苹果派怪物读后感300字
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印象派艺术对20世纪西方现代艺术的影响
印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。
1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。
一 色彩的影响 十九世纪的法国作为世界艺术中心，艺术流派百家争鸣，百花齐放，流派与流派之间的艺术论战也是异常激烈，这些艺术争论为当时法国的艺术发展起到了巨大的推动作用。
以新古典主义为首的学院派和浪漫主义艺术家的争论把艺术家的创作意识从古典的冷冰冰拉回到了个人感性认识主导画面的创作方式；19世纪30年代，现实主义与非现实主义（古典主义，浪漫主义）的争论让艺术家放弃对虚幻缥缈的理想世界的憧憬，回到现实生活当中，在艺术创作上要反映出时代特色。
这些艺术流派之间的碰撞造就出了一批年轻的艺术叛逆者，他们不再把学院派把守的沙龙展作为自己艺术创作的唯一目的，他们开始重新审视艺术，在前辈的精神鼓励下，他们走出画室放眼自然，放弃落后的创作方式，利用工业革命带来的新的科学技术成果，揭开了一场影响巨大的艺术革命，印象派就是这场革命的成果。
任何一个画派都没有印象派这么多元，前印象派，新印象派，后印象派，它带给现代艺术的是一次前所未有的革新。
十九世纪开始，美国经济迅速起飞，国土从大西洋到太平洋的扩张，广袤洪荒的自然激发了美国人强烈的民族自豪感，也催生了描绘美国本土风景画的发展。
更多的美国艺术家走出国门，融入了全球化的进程，印象主义在美国的流行毫不亚于当时的世界艺术之都巴黎。
技术性影响主要主要体现在色彩作为艺术创作的主要表现语言 色彩做现代艺术中最常用的艺术表现语言，色彩的独立对于古典绘画体系是一种革命性的创新。
从法国史前岩洞壁画到凡艾克时代，以至油画因材料的改进而诞生之后的几百年间，色彩的作用就是辅助素描更加真实的呈现物体本来的面貌，我们切把这段时期称作固有色时期，固有色顾名思义就是物体本身的颜色，这一时期的画家是不会考虑光线对物体色彩的影响，原因有这样几点，首先古典主义画家的工作地点通常处于室内一般情况下光线十分稳定，即使在一些阴雨天气，画家也能够根据自己在日常创作中所掌握的规律来完成所描绘物体的色彩。
其次一幅完整的古典主义作品的制作消耗的时间是很长的，制作过程也十分复杂，从素描稿拓到画布或着画板上，再一层一层的罩染（类似于中国工笔画），一直到完成最少也要半年甚至更长时间，所以艺术家在描绘物体的色彩时，基本上把物体在稳定光源下的色彩作为物体的固有色，这种观察方式与绘画方式十分类似于中国谢赫提出的六法之一的“随类赋彩”比如画一块红色的衣服，通过在红色颜料当中调和白色与黑色，来区分其明暗变化，分别涂到衣服的亮部和暗部，色彩并没有自己独立的一套系统而是依附于素描关系。
当然在这一时期并不是没有艺术家关注色彩，还是有很多天才级艺术家在长期的艺术实践过程中，逐渐地发现色彩是有冷暖关系和补色关系的存在的，比如我在一本印刷质量非常精致的外文画册中就看到米开朗基罗天顶壁画中的《先知》，他穿的黄色袍子的暗部明显存在大量的紫色成分，但当时这些艺术家并没有过多地去研究出现这种现象的原因，只是在大量创作的过程中的经验，认为只要加上些补色画面就会鲜亮些，仅仅是为了看起来舒服些。
固有色系统的创作方式一直持续到印象派之前。
美国建国之初，美国的艺术基本上是沿续着欧洲古典的绘画的模式。
大量的欧洲移民所带来的只是些以实用功能（装饰房屋，纪念先祖）为主的绘画形式，是欧洲学院派的风格与美国本土风俗画的结合产物，所以这时期的美国绘画也是属于古典色彩系统。
法国浪漫主义特别是热里柯和德拉克罗瓦十分重视色彩的表现，他们“强调浪漫主义艺术家强调感情和幻想，不重视理性，个性重于共性，色彩重于素描，要推翻所有古典形势与法则。
”[[1] 引自《西方美术史教程》李春著第258页 第7行 陕西人民美术出版社][1]他们重视光在画面中的运用，但是他们并没有把光与色彩联系起来，并没有考虑到光对色彩所产生的影响。
只是在相比以往的古典绘画他们对色彩开始更加重视。
古典色彩系统，不是不重视光线，只是他们是通过素描的明暗关系来表现光线，并没有通过色彩来表现光线。
印象派认为物体的固有色是理想化的，因为物体是随着光变化的，而光是在无时无刻的变化当中的，完全打破了古典主义所描绘得再理想状态下的固定光源下的物体色彩，。
色彩的运用第一次被提到前所未有的高度，色彩成为艺术家主要表现光线的手段。
成为独立于素描体系之外的艺术语言。
在绘画的诸多因素中（构成因素，素描因素，色彩因素），色彩本身是最具抽象性的，康定斯基说：“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式，色彩是琴键，眼睛是音槌，心灵是绷满弦的琴。
颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。
那么色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这一原则为基础。
”[[2] 引自 《康定斯基论点线面》康定斯基著 罗世平 魏大海 辛丽 译 中国人民大学出版社][2]他在谈到“形与色的关系”时说：“二者的基本关系是颜色受形的规范，同时强化形的视觉效果。
”例如在古典写实绘画当中，画一个苹果，通过明暗的对比度强调苹果的空间站位，边缘线的虚实强化了苹果的前后关系，也就是说素描因素已经可以表现出苹果的特征，那么填上颜色后更加强化了“苹果”的视觉效果，就好比“苹果”的黑白照片与彩色照片，哪个更能影响我们的视觉需求呢
肯定是彩色照片，一个红润的苹果是可以引起我们的食欲的，食欲通过视觉观感引起我们的精神需求，我们宁愿吃形状难看的“苹果”也绝对吃不下颜色乌黑的“苹果”，因此色彩关乎人类的精神世界，比形更具备抽象性。
在打个比方来说一块“红色”色块我们很难说它具体是什么东西，但它可以带给人以“血腥的感觉”，如果要单纯的用“形”该如何表现“血腥感”呢
康定斯基把绘画分为两种“一种是为物质的，一种是为精神的。
物质绘画是通过视觉的神经刺激来感动观者，这是外在的；精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心共鸣，他把前者归于写实艺术的特点，把后者看作抽象艺术的核心”。
