求宫崎骏的所有作品和生平事迹
宫崎骏 个人简介 宫崎骏是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。
主要作品及主题意象 1984年3月11日——风之谷 主题是保护家园，向往和平。
娜乌西卡就是这场人类必输无疑的战争的拯救者和牺牲者，结果感动了王虫们，救活了娜乌西卡…… 1986年8月2日——天空之城 主题是对自然，土地的理解。
主人公希达和巴鲁就是觉悟者的代表。
希达虽然是天空之城的公主，却明白了“不论拥有多么珍贵的财宝和多么强大的武器，我们都需要大地母亲，离开了他，我们将无法生存”的道理。
说明了对自然和战争.武器.财宝的理解 1988年4月16日——龙猫 主题是热爱自然和爱惜小动物，与动物们和谐相处。
1989年7月29日——魔女宅急便 主题是相信自己，克服困难。
1992年7月18日——红猪 主题是处在俗世而身不由己的矛盾和正义的伟大。
1997年7月12日——幽灵公主 主题有两方面：自然与战争 人类与神灵 只有与自然和申领和谐共处才是最美好的。
其中还有对爱情的见解，阿西达卡和小桑是人与半神兽，终究不能在一起，只能互相关心，因为他们本身是两种生物，有太多的阻挡。
2001年7月27日——千与千寻 找回自我和自由 2004年11月20日——哈尔的移动城堡 和平 自由 爱情 此片内涵比较丰富 复杂，可以看看同名小说。
2008年7月19日——悬崖上的金鱼公主 纯真 爱情 友情 此片容易理解，但是表达内容丰富。
以上为建议观看的 较为出名的 还有 今年7月17日首映了 《借东西的小人阿莉埃蒂》大陆也马上会有的哦
宫崎骏的详细介绍
1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次......会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗 宫崎骏 基罗的活力。
一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。
”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。
宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外)。
曾有人如此评价宫崎骏：“夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏。
”足可见他在动画界的重要性。
编辑本段个人履历 早年经历 宫崎骏出生于1941年的东京。
他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。
他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。
然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地 天空之城 对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎骏喜欢看书，看漫画。
在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。
高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。
大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。
这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。
当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
宫崎骏动画美感的赏析，一节初一美术课的内容
宫崎骏大师的作品介绍，自己看吧
个人认为最棒的是：《风之谷》、《龙猫》、《红猪》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》、《侧耳倾听》、《魔女宅急便》和《天空之城》。
《猫的报恩》、《萤火虫之墓》《平成狸合战》和《听见涛声》等好几部作品的监制都不是，不过这些都是非常棒的作品哦
--+ 太阳王子+--是宫崎骏的处女作，完成与1965年，讲述的是一个浩士的少年战胜冰魔的故事。
浩士巧遇岩人，从那里得到太阳神剑，他为了保卫村民，与冰魔格林瓦合银狼展开了艰苦奋斗，并忍受了许多委屈，故事曲折，情节动人，该片的完成，使宫崎骏从此走上了自己的动画之路，从此成为今天的大师。
--+ 猫的报恩 +--17岁的高中生小春（池胁千鹤配音）是个爱幻想的女孩子，一次上学途中救回了一只差点被卡车轧到的猫，那只猫其实是猫之国的王子,从此以后,小春的周围开始不断的发生一些不可思议的事情。
为了报答救命之恩，王子还邀请小春到猫之国做客。
小春从来没有想象过一个由猫来统治的世界是什么样子，在好奇心的驱使下，她踏上了旅程……该片改编自著名漫画家冬青的同名漫画,宫崎骏出任本片的企画，对比起它的姐妹片《侧耳倾听》，本片更富有幻想色彩，而且《侧耳倾听》中的男爵和那只胖猫也在本片中登场......--+ 幽灵公主 +--故事发生于日本的室町时代，从13XX年持续到15XX年，当时的社会处于战乱之中。
那时的人民为了躲避战火与苛政，纷纷逃入深山建立家园，放火烧山但却破坏了森林中动物们的生存环境，遭到野猪神、犬神带领的猛兽们的袭击。
少年战士阿席达卡，是战士一族的后裔，他为了保护村子，杀死了一只猪神，身中咀咒。
为了解除咀咒，他来到西方的塔达拉镇。
塔达拉的人民正饱受那里的犬神之害。
更不可思议的是，那犬神竟抚养了一位少女，她头戴面具和犬神一起猎杀人类，人称幽灵公主——珊珊。
命运之线将这两个年轻人紧紧地绑在了一起。
森林里的犬神、猪神及生灵的守护者是掌管生死的麒麟兽，它还掌握着解除咒语的方法。
塔达拉的首领“幻姬”听信了朝廷奸细的小人之言，以为猎杀了麒麟兽，村民们就可以不受犬神之苦，一场血战已不可避免……--+ On Your Mark +--如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道CHAGE & ASKA这个二人组合吧。
1995年，宫崎骏为C&A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Movie（音乐电影）。
影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。
两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员）。
在一 次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。
两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”......--+ 百变狸猫 +--《狸猫大作战》是高畑勲导演的原创动画。
在完成了《红猪》，后宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《狸猫》便这样产生了。
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。
在本片中，东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处。
他们就想复兴古代传下来的化学，利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。
他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划。
在剧情中，狸猫们以极快的速度出动了，但在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿式，观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。
事实上，本作的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。
--+ 听到涛声 +--《听见浪淘》是一部电视电影（TV MOVIE），因此所用成本较其他的会低，但并不表示影片本身的质素低，相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。
影片取材自同名小说。
作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。
而该片的作画监督及角色设定一职是曾参与多部GHIBLI动画工作的近藤胜也，而小说的插画也是他画的。
监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。
故事讲述一个娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了......--+ 红猪 +--《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。
该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的）。
蓝天、白云、大海，这是飞行员生命的全部，在充满了梦想的飞行时代，在美丽的阿德里亚海上有一个赚取赏金的飞行猎人，红色的双翼机、高超的飞行技术为人们所称道。
他就是波鲁克·罗梭，人们叫他“红猪”。
