并且也肯定有艺术加工，但文学总是来源于生活的，是千千万万百姓生活中的一曲。
通过它，我们至少可以知道：社会曾是那么的黑暗，希望曾是那么的渺茫，因为它毕竟就发生在不久前的中国，发生在这雄鸡病危的年代。
三味书屋后面也有一个园,虽然小,但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花,在地上或桂花树上寻蝉蜕.最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁,静悄悄地没有声音.然而同窗们到园里的太多,太久,可就不行了,先生在书房里便大叫起来:'人都到那里去了?!'…… 细读鲁迅先生的《朝花夕拾•从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画. 油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾…… 我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣.突然间,我仿佛看到了幼年的鲁迅.趁大人不注意,钻进了百草园.他与昆虫为伴,又采摘野花野果,然后与玩伴一起捕鸟,但由于性急,总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事,因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇.在三味书屋,虽然有寿先生严厉的教诲,却仍耐不过学生们心中的孩子气,当他读书读得入神时,却没发现他的学生正在干着各式各样的事,有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏,而鲁迅正聚精会神地在画画…… 一切感受都是那么天真烂漫,令人回味,也许是引起了我心中的共鸣吧,真不懂自己怎么会那么喜爱中的一篇,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到亲切,充满激情. 鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然,向往自由的那股热情,希望能自由自在地玩耍,与大自然亲密接触,不希望整日被父母,家奴管束着,这正是儿童特有的.曾几何时,我已经远离了童年,进入了少年,每天都在这忙忙碌碌的学习之中,纷纷挠挠的生活之中.但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子,有时还做着甜美的童年之梦.回忆起那些童年琐事,还时常记忆犹新,忍俊不禁.我家原属市郊,附近有一大片田野,小时候,总去那里享受着春日的阳光,秋日的清风,还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的怀抱之中;小时候,每天一吃完饭嘴都不擦就去邻家串门子,和小伙伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,时不时还跌进泥坑变出个小泥人,采了各式各样的花,又生怕主人找来,就把花藏在树洞里,一会儿回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,田野上造起了楼房,我和小伙伴都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,因野上了造起了楼房,我和小伙伴们都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍旧热爱自然,向往自由,无论现在能否实现.这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧,使我在读过文章后有了这么多感动.童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由.读后感——傲慢与偏见奥斯汀的,是一部又浪漫又现实的爱情故事。
正如她自己所说,是在两寸象牙上细细的雕刻,它是奥斯汀的代表作.这部反映婚姻问题的小说是作者作品中最受欢迎的一部,也是她本人最喜欢的作品.作品生动的反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情.。
爱情没有浪漫就失去其美好的色彩了。
但是小说中，种种关于门当户对，以及财富对婚姻的考虑却充斥在文字中。
为自己家人的行为给自己带来的影响万分懊恼，达西也因此劝宾利先生离开 简，后来自己也是在较量之后万分矛盾的向吐露心事。
所以说什么是爱情
那种纯粹的感情，爱的不顾一切，单纯的洁白如雪的爱情是不是真如镜中花水中月，是不是只不过是人们心中的美好幻想和追求罢了，而现实生活中人们总是寻找二者之间的最佳平衡点。
聪敏机智，有胆识，有远见，有很强的自尊心，并善于思考问题。
就当时一个待嫁闺中的小姐来讲，这是难能可贵的。
正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西组成美满的家庭。
在伊丽莎白知道威克姆的真实面目前对其充满好感，她的姨妈却说这样的青年托付终身不会幸福，因为他没有财产没有稳定收入，伊丽莎白接受这样的看法，并且主动克制了自己的感情，这样并没有给伊丽莎白抹黑，只会让我们看到一个真实理智的伊丽莎白，聪明理智的姑娘。
达西继承祖业，生活无忧无虑，在上流社会里也是受人尊敬，在那样的地位，一切的美德都不为过，慷慨大方，助人为善，这些东西无助与对他形象的丰富，对他倒是没什么评价。
从这个发生在英国的爱情故事，男主角和女主角，两人经历了很多的悲欢离合，终于排除了以前的误解，走到一起，过上幸福快乐的日子的故事中，我们可以看到的是什么呢