在我们看到印象派的作品时首先应该是被他们所画出的颜色所感动，物体的具体形象已经被色彩所包含。
他们通过改变物体色彩的明度与纯度来表现素描关系，通过冷暖来表现物体的空间，补色关系被用来表现虚实。
莫奈在形容自己作画状态时说：“我看到的景物，不再是房子、树木、山丘，而是由不同颜色不同形状的色块所组成的画面”。
[3] 色彩的独立并不完全归功于印象派艺术家，而是这些艺术家利用当时新的科学研究成果，把这些光学理论运用到自己的艺术创造中去，可以说是科学与艺术的完美结合。
他们验证了“光”是物体被人眼所感知的真正原因。
十八世纪末牛顿通过三棱镜把白色光分出7色，并认为颜色是有不同波长的光引起的。
著名的文学家歌德在一次偶然的机会下发现了补色的存在，他在《颜色论》中不完全同意牛顿的理论，他认为颜色只与明暗有关，牛顿的观点是孤立的来看待色彩，排除了观察主体的作用，而歌德却看到了另一种关系。
歌德说：“在我所有计划当中，最使我感兴趣的就是一种新的关于光、阴影、颜色的理论，如果我没有弄错的话有时甚至自然和艺术研究中也必须出现革命。
”歌德的色彩理论一直没有受到人们的主意，直到爱因斯坦的相对论，特别是后来的普朗克的量子理论与海森堡的测不准原理的出现使得光学研究成为一门独立的学科。
印象派艺术家在进行创作的过程中，采用纯度和色彩倾向十分明显的颜色，尽量的使色彩的饱和度达到最高，但也并不是完全采用直接从颜料管中挤出的纯色，而是适当的进行调和，冷色与暖色的对比成为它主要表现物体体积与空间的主要表现手段，形成了一个基本的绘画规律：冷光下的物体暗部呈现暖色。
暖光下的物体呈现冷色，靠前的物体要比靠后的物体要暖。
古典画家与印象派在创造自己的画面时所依靠的画面因素是不一样的，古典画家依靠黑白调子，解剖，透视关系在二维的平面中创造出三维的错觉，印象派画家似乎抛弃了古典画家这一套被传承了几百年的模式，而是从新采用光学理论，把色彩冷暖与颜色的互补关系创造出了新的绘画语言。
除了光学研究，工业颜料的生产使得画家可以很方便的直接采用颜料管装的工业颜料进行绘画创作，锡管装的颜料方便了画家的携带，使得他们可以更好的进行户外写生。
而且工业生产的颜料品种也十分丰富，多达上百种，这在古典时期几乎是不可想象的，由于古典时期颜料生产技术的限制，并没有专门生产颜料的作坊和工厂。
颜料的制作与调和都是艺术家做学徒期间在作坊式的艺术工作场所从老师那里学来的，可以说是学习绘画前的必修课。
而制作颜料的材料大部分以非常稀少的矿物质颜料为主，所以艺术家在制作颜料时只能根据自己的创作内容和喜好来调制品种有限的几种颜色。
这在一定程度上也限制了当时画家对于色彩的关注。
在整个西方艺术史中，科学始终影响着艺术。
解剖，透视等要素构成了古典写实绘画的根基，但这些科学要素并没有形成独立的学科，画家对于这些要素的认识主要来自在老师的经验传授以及自己创作过程中积累下来的经验。
解剖、透视不是画家的表现对象，而是为了使所画的物体更加真实的工具。
与其说印象派画家描绘的是景物，不如说他们在描绘光线，科学理论与成果成为他们的表现对象。
二、工业革命成果的支持 光学理论的建立、化学颜料的工业化生产革新了艺术家看待世界，表现世界的方式。
照相机作为19世纪科学技术另一重大成果，也深刻的影响当时的艺术家。
照相机的发明使得当时画家产生了巨大的恐慌，这种恐慌应该更多的存在于当时学院派画家中。
照相机所创造的画面，从写实性超越了手工绘画的艺术家，而且完全可以取代古典绘画的功能性。
但印象派画家更多的是把照相机当作自己创作中的工具，“印象派画家把曾经被认为是粗俗不堪的生活情景快速的捕捉下来，因为他们发现了平凡事物之美，到户外对景物直接写生。
他们对题材选择一般都很随意，画面的内容并不刻意要传达什么思想，他们明显受到摄影中‘街头抓拍’的影响，构图也不像传统绘画那样去严谨的经营。
”[[4] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第47页 天津人民美术出版社][4]对于照相机的运用最明显的就是德加，他所画的大量的歌舞少女的形象大部分都是先用照相机抓拍下来然后画速写创作稿或者直接用于创作中。
可以从他所拍摄的照片中可以找出他画的一系列色粉画中的人物动作原型。
照相机特殊构图形式也对德加产生了很大的影响，如他的《舞蹈教室》和《浴女》系列都可以看到这种影响，画面就像照片，“摄影者”与“被摄影者”被放置到同一个空间当中，看到他的画面就像从相机的观景器看到的画面一样，带有“现场感”。
作为直接受德加指导的美国印象派女画家卡萨特，题材和德加一样关注现实社会中的人物形象，她所创作的《母与子》系列作品就受益于德加的粉笔画表现技法，并且采用了与德加一样的摄影式的构图，看起来就像是日常的生活照片。
除了德加，高更也十分喜爱用照相机为自己收集创作题材。
在他创作的一系列关于土著人的油画中，有些就是直接用他拍摄的照片作为原型的。
印象派艺术家是第一批运用照相机的艺术家，他们使工业革命的成果与艺术产生了又一次碰撞。
在20世纪60、70年代，美国流行的照相写实，风格高度的写实冷静、客观。
艺术家的创作直接采用照片作为描绘对象的工具，“在没有人为摆设、敢于的情况下捕捉现实”。
[[5] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第49页 第1行 天津人民美术出版社][5]最著名的美国照相写实画家安德鲁怀斯，以其精湛的绘画技术描绘了美国本土的风情面貌，形成了美国乡土主义。
还有美国照相写实艺术家克洛斯常喜欢借助照相机的短景和焦点以外朦胧的摄影效果，描绘肉眼无法看清楚的细节，呈现出摄影才能不找到的机械真实。
莫奈于1877画了一系列冒着浓浓蒸气烟雾进站的火车，画中高耸坚硬的玻璃钢铁车站建筑显示出进入现代的欧洲城市的生活面貌，艺术家所喻示的不仅是工业革命中的巴黎 “机械美学”已形成，同时也揭示了一种新的绘画方法，而这个画法的观念自始一直就紧跟着机械文明。
20世纪美国抽象主义画家波洛克是深受莫奈影响的艺术家，从他的《薰衣草之雾》就可以看出与莫奈《睡莲》的相似性，这种相似性并不单指朦胧的跳动的画面效果。
更多的是“绘画”作为一种行为得到波洛克的发扬，前面我们已经提到莫奈在画《大教堂》系列时的创作状态，在运动中不停的调换着画布，放到今天莫奈当时是在表演行为艺术。
