丛林历险记读后感
在一个动荡喧环境中，庄子的思想映一片宁静的光辉。
在那乱的时代时在，人民于倒悬状态，庄子极欲解除人心的困惫，可是，现实的无望却使他无法实现心愿。
由于他既无法使人类在现实世界中安顿自我，又不愿像神学家们在逃遁的精神情状中求自我麻醉，在这种情形下，惟一的路，便是回归于内在的生活——向内在的人格世界开拓其新境界。
庄子所拓展的内在人格世界，乃艺术性及非道德性的（“人格”一词不含伦理判断或道德价值）。
因而在他的世界中，没有禁忌，没有禁地；他扬弃一切传统的形式化，遗弃一切信仰的执迷。
在现实生活中，无一不是互相牵制，互相搅扰的，庄子则试图化除现实生活上种种牵制搅扰，以求获得身心的极大自由。
化除的方法之一，即是要虚静其心——通过高度的反省过程，达到心灵虚静，能掌握自身的变化，并洞悉外在的变化，而不拘执于鞭一特殊的机遇或固定的目的。
因为外在世界是“无动而不变，无时而不移”的，同时人类本身也受情意的驱使而在万物变化之流中奔走追逐，不能中止，直到形体耗损殆尽，仍属空无所持，这真是人生莫大的悲哀。
面对这样可悲的现象，庄子乃转而对内作一番自觉的工作，在自觉过程中，感悟世界的幻灭无常，于是认定驰心于外物，对于人类的精神实是莫大的困扰。
由是导出庄子哲学之轻视物欲的奔逐，而倾向于精神的自由，并求个人心灵的安宁。
庄子对于现象界有深刻尖锐的洞察力。
他是个绝顶聪明的人，把一切都看得太透彻了。
如茫茫人海，各人也浑浑噩噩像乌龟似的爬来爬去，忙忙碌碌像耗子似的东奔西窜，然而每个人都不知道自己惊惧结什么，为得着什么。
一旦省悟时，便会觉得自己所作所为是如此地莫名其妙……看开了，一切都不过如此罢了，于是你就会不屑于任何事物，任何行动。
然而这样的社群会产生怎样的结果呢
如果每个人都像庄子笑声下的南郭子綦“隐机而坐”，进入到“每件事焉似丧其耦”的境况，那末个人和社会岂不近于静止
因而，庄子哲学如何处理及适应这情况，便成为一个严重的问题了。
尤其是今日的世界——已被纳入了一个庞大的动力系统中，缓步或停足都有被抛弃的危险。
然而，我们必须了解庄子绝非的道行者，也非逃离现实生命的乌托邦理想的人。
他的见解是基于人类无止境的餍欲与物化的倾向所引起发出来的；同时，鉴于个人的独存性已消失与被吞噬，遂于洞察人类的处境中安排自我的适性生活。
没有这种感受的人，自然无法体会庄子。
因而庄子哲学对于读者来说，能感受多少，他的可接受性就有多少；他的看法是无法得到大众一致公认的，同样的一句话，有人会视如智慧之言，有人会以为是无稽之谈。
事实上，庄子的哲学不是写给群众看的，庄子的说话也不是说给群众听的，他的声音有如来自高山空谷。
读庄子书确有登泰山而小天下的感觉，在他眼底里，凡夫俗子就如一窝吱吱喳喳、跳跳跃跃的小麻雀，官僚是一群猪猡，文人学士则有如争吵不休的猴子。
看他书中大鹏小鸟的比喻、河伯海若的对话，以及井底虾蟆的设喻，你会觉得他简直是千古一傲人。
在的时空中，孤鸿远影，“独与天地精神往来”。
从庄子哲学的恢宏气象看来，也确是“前无古人，后无来者”的。
他的思想角度，从不拘限于枝枝节节，秋毫之末；但他并不抹杀精细的分析，否则就犯了篇中所说的“自大视细者不明”的毛病。