《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐。
宫崎骏向往那种欧洲风情的田园生活早已不是秘密，在这部作品中他同样描绘了意大利城镇、乡村以及在那里生活的人们。
运用长镜头展现了亚德里亚海的美丽风光，精巧的配乐和各种悲剧音效的运用为整部作品营造出了很强的时代氛围，据说为了再现飞艇发动机的声音，宫崎还曾亲自到过阿德里亚沿海进行实地考查。
期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波鲁克的红色飞机，画面非常吸引
听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。
另外，该电影的制作还起用了STUDIO 吉卜力的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。
与宫崎骏其他的作品有所不同，“红猪”的主角并不是少男少女，而是一头已届中年的猪。
主人公虽然生得一付猪的脸孔，却异常地受到女性的欢迎呢。
剧中的两位女主角年龄跨度不小，但都是一如既往地真心喜欢着波鲁克。
《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。
其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢
虽然是成人的故事，但一样争到了青少年的观众。
适合广泛的年龄层次，这大概是宫崎作品的一大特点吧。
整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。
几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。
结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。
一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。
带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。
这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。
--+ 魔女宅急便 +--从“未来”、“工业文明”、“毁灭”这些沉重的主题中走出来，又看过了《龙猫》里的乡野风光，1989年的宫崎骏又带给大家些什么呢
《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。
1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。
欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。
故事主要是讲述KIKI面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及KIKI的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。
正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢
“宅急便”的意思大约是“特快专递”啦
在魔女的家族，小魔女满14岁之后就要独立，到一个新的城市立足，开创属于自己的天地。
故事就是从小魔女KIKI的成人仪式开始的。
这里的魔女，是指可以和动物沟通、驾着扫帚上天，和人类和睦相处的魔女，不是欧洲童话故事里那种树皮样的脸、戴着尖帽子、把男孩变成青蛙的变态哦
这一点请大家一定要分清楚
KIKI带着黑猫CHICHI，和一台老爷收音机，驾着新扫帚出发了，一个完全陌生的大城市展现在她面前。
目前魔力还不强的她在这个地方唯一能做的就只有骑着扫帚在城里穿梭来去做信差了。
作信差最大的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收信的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验呢
偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢
然而，生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是万能，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。
偏偏身边的这一只“青梅竹帚”的小黑猫CHICHI还在这个时候“重色轻友”，抛弃了KIKI。
偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来，再也……“KIKI，KIKI
”妈妈说，这个时候会发现真正关心我的人。
“KIKI，KIKI，醒一醒啊
”是个男孩子
要记住这个咒语，KIKI的咒语，那就是：“I was really down for a while, but I'm ok now
”KIKI趴在窗前，夜间都市的灯光在闪耀，她说下这个咒语，眼中有了光……--+ 点点滴滴的回忆 +--也是一部由漫画改编的动画电影。
漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。
影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。
同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。
可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。
虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。
--+ 龙猫 +--《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。
《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。
但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。
如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
”这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。
长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。
在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。
小女孩五月和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。
由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，乡下天空是那么蓝、空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高厚厚的水泥墙。
在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
于是在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树，还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。
虽然像小山似的肥大，但一点儿也不让人害怕，胖胖的龙猫啊，你愿意交个朋友吗
雨中，在公交车站看到了等车的你，依旧是胖胖的，矗立在雨中，爸爸的雨伞是不是能完全遮住你呢
还有那呼啸狂奔的猫BUS，坐在上面飞奔的感觉一定很好吧
妈妈病情变化，不能回家。
妹妹也走失在树林里，五月唯一能做的就是去找老橡树，去拜托龙猫。
坐在猫BUS上狂奔，奔过田野、奔过山岗，在这一刻孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。
就像那次和龙猫初遇，就像那粒种子破土变成大树参天，这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，倒映出美好的心声。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。
宫崎骏说道：“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。
而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。
“澄清的小河、森林、田地，住在其中 的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜…… 这些东西全都显出日本的美态。
我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。
“这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。
“这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。
花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。