波克洛在绘画时更加夸张身体跳动，油漆桶的泼洒都是一种激情下的艺术行为。
这样的画风所创作出的作品使观看者很自然的在联想他们在创作作品时的心理状态。
光的动感在印象派作品中也是一个重大的贡献，在他们眼中物体色彩是处于运动状态下的，他们所描绘的是一个动态光下物体的色彩。
印象派这些年轻的艺术家在摆脱固步自封的学院派沙龙展时，受到巴比松画派影响，风景画成为他们艺术追求上的突破口。
他们和巴比松画家之间带着一种师徒般的传承。
柯罗是年轻的印象派画家的朋友和导师，他们一起在枫丹白露森林中一起作画，在生活上一直支持和他们，比如西斯莱莫奈和柯罗就是忘年交，在他的绘画风格上更是受到柯罗的影响，银色的色调经常出现在他的画面上。
但是不同的是印象派的风景与传统风景画的界限划分得更加明显，这一点不像柯罗依然延续着古典风景画的特点，描绘长时间稳定光线下，静止的景物，唯一不同的是色彩更加绚丽丰富，游离在学院与前卫之间。
莫奈他们更加关注的是短时间内光线对于景物的影响，着力表现景物在不同时间环境下的色彩变化，因此印象派的风景画都是带有动感的，即使是梵高他笔下的星空也是像河流的一样的笔触在闪烁流动。
他们对恒定不动的光线不感兴趣，莫奈在画卢昂大教堂时通常都是10几幅画同时开始，不同的时间不同的天气状况在不同的画布上描绘，他也因此被称为“光的奴隶”。
莫奈的画不像是在描绘他所看到的物体，而是通过描绘物体的色彩变化来描绘光线，莫奈是彻底的印象派，也是最执著的印象派画家，最能代表其艺术追求的表现光的流动感的作品无疑是他晚年的巨制《睡莲》系列，通过水面的波光粼粼把早晨，傍晚的光线变化表现到了极致。
古典风景画如同古典肖像画，静态与永恒成是画家主要的表现方式，光在他们画面中是稳定的永恒的，带有宗教性，象征着上帝。
在印象派画家笔下光不代表上帝，他代表着真实真理，代表着科学。
印象派色彩的视觉冲击力十分的爆炸，鲜艳的颜色统治着整个画面，光影的跳动感被抢调到极致，完全没有宁静之感。
光的流动性所产生的现象作为工业时代的产物，被运用到了艺术创作当中。
机械文明与现代艺术的关系也逐步的从艺术家作画的方式，笔触到所用的材料一点点的影响画家看世界的观点态度。
他们对于科学理论及工业成果采取认同的态度并加以利用。
反叛精神的诱惑 印象派的反叛精神也极大的鼓舞了美国国内的年轻艺术家。
这种反叛主要有两个方面 1、东方感性认识对西方理性认识的反叛 印象派对东方的艺术（主要指中国日本）的运用更加直接的运用到自己的画面中。
莫奈创作了《穿和服的姑娘》明显的透漏出他对东方艺术的喜爱。
《睡莲》是莫奈在晚年眼睛几乎失明的状态下创作的，恣意的笔触带有十分强烈的中国书法写意风格，画面色彩洋溢着东方的感性色彩。
中国人之所以十分乐于接受印象派的作品，就源于印象派画家与中国书法绘画中的“写意”性十分相似。
波洛克说“当我画画前，我不知道自己要画什么，只有画了以后，我才看到我画了什么。
”这和中国书法绘画的创作状态基本一致。
凡高临摹了大量日本浮世绘，把这些画创作为油画。
浮世绘平面化的构图形式，消解透视，我们可以从凡高的《向日葵》中看出，装向日葵的花瓶与后面的墙壁基本没有空间关系，桌面与墙壁只是协调整幅画面色调的两大块冷色的平涂。
凡高非理性艺术风格一定程度上都是受到东方感性世界的影响。
也影响到了二战后美国的抽象表现主义，特别是热抽象表现主义。
像卡萨特一样的大批思想先进的美国年轻艺术家在涌入到巴黎留学期间，通过印象派艺术家了解到了东方艺术品，所以当时印象派画家的东方情结一定程度上影响到了美国艺术家。
深受德加影响的卡萨特，和德加一样迷恋着东方艺术，因此她的画带有极强的东方装饰感，在她的油画中，对于女性人物的衣着地描绘可以看出日本浮世绘般的平面装饰画的影响。
东方的感性艺术与西方原有的理性艺术碰撞通过法国艺术家传递给了美国。
为美国艺术家后来的抽象表现主义作了启蒙式的教育。
美国抽象画家克莱因和马瑟韦尔在20世纪60年代所创作的抽象艺术作品就带有很强的东方书法意味。
2、非主流艺术对主流艺术的反叛 印象派引导了近代艺术史上，第一次对传统艺术反叛的艺术革命。
他们的这种叛逆精神，刺激着传统艺术现代化的进程。
印象派成了19世纪末反叛的代名词，不仅他们绘画理论的产生源于对传统的反叛，即使印象派的内部反叛精神也使得印象派更加多元化。
印象派在发展的过程中，逐渐被社会大众所接受，而以莫奈为首的前印象派也逐渐发展成为印象派中的“学院派”，塞尚成为第一个退出印象派的艺术家，他认为莫奈过分的关注“光”对画面的影响，完全看不到画家个人与所被描绘的景物之间的关系，忽视了个人感受，他在给伯尔纳的信中说“光线对于绘画来说本质上是不存在的。
”随之而来印象派分裂为新印象派和后印象派两大流派，这两大各流派是对前印象派的两种极端发展方式。
新印象派把艺术家科学的理性态度运用到自己的创作中去，数学的计算方式影响到了他们的创作方式。
例如新印象派的代表艺术家修拉，在作画的时候，常常用数学公式计算出一块色彩区域所应该包含的颜色成分以及该颜色成分的含量，并且把莫奈那些前印象派的“写意式”的笔触转化为均匀的、规则的点状笔触。
修拉的画面减弱了画面的空间感，人物与背景呈现浮雕式的效果。
他和莫奈有些相似，都是把画布作为一种艺术实验，把科学家般理性的思维模式融入到自己的艺术创作当中； 后印象派艺术家排斥理性，认为前印象派过分的重视客观世界的描绘，只是停留在表面现象上。
他们强调主观世界，注重自我表现，主动地把所描绘的事物进行夸张、变形。
这两个画派都是由前印象派派生出来的画派，他们使得印象派的艺术表现形式更加现代。
高更笔下的人物形象稚拙单纯，平涂的色彩，明暗在他的画面上完全被忽略，带有极强的装饰风格，他也是第一个开始关注“原始世界艺术”的人。
塞尚应该说是个人成就最大的一个艺术家，他不论从色彩还是造型上都给现代艺术带来一次巨大的革新，颜色成了画面的构成因素，形体也被他主观的进行夸张，增强了物体的体积与重量感。
他对色彩与素描的创新原则分别影响到了毕加索为代表的立体主义和以马蒂斯为代表的野兽派。
因此塞尚被称为“现代主义之父”，说明现代艺术的根源在印象派。
新印象派和后印象派代表了当时艺术的两个发展方式，冷抽象与热抽象。
印象派对美国艺术的精神影响，就好比库尔贝、马奈对印象派的影响一般，使他们对传统负有极强的反抗精神。
在1908年前后，美国也形成了一个与法国学院派沙龙性质相似的艺术机构——国家设计学院。
一位艺术家是否能够在艺术界取得成就完全看他们是否获得国家设计院的会员资格。
