求<切韵序>和<颜氏家训>的翻译~~~~
待解决 求<切韵序>和<颜氏家训>的翻译~~~~ 悬赏分：15 - 离问题结束还有 13 天 17 小时 问题补充：啊~~~~是我不对啊 我说的是 颜氏家训音辞篇 啦 能帮忙找找吗
提问者：amy4884959 - 试用期 一级 答复 共 1 条 颜氏家训---------兄弟 兄弟不睦，则子倒不爱；子倒不爱，则群从疏薄；群从疏薄，则僮仆为伊敌矣．如此，则行路皆躇其面而蹈其心，谁救之哉
人或交天下之士，皆有欢爱，而失敬于兄者，何其能多而不通通少也
人或将数万之师，得其死力，而失恩于弟者，何其能疏而不能亲也
娣姒者，多争之地也，使骨肉居之，亦不若各归四海，感霜露而相思，伫日月之相望也．况以行路之人，处多争之地，能无间者，鲜矣．所以然者，以其当公务而执私情，处重责而坏薄义也；若能恕已而行，换子而抚，则此患难与共不生矣．人之事兄，不可同于事父，何怨爱弟不及爱子乎
是反照而不明也，沛国刘进，尝与史献连栋隔壁，献咱之数声不应，良久方答；献怪问之，及曰：”向来未着衣帽故也．”以此事兄，可以免矣．注： 兄弟不和睦，倒子之间就不会互相爱护；侄子之间不互相爱护，家族中的子弟就疏远淡漠；家族中的子弟疏远淡薄，那么仆役之间也互相视为仇敌．这样的话，若是遇到外人的欺侮，谁又会来相救世主呢
有的人结交天下之士，与他们都友好相处，关系融洽，但却不能尊重兄长．为什么能够亲近那么多人却不能尊重兄长呢
有的人能率领几万军队，赢得将士的心，使将士为他卖力；但却对弟弟无情无义．为什么能够亲善疏远的人却不能亲近弟弟呢
妯娌之间，是很容易产生纠纷的，即使是同胞姐妹，让她们成为妯娌住在一起，也不如让她们远嫁各地，这样，她们反而因感受霜露的降临而互相思念，仰观日月的运行而遥相盼望．何况妯娌本是陌路之人，处在容易闹纠纷的环境里，互相之间能够不产生嫌隙的，就太少了．之所以会这样，是因为大家面对家庭中的集体事务时却出以私情，肩负重大的家庭责任却心怀人人的区区恩义．如果她们能够本着仁爱之心行事，把别人的孩子当成自己的孩子加以爱抚，则这种弊端就不会产生了． 有的人侍奉兄长，不肯同侍奉父亲一样，为什么却要埋怨兄长怜爱弟弟不如怜爱儿子呢
这是由于不能清醒地将心比心造成的，沛国的刘进曾经与兄长刘献隔壁而住，刘献叫他好几声，他没有应声，过了一会儿才回答．献感到奇怪就问他，他说：”刚才没有穿戴整齐．”像这样敬奉兄长，就不必担心哥哥对自己的情义了．文章太长啊，希望LZ去新华看看哟。
回答者:xubowen930307 - 魔法师 四级 12-21 13:14
学习“古音”的经验（复制也要好的才行）
刚开始的话，可以试试用郭锡良的《汉子古音手册》，那个查起来比较方便，而且有拟音标注。
音韵学知识的话，可以考虑万献初的《音韵学概要》，这本不错，讲得比较舒服。
基本的知识大概全书前面的三分之一就差不多了，也附有韵书、韵图的复印，可以配合着讲解看。
另外，关于音标的话……LZ，这个是国际音标啊上古音中古音注音是怎么可能是用这个注的，而且这个是拟音，就是后世推断出的读音。
国际音标的话，网上都有，把汉语基本会用到的几个音标学会就可以了。
上面说的那本《音韵学》概要里面的三十六字母和二百零六韵都配有国际音标。
这些都是最好要背下来的。
郭锡良的书发给你了。
有关于顾炎武的所有资料,故事,名著等.