他往往从整体处观察事理，从各个角度作面面的透视。
从庄子哲学的对境来说，恢宏的气象乃表现于不以人类为中心（不拘限于人类），不以自我为中心（不拘限于自我），而能推及于广大的自然界。
庄子思想的最高境界是“天地与我并生，万物与我为一”，这方面表现出的胸怀，另方面又呈现着艺术精神的和谐观照。
很显然庄子取消了天地万物和我——客观和主体——的对立关系。
这种主客一体的宇宙观，实为的一大特点，和主客对立的宇宙观，迥然不同。
庄子不仅要打破主客对峙的局面，进而达到二而合一的境界，他还要进一步达致物我（主客）两忘境界。
在这里，庄子充分表现出的精神。
主客合一的宇宙观，只是对自然作某种程序的观赏，而缺乏开发自然界的精神。
中国在科学知识与科学技术方面的贫乏，这种宇宙西观实有重大的影响；正如中国民族在上的辉煌成就，也是受这种宇宙观的重大影响。
现在把上述两种宇宙观，缩限于人和自然及其关系上来讨论，我们先剖解主客对立的宇宙观，借此可反衬出另一观念之特点。
在西方，人在开拓自然的过程中，已有惊人的成就，这是值得骄傲的，也毋须赘言。
然而若从另一个观点来看人和自然的关系，西方则呈现着深沉的危险，尤其是人如何在自然界中安排其地位问题。
西方传统哲学大抵为二元的化倾向——物我完全对立，自然与人事对峙，亦即划分客体与主体。
然而由于西洋哲学重客体，往往习惯将人类客体化，结果常使人埋藏于物界而丧失其自然的地位（如希腊宇宙论时期哲学）；同时也有人急急于求永恒客观的存在，把自然界看成一个变动流逝的感觉界而加以鄙弃（如）；中世纪则更视自然人为罪人，自然界为罪恶之区，而将价值停滞于高远飘渺处。
及于近代，西方经验科学的长足发展产生如下的特殊现象：一、把人类压缩成物理平面（如物质科学）；二、把人类列入“动物级数”（如），或从“鼠”辈的试验解剖中来衡量人类的行为（如行为派心理学）；三、天文学家将亚里士多德至中世纪的有限宇宙开展而为无穷宇宙，人面临这无穷新世界，有如沧海一粟，渺小的人类固然可惜知性作用在宇宙中安排自处，但人类的苦闷不安，则于其畏怯与自大的交织下表露无遗。
盖以有限的自我处于无穷的宇宙中，终究不能掩饰其飘摇无定的悲哀。
对外则不知何以自处于宇宙中，对内则沦于自我迷失之境况——心理学家告诉人：人的意识生命是隐藏着的潜意识冲动表现。
自我常会显得分裂不统一，人对自身是个谜，并且发现自己没有最后的依靠。
他被描述为“疏离的人”，或处于疏离的状态。
这种状态，人成为陌生人——对自己感到陌生，对宇宙也感到陌生，陌生的自我无法在陌生的宇宙中寻觅其存在根由。
总之，西方哲学的宇宙观始终是在一种不协调或割离的情状中影响于人生观。
同时，传统西洋哲学家几乎都在全心全意建造大体系，把所有个体溶入抽象的全体之中，因而个体的特殊性便被抽象的全体消解和吞噬。
反观庄子，他一方面肯定大自然的完美性，不如西方哲学总想逃离这一自然界，而构幻另一虚无飘渺的超自然；同时，庄子也肯定人类的尊严性，而西方哲学却以人性为微末。
在庄子看来，广大的自然皆为生命游行的境域，人类处于自然中，其渺小程度虽如“毫末之在于马体”（《秋水》），然其思想光芒则可流布于苍穹。
20世纪的科学知识，将使人类愈为抽离；20世纪的科学技术，将使人类更为机械化，它们忽略了人的内在生命。