”有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈，听一听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定你也可以听到身旁的龙猫的呼吸。
--+ 萤火虫之墓 +--《萤火虫之墓》是高畑勋在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。
“昭和20年9月21日，我死了。
”这是开头的台词。
母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。
客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。
让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。
故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。
这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。
创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。
--+ 天空之城 +--《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。
小姑娘希塔是传说中“天空之城Laputa”的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希塔的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。
而希塔向往着多彩的大千世界，她带着母亲的遗物——天空之石偷偷出走。
故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。
争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年PASU是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。
是什么
UFO
他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……第二天希塔在PASU的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城Laputa”的照片。
这是PASU的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。
于是父亲在郁郁寡欢中去世了。
PASU发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在
然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。
接下来就是一段令人眼界大开的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希塔戴的天空之石又一次发光，令他二人安全飘落。
矿井中，天空之石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采天空之石原料的地方，但提炼天空之石的技术，传说只有Laputa的人才掌握着。
二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。
希塔被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希塔看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。
当天晚上，希塔念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，天空之石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。
PASU趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希塔。
匆忙中希塔丢失了天空之石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。
另一方，海盗妈妈从希塔的记述中算出了天空之城的方位，带着希塔的二人乘海盗飞艇全速前进
即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中PASU和希塔的滑翔机被卷入龙卷风里。
这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城Laputa”
这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。
宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城Laputa”都是如此。
反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。
穆斯卡抓住了海盗们，也来到了Laputa，他迫希塔和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。
希塔抢回天空之石，为了阻止穆斯卡，她和PASU一起念起毁灭一切的咒语：Punish。
Laputa解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而澄清的“天空之石”载着Laputa的生命之树，上升到天空的尽头……《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。
宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。
--+ 风之谷 +--生存于风之谷的纯真少女娜乌西卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运。
虽然在残存的人类中流传有“蓝衣的救世主”——使徒（ANGEL）将出现的预言，但每一个力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶。
他们或曾是“英明神圣的君主”或曾是“人民的领袖”，但最终为自己所期待的强大力量扭曲，成为疯狂杀戮的机器。
每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终……当这世界全部的“希望”都只寄托在一个人的身上时，那么无论这个人是天使还是恶魔都无关紧要，因为这世界已陷入无底的深渊，再无其它可称之为“希望”的东西了。
娜乌西卡是天使。
她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。
也是她发现了腐海的秘密：菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒无机尘粒。
长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序，因而被人类视为天敌，誓不两立……在“虫” 的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技巧都只会使人类的仇视与斯杀继续升级。
娜乌西卡要怎样才能救人类呢
这里的答案是：只有依凭“心”的力量，尊重生命的价值，顺应自然的出路，人类才能得以与虫的世界共存……电影版《风之谷》是日本动画巨匠宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。
宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。
84年的动画《风之谷》说到这里的确可以告一段落了，然而同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Animage》月刊上，从79年开始连载，历时13年，中间虽然中断了两年，但一直坚持到了94年底，终告完结。
漫画版《风之谷》到底有什么不同呢
娜乌西卡是恶魔
事情原本应该是这样的：在“火之七日”之后，最后的科学者看到这世界已经无法在短时间内恢复其自然的状态，于是他们为这世界设计了一个长达数年的净化程序。
虫类，人造生物，森林的守护者，以虫粮树为食，可以在有毒瘴气中生存，约在一千年内进化出位于其顶点的“王虫”，一种“个体即群体”智慧无限积累的种族，血液为蓝色。
菌类，人造生物，净化者。
在森林的最深处，是已净化了的沉寂世界，菌类、虫类均不能生存在如此纯净的世界中。
现存人类及动物，已接受生体改造之后裔，对“毒”有一定的适应能力，但也绝对不能在纯净的世界中生存，否则便会因这太过纯净的空气，肺底出血而死。
陵墓主人，完整保存有地区原自然生存系统、原科技及艺术的基地，这世界全部被净化之后，神的乐园将再次降临在这一尘不染的洁净世界，从陵墓中孵化出新的人类，学习那些被保存下来的人类文化的精华，成为更优秀更完美的神的子民
然而娜乌西卡毁了这一切
她和一个尚未成熟的巨神兵奥玛来到这里，用死亡光线劈开了陵墓，所有的一切全被她淹没在蓝色的血液中
她说要救人类。
几百年前有个少年，他听到世界的真相时，也说要救人类，他还带走了陵墓中的技术和不死的战士席得拉。