--人性，尊严，爱情... 在追求爱情的路上，一定要坚定自己的信念，不要因为金钱、名利或其他原因而草草决定，要坚持寻找真爱。
如果对方的某些缺点是自己所不能容忍的、而且也是自己所无法改变的话，就应该果断选择放弃；当然也应该要珍视彼此，不要由于别人的一些话就改变自己的决定，幸福要自己去经营。
不要在失去后才知道珍惜，为了幸福而勇往直前。
狼图腾读后感向我们展示了曾经美丽的蒙古大草原和草原人、草原狼艰难、丰富而又让我们觉得新奇的生活。
作者十几年的知青生活，使得这些故事读来娓娓动人，跃然纸上。
撇开一些极具争议的观点不谈，仅谈一谈我从狼身上感悟的一些东西：1． 认识自己的周围环境只有像狼一样熟悉草原，熟悉草原的声音，才能因势利导地运用各种战术来捕获自己的猎物，躲避敌人的攻击。
狼能利用大雪窝围捕黄羊群，能借白毛风的势全歼军马群，能利用地形给小狼崽选择最安全的洞穴，这些无不是建立在它们对草原环境极其熟悉的基础上。
而做事情也必须先沉下心来好好熟悉自己的周围环境，只有“知己知彼，方能百战百胜”。
如果对工作环境都不熟悉，那即使你能力再强，也只能“龙游浅滩遭虾戏”了。
2．讲究策略很吸引人的地方就在于，它向我们展示了草原狼丰富多彩的杀敌方法。
开篇就是一个草原狼围捕黄羊的大战役，波澜壮阔，纵横捭阖，动静结合，一气呵成。
真正的作战时间不过十几分钟，但作战前狼群耐心的伏击、精妙的设围、细致的观察，营造了“山雨欲来风满楼”的压抑、紧张而又亢奋的氛围；而作战时的迅雷不及掩耳、放掉还有战斗力的黄羊而击其余部的智慧、颇有些卑鄙却极其实用的狼抓黄羊的绝招，又让我们拍案叫绝，赞叹不已。
这动静之间，却将草原狼卓越的智慧、耐性、组织性和纪律性淋漓尽致的表现了出来。
人不是狼，狼的种种策略也是在艰苦的斗争中磨炼出来的，但我们的确可以从狼身上借鉴很多东西，但学习草原狼也不能拘泥于具体的战术，而是要锻炼自己勤于思考、善于应用策略的能力。
主动的去观察和学习，积极的思考，在面对不同的情况时采用不同的方式，在实战中磨炼自己。
3．危机意识狼的本领狼的智慧也不是从来就有的，它们也是在几千年艰苦的草原生活中磨炼出来的。
变幻莫测的草原气候、恶劣的草原环境、各种动物的逃生本能还有来自人的巨大威胁，使得狼始终生活在险境之中，随时都处在被饿死、冻死、打死的境遇中。
现代社会是竞争的社会，只要你有丝毫的放松，就可能会被社会淘汰，这很像狼群生活的大草原，公平而又残忍。
所以我们也得有狼的危机意识，严格要求自己时时给自己加压，正如张瑞敏所言“战战兢兢，如履薄冰”。
所谓置之死地而后生，往往不利的形势更能激发一个人的潜能。
“背水一战”，“破釜沉舟”，正是这个道理。
4． 勇气和血性当狼逃生时，它甚至可以咬断伤腿，刮骨疗毒是治伤，而狼是自伤，颇有壮士断腕的壮烈。
当狼袭击马群时，它甚至可以选择最***的自杀式打法。
当搬迁时，小狼宁愿被勒死也不屈从，让人感慨训老虎易，训小狼难。
狼与生俱来的血性和傲气，帮助它们在恶劣的草原环境中生存下来。
草原上以前也有老虎等其它动物，之所以只有狼独存，原因就在于此吧
社会如战场，危机四伏，如果没有应对困难的勇气，你就很难生存下去。
有了勇气，还要有狼一样的血性，积极的主动的去迎接挑战。
只有在不断的面对困难战胜困难的斗争中，人才能进步，才能成长。
5． 团队精神读，看那些让人血脉喷张的狼群的捕食故事，更是能鲜明的看到狼群的威力。
狼群由狼王统一指挥，进则同进，退则同退，协同作战，无往不利。
比如围捕黄羊的时候，有狼去寻找大雪坑，有狼去骚扰，有狼去伏击，在总攻的时候也是井井有条，狂而不乱。
更让人称绝的是，狼群即使在撤退的时候也井然有序，猛狼冲锋，狼王靠前，巨狼断后，完全没有鸟兽散的混乱。
现代社会是竞争的社会，也是合作的社会，社会分工越来越细，单靠一个人的力量是无法把工作做好的。
所以我们得像狼一样有团队意识，充分的信任工作伙伴，各司其职而又互相帮助，这样才能取得最大的利益。
《哈姆雷特》读后感 《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中的代表作品。
在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建末期社会的罪恶与本质特征。
就人物性格的内在表现来看，《哈姆雷特》是最令人觉得扑朔迷离的，或者说是最富于哲学意味的。
其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与凶手乱伦而婚，王储试图复仇而装疯卖傻等情节，均可见于古老的北欧传说，特别是丹麦历史学家所著的《丹麦史》中。
这些尘封已久的原始资料，本来只记载着一些粗略的情节和苍白的姓名，毫无性格于动作可言，但是在莎士比亚的笔下，读者却发现自己生活在一群鲜活的人群中间，几乎和他们休憩相关，祸福与共。
特别不可思议的是，其中出现了一个几百年来令世人叹为观止而有莫测高深的光辉典型。
围绕这个主人公，可以提出很多问题。
例如哈姆雷特是真疯还是假疯
这个性格的典型意义在哪里
这些问题都不是单凭剧情就可以解决的。
要充分认识和正确评析本剧的中心人物，必须全面照顾他的性格和环境相矛盾的复杂性，认识他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。
实际上，哈姆雷特的尴尬在于以一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任。
用歌德的说法：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。
”哈姆雷特，一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人，就是那个“花瓶”；那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。