在今日急速的动力生活中，人心惶然不安，精神前不见古人患者日增，可以为证。
对于这疯狂的时代，庄子哲学也许有一份清醒的作用，作为调整人心的清凉剂。
请问大家读书笔记的读后感是不是写一本比如童话故事里的一个小故事受到的感想
是的。
。
只要是你读这本书时的感受就可以了。
可以是其中的一个故事，也可以是好多个故事。
读书笔记最重要的就是帮我们记录读这本书的时候的一些所思所想。
怎样理解王羲之《兰亭集序》的生死观
之《兰亭集序》既有良辰美景、赏心乐事的铺陈，又借题发挥，围绕生死的重大问题抒发感慨。
虽然文章内容比较艰深，却是对学生进行生死观教育不可多得的名篇。
其一在于第二段中作者引用的古训“死生亦大矣”。
这句话出自《庄子·德充符》：“常季曰：‘彼（王骀）兀者也，而王先生（王：超过），其与庸亦远矣。
若然者，其用心也，独若之何
’仲尼曰：‘死生亦大矣，而不得与之变；虽天地覆坠，亦将不与之遗。
审乎无假而不与物迁，命物之化而守其宗也。
’”庄子借孔子之口说，说明王骀这个残疾人在死生这样的大事上举重若轻，精神进入到一种无所依赖的境界，原因是他主宰着事物的变化而不因为外物的变化而改变自己的心境，所以庄子进一步地提出“方生方死，方死方生”（《庄子·齐物论》），“以死生为一条，以可不可为一贯”（《庄子·德充符》）。
就庄子来说，他实际上是以生死的虚无而否定世俗，对所处的现实社会进行了彻底的颠覆。
王羲之借此句只是表达“生”之难得、“死”之令人悲痛的观点。
一者人“欣于所遇”而“得于己”只是一时的快慰，“所之既倦，感慨系之”的感伤时刻终会到来。
二者“向之所欣”，“已为陈迹”只是“俯仰之间”，生命何其短促
三者人的生命长短完全听凭自然，人在自然伟力的面前何等渺小
正因为生命如此宝贵，人怎能怠慢有限的生命，怎能不用永恒的生命价值回报自然对人的恩赐
其二为“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”句。
东晋时期国势日衰，士大夫们大多不求进取，他们崇尚老庄，大该玄理，一时玄谈之风盛行。
庄子曾说：“莫寿于殇子，而彭祖为夭。
”东晋时期士大夫阶层对老庄哲学的膜拜，反映出崇尚虚无的思想倾向。
王羲之力斥老庄“一死生”、“齐彭殇”的看法为“虚诞”、“妄作”，一反东晋士大夫沉溺老庄唾余谈玄的时风，认为生是生，死是死，不能等量齐观。
王羲之的深刻之处在于，一方面他坦然承认生命的脆弱短暂，另一方面又看到了生和死的本质的不同，人不能庸庸碌碌如行尸走肉般地“生”，应该让自己的生命空间充实丰盈。
王羲之的这种对生的执著与热爱的积极的人生态度，某种程度上超越了前后期的诸多文化大家。
李白的《拟古十二首》之九说：“生者为过客，死者为归人。
”其中虽然不乏人生的豁达，但也并无多少豪迈振奋的成分可言。
王羲之的笔下则涌动着热爱生命的激流，启示着后人不断书写瑰丽的生命华章。
其三是抓住第三段的“后之视今，亦犹今之视昔，悲乎”句。
王羲之“悲”从何来
今人看待前人，总是把他们的是非曲直看得清楚分明，但旁观者清，当局者迷，今人在创造历史的时候，他们是否真正地吸取了前人的教训
他们对前人的看法有没有可能由自身所验证