几十年后，他成为那个“神圣皇帝”，世界在他的统治下更陷入了杀戮的地狱……他无法战胜自己的“心”而被“力量”所吞噬。
这就是人类，几百年来不断只是重复着着一切愚蠢的轮回
什么也不能改变他们注定灭亡的命运。
娜乌西卡说不
她说生命自然有其出路，不需要靠设计好的程序来决定其命运。
她摧毁了陵墓，对幸存的人们说“恶”的根源已经铲除，人民从此可以过幸福快乐的日子。
那么就欺骗他们吧，直到他们发现这世界原已注定将他们抛弃，回归那令人喷血不止的纯净
漫画的《风之谷》并没有展现千年后的那纯净世界到底将会怎样。
“生命自有其出路”，但在以百万年为单位的自然进化历程中，只有几千年时间的人类将如何面对这样残酷的进化呢
所有科技都已丢失，“心”的力量能否帮助人类渡过厄运
“无论是多痛苦，一定要活下去……”--+ 侧耳倾听 +--? 《侧耳倾听》这部电影是由集英社的少女漫画杂志的同名连载改编的，作者柊あおい。
在培养新人方面，吉卜力推荐近藤喜文（1998年底PS 3D GAME《玉茧物语》角色设定）担任新作《侧耳倾听》的监督，脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任。
这部片子当年最大的卖点是动画技术的新突破，剧中有一段弦乐重奏的场景，男女主角在阁楼之上的一幕：温馨的烛光下，小提琴演奏起约翰·丹佛的《Country Road》。
镜头对准左手——画面上的指法与真实的提琴指法完全吻合，和音乐配合得天衣无缝
自从沃尔特·迪斯尼发明出让米老鼠随音乐节奏跳舞的技术之后，近几十年来不断有动画人尝试各种将动画和音乐更为紧密结合的方式，但还从未有人在小提琴成功过。
1982年时，高田勋的《大提琴手歌修》曾有类似的尝试，但镜头只一闪而过，随即渲染气氛的光点便出现将其掩盖了。
宫崎骏为这几分钟的镜头用了大半年的时间，终于大功告成
再想想某些港台剧中装模作样划几下琴弦的演员，不由得更加敬佩宫崎大师的敬业精神
《侧耳倾听》的故事大概发生在三十年前左右，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。
本片并没有象大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
求宫崎竣的资料
宫崎骏生1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二们家原本住京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宫市和鹿沼市。
住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。
宫崎骏的母亲是个很严格的人，头脑很聪明。
宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。
宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。
1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。
从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。
宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。
高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。
1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。
第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。
紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。
当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。
看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。
1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勲是该协会的副主席（据说宫崎骏是社会主义者）。
那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。
1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。
同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。
《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。
隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。
1969年四月，第二个儿子也出生了。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入A-Pro工作。
1973年，他和高畑勲两人合作的动画《Panda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务—原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。
六月的时候，宫崎骏、高畑勲和小田部羊一离开A-Pro，加入Zuiyo Picture。
七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。
1975年，他又到义大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。
1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK 播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。
1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。
1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。
1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。
1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。
同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。
四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了二马力会社。
1985年，Studio Ghibli 创立，开始制作《天空之城》。
从《天空之城》以后，宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》，以及最近的《幽灵公主》等动画电影。
宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。
所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。
很多人认为宫崎骏在制作了《幽灵公主》后便要退休，并不在制作动画片了，事实上，宫崎骏的身体的确不能再导演一部电影了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。
但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。
让我们共同期待着下一部电影吧!!!!! 宫崎骏的黄金搭档 高畑勋 1959年高畑勋进入东映动画，参与一些电视动画的助理工作。
而后在1964年完成首部电视《狼少年》获得肯定后。
在1968年与宫崎骏、大冢康生等当时东映动画的新锐成员合作的《太阳的王子华伦斯》，并成为日本动画的转折点，成为摆脱传统风格与开创未来形式的里程碑。
这也是首次执导的电影作品。
在离开东映动画后，与宫崎骏再合作1972年制作《熊猫家族》与《熊猫家族续集》，担任演出与分镜。
并在1974年开始制作《阿尔卑斯山的少女海蒂》，由于《阿》的日常生活深刻自然的描述，也开启了同一风格的名作剧场动画的可能性，之后1976年又再次制作了《万里寻母》的电视动画。
期间也参与过宫崎骏《未来少年》与《小英的故事》等部份集数的分镜。
在1979年的《红毛的安》，以描写青春期少女的感性与活泼，并忠实的呈现原作的幽默感，获得与众不同的极大好评，再次表现高畑勋对人物描写的高深功力。
继《太阳王子》后，1981年又再次执导电影版动画《小麻烦千惠》，描写大阪市井小民的生活与人物关系的清新趣味之作。
第二年（1982）完成了《大提琴手高修》，这部以宫泽贤治的原作小说改编的动画，围绕在剧情中的古典配乐，猫和少年成长的幻想场面，描写出原作的细腻和幽默，也可看出高畑勋的音乐造诣并不简单。
1983年参与美日合作的动画长片《小尼姆的飞行床》，不过中途制作过程过长，就离开制作了。
而后担任宫崎骏的电影《风之谷》与《天空之城》的制作人。
成立吉卜力工作室后与宫崎骏完成唯一的一部纪录片电影《柳川掘割物语》，担任剧本与监督。
之后1988年执导动画长片《萤火虫之墓》，这部以极写实的作画充满人文关怀的影片，描述战火之下兄妹的情感，感动了不少人的泪水。