一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。
在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。
正是这样，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。
莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”他提出这个问题正是哲学的基本命题。
因为刚刚发生在他身上的这些事引发了他对人生哲理的思考，在他的人生中诸事顺逆的时候，他是不会考虑到这个问题的，那时他看到的只是人生的光亮面，那时的生活无疑是美好的，而现在，突如其来的这场悲剧迫使他正视生活阴暗的一面和人性丑陋的一面。
可以说，哈姆雷特对人生中阴暗的那一面还是有比较深刻的了解的。
过去他对这一切只是视而不见而已。
如今残酷的现实迫使他面对这一切。
他预感到，自己已经被不可避免的拖入到一个悲剧的命运中。
如果他父亲真是被害死的，那么为父报仇就成了他一生中不可推卸的使命。
而他的敌人又是当今的国王，要想杀死他，肯定不是一件容易的事，但无论多么困难，杀父之仇是不能不报的，而他当前的任务是要想出一个巧妙的办法来核实他的叔父是否杀害了他的父亲。
阴谋，暗算与残杀，这些是违背哈姆雷特善良纯真的本性的，但又是他复仇的使命所必须的。
处在人生中花样年华的哈姆雷特背上了沉重的复仇使命，心中整日充满仇恨，使他内心阴暗而沉重，他陷入了无法自拔的痛苦的深渊。
对于死亡的“重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退的。
失去了行动的意义”。
哈姆雷特在生死问题上的疑惑也预示着他在未来复仇行动上的犹豫不决，放过了一个轻而易举的复仇机会。
那仅仅因为在复仇祈祷的时候，杀死他有可能使他进入天堂，那就太便宜了他。
这一段心理活动的描写表现了他对人生无法解答的根本问题哲理的思考，这个问题可以说对整个人类，都具有普遍的意义。
如何看待贝尔所说的资本主义的文化矛盾
博学多才的塞缪尔·约翰逊说过，任何一个精神健全者都不会从头至尾读完一本书。
——丹尼尔·贝尔：本书的一九七八年再版前言（p20)丹尼尔·贝尔，当代美国学者和思想家。
二十世纪五十年代以来，一直在哥伦比亚大学，和哈佛大学作教授，参与创办了《公众利益》杂志。
《资本主义文化矛盾》写于一九七九年，距今三十年。
贝尔自称“在经济领域是社会主义者，在政治上是个自由主义者，而在文化方面是保守主义者”，在美国这种“组合”被当成了“现代思想模式”的典型。
他认为，他在文化方面是一个保守主义者，理由是他“崇敬传统，相信对艺术作品的好坏应作出合理鉴定，还认为有必要在判断经验、艺术和教育价值方面，坚持依赖权威的原则。
”（p24）在经济领域，贝尔自认为是一个社会主义者，因为他主张群体价值高于个人价值、主张满足人们的“需求”，而不是人们的“欲求”，并且认为现代经济中企业产的真正主人应该是企业的员工，而不是企业的股东。
贝尔甚至明确表示：“社会主义的市场经济完全是有可能的”（p279）。
在政治领域，贝尔自认为是一个自由主义者，因为他认为政治行动的主体是个人而不是群体，应该把公共生活与私人生活区分开来，而避免把私人生活政治化。
贝尔的思想历程和美国三十年代以来思想界的主流思潮始终保持着一种同步：早年的思想倾向于社会主义，因此大学期间学习了社会学，博得了精通马克思主义的名声，但时值左翼思潮衰退，他的思想也开始转向自由主义，他并没有成为一个马克思主义者。
四五十年代，他积极参与了历史反省和文化大讨论，提出了“意识形重结论”，即认为知识分子放弃了激进思想和社会主义理论，普遍地接受了福利国家、权力分散、混合经济和多元政治概念。
他成为了在麦卡锡主义和左翼之外的第三条道路，即新自由主义。
二十世纪五十年代以后，他的思想逐渐成熟，自成一家，提出了“后工业化社会”的理论。
六十年代之后，他的思想和观点，由于他和新保守主义派智囊们如亨廷顿的亲密关系，带有了明显的保守主义的色彩。
《资本主义文化矛盾》集中探讨了当代西方社会中内部结构脱节和断裂的问题。
他认为，当代资本主义社会中的经济、政治与文化这三大领域之间存在着根本性的对立冲突。
贝尔所说的资本主义文化危机，在其表层上，是指经济领域与文化领域之间的断裂和冲突，这种断裂和冲突，同样存在于技术—经济领域与政治领域之间。
资本主义技经济体系以功能理性和效益作为它的轴心原则，目标是最大限度的获取利润，它本身是一个官僚等级制结构(轴心构造)，其中的个人受到角色要求的限制，成为最大限度谋取利润的工具。
文化领域的“灵魂”却是自我表现和自我满足(轴心原则)，它标榜个性化、独创性、和反制度化，因而同技术—经济领域所要求的组织形式之间发生激烈的冲撞。
从更深的层次上说，“文化领域是意义的领域”。
它通过宗教、文艺、价值观念等象征性的表现方式，给人类生存提供一种超越性的信仰，成为一种将整个社会凝聚起来的道德纽带。
然而，以自我表现和自我满足为特征的现代文化，由于其本身的空幻性，却只能导致人们意义感的迷失，从而瓦解文化对整个社会的聚合力。
长此以往，将会使西方社会重蹈古代文明由奢华到内乱的覆灭之路。
贝尔所说的文化危机，是指现代资本主义社会的文化危机。
他的研究起源于韦伯和桑巴特。
在19世纪中叶以前的资本主义社会早期，以理性和效益为轴心原则的经济活动相对应的文化领域中，有一套与其协调一致的独特文化和品格构造，这就是视工作为天职，强调先劳后享、勤俭禁欲的新教伦理和清教精神。
但是这只是资本主义精神的一方面，它还有另一方面：桑巴特在他的《现代资本主义》中，诊断出资本主义的先天痼疾：“贪婪的攫取性”。
