加贺恭一郎的角色关系
明天给你行么，这个有点难度，明天下午给你弄弄看，好的话大概傍晚就能完工。
如果到时候还没有给的话就是我不行了，你也就不要等了，等别人的吧 现在我来作修改试着给你写写吧，看能不能到达一千字 中国古代诗歌的发展要追溯到秦代以前的春秋战国时期，其实，在这之前的夏商，并不是空白的，只不过，那个时候的诗歌，没有流传下来。
而那个时候所谓的诗歌，其实就是指民间的人们所作。
只是到了周的时候，才开始注重诗歌，于是专门派人去民间采集，整理。
下面，介绍下这部中国诗歌史上有创纪元意义的作品。
《诗经》是中国第一部诗歌总集。
它汇集了从西周初年到春秋中叶，也就是前1100年到前600年，约五百多年间的诗歌305篇。
〈诗经〉在先秦叫做〈诗〉，或者取诗的数目整数叫《诗三百》，本来只是一本诗集。
但是，从汉代起，儒家学者把《诗》当作经典，尊称为《诗经》，列入“五经”之首。
《诗经》中的诗当初都是配乐的歌词， 按当初所配乐曲的性质，分成风、雅、颂三类。
“风”的意思是土风、风谣，也就是各地方的民歌民谣。
“风”包括了十五个诸候国的民歌，即“十五国风”，共160篇。
占了诗经的一半以上。
与《雅》、《颂》相比，《风》显得活泼，生活气息更浓，如开篇《关雎》写初涉爱河的青年。
《氓》写被丈夫抛弃的女子的哀怨。
《静女》写恋爱时的微妙心理。
“雅”是正声雅乐，是正统的宫廷乐歌。
“雅”分为“大雅”和“小雅”，一共有105篇。
“大雅”是用于隆重盛大宴会的典礼；“小雅”则是用于一般宴会的典礼。
“颂”是祭祀乐歌，用于宫廷宗庙祭祀祖先，祈祷赞颂神明，现存共四十篇。
《诗经》是中国韵文的源头，是中国诗史的光辉起点。
它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。
它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻等各个方面都有所反映。
被誉为古代社会的人生百科全书。
这是诗歌一种形式的发展。
算是民间诗词的发展，还有士大夫文人的，诗经里面也有这方面的诗歌，但是主要成就还是民间诗歌，他如实的反应了一个时代的人们的生活各方面。
这是现实主义的开端。
而另一种就是浪漫主义了，屈原，一个中国人都不陌生的名字。
楚辞，也有必要介绍下 楚辞又称“楚词”，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。
作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。
汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。
并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。
并 作为一种诗体，楚辞的想象力丰富。
楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人。
这些都培育了楚人丰富的想象力，使作品带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩，如《离骚》、《九歌》等均是如此。
楚辞“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物[1]”，具有浓郁的地方色彩。
楚辞的语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。
并且结构一般比较宏大，篇幅一般比较长。
是我国第一部浪漫主义诗歌总集。
因为这两本书的影响，诗歌开始发展了，先是汉代，秦朝太短，加上秦帝王的暴虐无道，对文化的坑杀，基本没有怎么发展。
到了汉代，诗歌开了一个新纪元。
乐府诗开始出现，这其实和诗经本质上是一样的。
个人认为，是诗经精神的继承与发展。
汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即“古诗”、从四言体到五言体、从骚体到七言体、从叙事诗到抒情诗的发展过程。
。
尤其是汉乐府的出现，使得诗经的内涵得意继续发扬下去。
汉代还有个很大的贡献，就是把以前的诗歌做了总结，诗经和楚辞就是因为汉代得意妥善整理的才有今天我们能看到的。
汉代司马相如的赋，我觉得，是楚辞中一种新的继承，尽管他不是诗。
后来三国的建安七子，曹操三父子，尤其是曹操，他的诗非常好。
是那个时代的旗帜。
接下来，因为政治动荡，社会不安的西晋，出现了一批诗人，谢安啊，鲍照，谢灵运啊等南北朝的。
这些人的诗，体现了一代人的风骨，体现了诗歌的新形式，新内容，新方向。
当然，还有个必须要单独拿出来说，就是陶渊明，这是诗歌第三种形式的出现，开创了山水田园派。
也作些介绍。
陶渊明的创作，有其独特的艺术风格。