擅长音乐的高畑勋在1989年也担任《魔女宅急便》的音乐制作，并选用了松任谷由实的流行老歌为主题，使影片有着轻松开朗的明快气息。
1991年由高畑勋监督，宫崎骏制作的《童年的点点滴滴》上映，融合了写实与回忆的幻想，细腻的人物刻画，描述爱与真诚的经典之作。
1994年完成《百变狸猫》，这此走向如同宫崎 骏以往明快嘻闹的风格，却有着深刻悲哀自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
与宫崎骏的明朗开阔的风格不同，高畑勋所擅长的往往是小人物的微妙细腻的情感
手抄报关于电影宫崎骏
宫崎骏1941年出生于的东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。
在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。
他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。
然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。
由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念，尤其是在其2014年的作品，主人公是一名梦想设计出日本最优秀的飞机的工程师。
高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。
大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。
这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎是没有完结的作品。
当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义，苏联解体对他的思想构成了很大冲击，虽然面对社会主义败北的现实，但是他对劳动者和革命的肯定立场一直没变。
宫崎骏在1994年连载完漫画后，决定放弃马克思主义。
东映动画宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司，从事动画师的工作。
由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。
放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。
他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。
在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。
虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。
宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。
当时战后文艺界一派左派风潮（安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。
而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。
他第一次参与制作的动画是（制作人为白川大作），其不凡的才能被发现后，升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长。
1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高田勋，书记长就是宫崎骏。
宫崎骏于东映动画公司认识了在他动画生涯中有着重要影响力的前辈高田勋，在此期间参与了（是东映首部动画电视剧）、（高田勋执导）、（制作人矢吹公郎，1969年公映）等动画的制作，担任原画或场面设计的职务。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高田勋等人的才华。
1965年，工会的这群人开始一起制作，大冢为作画监督，当时尚为新人的高田勋被他提拔为监督。
由于宫崎骏在工作中起了很大作用，大家为他发明了一个职位：场面设计。
富有文艺才华的高田勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。
另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。
这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。
由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。
然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。
完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎骏跟着高田勋、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。
1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画。
这可能是后来的一点原型。
A-Pro动画1971年，宫崎骏、高田勋、小田部羊一一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。
作为新企划的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。
不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。
原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版第一季的制作。
至今几乎每年都有TVspecial或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高田勋和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
演出高田勋、作画监督小田部羊一和宫崎骏的组合创作了大量作品，值得一提的是《熊猫家族》。
该作品首次以描绘日常生活为主，是高田勋以后的新风格的第一次尝试。
在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。
三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高田勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。
这种崭新的动画风格获得了大成功。
宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。
对于不会画画的高田勋来说，宫崎骏就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高田勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。
后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。
和比较尊重原作、作风沉稳的高田勋导演相比，宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。
本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。
这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社（这也是宫崎骏的第一部电影作品），作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。
如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。
不过，当时受到机器人潮的影响票房只有前作的一半，在后几年80年代初的电视放送中还是受到欢迎。
之后，宫崎骏就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列（作为监督和剧本创作了145集“死之翼信天翁”和最终的155集“再见，可爱的鲁邦”）。
在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。
当然没有被采用。
吉卜力工作室1981年，德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，本来是打算访问高田勋，但被其拒绝，最终成为宫崎骏的访问专辑。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。
剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。
致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。
而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作。
宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。