如此说来，人类社会是很难达到认知的完美境界的，甚至会留下永远无法弥补的缺憾，这正是王羲之的叹惋之处
基于对人生的这种认识，王羲之不是安于现状，沉溺于无谓的感喟，而是“列叙时人，录其所述”，他要用优美的文字为当时的盛会写下浓墨重彩的一笔，也是为自己的人生写下灿烂的一笔
王羲之的感叹警醒着人们：如果听凭人生虚度，任其苍白荒芜，那就真的可悲了
一个人怎样活着才有意义，怎样看待死亡，王羲之从一次普通的宴游活动感悟人生，对这些问题作了精彩的回答。
马致远的秋思《双调*夜行船》描写了哪两中截然不同的人生态度
夜行船〕百岁光阴如梦蝶，重回首往事堪嗟
昨日春来，今朝花谢，急罚盏、夜阑灯灭。
〔乔木查〕想秦宫、汉阙，都做了衰草牛羊野。
不恁渔樵无话说。
纵荒坟横断碑，不辨龙蛇。
〔庆宣和〕投至狐踪与兔穴，多少豪杰。
鼎足三分半腰折，魏耶
晋耶
〔落梅风〕天教富，莫太奢。
无多时好天良夜。
看钱奴硬将心似铁，空辜负锦堂风月。
〔风入松〕眼前红日又西斜，疾似下坡车。
晓来清镜添白雪，上床与鞋履相别。
莫笑鸠巢计拙，葫芦提一向装呆。
〔拨不断〕利名竭，是非绝。
红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺，竹篱茅舍。
〔离亭宴煞〕蛩吟一觉方宁贴，鸡鸣万事无休歇。
争名利，何年是彻。
密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹攘攘蝇争血。
裴公绿野堂，陶令白莲社。
爱秋来那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶。
人生有限杯，几个登高节。
嘱咐俺顽童记者：便北海探吾来，道东篱醉了也。
秋思本是我国古典诗词的传统题目之一。
长期以来，人们由这一题目生出的无数感慨，已使秋思的词义本身便凝聚着思索自然之秋和人生之秋的丰富内涵。
而马致远更是包孕弘深、独具一格。
这一套曲将参透名利、离绝是非的处世哲学寄托在叹古讽今、嘲风弄月的牢骚里，浓缩了他在、等剧目和其他散曲中反复宣泄的内心苦闷，表现了他因半世磋跎、饱谙世情而形成的纵酒肆志、超然尘外的人生态度。
对于人生意义的探索，可说是文人咏怀的一个永恒的主题。
从先秦到两宋，凡是进步的文人，即使处在最黑暗的时代和最坎?的境遇中，无论怎样昏酣遗世，在内心深处总还多少保留着一点立功立德的理想。
但是，任何一个时代都不曾象元代这样善恶颠倒、是非不分；这样把文人打入社会的最底层。
因而元代文人对现实大多是彻底绝望的：“青史内不标名”、“把功名富贵都参破”（张养浩），“无是无非快活煞”（孛罗御史），仕途顺利的文人尚且作如是之想，压在社会下层的文人也就可想而知了。
马致远的正是将这种看穿一切的普遍情绪提到历史的高度来认识，更集中更凝炼地反映了元代愤世疾俗者的共同心理状态。
马致远的从思想内容上扩大了散曲的表现范围；并充分利用元曲语言俚俗明快、句式节奏自由的特点，从表现艺术上提高了散曲的境界。
这一套曲由七支曲子组成，第一支曲以人生当及时行乐的感慨领起全篇。
题为秋思，不写秋景，但迟暮之悲、忆旧之情处处关合“秋”字，实是从人生的晚景虚写自然的秋意。