严羽《沧浪诗话》中说：“渊明之评质而自然”，古代许多诗论均谈及此点，这就是人们概括陶诗艺术风格的“平淡”、“自然”。
但是，“平淡”并非平庸和谈而无味。
我们读陶诗，大都在平淡中蕴含着无限风采，在简练中具有深厚的情味。
正如苏拭所说：“其诗质而实绮，癯而实腴”，(《与苏辙书》)在陶渊明的创作中，丝毫不见晋以来的尚雕琢、讲华丽的文风。
他力求创新，摆脱摹仿，这是形成他创作风 格的重要原因。
陶诗的“平淡”、“自然”风格，似乎看来毫不费 力，“胸中自然流出”，但其中包含着高度的艺术匠心。
正如刘{分攵}在《中山诗话》中所说：“诗以意为主，文词次之，或意深义高， 虽文词平易，自是奇作”，陶诗正反映了这一鲜明特陶渊明所开创的“自然”“平淡”的田园诗，可说自为一体，为中国传统诗歌开辟了一条新路，这是他的重要功绩。
陶渊明的诗歌创作，在中国诗史上，熏陶和影响了一大批诗人。
陶渊明不愧为我国文学史上把五言诗的创作推向高峰的一位大诗人。
之后是主要诗歌成就在盛唐了，也是中国诗歌成就最高的时代。
诗人多的数不过来。
每个都是家喻户晓的，那个不是响当当的名号
这个要重点说下 唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐 、晚唐等4个阶段。
①初唐诗歌。
初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中。
太宗李世民及周围的文人诗作浮艳柔丽。
上官体绮错婉媚。
只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗。
直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。
但他们仍未摆脱六朝后期“采丽竞繁”的影响。
真正廓清梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂。
他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风。
与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和文章四友（李峤、崔融、苏味道、杜审言），他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但他们其他题材诗中，也有一些佳作。
尤其是杜审言的诗。
但他们的主要贡献在律体完成方面。
沈、宋、杜三人被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。
②盛唐诗歌。
盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上，进一步把正确的方向和完美的形式结合起来。
玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。
他们的作品精丽华美 、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。
边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。
边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。
田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。
这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。
其中以王维成就最高。
李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。
李白的名作，以安史之乱前为多。
内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。
杜甫的诗则是动乱时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难；博大精深，沉郁顿挫；开新乐府运动先声。
在诗歌语言、格律、技巧等方面，他善于转益多师，广泛地吸取前人和并世作者的经验，形成自己独特的风格，为后世诗歌发展开辟了众多途径。
另外，元结、沈千运、孟云卿等人也是此期较有特色的诗人。
③中唐诗歌。
中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。
刘长卿和大历十才子诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅。
卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。
此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。