1908年2月，把为美国艺术家在纽约的麦克贝思美术馆举办了一次类似于“法国沙龙落选作品展”的八人画展。
这八位美国艺术家分别是：罗伯特亨利、格莱肯斯、卢克斯、希恩、斯隆、戴维斯、劳森、普伦德加斯特，这八人中罗伯特亨利是他们的领军人物，他早年多次留学巴黎，十分喜爱马奈的作品，并把这些作品介绍给年轻的画家格莱肯斯，这使得格莱肯斯受到了极大的影响，如格莱肯斯创作的《切兹蒙昆》无论从构图还使色彩完全与德加的《苦艾酒》一致。
还有普伦德加斯特受到新印象派的影响，画面多采用平面性的色彩图案。
这个八人画派就是美国的“垃圾箱画派”。
阿纳森在《西方现代艺术史》中这样评价“垃圾箱画派”：“1908年的八人画展的重要意义，大概在于它是美国艺术史上一块孤立的里程碑。
……然而却又一批艺术家和学生，汇入亨利创立的独立艺术画派，他们以不同的方式，继续探索美国绘画新思想。
这些人包括美国重要的抽象艺术家麦克唐纳-赖特、布鲁斯和斯图尔特戴维斯，以及致力于探索各种不同形式的现实主义和浪漫主义的贝洛斯、霍伯。
……这把个人以及他们最紧密的追随者们的活动，在美国现代绘画史上具有十分重大的意义。
”[[5] 引自《西方现代美术史》 阿纳森（美）著 邹德侬 巴竹师 刘珽 译 天津人民美术出版社][5] 印象派作为美国现代艺术的启蒙导师，传递给美国艺术家与传统反叛的精神，这种反叛精神使得美国的艺术风格风起云涌，逐渐在二十世纪后美国接替了法国成为世界现代艺术的领军者。
小 结 法国印象派通过技术革新与精神的支持对美国现代艺术产生了巨大影响，在这两种影响使得美国艺术逐步摆脱了欧洲艺术学徒的身份，逐步探索出一条美国独立的艺术道路。
20世纪美国成为世界头号经济强国，商业艺术与大众文化的兴起，博物馆与新的传播媒体的普及，使得美国现代艺术引领了世界范围内的艺术的发展方向。
注释： [1] 引自《西方美术史教程》李春著第258页 第7行 陕西人民美术出版社 [2] 引自 《康定斯基论点线面》康定斯基著 罗世平 魏大海 辛丽 译 中国人民大学出版社 [3] 引自 《中国油画》2002年第6期中《物我两忘的东方境界》祁海平著 第42页 天津人民美术出版社 [4] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第47页 天津人民美术出版社 [5] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第49页 第1行 天津人民美术出版社 [6] 引自《西方现代美术史》 阿纳森（美）著 邹德侬 巴竹师 刘珽 译 天津人民美术出版社 参考书目： 《水彩艺术》 主编：赵大鵩 人民美术出版社 2000年6月出版 《世界美术》 编辑者：《世界美术》编辑委员会 人民美术出版社 1980年6月出版 《中国现代书法到汉字艺术简史》 编著：濮列平 郭燕平 四川美术出版社 2005年出版 《西方美术史教程》 编著：李春 陕西人民美术出版社 2002年3月出版 《中国油画》 主编：戴剑红 朱乃正 天津人民美术出版社 2002年6月出版 《康定斯基论点线面》 编著：康定斯基 中国人民大学出版社 2003年出版 《西方现代艺术史》 原著：H•H•阿纳森 天津人民美术出版社 1994年2月
十篇五十字以上的读后感
每个人都有理想，想当医生的想当警察，有的想当教授……我呢
我想成为一行家，因为，我想环游世界。
当我做好充分的准备后，就踏上漫漫旅程。
首先，我想去我国北方内蒙古的大草原。
独自一人骑着马儿在草原上奔跑的情景是我梦寐以求的。
晶莹的蓝天，洁白的云儿，辽阔的大草原，忘记忧愁，忘记烦恼，忘记所有的不愉快，一个人享受着前所未有的喜悦和奔放，多么令人心驰神往啊
我要充分体验那里的风土人情，品尝内蒙人家的马奶茶，尽管有点咸。
然后，我想去西安参观秦兵马佣，看看这个气势恢宏的长方形模拟军阵，仔细端详那一个个栩栩如生、作工精细的陶人，不禁要想起当年秦始皇指挥千军万马、南征北战的情景。
接下来，我想去看看埃及开罗附近的金字塔，一睹它们的雄伟和傲气。
据说图坦卡蒙法老的金字塔笼罩着死亡的阴影。
事实也证明，只要是进去打扰了法老的人，必死无疑。
我对这件事很感兴趣，想向周围的居民了解一下这件怪事。
另外，我还要在任何一座金字塔里放一个苹果，过了很长一段时间后，看是否和书上讲的一样水分不蒸发，不萎缩变色。
我还想去音乐之都维也纳住一段时间，听一听那里无与伦比的音乐会，感受一下一边漫步一边欣赏音乐的惬意，看看美丽的多瑙河，再利用周末去大型教堂参加礼拜活动，体验宗教音乐的魅力。
我还要去迪士尼，那里，人们不用怕和自己的孩子走丢，万一走丢了也不要紧，可以去园内托儿所寻找。
如果遇到什么问题，可以随时询问路边利用假期来给游客服务的孩子们。
哦，我还想去法国体验农家乐，参观巴黎圣母院、卢浮宫、艾菲尔铁塔；去英国欣赏迷人的风光；去香港维多利亚港；去北京的故宫和万里长城；去……去很多很多地方
揣着一颗懵懂的心，背着一身对全世界的好奇，带着一股青春的傻劲，不久的将来，我要环游世界，把我的足迹洒满世界
乔布斯为什么大学辍学
1972年12月，乔布斯在里德学院就读仅一个学期之后就辍学了。
然而他没有回家，而是留在里德学院，在一间废弃的宿舍里住了一年，学习书法、哲学和外国文化。
里德学院确实是一所比较自由的学校，他们对这种现象并不介意，乔布斯甚至还与里德学院的教务长杰克·达德曼成了好朋友。
他跟乔布斯一辩论就是几个小时。
杰克·达德曼对他当时的印象是：“他爱思考，喜欢打破砂锅问到底，这一点非常有吸引力。
你不能用三言两语的大白话把他打发掉。
他拒绝接受老生常谈的大道理，他要自己摸索。
” 那个时候，里德大学提供了全美国最好的书法教育。
整个学校的每一张海报、每一个抽屉上的标签，都是漂亮的手写体。
由于乔布斯已经退学，不用再去上那些常规的课程，于是他就选择了一个书法班，想学学怎么写出一手漂亮字。
在这个班上，他学习了各种字体、以及如何改变不同字体组合之间的字间距、如何做出漂亮的版式等。
乔布斯认为，那是一种科学永远无法捕捉的充满美感、历史感和艺术感的微妙事物，太有意思了。
上书法课也第一次激发了他一直潜藏的艺术天赋。
乔布斯没有想到的是书法竟然让他拥有了那么大的优势。
正是通过学习书法让他掌握了不同的字体，而这也成为了苹果电脑的最大优势之一。
乔布斯在后来的演讲中说：当时，我压根儿没想到这些知识在我的生命中会有什么实际的运用价值。