反过来，“今日春来，明朝花谢”写韶华过隙之感，则是以自然之春倒映人生之秋，“今日”、“明朝”的夸张更加强了光阴流逝的急速感，春花又与“梦蝶”在字面上相照应。
“梦蝶”用的典故，既烘托了百年犹如一梦的迷惘之感，又以词藻的装饰美点缀了春意。
人生如梦已成滥调，庄周梦蝶也是熟典，但用惜春之情反写悲秋之思，尚不落俗套。
末句“急罚盏夜阑灯灭”利用虚词的省略造成意思的含混，又从及时行乐的老话中翻出新意：“急罚盏”三字声短调促，把催人赶快行令罚酒的意思连同急不可待的语气一起传达出来了，而这三字与“夜阑灯灭”之间又有一个停顿，便兼有两重含意：一是赶快罚酒直到夜深灯息，即“昼短苦夜长，何不秉烛游”之意；一是赶快罚酒——却已夜阑灯灭，也就是即使急急行乐，犹恐不能及时之意。
这支曲缓起急收，以入声为平声。
起调平稳，与长嗟短叹的表情相应，愈往后愈急促，在言犹未尽时顿断，这就为以下六支曲子展开古今纵横之谈留下了余地。
第二、三、四支曲子从兴亡之悲谈到贪财之愚，慨叹所谓名标青史、功业不朽、富贵久长的虚幻，以证明及时行乐的实在。
秦宫汉阙化为一片衰草，成了放牧牛羊的原野，昔日繁华已成过眼云烟，只落得渔夫樵子几句闲话。
如此悲凉的意绪却化为一句刻薄的挖苦：若不这般兴衰更替，渔樵便没有闲话可说了。
这出人意表的冷嘲应有无限感触，可又将千古兴亡说得何等无足轻重。
至此意犹未足，还要追补一层：纵然是留下几座招坟，横着几块断碑，也因年代久远而无法辨认那上头模糊的字迹了。
古人将刻石立碑看作不朽功名的象征，此处“龙蛇”本指碑刻文字龙走蛇舞的笔势，但这词也常用于比喻古代帝王，所以“不辨龙蛇”语意双关：既然连铭功记史的碑文都已字迹莫辨，那么后人又如何分辨历史上那些龙争蛇斗的风云人物呢
“秦宫汉阙”着眼于帝王生前之贵不能持久，“荒坟““断碑”着重于死后之名不能永存，这就用的历史观彻底否定了历代文人所讴歌的青史留名的人生理想。
第三支曲直接用议论和反问对英雄豪杰建功立业的意义提出了怀疑。
“投至狐踪与兔穴，多少豪杰”两句，由于押韵和字数的限制，实为倒装：多少英雄豪杰，到头来连荒坟断碑都没有，他们的葬身之地已变成了狐狸野兔出没的场所。
这一倒装恰好利用“投至”二字含有“及至”的意思，在语气上与第二支曲承接，情绪和句意也正相连属。
鼎足三分指魏、蜀、吴三国之争，也兼指所有群雄纷争的时代，正如秦宫汉阙不限于秦汉，也代表所有强盛统一的王朝，这虽是诗词曲怀古咏史的常套，却也有典型意义，且正好按朝代顺序排列，使两支曲连成一气。
鼎足三分的功业半途夭折，到如今魏在哪里，晋又在哪里呢
千秋功罪，后人又当怎样评说
所以这茫然的一问与“不辨龙蛇”之意相生发，抹掉了多少豪杰争夺天下的功过成败和是非。
回过头来再看看那些狐踪兔穴，已被历史湮没的英雄们当初逐鹿中原的纷争不也象兔奔狐逐一样没有意义吗
这一支曲结尾连用两个叠问，使魏、晋和秦、汉，字法灵活多变，章法周密严谨。
第四支曲由叹古转为讽今，内容与上二支曲并列，意思更透过一层：帝王豪杰的功业尚且化为乌有，更何况看钱奴的万贯家财
可笑这些人心硬似铁，一味地爱钱如命，看不透人生好景不常，为欢几何，空使锦堂风月虚设，哪里懂得什么赏心乐事
“锦堂”用宋韩琦在相州故乡筑昼锦堂的故事，泛指富贵人家的第宅。