此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。
永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃 。
白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。
而韩愈、孟郊、李贺、贾岛一派则以奇险峭刻见长。
但韩诗气豪，孟诗思深，李诗幽丽，贾诗清苦。
此外，姚合诗清奇僻苦，卢仝、刘叉等人以奇崛见长。
两大派之外，柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激越。
刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐。
这一时期，诗人们的创新精神和个性风格是异常突出的。
④晚唐诗歌。
晚唐五代诗风渐趋纤巧。
虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。
杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。
其诗声情流美，翰藻醲郁，但伤时忧国 ，哀怨深沉，有种没落感。
温庭筠才思清绮，词采秾丽，但格调低。
他也是有佳篇秀句而总体风格轻浅纤微。
此后诗家多是效法前人，艺术上无重大突破。
较有名的诗人有皮日休 、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韩偓等人。
唐代的诗歌，其地位，价值，作用，都是其他朝代无法比拟的。
继承的前人的现实主义，浪漫主义，以及陶渊明的山水田园。
晚唐又为词的繁荣作了开头。
词五代十国开始兴盛，到了宋代才到巅峰。
宋以前的词，李煜的词才算的上价值。
内容伤感凄悲，寄托了亡国之叹，至今读起来依然让人能感受到里面莫大的哀伤哀愁。
接下去，北宋，北宋前期最高成就算是柳永。
他是典型的婉约词人。
雨霖铃一曲，蝶恋花一阙。
一句衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，开启了一个新时代的繁荣了。
和他同类的有晏殊和欧阳修。
当然，欧阳修成就明显高出一筹。
还有个超级无敌人物，苏轼。
因为感觉自己收笔不住了，这里不敢多作什么介绍了。
其实中国人苏轼根本不用介绍。
反正诗词文赋，在他手里，已经成为一种习惯。
人间词话对他的诗歌作了一个总结，一句话，东坡之词在神。
然后是南宋，南宋词人，唯有幼安，也就是辛弃疾。
他继承了东坡豪放的特点，发扬光大，当然，诗人方面，有陆游，范大成，杨万里，北宋也是一个繁荣的时期。
之后，中国的诗歌就没有什么发展了，写来写去，根本追不上前人的步伐，也创新不出什么有格调的，式微矣。
然而，一度，我们再次看见了希望，就是清朝的纳兰性德，好像是给中国古代诗歌唱了一曲经典的闭幕曲。
然后白话文出现。
其实民国时期，还是有些人物的，王国维，人间词话，诉说了诗歌的历史，尤其是词。
可是他的自杀也宣告了古代诗歌的落幕了。
写完了，会不会多了
如果觉得多了，你把每个时期写一段，我写着写着就忘记字数了。
本来还想鉴赏几首的，怕字太多了。
渊源我写了，趋向，写在文中了，文中写了诗歌在不同时代内容的走向，其实也就是诗歌的趋向了。
1点多了，实在困了。
我也实在不能了。
对不起了，楼主
想问问大家，我这篇读后感写的好吗
给你三篇让你有选择的余地，祝你学业有成 读后感（一） 人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不可以被打败。
轻轻合上这本，不禁思绪万千，我的心早已随着这书飘到那。
这本书，给了我生活的信心和面对生活的勇气；这主人公（），使我明白了“世上无难事，只怕有心人”。
的故事很简单，写的是老渔夫在连续84天没捕到鱼的情况下，终于独自钓上了一条，但这鱼实在太大了，把他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，别他杀死了绑在小船的一边，可想而知，这需要多大勇气和多强的意志啊
但在归程中一再遇到鲨鱼的袭击，于是老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，但最后回港时只剩下鱼头鱼尾和一条脊骨。
但是他这种坚持不懈，自信的精神难道不值得我们学习吗
虽然老渔夫没有把完整的马林鱼拖回海岸，在别人眼里是失败的，但是实际上他是成功的。
俗语道：不以成败论英雄，他那坚强的意志，勇敢的精神不比英雄的行为逊色，他将成为经历磨难而战无不胜的巨人，值得每个人倡导。
古时的愚公移山，他明知开山绝非易事，也非一朝一夕就可完成，他“之”，仍坚持带领子孙后代来开山。
终于感化，命山神搬走了这几座山。