但是十年之后，当我们设计第一款苹果电脑的时候，这些东西全派上了用场。
我把当时我学的那些东西全都设计进了苹果电脑。
那是第一台使用了漂亮印刷字体的电脑。
如果我当时没有退学，就不会有机会去参加这个我感兴趣的美术字课程，苹果电脑也就不会有这么多丰富的字体，以及赏心悦目的字体间距。
个人电脑就不会有现在这些美妙的字形了。
当我十年后回望当初这一切因缘际会时，真觉得生命非常神奇。
乔布斯在大学这段学习的过程中，除了在书法上有浓厚兴趣外，他还痴迷于东方哲学。
他们选修了宗教课程，在学院的图书馆阅读了大量关于宗教和哲学的书籍，尤其对佛教非常感兴趣。
他还和在大学认识的好朋友丹尼尔·科特一起探讨佛教、互相切磋，把那个时代的佛教相关读物一网打尽。
包括《一个瑜伽行者的自传》《宇宙意识》《突破修行之物质观念》《动中修行》等，最打动他的是《禅者的初心》。
因此，乔布斯也越来越深信：人的内在有一种较高的智识水平的本能，他也希望自己能在那些在抽象的知识以外有重大发现。
那时，乔布斯读书闲暇时，总是独自钻研哲学和苦思冥想，试图在宗教中寻找一种简单的生活方式。
他因此成为了一个素食主义者，并经常到当地一个印度教寺庙学习禅修。
虽然身无分文的乔布斯当时生活很窘迫，但他热爱那段日子的每分每秒，因为他的好奇心可以随意放飞，任由直觉带领他们前进。
在1973年暑假，一个朋友去了印度，聆听了印度瑜伽大师尼姆·卡洛里·巴巴的教诲，感受了一种好似充了电的爱的气氛。
这一切更加激发了喜欢追根问底的乔布斯去东方文明古国印度的渴望。
他也希望得到喜马拉雅山踏雪而行的瑜伽行者的亲自指导，以至有醍醐灌顶般的顿悟。
这两本曾经让乔布斯痴迷的书，也是一直畅销西方世界的哲学经典。
安徒生写的迪士尼人物
迪士尼卡通人物介 Mickey Mouse 米老米奇）这一形象考验着“好人”的说法。
米奇乐观豁达，拥有男孩子的热心天性，使他成为一个真正的赢家。
他有孩子般的友好真诚，健康的价值观和敢想敢为的精神，这更是让米奇人见人爱。
他不装腔作势，谦逊朴素，虽然声名远播，有很多辉煌的成就，在大家心目中建立了一个优秀的形象，但他却谦恭的做着一个普通人。
米奇积极向上，诚实正直，敢想敢为的良好品质让他成为我们都想拥有的好朋友，也成为我们效仿的好榜样。
Minnie Mouse 米妮是一个典型的邻家女孩，有着善良，关心他人，热心助人等的女性美。
她言谈高贵大方，举止优雅动人，具有少女的迷人魅力。
他为人坦率天真，保留着乡村女孩的那份单纯朴实。
他对人礼貌得体，尽管腼 ，却保留了她那份独立和自尊。
喜欢快乐的米妮尽情的享受着美好的生活。
作为一个能力很强的演员，她热爱音乐，拥有甜美的歌声，常常一个人哼哼唱唱。
她甜蜜端庄但不幼稚，她聪明伶俐，有自己的想法，让人觉得安全和坚强，使得她的搭档米奇光芒四射，而她只在一旁安然优雅得分享着他的荣耀。
Donald Duck 唐老鸭（唐纳德）总以渴望的心情开始他满怀抱负的一天，盼望着一切都按照他的计划和意图进行，可是这个世界好像并不想跟他合作。
总的来说，唐老鸭为人友好，性格乐观，是个乐天派，但当事情进行得不顺心时，便常常大发脾气。
他有无穷的决心，坚毅得他近乎是固执。
唐老鸭很在乎和关心他的家人和朋友，有福同享，有难同当，办事还算信得过。
他的弱点就是我们的弱点，所以就比较多。
他是一个可爱的底层小人物，虽失败不断却坚持不懈。
Daisy Duck 黛丝时髦而世故，像摩登妇女一样兴趣广泛。
她有着坚强的毅力和极强的个性，自信而独立，这是她跟米妮的一大相同点。
黛丝在优越的环境中长大，对生活中美好的事物充满激情，她打扮优雅，香气袭人，知道自己很漂亮，喜欢被美好东西簇拥的感觉。
黛丝就像是一个意志坚强的美国南方小美女，知道自己想要什么，更知道怎么去得到它，所以他更是一个聪明的贵族美女。
Goofy 高飞（古飞）是一个天性善良，心地纯洁，笑口常开的朋友。
他总是兴高采烈的，容易相处。
可爱又带点愚昧的高飞用朴实的魅力赢得了大家的钟爱。
虽然有时会犯点小错误，但过失总被他乐观，热情，积极和让人惊讶的好运气所弥补。
高飞对朋友们始终忠心耿耿，是一个真正的绅士，也是一个运动健将，很受女孩子们的欢迎。
他总是兴致高昂，不乏幽默感，让人觉得他灵感不断，无论遇上什么麻烦，总能笑对人生。
Pluto 布鲁托，就是一只可爱忠心的狗。
它友善忠诚，思想简单并充满好奇心。
长大成熟的布鲁托依然像小孩子一样爱玩闹，就是“童心未泯”。
它是米奇最重要，最忠诚的玩伴，随时听从米奇的召唤，热心地想取悦米奇。
布鲁托喜欢在圆满完成任务后获得奖赏，渴望得到大家的承认和友爱，同时自己也很有爱心。
心地善良的它是一个好孩子，一个信得过的真心朋友。
Ariel(美人鱼爱丽儿公主) 爱冒险，有着世界上最美的歌喉 作为一条可爱的小美人鱼，爱丽儿向往的却是人鱼法律禁止她们接触的人类世界。
她聪明美丽，非常勇敢，爱冒险，几乎可以用探险家来形容她。
她是大海之王川顿国王最心爱的女儿，因为她有着世界上最美妙的歌喉。
她最好的朋友是小比目鱼小胖和音乐大臣赛巴斯丁。
她乐于收集一切人类世界的东西，虽然她不知道怎么用。
在又一次的探险中，她救起了几乎溺水的亚力克王子，并对他一见钟情。
而她的一腔热情也让恶毒的海底女巫乌苏拉有机可趁，可是父亲的智慧保护了她，终于愿望成真。
Snow White(白雪公主) 纯正的皇室血统，纯洁而美丽 白雪公主是一个年轻美丽的小公主，她美丽优雅年轻，说话温柔，为人和善，对身边朋友充满爱意。
她是一位真正的公主。
她的美丽被恶毒的继母妒嫉，她逃离王宫，在森林和七个小矮人成为朋友。
由于她的单纯，不幸被继母的毒苹果毒害。
可是也正是有余她的单纯可爱，赢得了朋友，赢得了森林里小动物们的友谊，最重要的是，赢得了属于自己的白马王子的爱情，王子的一吻让她从此过上了幸福快乐的生活。
Belle(贝儿公主) 知性美丽，聪明优雅 贝儿她天生丽质，纯真自然，还是一位聪颖殷切的好学者。
对遥远的城堡和激动人心的冒险有着一份渴望。
她最喜欢的娱乐活动是读书。
虽然身边不乏追求者，可是贝儿仍然觉得自己在期待着真命天子的到来。
当野兽俘虏了贝儿的父亲以后，她甘愿用自己的自由来换取父亲的生命；贝儿用自己的善良和聪明发现了野兽身上的许多闪光点，最后发现自己竟然爱上了他。
凭着内心的坚韧和美丽的外貌，就在她吻下野兽的瞬间，奇迹发生了，野兽变成了英俊的王子，两人翩翩起舞，实现她完美的梦想。