由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。
电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。
在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高田勋共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。
也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。
宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。
之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。
《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。
宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
1988年宫崎监督的《龙猫》和高田勋监督的《萤火虫之墓》同时放映。
尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。
而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，《魔女宅急便》公映。
宫崎骏导演首次挑战少女成长的题材。
完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。
本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。
1992年，《红猪》公映。
喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
1995年的《侧耳倾听》由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎骏担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。
不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。
而这个作品在连载中见证了宫崎骏导演想法的不断变化和反思。
动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。
讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。
但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
休整之后，宫崎导演开始制作称得上总结性的《幽灵公主》。
吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎骏导演的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。
而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。
这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎导演隐退数年后复出的号召，还有这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎导演思想的变化，本来这应该就是宫崎骏导演的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。
第一是被作为接班人培养的近藤喜文导演过劳而死，第二是高田勋导演《MyNeighborsTheYamadas》（中文译名：《我的邻居山田君》）票房的失败，影片亏损数十亿日元。
高田勋导演黯然退隐，宫崎骏只有再次出山。
由于幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号》超越，这次的口号就是再夺第一。
宫崎骏动画作品(16张)2001年，《千与千寻》上映。
该作再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房创造了历史。
而此时，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿。
强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。
宫崎骏的成功开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
这正是宫崎骏要观众明白的。
宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。
她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。
最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
2002年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎导演再次出手。
2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计接近《幽灵公主》，但无法达到千与千寻的程度。
吉卜力工作室2005年4月脱离德间书店，成为独立公司，并由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬·艾伯特出任公司的董事。
宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。
2008年《悬崖上的金鱼姬》上映，获得广大好评。
故事围绕一个5岁的男孩宗介与想要成为人类的金鱼公主“波妞”，宫崎骏说这个想法是从丹麦作家安徒生的著名童话故事《美人鱼》中得到的灵感。
经过种种世事之后，他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认宣布退休代念声明2013年9月1日，第70届威尼斯国际电影节主竞赛单元入围影片 《起风了》在丽都岛举行了首映仪式，该片配音演员泷本美织以及宫崎骏吉卜力工作室主席星野康二出席了新闻发布会，导演宫崎骏先生因为身体抱恙，并未亲自出席。
在发布会的结尾，吉卜力工作室主席星野康二代表宫崎骏念读了一份声明，“我代表宫崎骏先生宣布，宫崎骏将于下周在日本东京召开新闻发布会，正式宣布退休一事。
他想在这里跟大家说再见。
”星野康二话音刚落，媒体室便响起了一阵掌声向这位高龄艺术家表示了致意。
宣布引退宫崎骏2013年9月6日下午，日本动画巨匠宫崎骏的引退记者会召开，宫崎骏表示这次引退“来真的了”。
在记者会上，宫崎骏坦言虽然自己之前数次宣布引退，又食言复出，但这次是认真的：“估计会有人说怎么又来了，但这次是认真的。
因为是必须充分休息的时候了。
我的长篇动画时代已经结束了。
”对于外界的挽留，宫崎骏称他的每部动画作品都要花5年才能完成，他本人自觉年事已高，未来可能没有多少个“5年”可以完成作品，才下决心退休。
同时，他也没有再制作短片动画的计划。
宫崎骏还强调，虽然不再制作动画电影，不过他考虑再工作十年，担任美术馆馆长致力于展览等工作。
宣布退休的著名导演宫崎骏之后出现在东京一家心血管专科医院。
宫崎骏不止一次到此医院，而他退休的原因之一就是患上心脏病。
宫崎骏常感到胸口不适，医生诊断极有可能是心绞痛。
心绞痛会引起心肌梗塞，一般需要患者进行减肥、禁烟等减轻心脏负担的行动，必要时可能需要手术。
终身成就2014年11月8日晚，日本著名动画大师宫崎骏在洛杉矶好莱坞获颁奥斯卡终身成就奖。
他是继已故导演黑泽明于1990年获得该奖以来，第二位获此殊荣的日本导演。
宫崎骏他在接受媒体采访时表示，自己将会继续短篇动画的创作。
2015年2月23日，宫崎骏再次获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。
宫崎骏资料
宫崎骏 百科名片 宫崎骏照片宫崎骏（宫崎骏，Miyazaki Hayao）是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。
中文名： 宫崎骏 外文名： Miyazaki Hayao 国籍： 日本 出生地： 日本东京 出生日期： 1941年1月5日 职业： 动画片导演 毕业院校： 日本东京学习院大学 代表作品： 、、、等 目录 个人简介 个人履历早年经历 人生转折 第十放映室 宫崎骏影评 作品年表宫崎骏作品年表 宫崎骏监督的十部电影 作品推荐 获得奖项 人物语录 吉卜力工作室 贴吧相册 个人简介 个人履历 早年经历 人生转折 第十放映室 宫崎骏影评 作品年表 宫崎骏作品年表 宫崎骏监督的十部电影 作品推荐 获得奖项 人物语录 吉卜力工作室 贴吧相册 展开 编辑本段个人简介 1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次......会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗 宫崎骏 基罗的活力。
一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。