还有“水滴石穿”，“铁杵成针”，“冰冻三尺”等等，不都意味着“有志者，事竞成”吗
《老人与海》中有句名言：一个人不是生来就要被打败的，你可以被毁灭，但不可以被打败。
这句话衬托出了老渔夫的勇敢意志。
在现实生活中，遇到困难是难免的，最重要的是要勇敢面对，有坚持不懈的精神，从失败中吸取教训。
回想自己，每当遇到一点点困难就不耐烦，当失败时就好比泻了气的皮球。
当我看到“老渔夫想：这里离海岸实在太近了，也许在更远的地方会有更大的鱼”时，我不禁有感而发：虽然老渔夫已经捕到了一些鱼，但他并没有安于现状，而是有着更远大的目标。
而我们呢
取得了一点点成绩就沾沾自喜，得意忘形，没有奋斗的目标，这怎么会成功呢
“失败是成功之母”，就是这句话，是老渔夫在84次的失败后，在第85次时捕到了大鱼，尝试到了成功的喜悦。
在日常生活中，我们常常会因考试的失败而失落，对自己没有信心；也许会因为朋友的背弃而伤心，自暴自弃。
但是，自从我读了《老人与海》后，想想来渔夫，再想想自己，就觉得自己遇到的不是问题。
同学们，人生谁没有失败过，最重要的是在失败过后重新勇敢的站起来，积极的去面对，去寻找失败的根本原因，并改正。
“人生能有几回搏”，我们要全力以赴，以全心的面貌去挑战，坚信成功将不再遥远。
“人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不可以被打败。
”当我们遇到困难而灰心丧气时，一定要坚持，古人云：山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村，我们要满怀信心的去迎接挑战。
因为我相信成功永远属于我们自己
《老人与海》读后感（二） 今年寒假，我读了美国著名作家的小说《老人与海》。
我十分佩服小说中老渔夫的意志，他让我懂得了一个人一定要有坚持不懈的精神，才能获得成功。
小说描写的是一个年近六旬的老渔夫，在一次单身出海打鱼时，钓到了一条大鱼，却拉不上来。
老渔夫同鱼周旋了几天后，才发现这是一条超过自己渔船数倍的，虽然明知很难取胜，但仍不放弃。
后来又因伤口上的鱼腥味引来了几群鲨鱼抢食，但老人仍不愿就这样放弃，最终突出重围，将大鱼带回了渔港，让其他渔夫佩服不已。
当我读到“老渔夫想：这里离海岸实在是太近了，也许在更远的地方会有更大的鱼……”时，我十分佩服这位老渔夫，因为他这时已经打到了一些鱼，但他没有安于现状，而是向着更大的目标前进。
再看看我们，平时遇到一点小困难，我们都叫苦连天。
我们是祖国的未来，应该像这位老人一样胸怀大志，去追求更好、更大的目标。
当我读到“大马林鱼开始快速地围着小渔船游动，将缆绳缠绕到了桅杆上，老人右手高举着钢叉，在它跃出水面的一瞬间，竭尽全力地向它的心脏掷去，一声哀鸣结束了大鱼的生命，它静静地浮在水面上……”时，我的心也像一块大石头落了地。
我非常钦佩老人那种毫不畏惧、坚持不懈的精神，虽然知道对手实力很强，但他没有丝毫退缩，而是迎难而上。
正因为有了这种精神，老渔夫才获得了这场生死较量的胜利。
我们在生活中也要学习老渔夫的精神，做事情不怕困难，才能取得成功。
在读到大鱼的血腥味被一群鲨鱼嗅到了，争相游来抢食，老人的左手正好在抽筋，他只能使用右手，用木棒、捕到的剑鱼的嘴等一切可以用来攻击的武器自卫，并最终赶走了这群鲨鱼。
但大鱼的肉已经被吃了一大半，而老人还风趣地批评自己的左手“该工作的时候却在休息”的时候，我也被老人乐观的精神所折服。
在生活中，有些损失是不可避免的，我们应该以乐观的态度来对待，不能斤斤计较。
小说歌颂了老渔夫不畏艰险努力奋斗的精神，我们也应该像他那样，不能满足于现状，应该积极向上，做任何事都要坚持不懈，遇到困难要迎难而上，决不能半途而废。
只有这样，我们才能获得更大的成功和胜利。
《老人与海》，美国作家著。
《老人与海》是的代表作，也是一部象征性的小说。
主人公是一位老渔夫，他经过重重艰险，捕获了“一条不止一千五百磅重的大马林鱼”，但这条大马林鱼却被鲨鱼光了，只拖回了一副鱼的骨架。
海明威（1899--1961年），美国小说家，1954年获得者，获奖之作就是《老人与海》。
这部小说是根据一位古巴渔夫的真实经历创作的，以摄象机般的写实手法记录了老人捕鱼的全过程，塑造了一个在重压下仍然保持优雅风度、在精神上永远不可战胜的老人形象。
这部小说创下了人类出版史上空前绝后的一个纪录：48小时售出530万册
作品在当年就获得了普利策奖，两年后又获得了。
该书出版仅４８小时就销量惊人，当年获得了普利策文学奖。
１９５４年，因为海明威精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》之中；同时也因为他在当代风格中所发挥的影响，海明威又获诺贝尔文学奖。
每一句话和每一段落，都要尽量写得简洁。
这是海明威写作的信条之一，这使得他的作品改编成电影的数量比任何其他一位获奖者都多。
当他被宣布为当年的普利策文学奖得主时，评论界一致称好。