顾炎武 顾炎武（1613年（明万历四十一年） - 1682年（清康熙二十一年））,原名绛，字忠清。
明亡后改名炎武，字宁人，亦自署蒋山佣。
学者尊为亭林先生。
江苏昆山人。
明末清初著名的思想家、史学家、语言学家。
曾参加抗清斗争，后来致力于学术研究。
晚年侧重经学的考证，考订古音，分古韵为10部。
著有《日知录》、《音学五书》等，他是清代古韵学的开山祖，成果累累; 他对切韵学 也有贡献，但不如他对古韵学贡献多。
顾亭林学术的最大特色，是一反宋明理学的唯心主义的玄学，而强调客观的调查研究，开一代之新风，提出“君子为学，以明道也，以救世也。
徒以诗文而已，所谓雕虫篆刻，亦何益哉
”顾亭林强调做学问必须先立人格：“礼义廉耻，是谓四维”，提倡“国家兴亡，匹夫有责”。
《日知录》卷十三：“保天下者，匹夫之贱，与有责焉。
”著作《日知录》 三十二卷.一至七卷,论经八至十二,论政治十三卷 论世界风气十三四卷论礼制十六十七卷论科举十八至二时一卷论艺术,文学二十二至二十四卷论名义二十五卷论古事真妄二十六卷论史法二十七卷论注书二十八卷论杂事二十九卷论兵事,外国三十卷论天象术数三十一卷论地理三十二卷论杂考顾亭林自认 日知录 是生平得意之作: 平生之志与业皆在其中音韵学著作《音学五书》，三十八卷 前后三十年,修改过五次《古音表》三卷《易音》 三卷《诗本音》 十卷《唐韵正》二十卷《音论》 三卷《金石文字记》 六卷《天下郡国利病书》 一百卷历览二十一史,以及天下郡县志书,一代名公文集,及章卷文册之类,有得即录共成四十余卷天下兴亡，匹夫有责。
纪晓岚之谜
汉族的本来名字是华夏民族。
华夏这个名字有很深奥的意思。
简，华就是之美；夏就是礼仪之盛。
雅言，就是夏言。
我国古人十分重视各地方言的统一，于是出现了“雅言”。
《辞海·雅言》条说：“雅言，古时称‘共同语’，同‘方言’对称。
”孔颖达在《正文》中说：“雅言，正言也。
”“雅言”就是我国最早的古代通用语，相当于现在的普通话。
据史料记载，我国最早的“雅言”是以周朝地方语言为基础，周朝的国都丰镐（今西安西北）地区的语言为当时的全国雅言。
孔子在鲁国讲学，他的三千弟子来自四面八方，孔子正是用雅言来讲学的。
《论语·述而第七》中说：“子所雅言，《诗》《书》、执礼，皆雅言也。
” 《尔雅》是中国最早的一部解释词义的书，是中国古代的词典。
《尔雅》也是儒家的经典之一，列入十三经之中。
其中“尔”是近正的意思；“雅”是“雅言”，是某一时代官方规定的规范语言。
“尔雅”就是使语言接近于官方规定的语言。
《尔雅》是后代考证古代词语的一部著作。
它的作者历来说法不一。
有的认为是孔子门人所作，有的认为是周公所作，经后人增益而成。
后人大都认为是秦汉时人所作，经过代代相传，各有增益，在西汉时被整理加工而成。
关西秦声，在古代之所以称作雅言并做国语使用，除了王朝一统天下的必然需要，其语调发音还有高雅、文雅、风雅、清雅、幽雅等大雅脱俗之义，娓娓道来圆润清丽，美妙悦耳，理应成为国家正音，人人学范，学说秦声雅言成为附庸风雅之风尚。
《诗谱》载：“商王不风不雅，而雅者放自周。
”，《论语骈枝·释雅言》曰：“夫子诵诗、读书、执礼必正言其音。
”为此，王朝定期召集各诸侯国雅语推广人员进行语言文字教范和语音训练，统一通用文字和发音标准，以“达其志，通其欲。
” 中原雅言的历史达一千五百多年。
周以后，各朝随着国都的迁移，雅言的基础方言也随之修正，历代正统汉族王朝，都不遗馀力的推广雅言。
雅言在唐宋时期，发展到了最高峰，达到了一字一音，唐诗宋词作品大量涌现，各周边国家皆争相学习中原雅言。
隋代 《切韵》系韵书 隋代陆法言《切韵》是前代韵书的继承和总结，又是后世传统韵书演变的基础，是韵书史上划时代的著述。