Cinderella(仙蒂公主) 温柔婉约，机智幽默，善良美丽 仙蒂是一位美丽聪明的姑娘，爱唱歌，她能从动物朋友那里找到快乐，能够边工作边歌唱，她拥有 着真正的高贵品格。
仙蒂的头脑敏捷，但是这点，她很聪明的藏了起来，不让残暴和自私的继母和两个姐姐发现。
虽然在家里继母只把她当佣人使唤，但是仙蒂对自己的梦想她却从未放弃。
机会终于到来，在仙女的帮助下仙蒂穿着水晶鞋，乘坐着豪华马车，来到了王子的身边，凭着自己的高贵品格让王子对她一见钟情。
Aurora(爱洛公主) 爱幻想，美丽，单纯 睡美人爱洛公主出生的时候受到了黑女巫邪恶的诅咒，诅咒她十六岁生日那天会被纺针刺死。
还好她的神仙教母为她扭转了危机，承诺她不会死去，只是沉睡，只要得到王子真心的吻，就可以重生。
公主十六岁时果然变成了睡美人，黑女巫为了防止咒语被解除，绑架了公主的爱人--菲力王子。
公主的神仙教母救出了王子，并且赐予他神剑魔盾，打败了黑女巫。
王子的一吻，让爱洛公主苏醒过来，从此过上了幸福甜蜜的生活。
Jasmine(茉莉公主) 美丽聪明，独立勇敢，好奇心强 茉莉公主是苏丹王的女儿，聪明，有主见（或许有些反叛），勇敢（却有点孤独）的美丽公主。
她万分不愿意依照法律的规定在即将到来的生日前结婚，她需要是一个和她一样聪明勇敢的人。
在拒绝了一个又一个求婚者以后，她遇到了街头流浪汉阿拉丁，并深深地喜欢上了他。
有趣的是，阿拉丁为了追求茉莉公主，假扮成一个王子，而至到他终于展现本色，茉莉公主终于找到了自己深爱的那个人。
什么是胸腔共鸣，要怎么才能做到
所谓胸腔共鸣是沿袭了科学尚不发达的19世纪的说法，是一种练声方法，一种声乐术语。
胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。
唱低音（发胸声区的音）时，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。
这是如何做到的网页你自己看吧
类似于墨非定律的还有哪些
1、蝴蝶效应:上纪70年代，美国一个名叫洛伦气家在解释空气系统理论，亚马逊雨林一只蝴蝶翅膀偶尔振动，也许两周后就会引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。
蝴蝶效应是说，初始条件十分微小的变化经过不断放大，对其未来状态会造成极其巨大的差别。
有些小事可以糊涂，有些小事如经系统放大，则对一个组织、一个国家来说是很重要的，就不能糊涂。
2、青蛙现象：把一只青蛙直接放进热水锅里，由于它对不良环境的反应十分敏感，就会迅速跳出锅外。
如果把一个青蛙放进冷水锅里，慢慢地加温，青蛙并不会立即跳出锅外，水温逐渐提高的最终结局是青蛙被煮死了，因为等水温高到青蛙无法忍受时，它已经来不及、或者说是没有能力跳出锅外了。
青蛙现象告诉我们，一些突变事件，往往容易引起人们的警觉，而易致人于死地的却是在自我感觉良好的情况下，对实际情况的逐渐恶化，没有清醒的察觉。
3、鳄鱼法则：其原意是假定一只鳄鱼咬住你的脚，如果你用手去试图挣脱你的脚，鳄鱼便会同时咬住你的脚与手。
你愈挣扎，就被咬住得越多。
所以，万一鳄鱼咬住你的脚，你唯一的办法就是牺牲一只脚。
譬如在股市中，鳄鱼法则就是：当你发现自己的交易背离了市场的方向，必须立即止损，不得有任何延误，不得存有任何侥幸。
4、鲇鱼效应：以前，沙丁鱼在运输过程中成活率很低。
后有人发现，若在沙丁鱼中放一条鲇鱼，情况却有所改观，成活率会大大提高。
这是何故呢?原来鲇鱼在到了一个陌生的环境后，就会“性情急躁”，四处乱游，这对于大量好静的沙丁鱼来说，无疑起到了搅拌作用;而沙丁鱼发现多了这样一个“异已分子”，自然也很紧张，加速游动。
这样沙丁鱼缺氧的问题就迎刃而解了，沙丁鱼也就不会死了。
5、羊群效应：头羊往哪里走，后面的羊就跟着往哪里走。
羊群效应最早是股票投资中的一个术语，主要是指投资者在交易过程中存在学习与模仿现象，“有样学样”，盲目效仿别人，从而导致他们在某段时期内买卖相同的股票。
6、刺猬法则：两只困倦的刺猬，由于寒冷而拥在一起。
可因为各自身上都长着刺，于是它们离开了一段距离，但又冷得受不了，于是凑到一起。
几经折腾，两只刺猬终于找到一个合适的距离：既能互相获得对方的温暖而又不至于被扎。
刺猬法则主要是指人际交往中的“心理距离效应”。
7、手表定律： 手表定理是指一个人有一只表时，可以知道现在是几点钟，而当他同时拥有两只表时却无法确定。
两只表并不能告诉一个人更准确的时间，反而会让看表的人失去对准确时间的信心。
你要做的就是选择其中较信赖的一只，尽力校准它，并以此作为你的标准，听从它的指引行事。
记住尼采的话：“兄弟，如果你是幸运的，你只需有一种道德而不要贪多，这样，你过桥更容易些。
” 如果每个人都“选择你所爱，爱你所选择”，无论成败都可以心安理得。
然而，困扰很多人的是：他们被“两只表”弄得无所，心身交瘁，不知自己该信仰哪一个，还有人在环境、他人的压力下，违心选择了自己并不喜欢的道路，为此而郁郁终生，即使取得了受人瞩目的成就，也体会不到成功的快乐。
手表定理在企业经营管理方面给我们一种非常直观的启发，就是对同一个人或同一个组织的管理不能同时采用两种不同的方法，不能同时设置两个不同的目标。
甚至每一个人不能由两个人来同时指挥，否则将使这个企业或这个人无所适从。
手表定理所指的另一层含义在于每个人都不能同时挑选两种不同的价值观，否则，你的行为将陷于混乱。
8、破窗理论：一个房子如果窗户破了，没有人去修补，隔不久，其它的窗户也会莫名其妙地被人打破;一面墙，如果出现一些涂鸦没有被清洗掉，很快的，墙上就布满了乱七八糟、不堪入目的东西;一个很干净的地方，人们不好意思丢垃圾，但是一旦地上有垃圾出现之后，人就会毫不犹疑地抛，丝毫不觉羞愧。
8、二八定律(巴莱多定律)：1897年，意大利经济学家帕列托在对19世纪英国社会各阶层的财富和收益统计分析时发现：80%的社会财富集中在20%的人手里，而80%的人只拥有社会财富的20%，这就是“二八法则”。
“二八法则”反应了一种不平衡性，但它却在社会、经济及生活中无处不在。
附：破窗理论等 在商品营销中，商家往往会认为所有顾客一样重要；所有生意、每一种产品都必须付出相同的努力，所有机会都必须抓住。
而“二八法则”恰恰指出了在原因和结果、投入和产出、努力和报酬之间存在这样一种典型的不平衡现象：80%的成绩，归功于20%的努力；市场上80%的产品可能是20%的企业生产的；20% 的顾客可能给商家带来80%的利润。