霍布斯的个人主义哲学和歌德笔下的“浮士德精神”是这种贪婪攫取性的文化表现。
贝尔将前者成为“宗教冲动”，后者称为“经济冲动”，二者的关系成为了他追索问题的主要焦点。
“企业家精神”即资本主义精神，同时体现了这两者：一方面是“精打细算的谨慎持家精神”，另一方面是认为“边疆没有边际”、“以彻底改造自然为己任”的不断开拓精神（p29）。
在资本主义的上升期，二者纠缠难分，相互制约。
前者造成了企业家精打细算、兢兢业业的经营风格，后者成就了他们的冒险精神、征服新世界的勃勃雄心。
它们相互避免各自的过分膨胀，而共同构成了资本主义的文化起源。
文化领域里，艺术家们也摆脱了各种束缚而，充分发挥着高涨而独特的想象和追求，高扬起个性和自我的旗帜。
但在资本主义充分发展之后，企业家和艺术家的矛盾就凸现出来，甚至变得相互敌视。
艺术家日益崇尚自我，把自我提高到无以复加的程度。
企业家们虽则在经济上“贪婪攫取”，激进无比，但是他们在道德和文化上却是保守的。
他们本能地维护经济和制度的稳定，反对与“功能理性”和效益背道而驰的艺术灵感和价值倾向。
随着西方社会科技和经济的迅猛发展，尤其是消费社会的出现，资本主义的“宗教冲动”崩溃瓦解，原来勤俭持重的生活习惯，被分期付款、信用消费的享乐主义生活方式所取代，社会世俗化使得人们的生活和工作失掉了它宗教价值上的超越意义。
正如贝尔指出的那样，资本主义精神的两个因素只剩下了一个，“经济冲动”在失去制约之后，肆意横行，经济的发展和技术的变革变成唯一的进步。
在资本主义精神中的宗教精神耗竭同时，一场以流派纷呈著称的现代主义文化运动，又对已被“经济冲动”蛀蚀得只剩下干瘪外壳的传统价值体系，展开了疯狂扫荡，进一步破坏和颠覆了资本主义社会传统的文化秩序，并最终取得了至高无上的文化霸权地位。
但是，现代主义本身也经历了裂变和衰竭的过程，尤其是与享乐糜费的大众文化、商品生产的合流，现代文化日益变得庸俗浅薄、粗鄙无聊，资本主义社会因此正面临着一场“既无过去又无将来”的“信仰问题”或者说“精神危机”。
现代主义无力承担宗教冲动消失之后出现的精神空白，也无力对抗经济体系的钢筋铁骨，它流于散乱细碎，本能刺激，高度自我，这些特征使得现代主义虽然流派纷呈，却总是昙花一现，没有一家成长为有足够力量和感召力的新的社会维系者，只好一浪又一浪地作着无聊的转化和轮回。
○贝尔仔细分析了现代主义（包括大众文化）与资本主义经济这一矛盾： 第一，艺术中的现代主义。
贝尔概括了现代主义艺术的三个特征：坚持艺术与道德的分化，推崇创新和实验，主张“新的就是好的”；自我意识的高涨。
在贝尔看来，在推崇个人自由和解放、批判传统和权威方面，现代主义艺术同资本主义经济冲动是同源的。
但是，它们之间却迅速生成了一种敌对关系；“资产阶级精打细算、严谨敬业的自我约束逐渐同他们对名望和激动的孜孜追求发生了冲突。
当工作与生产组织日益官僚化，个人被贬低到角色位置时，这种敌对性冲突更加深化了。
工作场所的严格规范和自我发展、自我满足原则风马牛不相及，难以和平共处。
”（p34）大众传媒竭力提倡一种追求享受的生活方式。
电影美化了年轻人崇拜的事物，如姑娘们喜欢留短发、穿短裙，并劝告中年男女要及时行乐。
“妇女杂志、家庭购物指南以及类似《纽约客》这种世故刊物上的广告，便开始教人们如何穿着打扮，如何装璜家庭，如何购买对路的名酒——一句话，教会人们适应新地位的生活方式。
” 第二，大众文化中的非理性主义。
这方面贝尔指的主要是在六十年代达到高潮的一些现象：对暴力和残忍的炫耀；沉溺于性反常；渴望大吵大闹、抹煞艺术和生活的界限；艺术的政治化和政治的艺术化（审美化）。
（p170-172）大众传媒竭力提倡一种追求享受的生活方式。
电影美化了年轻人崇拜的事物，如姑娘们喜欢留短发、穿短裙，并劝告中年男女要及时行乐。
“妇女杂志、家庭购物指南以及类似《纽约客》这种世故刊物上的广告，便开始教人们如何穿着打扮，如何装璜家庭，如何购买对路的名酒——一句话，教会人们适应新地位的生活方式。
”《花花公子》杂志的大肆畅销并非偶然，“主要原因是它怂恿男子的幻想，夸大他们的性能力。
”对“放荡不羁”的生活方式的提倡，还表现在《时代》杂志的封面报道和《纽约时报》的广告上，前者把加利福尼亚描写成“具有奇妙的诱惑力和兴奋力——甚至某种恐惧感”的“令人兴奋的州”；后者的标题则刻意模仿一部描写两对夫妇相互交换配偶取乐的电影的名字，鼓励人们旅行去过一个放纵的假期。
在大众文化中，性欲崇拜取代金钱崇拜，成了美国人生活中最基本的激情。
这里，贝尔指出，在新教伦理向享乐主义的蜕变过程中，作为一项技术革命的大众传媒所起的社会作用，就表现在对前者的攻击和对后者的提倡，从而引起人们生活方式和价值观念的变革。
第三，市场体系中享乐主义。
资本主义经济的发展一方面要求精打细算，另一方面又要求刺激消费。
当代资本主义社会提供了提前消费的手段。
贝尔说：“在资本主义发展早期，清教的约束和新教伦理扼制了经济冲动力的任意行事。
当时人们工作是因为负有天职义务，或为了遵守群体的契约。
破坏新教伦理的不是现代主义，而是资本主义自己。
造成新教伦理最严重伤害的武器是分期付款制度，或直接信用。
从前，人必须靠着存钱才可购买。
可信用卡让人当场立即兑现自己的欲求。
机器生产和大众消费造就了这种新制度，新欲望的不断产生、以及用以满足它们的新方法也促成了这一改变。
”（p67） 由于上述因素，美国社会出现这样一个奇特的混合：“一方面，商业公司希望人们努力工作，树立职业忠诚，接受延期报偿理论—说穿了就是让人成为‘组织人’。
另一方面，公司的产品和广告却助长快乐、狂喜、放松和纵欲的风气。
人们白天‘正派规矩’，晚上却‘放浪形骸’。
”（第119页）“享乐主义的世界充斥着时装、摄影、广告、电视和旅行。