原书没有流传下来。
现在可以看到的只是敦煌出土的唐人抄本《切韵》原书（传写本）的片断和一些增订本（见《切韵》音）。
唐代 《唐韵》 这是《切韵》的一个增修本。
唐代孙愐作，时间约在唐玄宗开元二十年 (732)之后。
因为它定名为《唐韵》，曾献给朝廷，所以虽是私人著述，却带有官书性质，比起较它早出的王仁昫《刊谬补缺切韵》还更著名。
宋代 《广韵》《集韵》《礼部韵略》等 全名《大宋重修广韵》，是宋真宗大中祥符元年(1008)陈彭年等人奉诏根据前代韵书修订成的一部韵书。
它是中国古代第一部官修的韵书。
由于《广韵》继承了《切韵》、《唐韵》的音系，是汉魏以来集大成的韵书，所以对研究古音有重要的作用。
《广韵》共5卷，计206韵，包括平声57韵（上平声28韵,下平声29韵）,上声55韵,去声60韵,入声34韵。
每一个声调中的每一个韵部和其他声调中相应的韵部，有一定的搭配关系。
入声韵只和有鼻音韵尾的阳声韵相配，不和阴声韵相配。
这样，原则上每一个阳声韵部都有平上去入四声相配。
每一个阴声韵部都有平上去三声相配。
音系是比较清楚的。
《集韵》分韵的数目和《广韵》全同。
只是韵目用字，部分韵目的次序和韵目下面所注的同用、独用的规定稍有不同。
唐代初年， 许敬宗等人曾经奏请批准把《切韵》里的窄韵和音近的邻韵合并使用。
宋景祐初年，贾昌朝也奏请“窄韵凡十有三，听学者通用之”（《玉海》） 《礼部韵略》 《礼部韵略》和《集韵》都是宋仁宗景祐四年(1037)由丁度等人奉命编写的。
《集韵》成书稍晚两年,《礼部韵略》在景祐四年当年就完成了。
这部书是宋真宗景德《韵略》的修订本。
由于它在收字和字的注释方面注意举子们应试常用的,较《广韵》、《集韵》都简略，所以称为《韵略》。
元代 汉儿语音 随著蒙古人的入主中原，汉人的语言变成汉蒙混合语。
称为“汉儿语音”。
蒙元政权因是人口少数的部族政权，为了更稳固地统治中国，就必须要分化其统治下的人们，为此制定了严格的等级待遇制度以离间汉人。
具体做法是，把来自中亚、西亚等地的外国人，即“色目人”定为准统治阶层的二等人，把本属同一民族的汉人分成两个不同的被统治等级，即把旧金国内的汉人定为第三等人，把旧南宋内的汉人定为最底层的第四等人。
两者不但等级不同，名称也不同，前者称之为“汉人”，後者称之为“南人”。
在蒙古统治者皮鞭加糖果的统治下，一部分汉人、特别是大多数读书人的出身阶层，即地主阶级，成了蒙古统治者的奴才，心甘情愿地为其效劳。
因为蒙元统治者只对如何榨取中国感兴趣，对公共事业既不热心。
几十年统治下来，作为中国经济支撑的水利设施、道路、运河变得支离破碎，洪水、病虫害等自然灾害，瘟疫频发，中国经济陷入了崩溃状态。
人民流离失所，饥馑、灾荒、瘟疫夺去了大批百姓的性命。
蒙古人极端歧视汉人，所以不少汉人不但剃发留蒙古式辫子，连服饰都主动改成了蒙古式的左衽袍衫，对汉人精神的摧残相当严重。
汉语在蒙古统治下受到的摧残。
由于蒙古统治者的长期歧视性的高压统治和强行推行蒙语直译文体的政策，汉人的口语也发生了变化，其口语词汇和语法结构带有明显的汉蒙混合语色彩：口语词汇，常常采用俗词意译外族语的词来代替汉语中的固有词，如“肚皮”表示“贿赂”，“先生”代替“道士”，“根脚”表示“官员出身”等等。
口语语法，也因混有蒙古语语法而变得乱七八糟，似胡而非胡、似汉又非汉。
例如直接套用蒙古语语法，句末常用“有”来表示动词现在时的时态，或用作系词“是”，如“这店里卖毛施布的高丽客人李舍有麽
”；“黄杏未有里，大水杏半黄半生的有”。
也正因为这个原因，虽然明初朱元璋就下令禁辫发，禁胡姓，胡服和胡语，可还是不能彻底清除蒙古人的影响，之後不得不反复颁布该指令，才总算基本清除了蒙古人留下的恶劣影响。