全曲四句，分两层递进，看钱奴的庸俗愚蠢和昼锦堂的良辰美景两相对照，俚俗的白话和清雅的词藻各得其所。
元代另一个杂剧家郑廷玉根据神怪小说所作的，写一个周姓贫民得天恩赐，变成一个为富不仁、极其吝啬刻薄的百万富翁，有助于理解“天教富，莫太奢”的意思。
此处讥刺看钱奴的贪吝鄙俗，实际是将汉诗中“为乐当及时，何能待来兹”（“生年不满百”），“贪财爱惜费，但为后世嗤”（汉乐府《西门行》）的老调翻为新曲。
以上三支曲子已将功名富贵都参破，第五、六两支曲子便转而陈述自己的人生哲学。
“眼前红日又西斜”写一日之内光阴的流逝，遥承“百岁光阴”而来，“疾似下坡车”的比喻从羲和驾日车的常用典故脱出，化雅为俗，生动有趣。
“晓来清镜添白雪”反用李白“君不见高堂明镜悲白发，朝成青丝暮成雪”的意思，引出“上床与鞋履相别”这句玩笑，好象把俗话说的“今晚脱下鞋和袜，不知明天穿不穿”稍加提炼发挥，便成了至理名言。
不过这句貌似参透生死的俏皮话里隐藏着愤世疾俗的深意，所以紧接着劝人莫笑自己象不会筑巢的斑鸠那样拙笨，这不过是糊里糊涂地装傻而已。
自称不善营生之计，其实倒是离绝名利是非的上计，明说一向装呆，又点出浑浑噩噩混世的不得已。
下一支曲说：“利名竭，是非绝。
”正是上一支曲结尾的言外之意。
“红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺”三句鼎足对，用鲜明的对比色描写自己隐居尘外的清幽环境，构图别具匠心：绿树青山本来一近一远，层次分明，但一遮屋角，一补墙缺，便象一圈遮挡红尘的屏障，将自己严严实实地封闭在“竹篱茅舍”中，造成了隔绝是非名利的小天地。
上一支曲全用散句，既无对仗，又无雷同的句法，这一支曲全为对句，散而有序，整而不板，雅词与俗调相间，典故和俚语并用，活泼和谐，妙趣横生。
最后一支曲煞尾，正面点题：可叹人生在世，只有睡觉时才得安宁，天一亮便有万事干扰不休。
蛩吟即蟋蟀叫，至此才扣住秋景。
人间万事归结到一点，无非是争名夺利，所以下面用一组鼎足对，将古往今来世上的一切纷争都比喻为“密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹攘攘蝇争血”。
“蚁阵蜂衙”、“浮生如争穴聚蚁”的说法虽在元曲中常见，这三句却因连用确切精当的叠字排比对仗，把蚁穴、蜂窝、蝇群的形状写得特别麻人。
作者的功力还不仅在于能将封建社会中世人的丑态形容到如此恶心的程度，更重要的是能以迥异于世人的高雅情趣与之相对照，表现出细宇宙、小万物、俯视尘世的超然神情。
“裴公绿野堂，陶令白莲社”是作者理想的净土。
裴度历任中唐五朝宰相，最后见天下事不可为，在洛阳修了一座别墅，名为绿野堂，日与白居易、刘禹锡饮酒赋诗。
陶渊明是东晋著名的隐逸诗人，《高僧传》说他参加过慧远法师在庐山虎溪东林寺组织的白莲社。
取这两个典故相对，既可使字面对仗工整，颜色与下文中黄、紫、红三色配成五彩，又概括了上层和下层文人两种有代表性的隐居生活。
接着再用一组五言鼎足对写他“爱秋来那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶”，从高人赏秋的雅趣中选择三个富有诗情的生活细节，写出清爽悦目的时景和浓郁醉人的秋意。