遵循“二八法则”的企业在经营和管理中往往能抓住关键的少数顾客，精确定位，加强服务，达到事半功倍的效果。
美国的普尔斯马特会员店始终坚持会员制，就是基于这一经营理念。
“二八法则”同样适用于我们的生活，如一个人应该选择在几件事上追求卓越，而不必强求在每件事上都有好的表现；锁定少数能完成的人生目标，而不必追求所有的机会二八法则告诉我们，不要平均地分析、处理和看待问题，企业经营和管理中要抓住关键的少数;要找出那些能给企业带来80%利润、总量却仅占20%的关键客户，加强服务，达到事半功倍的效果;企业领导人要对工作认真分类分析，要把主要精力花在解决主要问题、抓主要项目上。
9、木桶理论：一只水桶能装多少水取决于水桶中最短的一块木板而不是最长的那块木板。
任何组织几乎都有一个共同的特点，即构成组织的各个部分往往是优劣不齐的，但劣势部分却往往决定着整个组织的水平。
问题是劣势部分是组织中一个有用的部分，你不能把它当成烂苹果扔掉，否则，你会一点水也装不了，可它却让你那些长的东西白长了! 劣势决定优势，劣势决定生死，这是市场竞争的残酷法则。
水桶定律告诉我们，领导者要有忧患意识，如果你个人身上某个方面是“最短的一块”，你应该考虑尽快把它补起来；如果你所领导的集体中存在着“一块最短的木板”，你一定要迅速将它做长补齐，否则，它带给你的损失可能是毁灭性的—叫艮多时候，往往就是因为一件事没做好而毁了所有的努力。
有些人也许不知道水桶定律，但都知道“一票否决”，这是中国的“水桶”，有了它你便矢口道水桶定律是多么重要。
决策和执行发生的机率。
让谋划的人尽心谋划，让执行的人全力执行，让他们都从中获得间接而不是直接的功利，这样我们才能把“粥”分得更好。
当然，还应有必不可少的独立的监督。
10、马太效应：《新约．马太福音》中有这样一个故事，一个国王远行前，交给三个仆人每人一锭银子，吩咐他们：“你们去做生意，等我回来时，再来见我。
”国王回来时，第一个仆人说：“主人，你交给我的一锭银子，我已赚了10锭。
”于是国王奖励了他10座城邑。
第二个仆人报告说：“主人，你给我的一锭银子，我已赚了5锭。
” 于是国王便奖励了他5座城邑。
第三个仆人报告说：“主人，你给我的一锭银子，我一直包在手巾里存着，我怕丢失，一直没有拿出来。
”于是国王命令将第三个仆人的那锭银子赏给第一个仆人，并且说：“凡是少的，就连他所有的，也要夺过来。
凡是多的，还要给他，叫他多多益善。
”这就是马太效应，它反映了当今社会中存在的一个普遍现象，即赢家通吃。
对企业经营发展而言，马太效应告诉我们，要想在某个领域保持优势，就必须在此领域迅速做大。
当你成为某个领域的领头羊的时候，即便投资回报率相同，你也能更轻易地获得比弱小的同行更大的收益。
而若没有实力迅速在某个领域做大，就要不停地寻找新的发展领域，才能保证获得较好的回报。
11.墨菲定律:告诉我们容易犯错误是人类与生俱来的弱点，不论科技多发达，事故都会发生。
而且我们解决问题的手段越高明，面临的麻烦就越严重。
所以，我们在事前应该是尽可能想得周到、全面一些，如果真的发生不幸或者损失，就笑着应对吧，关键在于总结所犯的错误，而不是企图掩盖它。
基本上而言，根据“墨菲定律”可以推出四条理论： 这就是著名的“墨菲定律”。
下面是墨菲定律的一些变种或推论。
人生哲学 (1)．别试图教猫唱歌，这样不但不会有结果，还会惹猫不高兴? (2)．别跟傻瓜吵架，不然旁人会搞不清楚，到底谁是傻瓜? (3)．不要以为自己很重要，因为没有你，太阳明天还是一样从东方升上来?任何事都没有表面看起来那么简单； 所有的事都会比你预计的时间长； 会出错的事总会出错； 如果你担心某种情况发生，那么它就更有可能发生。
(4)．笑一笑，明天未必比今天好。
(5)．好的开始，未必就有好结果；坏的开始，结果往往会更糟。
处世原理 (6)．你若帮助了一个急需用钱的朋友，他一定会记得你——在他下次急需用钱的时候。
(7)．有能力的——让他做；没能力的——教他做；做不来的——管理他。
(8)．你早到了，会议却取消；你准时到，却还要等:迟到，就是迟了。
(9)．你携伴出游，越不想让人看见，越会遇见熟人。
爱情意义 (10)．你爱上的人，总以为你爱上他是因为：他使你想起你的老情人。
(11)．你最后硬着头皮寄出的情书；寄达对方的时间有多长，你反悔的时间就有多长。
生活常识 (12)．东西越好，越不中用。
(13)．一种产品保证60天不会出故障，等于保证第61天一定就会坏掉。
(14)．东西久久都派不上用场，就可以丢掉；东西一丢掉，往往就必须要用它。
(15)．你丢掉了东西时，最先去找的地方，往往也是可能找到的最后一个地方。
(16)．你往往会找到不是你正想找的东西。
(17)．你出去买爆米花的时候，银幕上偏偏就出现了精彩镜头。
(18)．另一排总是动的比较快；你换到另一排，你原来站的那一排，就开始动的比较快了；你站的越久，越有可能是站错了排。
(19)．一分钟有多长
这要看你是蹲在厕所里面，还是等在厕所外面。
12.不值得定律:最直观的表述是：不值得做的事情，就不值得做好，这个定律似乎再简单不过了，但它的重要性却时时被人们疏忘。
不值得定律反映出人们的一种心理，一个人如果从事的是一份自认为不值得做的事情，往往会保持冷嘲热讽，敷衍了事的态度。
不仅成功率小，而且即使成功，也不会觉得有多大的成就感。
哪些事值得做呢
一般而言，这取决于三个因素。
1、价值观。
关于价值观我们已经谈了很多，只有符合我们价值观的事，我们才会满怀热情去做。
2、个性和气质。
一个人如果做一份与他的个性气质完全背离的工作，他是很难做好的，如一个好交往的人成了档案员，或一个害羞者不得不每天和不同的人打交道。
3、现实的处境。
同样一份工作，在不同的处境下去做，给我们的感受也是不同的。
例如，在一家大公司，如果你最初做的是打杂跑腿的工作，你很可能认为是不值得的，可是，一旦你被提升为领班或部门经理，你就不会这样认为了。
总结一下，值得做的工作是：符合我们的价值观，适合我们的个性与气质，并能让我们看到期望。
如果你的工作不具备这三个因素，你就要考虑换一个更合适的工作，并努力做好它。
因此，对个人来说，应在多种可供选择的奋斗目标及价值观中挑选一种，然后为之而奋斗。
“选择你所爱的，爱你所选择的”，才可能激发我们的奋斗毅力，也才可以心安理得。