这是一个虚构的世界，人们在其间过着期望的生活，追求即将出现而非现实存在的东西。
”“一方面强调功能理性，专家决策，奖勤罚懒；另一方面强调天启情绪和反理性行为方式。
”（p132）这就是目前美国资本主义的历史性的文化矛盾和文化危机。
就社会而言，这意味着凝聚力的消解；就个人而言，这意味着生活意义的失落。
由于这种文化危机和文化矛盾，贝尔认为“美国资本主义已经失去了它传统的合法性”（同上）。
○另一个方面，政治和文化的矛盾也日益严重。
对于现代各国来说，经济增长不仅仅是一个经济问题，而且也成了一个政治问题。
“虽然经济增长从未有过民族主义的强烈感染力，从未有过起它曾经用以动员社会的思想意识的感召力，但它已经成为西方工业化社会的一个重要信条。
”（p298）但问题是，这种增长唤起了人民难以遏制、但也难以满足的持续提高的期望，这种情况在一定条件下会成为很大的社会问题：“作为资本积累的果实，经济增长在经济上和文化上却使人们产生了一系列的期望。
资本主义制度发现，要给这些期望降调十分困难。
当这些期望与其他飘忽不定的因素（例如恶性的然而又是周期性发生的通货膨胀；它的渊源是突然兴起的世界经济）结合起来时，他们就会为经济动荡和政治动荡创造条件，而政府则会发现这些动荡越来越难以对付。
所有这一切导致了失落感和危机感，动摇了个人对社会的信仰。
”（p302）○贝尔提出发人解决方案：“假如世俗的意义系统已被证明是虚幻，那么人依靠什么来把握现实呢
我在此提出一个冒险的答案——即西方社会将重新向着某种宗教观念回归。
”（p75）“宗教能够重建代与代之间的连续关系，将我们带回生存的困境之中，那是人道和友爱的基础。
”（p76） 贝尔一方面认为宗教能够重建代与代之间的连续关系，另一方面又认为“我们无法人为地制造出这种连续性”（p76）。
“人们可以发明一些方法，可以制定一些规则，可以设立一些机构。
但是信仰却具有一种有机性质，它不可能通过行政命令的手段得以产生。
一旦信仰破灭，它需要很长的时间才能重新生长起来（因为它的土壤是经验），并重新发挥效用。
”（p302）在1978年的再版前言中，他又强调指出：“宗教是不能制造的。
人为制造的宗教更加糟糕，它虚伪浮夸，极易被下一轮时尚冲散消灭。
”（p39）“宗教源出于人类分享共同悟性的深切需要，它不是‘灵魂工程师’所能制造的。
”（p40） 贝尔的观点可以作这样的解释：宗教是人类有意义地生活、彼此融洽地生活所必不可少的，所以，在一定条件下，人们会很自然地回归宗教。
这种条件，简单地说，就是在种种危机—面前，意识到人的局限性，意识到有必要进行种种限制——对发展的限制、对环境发展的限制、对军备的限制、对生物界横加干预的限制，以及对“那些超出道德规范、同魔鬼拥抱并误认为这也属‘创造’的文化开发活动”的限制。
（p40） 除了寄希望于人们自发回归的宗教意识之外，贝尔还提出了他所谓的“公众家庭”的观念，试图以这种观念来处理好以下几种关系： 团体与个人的关系。
贝尔承认现代的多元社会的三个层次——以国家为代表的整个社会、在规模和种类上各不相同的特殊群体、个人——都不能忽视。
他一方面肯定“个人主义思想是人类意识发展所取得的显著成就”，另一方面批判“美国十分猖獗的个人主义”。
他一方面承认“在一个现代的多元化社会中，存在着一些具有一定要求的群体是社会学上的事实”，并且认为“一个现代民主政体的特殊力量在于：它可以容纳如此众多的利益”；另一方面也指出，这些特殊群体会“导致负荷过重，造成四分五裂，而且还常常引起政治上的僵持”。
为了解决这几方面的矛盾，他主张“我们必须考虑到那些不顾任何差别而是用于任何人的规则、权利和情况；同时，我们还必须考虑到那些显示出群体之间的相应区别（在需求方面，在补偿的理由方面，再要承担的负担方面）的规则、权利和情况；并且根据这些情况进行分配。
”（p320） 自由与平等的关系。
贝尔要求不是把自由和平等对立起来，而是通过对不同意义的平等的区分，来协调自由和平等。
首先要区分“平等待人”与“使人平等”，一般来说，平等待人是合理的，而使人平等则是错误的。
他又区别“条件的平等”、“手段的平等”和“后果的平等”。
一般来说，注重条件的平等和手段的平等是合理的，而注重后果的平等则是错误的，因为“减少后果悬殊的努力就意味着，为了使另外一些人更与之平等，某些人的自由将会被限制或牺牲”（p325）。
当然，这也并不意味着完全不顾后果方面的严重不平等。
贝尔主张用“相对差别原则”来处理一些问题，比如对不同收入的人征不同的税，对不同的学校规定不同的招生要求等等。
作为能力和成就之报酬的财富不平等应该予以承认，但对于金钱与金钱之外的社会商品（如医疗保健）的交换，则要加以限制。
同时，他建议对消费进行有选择的征税，并改进那些适用于一切人的必要社会公用事业。
公正与效率的关系。
贝尔认为，社会的经济方面的成本收益计算和非经济价值的社会标准之间的平衡问题，并认为在资本主义社会这两者之间存在着明显的对抗，效率的要求正遭受压迫。
贝尔把这个问题分成两种类型。
第一种情况，假定经济增长速度为零，问题主要发生在同一代人之间：重视效率原则往往会顾不上弱势社会成员的利益，而公正原则则要求照顾这部分人的利益，那么，两者之间的结合点设在哪里才是合理的
对此，贝尔提到了美国哲学家罗尔斯的“最低限最高标准”：一种追求效率因而导致社会差别的社会安排如果是合理的，那么，与其他安排相比，它必须能给社会上最无优势的成员带来最大的可期望好处。
对罗尔斯的观点贝尔虽然提出了一些批评，但总体上还是赞同的。
第二种情况，假定经济增长速度大于零，问题同时也发生在不同代的人们之间：当前的人们在多大程度上可以利用那些可以留给后人来利用的资源
当前的人们的利益与未来的人们的利益之间的平衡点在哪里