《老乞大》 1998年，韩国发现了元代古本《老乞大》，里边的明以前“衚衕”的写法，是汉语“胡洞”。
该书都是地道的元代北方口语，证实元人用汉语说话，元人语是汉语，对研究元代汉语和社会具有重要价值。
进入中原的北方游牧民族，除了蒙古元（也有一部分），都普遍换用了的汉语，这种阿尔泰化的“北语”历史上称之为“汉儿言语”。
明清“官话”是专指以南京话为代表的江淮语，并不用来称呼北方“汉儿言语”。
《老乞大》中还记有“过的义州，汉儿田地里来，都是汉儿言语”。
《中原音韵》 《中原音韵》是元代反映方言即说话音的，真实记载了蒙元式汉语的影响，最明显的是没有了入声。
《中原音韵》是元代泰定元年(1324)周德清作，用来指导作曲用韵，调平仄声律，由元代许多著名戏曲中押韵的字编成。
明代 《洪武正韵》 为了恢复汉族语音的正统性，祛除蒙元时期对汉族正统语音的影响，明朝颁布《洪武正韵》。
《洪武正韵》的归并旧韵，不同于刘渊等人只是把整个的韵部合并在一起，而是要把每一个字都重新归类。
这种方法与编《中原音韵》一样;但何字归何韵,却与《中原音韵》又有许多不同的地方。
《洪武正韵》既以中原雅音为根据，对旧韵的反切亦不能不加以改变。
《中原音韵》是反映方言即说话音的，《洪武正韵》是反映官话即读书音的，所以二者有同有异。
《洪武正韵》恢复了入声，不采取周德清入派三声的作法。
在明代屡次翻刻，影响很大。
元朝的“汉儿言语”，是到了明朝中期，才完全绝迹的。
清代 400多年前，也就是明朝末年，意大利的传教士利马窦记录了当时的北京话，当时的北京话有大量入声字，没有zh、ch、sh等翘舌音，这说明当时的北京话不是现在的北京话或者普通话。
满清在入主中原的初期,曾将保持国语骑射作为维护统治的一项基本国策,要求满人说满语写满文,并在北京城内设立学校,意在推广满语满文,但由于满语是一种北方民族的语言，满人草原、丛林的原始生活以及满族短暂的历史文化局限了满语的成熟水平，至入关时满语仍旧是一种比较原始的语言,它的发音和语法都十分的原始不成熟,词汇量更是少。
满人作为中国的统治者却不得不面对要使用语言的生活政治现实。
满式汉语 北京城里的很多东西，小到一种普通动植物、建筑、日常用品等,大到宏伟建筑和旖旎风景,用满语都无法表达。
满语也难以满足日常生活使用的需要，在满人和汉人之间是这样，在满人跟满人之间也同样无法把日常生活所碰到的东西表达清楚，至于象汉人的建筑工程用语、艺术语言、医学及其它科技用语等高级语言使用则更加无法表达，当时的形势是满语在北京面临无法交流的危机。
此时,面临着如何统治汉人这个大难题的八旗贵族,又遇到了一个比汉人的抵抗更为头痛的问题--语言危机。
徵服可以使用屠刀,统治就不能只用屠刀了,为了巩固统治满足政治需要乃至生活需要,满人迫切的需要一种能够很好的表述自己想法的语言,想在短时间内改良丰富满语显然不现实。
至此,学讲汉语成了满人唯一的选择,于是八旗贵族们开始他们邯郸学步的模仿历程。
小至为了自己日常生活的表达，大至为了统治中国的政治需要，满人都迫切需要一种能很好地表达自己周围生活的语言。
因此，套用北京汉人的语言（包括词汇和语音）成了唯一的选择，满清这种虚心学习,绝对不是他们所鼓吹的推崇汉文化,实在是为了达到其政治目的无奈之举,是一种工作需要,完全属于不得已而为之。
普通话是从北京内城绕过北京外城直接向全中国渗透而形成满清的“国语”的，所以，北京的外城话并不是真正的“国语”——普通话，虽然“外城北京话”一直受“内城北京话”的影响并不断演变，但是，正如北京的内城贵族和外城平民百姓是两个互不相容的两个社群一样，“外城北京话”和“内城北京话”是跟阶级差别一致的互不相同的两种语言。