毫端之滋润如饱蘸清露，色泽之新鲜如才脱笔砚，风神潇洒，堪称妙境。
两组鼎足对形成极丑和极美的强烈对比，显示出世俗的肮脏和尘外的高洁，从而饱满有力地将整套曲子的感情和气势推到高潮。
然后又就势从摘菊赏酒引出重阳登高节，转回到“人生有限杯”，与头一支曲“急罚盏”遥相照应。
至此可知马致远的及时行乐不过是醉卧风月，并非奢侈糜烂的享乐主义。
所以结尾说：“嘱咐你个顽童记者：便北海访吾来，道东篱醉了也。
”东汉名士孔融因出任过北海相，被称为孔北海，他在居闲时曾说：“座上客常满，樽中酒不空，吾无忧矣。
”实际上并没有忘情世事，终因屡次攻击曹操而遭杀身之祸。
连孔融都被视为俗物，则作者不屑睥睨世人的傲气也就可想而知了。
马致远追慕陶诗“采菊东篱下”的闲适心境，自号“东篱老”，其实不能与陶渊明相比。
陶渊明的隐居怀有“不赖固穷节，百世当谁传”的明确理想，不同于一般隐士的避祸自全。
而马致远则怀疑所谓的精神不朽，他的陶兀昏放固然体现了元代部分士大夫有所不为的良心和骨气，对现实有一定的批判意义，但是既然只有在睡觉和昏醉时才能宁贴，那么本来就象一场幻梦的浮生就只能在真的醉梦中度过了，这又是多么可悲的人生
这弦外的余悲最后只凝成一句风趣的调侃，结尾犹如戏曲中人物下场前的道白，以神龙掉尾之势，轻巧地结束了这一通痛快淋漓的牢骚。
散曲和词都起源于民间小调，最初同为口语体。
词在文人手中早已雅化，而曲则长久保持着通俗化的本来面目。
文人用曲抒其抑郁感慨之怀，就难免要受诗词的影响，使曲逐渐雅化。
一般来说，曲以醒豁尖新为当行，以白话为正格，但容易意竭于言，而过求委曲深婉、雕琢涂饰则会易曲为词。
马致远这套《秋思》则妙在雅俗之间，辞情高拔而不离本色，淋漓尽致而有味外之旨，用典虽多而无熟滥之弊，布局谨严而不失自在之意，设景造境，尤有独创。
七支曲中，雅兴的抒写和俗态的描绘各异其趣，适当的谐谑与悲凉的感慨融为一体，统一在豪放宏丽的基本风格上。
而其下字押韵的功夫最为时人称绝。
周德清把它附载在《中原音韵》结尾，并评论此曲说：“此方是乐府，不重韵，无村字，韵险，语俊。
谚曰百中无一，余曰万中无一。
看他用蝶、穴、杰、别、竭、绝字，是入声作平声，阙、说、铁、雪、拙、缺、贴、歇、彻、血、节字是入声作上声；灭、月、叶是入声作去声，无一字不妥。
”将入声派入平上去三声，固是北音的特点，但其声调仍有平和从容中暗藏激厉紧促之感，正与套曲在表面的超逸放达中透露出抑塞不平的辞情相吻合。
由此看来，前人称这套曲子为元曲之冠，确非溢美之词。
爱自已本来的样子读后感
爱你本来的样子这是一本简单的儿童绘本，绘本大意是国王希望能够有一个孩子，于是女孩的兄弟姐妹们都努力地展现自己的一切，再没有时间分给其他人，但是最后，只有那个什么都不会的小女孩，成了国王的孩子。
为什么呢
国王说：我爱你，就是爱你本来的样子，不需要你有多么聪明，多么能干，只要你用本来的样子，把你的时间，你的爱，你的善良给我。
父母可以给孩子的最大礼物，就是保证爸爸妈妈永远爱他们；不是因为他们做了什么，而是爱他们本来的样子。
但是，一次的保证不会进入他们的心中，孩子需要父母一再地提醒这件事，直到这些话深深地扎根在他们的心底。