贝尔既反对苏联社会的“当前这一代可以为未来而牺牲”的见解，也反对西方社会的这种情况：“为了消费的缘故，人们不惜把资源浪费在多余的虚饰夸耀型产品之上（例如，又大又重的汽车，消费品的奢侈包装）。
”（p336）为此，他强调把“需求”（也就是法兰克福学派代表之一马尔库塞所说的“真实需要”）和“欲求”（也就是马尔库塞所说的“虚假需要”）区别开来，反对把对于后者的满足当作生产的目的。
公众与私人的关系，贝尔说西方社会存在着这样的情况：守旧人士想得到经济自由，但又想得到道德管制，而当代自由主义者想得到经济管制，但又想得到道德自由。
贝尔的立场介于两者之间：要经济管制，但承认分权和竞争的好处；反对“道德警察”对人们的私人生活横加干预，但认为“社会必须拥有一种羞耻感，以免使社会自身丧失对道德规范的一切感觉。
”（p339）贝尔承认，对于什么叫“羞耻”，是下不出一个大家公认的定义的。
但是，他说，公众和私人之间的区别，则是可以明确定义的：“可以在它们二者之间筑上一堵墙。
这样一来，就可以禁止公开夸示色情、淫秽以及使人格蒙受耻辱的那些的成分。
但在那堵墙之后，持有一致意见的成年人愿做什么是他们自己的事情。
”（p339） 贝尔最后的结论是，要建立人与社会的幸存赖以维系的基础，就“应当将如下三种行动结合起来：重新肯定过去，唯有如此我们才可根据历史遗产并了解我们应对后人承当的责任；承认资源有限，承认需求——个人的和社会的需求应当优先于无限制的欲望和要求；达成一种公正观，它将给所有的人一种公平感并将所有的人包括进社会之内，它将促进这样一种新市场，在那儿，在相关领域之内，人们变得更加平等因而能够被平等对待。
”（p344） 实际上，贝尔主张把文化上的保守主义传统观、经济上的社会主义需求观、政治上的自由主义公正观这三者结合起来。
关于：何其芳--《河》的赏析
文章: 河 我散步时伴，我的河， 你在歌唱着什么 我这是多么无意识的。
但是我知道没有水的地方就是沙漠。
你从我们居住的小市镇流过。
我们在你的水里洗衣服洗脚。
我们在沉默的群山中间听着你 像听着大地的脉搏。
我爱人的歌，也爱自然的歌， 我知道没有声音的地方就是寂寞 (1)“我们在你的水里洗衣服洗脚。
”说明诗人和河水什么样的关系
(2) 请用简洁的话分别概括第1节、第2节诗的内容。
(3) 诗中最具诗意和哲理的两句诗是哪两句
(4) 最后两行诗表现诗人怎样的感情
1、亲密相依关系。
2、第1节，问河为何歌唱，代答；第2节，表现诗人与河之间亲密无间的关系。
3、没有水的地方就是沙漠，没有声音的地方就是寂寞。
4、热爱人类和自然的情感。
概述 何其芳(1912—1977)，男，现代著名散文家、诗人、文艺评论家。
曾任中国科学院文学研究所（现中国社会科学院文学所）所长，哲学社会科学部委员。
原名何永芳，出生于四川万县一个守旧的大家庭。
1935年于北京大学哲学系毕业，先后在全国各地任教，创办刊物《工作》，发表过大量诗歌与政论文章，对国民党消极抗战表示了极大愤慨。
他早期的作品如：《汉园集》、《夜歌》、《预言》、《夜歌与白天的歌》等，深受读者喜爱。
也写过《秋天》，入选中学课本。
1938年，到延安鲁迅艺术学院任教，同年加入中国共产党，为革命文艺作了大量拓荒工作。
建国后，历任一、二、三届全国政协委员，第三届全国人大代表，中国文联历届委员，中国作家协会书记处书记，中国社会科学院哲学社会科学部学部委员、文学研究所所长，《文学评论》主编。
是一位贯穿20世纪中叶——大时代、大变革中成就斐然的诗人。
幼年时即喜爱中国古代诗词小说，1929年到上海入中国公学预科学习，读了大量新诗。
1931—1935年在北京大学哲学系学习。
大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。
1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。
大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。
抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。
1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任鲁艺文学系主任。
新中国成立后，主要从事文学研究和评论，并长期参加文艺界的领导工作。
曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记等职，并任文学研究所所长职务。
诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。
他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。
他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。
于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。
在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。
因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。
在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。
这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
六卷本《何其芳文集》(人民文学出版社)收录了何其芳的大部分创作和论著。
(摘自《中国大百科全书•中国文学》1992年版) [编辑本段]何其芳改名 现代著名诗人和文学理论家何其芳，原名何永芳，国文老师将“永”改为“其”，成为何其芳。