所谓的“北京话”一直是两种：“外城话”和“内城话”，而各地方所称谓的“北京话”实际是指“内城话（即mandarin）而不是外城汉人所说的“北京话”。
外城汉人所说的“北京话”实际是对中国其他方言没有影响的小语种。
《圣谕广训》 雍正年间，颁布“圣谕”，成立“正音书院”，把《圣谕广训》作为教材，教授官话,凡是走读书、考试、当官之路的读书人都要懂得官话。
俞正燮《癸巳存稿》之“官话”条载:“雍正六年,奉旨以福建、广东人多不谙官话,著地方官训导,廷臣议以八年为限。
”两省的乡试要求考生必须掌握官话,有时学政还要亲自面试学生官话,甚至一度规定,不会讲说官话的童生,不得考取秀才。
然而实际收效甚微，据清末探花商衍鎏说:“初时甚为认真,无如地方官悉视为不急之务,日久皆就颓废,至嘉庆、道光时,福建仅存邵武郡城一所,然亦改科制,广东则更无闻矣。
”(见同治继修《南海县志》)甚至到辛亥革命后，广东高等师范学校(前两广优级师范学堂)还闹出这样的笑话:“外省教习以不谙方言,教授不便解职去,自是本校各科教习,悉乡先生矣。
”于是福建、广东两地语言得以保留。
《康熙字典》 满清统治者对文化思想控制异常严厉，康熙、乾隆之时代，我汉人犹有仇视满洲人之心思，彼乃集天下名人，名为此三书（《佩文韵府》也，《渊鉴类函》也，《康熙字典》也），以借此销磨我汉人革命复仇之锐志焉。
一般学者多被迫从事与现实无关的古书整理和考证工作，所以，汉语语言的研究取得了很大成绩。
这些学者也大都比较保守，所以在编辑用于正音的汉语字典和汉语韵书时尽量保留古汉语成分。
《康熙字典》就保留了入声系统和分尖团音。
汉语（雅言）的特点 雅者，得体、得度、得当是也。
雅言听感，跟乡音相似，细听起来文绉绉的。
王安忆曾经到陕西一带听取乡音，言到，“这话好听，是北音，可却柔极了，字与字之间，有舒缓的拖腔，用字有那么斯文。
” 古人对语音相当考究，汉语的特点有八音，尖团音，做诗词有平仄，并最早使用切韵的方法记录语音。
八音 八音是汉语的主要特征，汉语的声调是全世界各种语言所比较特殊的. 虽然, 韩国, 日本的语言也都有汉语的词汇.。
但是这些阿尔泰语系的语言都没有声调。
八音取法于《周易》八卦。
八音分阴阳，而阴阳再分“平上去入”四声。
就是阳平, 阳上, 阳去, 阳入 ，阴平, 阴上, 阴去, 阴入。
八音听感大致如下：“平声平道莫低昂”即声音响亮而舒长；“上声高呼猛烈强”指上扬而重浊；“去声分明哀远道”是指声音轻尖而尾长；“入声短促急收藏”指声音极轻，并迅速收起。
尖音与团音 尖音与团音在於发音是在舌尖，还是在舌面。
汉字和汉语，尤其是汉语的语音成分，是中华民族传统文化的宝贵遗产，分尖团更是汉语语音的瑰宝，是古往今来汉语语音发展的最高阶段。
自从有汉字，就分“尖团音”，“尖音字”和“团音字”在1932年以前的有史以来的中国字典上一直是泾渭分明、严格区分、丝毫不混，直音字典是这样，切音字典也是这样。
自东汉用反切注音以来，尖音属于精系（声母为zi ci si），团音属于见系（声母为ji qi xi），历经一千八百年，历朝历代的法定字书都是这样。
从尖音翻案诗序，可以明确分辨尖音和团音的区别： “酒本不读九，箭也不读剑，酒箭属尖音①，九剑属于团②。
尖团音有别，声母是关键；舌尖z c s ，齐摄拼为尖，舌面j q x ,音节皆为团。
” 反切注音方法 用两个汉字合起来为一个汉字注音的方法。
是中国传统的注音方法。
有时单称反或切。
用作反切的两个字，前一个字叫反切上字，简称切上字或上字，后一个字叫反切下字，简称切下字或下字。
被注音字叫被反切字，简称被切字。
反切的基本原则是上字与被切字的声母相同，下字与被切字的韵母（包括介音）和声调相同，上下拼合就是被切字的读音。