人可以被毁灭，却不可以被战胜。
海明威在《老人与海》里所说的话，不仅打动了读者，也征服了评论者。
《老人与海》读后感（三） 看了很多名著，一直都不敢妄加评论，并不完全因为怯懦，更多的是一种尊敬的心理；因为作为名著其实都有他深刻的一面，在看似平淡的书写里，透出的是仁者见仁，智者见智的东西；这就是为什么传世名著以散文和小说居多的原因，诗歌和评论就因为其鲜明的个性和观点，使其成为时势英雄，最后或者被利用成工具，或者因为时间的推移成为花瓶式的摆设。
或许看到的也只是海明威所写的，露出水面的八分之一，那水下的呢，还有它的八分之七的根基呢?老人圣地亚哥出海挑战大海的时候，那是人类都会引为自豪的象征，勇于挑战和渴望征服浩瀚的大海，渴望和一条真正的鲨鱼面对面的挑战；一条船，一个老人，一片浩瀚的大海；鲨鱼出现了，大海只派了他的小小的鲨鱼出现了，老人和小船，大海派来的小小的鲨鱼，老人是人类的代表，老人眼里是条真正的鲨鱼；于是，老人抖擞精神，和鲨鱼进行着殊死搏斗，一场征服和反征服的搏斗，“大块的鱼肉”和后来的争夺，局部的胜利之后，当老人感觉胜利在握的时候，“鲨鱼忽然……”，老人最后是空着双手，幸运地“凯旋”。
我最初看“老人与海”之后，只感叹了一句，人最终不知道自己需要什么，征服了什么；依然还是这样的感叹，在9.11之后和之前，布什也许从来没看过他故乡的老人给他的忠告；老人与海的挑战，进行了不屈不饶征服，但是你是不是想过，人是不是在不屈不饶的制造问题，然后再去解决他，到底这世界最后谁征服谁，征服了之后做什么，为什么要征服而不是…… 一个简单的故事，一个平凡的老人，一条普通的大马林鱼，在茫茫大海上发生了看似平凡而又不平凡的经历。
也许没有大海，就没有鱼；没有鱼，也就没有渔夫，同样也就没有这断不平凡的经历了。
正因为有了大海，才让渔夫钓上了一条大马林鱼，但却在海上拖了三天三夜才把鱼杀死，但又遭到了鲨鱼的袭击，最后的结局可想而知，这条大马林鱼只剩下了鱼头鱼尾和一条脊骨。
一切的肉体都不复存在了，剩下的只是一个躯壳，一个没有灵魂的躯壳，任人摆布，但是谁又愿意去操控它呢
它只不过是一堆毫无利用价值的骨架。
然而，一个悲剧性的故事里，却折射出一个“英雄人物”——老人圣地亚哥。
连续八十四天没有捕到鱼，在别人眼中他是一个失败者。
因为作为渔夫，捕不到鱼，还能算是真正的渔夫吗
而可贵的还是他却能在第八十五天决心驶向远方的大海去钓鱼，那种“知其不可为而为之”的勇气，难道不令我们佩服吗
不论是鱼叉，小刀，短棍。
一次次被鲨鱼带走，但他始终用尽一切手段进行反击，什么也无法摧残它英勇的意志。
一句“我跟你奉陪到死”，夹杂在大海的咆哮声中，回响在我耳旁。
一个人把生命都压了上去，与敌人做殊死的博斗，能不算英勇吗
我想鲨鱼正是宇宙间一切破坏性力量的化身，而老人正是正义的使者。
在人的一生中随时随地都存在这股破坏力量，人生是不停地循环着的，喜剧的落幕，不就是悲剧的上演；悲剧的落幕，也就意味着喜剧的再度登场。
老人将大马林鱼杀死看似是完美的结果，但同时他也还在“酝酿”这自己的悲剧。
鲨鱼的袭击，就是应得的报应。
一个人生活在世上总是有所追求的，无论追求的东西是好，是坏，追求的手段是正义，还是卑劣；也许能够得到就是最好的结果吧。
在充满悲剧色彩的全文中仍有一丝亮点，那就是孩子。
孩子带回了老人失去的青春，使他找回了自我。
如果每一个人都拥有一份童心，一份天真，那么世界不再总是灰色，就算当时你享有的是最后的晚餐，也不会忘记在饭前洗手，饭后漱口了。
回想起文中老人的话“人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能给打败”不正道出了本文的主题吗
人真的是很奇怪的动物，为何有勇气面对死亡，却没有勇气面对失败呢
难道失败真的如此可怕吗
冷冷的海风里夹杂着一股血腥，也许人真正害怕的可能是这些吧
中国古代文化的内涵，在于亲和力，而不是征服的力量，海明威参加了美国人的英雄思维，就是强调征服的力量，但是失明后的他，开始思考征服的意义，所以才有了老人和海；美国在越战里的结果，海明威是越战里的老人，人类的生存意识是海，如果盲目的强调一个生命对另一个生命的征服和占有，即使进行着不屈不饶的过程，结果只有海明威所写的，老人空着手回航：“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，但永远不会打败他”，人如此，其他的生命呢
作品是没有局限的，作家却是有局限的，作家的精神是没有局限的，作家的人却是有局限的，海明威在留下思考的同时，也留下了耐人寻味的话：我试图塑造一位真正的老人、一个真正的孩子、一片真正的海、一条真正的鱼和真正的鲨鱼。
如果我能将他们塑造得十分出色和真实，他们就将意味着许多东西。
很多东西，在名著里都是留下很多东西的。
思考、思索是所有作家的天性和责任，我爱作家和文人，爱一切在生存的压力下不放弃思考的人们。