这一字之改，使名字大放光彩，由一个十分俗气的名字，变成一个内涵隽永的美名。
将“永”改为“其”名字起了两大变化：一是变九、名分档为连姓取名，扩大了名字的容量，丰富了名字的内涵；二是变三个实词为两实一虚，虚实相生，使名字充满了生机，跳荡着情感，升腾着热浪，具有感人的力量。
何其芳-----多么芬芳，多么美好，多么令人陶醉啊
名字散发着诗意，洋溢着浪漫情怀，真是不可多得的佳名。
何其芳不负重望，后来成为著名诗人和文学评论家，使“名副其实”，美名远播。
[编辑本段]诗集 《秋天》选自何其芳早年创作的诗集《预言》（1931－1933）。
它不像那个时期的诗人们那样爱用象征手法，写得神秘莫测，或爱寻味哲理，显示思想的深高厚重；也不像他向前拘守个人狭小天地，缠绵悱恻于男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是难得地将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。
诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。
诗中透出那么一种氛围，那么一种神韵，这是最能勾住读者心魄的东西。
所谓氛围，在文学作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整体性的境象、风神、气韵。
它与严羽的“气象混沌，难以句摘”的气象有所类似，又有所不同，气象所指更为廓大，包括内容、形式各个方面；氛围似乎主要关乎内容，涉及意象、意境、情感等。
氛围可感而不可言，正如司空图所言：“神而不知，知而难状。
”亦如唐人所言：“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”但读之有感，了然于心，也应能言追心意，形之于文。
在《秋天》里诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。
画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。
第一幅画面是“农家丰收图”。
这里不是写某个农夫，而是写普遍的农家活动。
写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。
山谷伐木置于篇首，丁丁声悠远地飘来，诉诸听觉；震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉，真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象，《诗经》中不是有“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。
出自幽谷，迁于乔木”之句吗
“飘”和“幽谷”在何其芳早年诗中常出现，不过那都是写虚的，用的是比喻义、引申义，用在这里才是写实的，别有一番情韵。
背瓜果所伴随的心情和表情在诗中未点明，但读者可以想到，那是欣喜、笑盈盈的。
“栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，来概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东（秋天）西视象化了，创造出松弛、闲静的氛围。
第二幅画面是“霜晨归渔图”。
其中“雾”“霜”这些表现环境氛围的词（还有上一节的“露”），也是何其芳早年诗中常出现的，传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。
画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。
这些平常活动画面在这里都蕴含着淡而远、清而静的神韵。
“轻轻”一词常在何诗中出现，在此仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。
也许在早年何其芳的心目中，秋天就真的是这么宁静、悠远。
第三幅画面是“少女思恋图”。
这节诗从野草、蟋蟀和溪水写起，相当于古人所谓“感兴”的写法，即先言他事，由兴而感，由景入情。
野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。
大自然繁嚣的夏天过去了，秋天到来却变化清静了，人在寂静时大都反观自身，倾听心灵之声。
牧羊女听了一夏的“牛背上的笛声”，忽然听不到了，心灵的某一角落开始萌动起来，真是“如树根在热的夏夜里震动泥土”（何其芳诗《夏夜》）。
写恋爱尤其是初恋，是早年何诗所擅长的，这次他写得更含蓄也更精彩了。
这一节才五行，就写出了由外景向内情的过渡，写出了初恋从无到有的过渡。
诗人选取了“牧羊女的眼里”这一特定角度，虽未明写眼神，但读者自能见出那里面的清纯、明净，那是初恋少女似恋非恋时的特殊眼神。
而且比较这三节诗我们可以看到，前两节主要写外在景物与人事，这第三节真正写入心灵深处，写出了微妙的感觉，使全诗收束在感情的实处。
不这么写，难以入情、入神，诗就“飘浮”起来了。
总之，《秋天》这首诗通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。
这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。
它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围；它写的是世处桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围；它写的是少男少女朦胧而纯真的爱情，所以具有清甜的氛围；它像何其芳其他诗作一样专用轻柔之词写清丽意象，避开喧嚣的景境，避开拙重之词，所以具有清柔的氛围。