例如，《广韵》“冬，都宗切”，就是用都的声母、宗的韵母和声调为冬注音。
平仄 所谓平仄，是对汉字声调的分类，它把汉字的四和声调分为平声和仄声。
阴平和阳平（即一、二声）合为一类，叫作平声；上声和去声分为一类（即三、四声）合为一类，叫作仄声。
平仄的规律分为相对和交替，具体的例子有： 海酿千钟酒（仄仄平平仄） 山栽万仞葱（平平仄仄平） 平平平仄仄 例：江山无限秀 仄仄仄平平 祖国万年春（国依古声为仄）
中国古诗的由来
五言三顿，每顿节是二二一或二一二。
不是绝对，有些诗歌要根据来划分。
具体的节奏请看以下合乎规律的重复形成节奏。
春夏秋冬四季的代序，朝朝暮暮昼夜的交替，月的圆缺，花的开谢，水的波荡，山的起伏，肺的呼吸，心的跳动，担物时扁担的颤悠，打务时手臂的起落，都可以形成节奏。
节奏能给人以快感和美感，能满足人们生理上和心理上的要求，每当一次新的回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，好像见到老朋友一样，使人感到亲切、愉快。
颐和园的长廊，每隔一段就有一座亭子，既可供人休息，又可使人驻足其中细细观赏周围的湖光山色。
而在走一段停一停，走一段停一停这种交替重复中，也会感到节奏所带来的快感与美感。
一种新的节奏被人熟悉之后。
又会产生预期的心理，预期得中也会感到满足。
节奏还可以使个体得到统一、差别达到协调、散漫趋向集中。
众人一起劳动时喊的号子，队伍行进时喊豹口令，都有这种作用。
可见，仅仅是节奏本身就具有一种魅力。
语言也可以形成节奏。
每个人说话声音的高低、强弱、长短。
各有固定的习惯，可以形成节奏感。
这是语言的自然节奏，未经加工的，不很鲜明的。
此外，语言还有另一种节奏即音乐的节奏，这是在语言自然节奏的基础上经过加工造成的。
它强调了自然节奏的某些因素，并使之定型化，节奏感更加鲜明。
诗歌的格律就建立在这种节奏之上。
然而，诗歌过于迁就语言的自然节奏就显得散漫。
不上口；过于追求音乐节奏，又会流于造作。
不自然。
只有那件既人损害自然节奏而又优于自然节奏的、富于音乐感的诗歌节奏才能被广泛接受。
这种节奏一旦被找到，就会逐渐固定下来成为通行的格律。
诗歌的节奏必须符合语言的民族特点。
古希腊语和拉丁请；元音长短的区别比较明显，所以古希腊诗和拉丁诗都以元音长短的有规律的交替形成节奏。
有短长格、短短长格、长短格。
长短短格等。
荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》都是由五个长短短格和一个长短格构成，叫六音步诗体。
古梵文诗主要也是靠长短格构成节奏、德语、英语、俄语，语音轻重的分别明显，诗歌遂以轻重音的有规律的交替形成节奏，如轻重格、重轻格。
中国大典诗歌的节奏是依据双语的特点建的，既不是长短格，也不足轻重格，而是由以下两种因素决定的。
首先是音节和音节的组合。
汉语一个字为一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。
而一句诗中的几个音节并不是孤立的。
一般是两个两个地组合在一起形成顿。
顿，有人叫音组或音步。
四言二顿，每顿两个音节；五言三顿，每顿的音节是二二一或二一二；七言四顿，每顿的音节是二二二一或二二一二。
必须指出，顿不一定是声音停顿的地方，通常吟诵对倒需要拖长。
顿的划分既要考虑音节的整齐。
又要兼顾意义的完整。
音节的组合不仅形成顿、还形成运。
逗，也就是一句之中最显著的那个顿。
中国古、近体诗建立诗句的基本规则，就是一句诗必须有一个辽，这个远把诗句分成前后两半，其音节分配是：四言二二，五言二三，七言四三。