”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。
宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外)。
曾有人如此评价宫崎骏：“夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏。
”足可见他在动画界的重要性。
编辑本段个人履历 早年经历 宫崎骏出生于1941年的东京。
他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。
他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。
然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地 天空之城 对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎骏喜欢看书，看漫画。
在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。
高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。
大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。
这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。
当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时，宫崎骏作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。
放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。
他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。
在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。
虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。
宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。
当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。
而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。
1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。
1965年，工会的这群人开始一起制作，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。
由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计 龙猫 。
富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。
另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。
这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。
由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。
然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。
完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎骏跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。
1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画。
这也许是后来的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。
说句题外话，后来导演，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。
作为新企划的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。
不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。
原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版的制作。
一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。
该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。
在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。
三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。
这种崭新的动画风格获得了大成功。
宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。
对于不会画画的高畑勋来说，宫崎骏就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。
后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。
和比较尊重原作、作风沉稳的高畑勋监督相比，宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。
本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。
这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。
如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。
不过，当时受到机器人潮的影响票房只有前作的一半，在后几年80年代初的电视放送中还是受到欢迎。
之后，宫崎骏就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列（作为监督和剧本创作了145集和最终的155集）。
在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。
不过，当然没有被采用。
人生转折 1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。
德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑勋拒绝。
最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。
这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎骏这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。
剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。
致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。
而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。
从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。
宫崎骏一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。
由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。
电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。
在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。
也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。
宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室。
2005年4月吉卜力出版部正式从德间分离成为独立的公司，铃木敏夫出任社长，宫崎骏与史提芬•艾伯特出任公司的董事，从此德间与吉卜力也就分道扬镳。
宫崎骏与德间书店合作时间只有在1985年~2005年4月之间。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。
之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。
《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。
宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。
人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
接下来是高畑勋监督的发挥。
1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。
尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。
而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，《魔女宅急便》公映。
宫崎骏监督首次挑战少女成长的题材。
完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。
本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。
这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。
喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。
1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。
1994年是高畑勋监督的《平成狸合战》。
1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎骏担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。
不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。
而这个作品在连载中见证了宫崎骏监督想法的不断变化和反思。
动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。
讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。
但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。
吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎骏监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。
而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。
这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史
日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎骏监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。
第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑勋监督《My Neighbors The Yamadas》（中文译名：《我的邻居山田君》）票房的失败。
本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。
加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑勋监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。
由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，《千与千寻》上映。
该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。
要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。
强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。
不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
这正是宫崎骏要观众明白的。
宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。
她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。
最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。
2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。
从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。
不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎骏监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎骏监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。
和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式? 最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。
由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢
要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。
这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。
现已上映，获得广大好评。
*注：日本前首相麻生太郎曾极力宣扬自己和宫崎骏的大学同学身份，而他宫崎骏对前者评价并不高。
编辑本段第十放映室 宫崎骏影评 让我们从《哈尔的移动城堡》回溯至开始便可以非常客观的承认：宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。
或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。
或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。
其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。
看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信想象的力量，因为想象的存在是借以人与神比肩的理由。
从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力
编辑本段作品年表 宫崎骏作品年表 年代 名称 形式 担任身份 1968 太阳王子霍尔斯的大冒险 电影 场面设计、美术设计、人物设定 1969 穿长靴的猫剧场版 电影 未知 1971 鲁邦三世 TV 导演 1972 熊猫家族 电影 编剧 1973 熊猫家族之大雨马戏团 短片 编剧、美术设计 1974 阿尔卑斯山的少女 TV 场面设定、画面构成 1976 三千里寻母记 TV 场面设定、编排 1978 未来少年柯南 TV 登场人物设计、导演 1979 红发少女安妮 TV 导演 1979 鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 电影 导演、编剧 1984 未来少年柯南特别篇剧场版 电影 导演 1984 风之谷 电影 导演、编剧 1986 天空之城 电影 导演、编剧 1987 柳川堀割物语 纪录片 制作人 1988 龙猫 电影 导演、编剧 1989 魔女宅急便 电影 导演、编剧、制作人 1991 岁月的童话 电影 制作人 1992 红猪 电影 导演、编剧、剪辑 1994 百变狸猫 电影 制作人 1995 On Your Mark 短片 导演、编剧 1995 侧耳倾听 电影 编剧、制作人 1997 幽灵公主 电影 导演、编剧、剪辑 2001 千与千寻 电影 导演、编剧 2002 Mei to Koneko basu 短片 导演、编剧 2002 小狗克罗历险记 短片 导演、编剧 2002 猫的报恩 电影 制作人 2004 哈尔的移动城堡 电影 导演、编剧、制作人 2006 Mizugumo monmon 短片 导演、编剧、制作人 2006 种下星星的日子 短片 导演、编剧 2006 Yadosagashi 短片 导演、编剧、制作人 2006 地海战记 电影 编剧 2008 悬崖上的金鱼姬 电影 导演、编剧、剪辑 2009 鲁邦三世特别公映版 动画 导演 2010 借东西的小人阿莉埃蒂 电影 编剧、制作人 2010 竹取物语 动画 制作人
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（以伊藤忠商事濑岛龙三为原型，不过不是很喜欢里面的历史观）6，有时间在看看大河剧吧：风火山林，利家与松。
充分反映了日本人的民族特性：刀与菊。
对付日本人就是要比他们狠，怎么狠都无所谓，可以人杀父杀妻仇人为父亲兄弟，嫁女儿给据说是兄弟一样的朋友，他们是强调强者为王的本性。