诗中各幅画面，以及画面里的各个意象，无一不和谐地统一；因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。
技盖至此，非高手不能为。
可是何其芳写这首诗时才是20岁左右的大学生
诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。
他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。
他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。
于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。
在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。
因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。
在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。
这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
六卷本《何其芳文集》(人民文学出版社)收录了何其芳的大部分创作和论著。
[编辑本段]思想 何其芳1930年以优异成绩同时考取北京大学、清华大学二校。
先入清华外文系，后离开。
1931年秋，入北大哲学系。
1935年北大毕业后，何其芳先后任教于天津南开中学、山东莱阳乡村师范、成都联合中学。
1938年8月，辗转奔赴延安，被安排到鲁迅艺术学院工作。
1942年参加了延安文艺座谈会。
1949年参加筹办并出席第一次文代会。
1953年奉调创建文学研究所（原属北大，1956年改为中国科学院文学研究所，后为中国社会科学院文学研究所），历任领导小组组长、副所长、所长、一级研究员。
他曾任中国科学院哲学社会科学部委员、《文学评论》主编、《人民文学》和《文艺报》编委。
何其芳的学术贡献和治学精神，周扬曾作过这样的评价：“其芳同志在艺术上不断进行着新的追求和探索，在理论上也有自己的独立建树。
其芳同志治学严谨，刻苦勤奋。
他研究了我国古典诗歌、民歌、新诗在形式上的特点，根据现代汉语的客观规律，提出了建立现代格律诗的主张，并且在自己的创作实践中，对诗歌的形式进行了新的探索。
他关于我国古典文学的研究，提出了不少自己独到的见解，推动了我国古典文学研究的发展。
他不止一次地说过，做好古典文学研究工作，特别是总结那些带有规律性的问题，不仅有助于社会主义文学的发展，还可以丰富我国马克思主义的文艺理论。
” 作为杰出的诗人，何其芳不仅写过许多深受读者欢迎，传诵很广的优美诗篇，而且是“五四”新文学运动以来第一位系统地探索并建立了现代格律诗的理论体系的学者。
早在1953年写的《关于写诗和读诗》的文章里，他就提出了现代格律诗的问题，把新诗区分为格律诗和自由诗，主张建立现代格律诗。
1954年，他专门写了《关于现代格律诗》的长篇论文，就建立现代格律诗的必要，现代格律诗的顿和押韵，现代格律诗不能采用五、七言体等问题，进行了系统而又周详的论证与发挥。
他提出，现代格律诗除了应该具备诗的一般特点外，以形式而论，还应每行有一定的顿数，可分三顿、四顿、五顿几种不同的句式。
在长诗中，如有必要，顿数可以变化；同时要押大致相适的韵，不一定非要一韵到底，可以少到两行一换韵，四行一换韵。
何其芳关于现代格律诗的理论主张，是在研究了中国古典诗歌和民歌的传统，研究了“五四”以来新诗创作的实践经验，并借鉴了外国诗歌的形式规律的基础上提出来的。
在何其芳看来，做学问的方法，研究的方法，在本质上是一种思想方法，是哲学的世界观和方法论在具体学术研究领域的应用，他一再强调，学术研究方法其实是一种特殊的工作方法。
在具体的研究对象上，何其芳非常重视占有和掌握资料，通过占有和掌握资料，尽可能详细和周密地了解课题的历史和现状。
例如，前人有些什么重要的、值得重视的研究成果，有哪些值得借鉴之处，存在着哪些局限，以及现在进展到什么程度，水平如何，难点何在，等等，他都要了解。
他认为，只有这样，才能找到自己进行研究的着力点，最终获得创造性的实绩。
以对屈原的研究为例，他讲，这并不是他非常熟悉的领域。
为尽可能详细地占有资料，了解屈原研究的历史和现状，他阅读了能够找得到的古往今来的全部《楚辞》的注本，特别是文学所图书馆馆藏的屈赋注本。
何其芳认为，从事文学研究必须要有广博的学识，不仅要广博，而且要扎实。
因此，他主张读好书，多读书。
何其芳读书，有做批语的习惯，许多很重要的思想见解，就批在他自己的书上，它们大部分没有被系统地整理过。
整理这些批语，不仅对于何其芳研究，就是对于更广的意义上的文学研究，也都是非常有价值的。
从文化视野上来看，何其芳学术研究所关注的领域，也可以说涵盖了古今中外。
在他留下来的学术遗产中，属于中国古代文学研究的，以1956年写的长达8万余字的《论〈红楼梦〉》为代表。
在这篇论文中，他不仅对《红楼梦》作了全面的精细的思想分析和艺术分析，对其中一些主要的人物给予了准确的评价，对当时与以往红学研究中的一系列重要问题，如“市民说”的问题，后四十回的真伪问题等，都经过缜密的研究，发表了自己的见解，而且，通过对这部封建时代社会生活百科全书式的作品的研究与评价，充分而全面地展示了何其芳的才情与学力、学风和品格。
这篇论文可以视为何其芳文学研究的一个制高点，它代表了当时以及以后相当一段时间内《红楼梦》研究的最高水平，至今读来，仍不觉其陈旧，给人以艺术的和生活的启发。