林庚先生指出这是中国诗歌在形式上的一条规律。
并称之为“半逗律”。
他说：“‘半逗律’乃是中国诗行基于自己的语言特征所遵循的基本规律，这也是中国诗歌民族形式上的普遍特征。
” 揭示了“半运律”，我们才能解释为什么有的句子凑成了四、五、七言却仍然不象诗，原因就在于音节的组今不符合这条规律。
揭示了“半逗律”，还可以解释为什么六言诗始终未能成为主要形式，就因为二二二的这种音节组会无法形成半逗，不合乎中国诗歌节奏的习惯。
还有一个有趣的现象，读四言诗觉得节奏比较呆板，五七言则显得活泼，其奥妙也在于音节时组合上。
四言诗，逗的前后各有两个音节。
均等的切分，没有变出。
五七言诗，逗的前后相差一个音节，离变化于整齐之中，读起来就觉得活泼。
四言二二，五言二三，七言四三，这是构成诗句的基本格律。
符合了这条格律。
就好像为一座建筑物树起了柱子。
至于其他格律，如平民、对仗，不过是在这柱子上增加的装饰而已。
中国诗歌的格律似乎很复杂，说穿了就这么简单。
其次，押的也是形成中国诗歌节奏的一个要素。
押韵是字音中韵母都分的重复。
按照规律在一定的位置上重复出现同一韵母，就形成韵脚产生节奏。
这种节赛可以把涣散的声音组成一个整体，使人读前一句时预想到后一句，读后一句时回想起前一句。
有些民族的诗歌，押韵并不这样重要。
例如古希腊诗，古英文诗、古梵文诗。
据十六纪英国学者阿期查姆所著的《教师论》，欧洲人与诗用韵开始于意大利，时当纪元以后，中供纪曾风行一时。
德国史诗《尼布隆根之歌》，以及法国中世纪的许多叙事诗都是押韵的。
文艺复兴以后。
欧洲诗人向古希腊学习。
押韵又不那么流行了。
十七世纪以后押韵的风气再度盛行。
到近代自由诗兴起，押韵的诗又减少了。
但中国古典诗歌是必须押韵的，因为汉语语音长短，轻重的区别不明显，不能借助它们形成节奏，于是押韵便成为形成节奏的一个要素。
中国古典诗歌的押韵，唐以前完全依照口语，唐以后则须依照韵书。
根据先秦诗歌实际用韵的情况加以归纳，可以看出那时的韵部比较宽，作诗押韵比较容易，汉代的诗歌用韵也比较宽。
魏晋以后才逐渐严格起来，并出现了一些韵书，如李登的《声类》。
吕静的《韵集》。
夏侯咏的《四声韵略》等，但这些私家著作不能起到统一押韵标准的作用。
唐代孙怖根据《切韵》刊定《唐韵》，此书遂成为官定的韵书。
《切韵》的语音系统是综合了古今的读音和隋北的读音，加以整理决定的，和当时任何一个地区的实际读音都不完全吻合。
作诗押韵既然要以它为依据；自然就离开了口语的实际情形。
这是古典诗歌用韵的一大变化。
到了宋代、陈彭年等奉诏修了一部《广韵》，它的语音系统基本上根据《唐韵》，分四声，共二百零六韵。
比较繁琐、但作诗允许“同用”，相近的韵可以通押，所以实际上只有一百十二韵。
宋淳祜年间平水刘渊增修《壬子新刊礼部韵略》，索性把《广韵》中可以同用的韵部合并起来，成为一百零七韵，这就是“平水韵”。
元末阴时夫考订“平水韵”，著《韵府群玉》，又并为一百零六韵。
明清以来诗人作诗基本上是按这一百零六韵。
但“平水韵”保存着隋唐时代的语音，和当时的口语有距离，所以在元代另有一种“曲册”，在完全按照当时北方的语音系统编定的，以供写作北曲的需要。
显著名的就是周德清的《中原音韵》，此书四声通押，共十九个韵部。
现代北方曲艺按“十三辙”押韵，就是承袭《中原音韵》的。
“十三辙”符合现代普通话的语音系统，可以作为新诗韵的基础。
总之；押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。
中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，再配上韵，所以造成的节奏感就更强烈。