而对一个企业或组织来说，则要很好地分析员工的性格特性，合理分配工作，如让成就欲较强的职工单独或牵头来完成具有一定风险和难度的工作，并在其完成时给予定时的肯定和赞扬；让依附欲较强的职工更多地参加到某个团体中共同工作；让权力欲较强的职工担任一个与之能力相适应的主管。
同时要加强员工对企业目标的认同感，让员工感觉到自己所做的工作是值得的，这样才能激发职工的热情。
13.彼得原理: （The Peter PrinciPle）正是彼得根据千百个有关组织中不能胜任的失败实例的分析而归纳出来的。
其具体内容是：“在一个等级制度中，每个职工趋向于上升到他所不能胜任的地位”。
彼得指出，每一个职工由于在原有职位上工作成绩表现好（胜任），就将被提升到更高一级职位；其后，如果继续胜任则将进一步被提升，直至到达他所不能胜任的职位。
由此导出的彼得推论是，“每一个职位最终都将被一个不能胜任其工作的职工所占据。
层级组织的工作任务多半是由尚未达到不胜任阶层的员工完成的。
”每一个职工最终都将达到彼得高地，在该处他的提升商数（PQ）为零。
至于如何加速提升到这个高地，有两种方法。
其一。
是上面的“拉动”，即依靠裙带关系和熟人等从上面拉；其二是自我的“推动”，即自我训练和进步等，而前者是被普遍采用的。
14.派金森定理:一个不称职的官员，可能有三条出路： 一是申请退职，把位子让给能干的人； 二是让一位能干的人来协助自己工作； 三是聘用两个水平比自己更低的人当助手。
15.零和游戏:零和游戏原理:当你看到两位对弈者时，你就可以说他们正在玩“零和游戏”。
因为在大多数情况下，总会有一个赢，一个输，如果我们把获胜计算为得1 分，而输棋为-1分，那么，这两人得分之和就是：1 (-1)=0。
这正是“零和游戏”的基本内容：一个游戏无论几个人来玩，总有输家和赢家，赢家所赢的都是输家所翰的，所以无论输赢多少，正负相抵，最后游戏的总和都为零，这就是零和游戏。
世上没有现成的标准答案。
这些企业经营管理定律只能供我们参考和借鉴，至于什么条件下适合借鉴哪一种，回到手表定理上去，你需要自己选择一块戴着舒适而又走时准确的手表。
16.华盛顿合作规律:人与人的合作不是力气的简单相加，而要微妙和复杂得多。
在人与人的合作中，假定每个人的能量都为1，那么10个人的能量可能比10大得多，也可能甚至比1还小。
因为人的合作不是静止的，它更像方向各异的能量，互相推动时自然事倍功半，相互抵触时则一事无成。
与此类似的是邦尼人力定律：“一个人一分钟可以挖一个洞，60个人一秒钟挖不了一个洞。
” 17.酒与污水定律:酒与污水定律是指，如果把一匙酒倒进一桶污水中，你得到的是一桶污水；如果把一匙污水倒进一桶酒中，你得到的还是一桶污水。
几乎在任何组织里，都存在几个难弄的人物，他们存在的目的似乎就是为了把事情搞糟。
他们到处搬弄是非，传播流言、破坏组织内部的和谐。
最糟糕的是，他们像果箱里的烂苹果，如果你不及时处理，它会迅速传染，把果箱里其它苹果也弄烂，“烂苹果”的可怕之处在于它那惊人的破坏力。
一个正直能干的人进入一个混乱的部门可能会被吞没，而一个人无德无才者能很快将一个高效的部门变成一盘散沙。
组织系统往往是脆弱的，是建立在相互理解、妥协和容忍的基础上的，它很容易被侵害、被毒化。
破坏者能力非凡的另一个重要原因在于，破坏总比建设容易。
一个能工巧匠花费时日精心制作的陶瓷器，一头驴子一秒钟就能毁坏掉。
如果拥有再多的能工巧匠，也不会有多少像样的工作成果。
如果你的组织里有这样的一头驴子，你应该马上把它清除掉；如果你无力这样做，你就应该把它拴起来。
18.蘑菇管理原理:蘑菇长在阴暗的角落，得不到阳光，也没有肥料，自生自灭，只有长到足够高的时候才开始被人关注，可此时它自己已经能够接受阳光了。
蘑菇管理是大多数组织对待初入门者、初学者的一种管理方法。
从传统的观念上讲，“蘑菇经历”是一件好事，它是人才蜕壳羽化前的一种磨炼，对人的意志和耐力的培养有促进作用。
但用发展的眼光来看，蘑菇管理有着先天的不足：一是太慢，还没等它长高长大恐怕疯长的野草就已经把它盖住了，使它没有成长的机会；二是缺乏主动，有些本来基因较好的蘑菇，一钻出土就碰上了石头，因为得不到帮助，结果胎死腹中。
让初入门者当上一段时间的“蘑菇”，可以消除他们不切实际的幻想，从而使他们更加接近现实，更实际、更理性地思考问题和处理问题。
领导者应当注意的是，这一过程不可过长，时间太长便会使其消极退化乃至枯萎，须知不给阳光不给关爱不仅是任其自生自灭，而且更是对其成长的抑制。
如何让他们成功地走过生命中的这一段，尽快吸取经验、成熟起来，这才是领导者所应当考虑的。
19.钱的问题:当某人告诉你：“不是钱，而是原则问题”时，十有八九就是钱的问题.照一般的说法，金钱是价值的尺度，交换的媒介，财富的贮藏。
但是这种说法忽略了它的另一面，它令人陶醉、令人疯狂、令人激动的一面，也撇开了爱钱的心理不谈。
马克思说，金钱是“人情的离心力”，就是指这一方面而言。
20.莫菲定律:如果坏事有可能发生，不管这种可能性有多小，它总会发生，并造成最大可能的破坏。
墨菲定律：凡事只要有可能出错，那就一定会出错。
墨菲哲学：笑一笑，明天未必比今天好。
墨菲准则：东西越好，越不中用。
你怕跌，它偏偏跌给你看；你盼涨，它偏不涨；你忍不住卖了，它也开始涨了；你看好五只股，买进其中的一只，结果除了你手中的那只外，其它四只涨得都很好。
不要人云亦云，要看人所未见，想人所未想，而那些地方可能会出现赚钱的机遇。
出其不意也同此理，这正是某些人的法宝。
注意力发散、流动，观察到全局的变化。
它也只是个名相，更象一个筐。
一切不确定的东西都可往里装。
它在冥冥之中提醒我们，面对任何事情，应该考虑的更周到、更全面，要采取一定的保险措施，防止偶然失误给我们带来的灾难和损失。
西方正餐的样式和步骤
西餐，是西式饭菜的统称，主要指源自西方国家，以刀叉取食的食物和饮品。
在中外联系日益密切的今天，接待人员时常面临参加西餐宴请的问题。
但由于西餐与中餐在口味及用具上存在显著差异，因此，掌握西餐的基本知识，学习西餐礼仪十分必要。
所谓西餐礼仪，主要指进食西餐时所依据的规则和习惯，熟练掌握西餐礼仪是个人良好素质和教育水平的重要表现。
要吃好西餐，并且不失风度，就要对西餐的餐具、西餐的菜序、西餐的品尝、酒水的饮用及西餐的要求等几方面有一定程度的了解，进而培养出自觉遵守西餐礼仪规范的习惯。
一、西餐的餐具 西餐的餐具因不同国家、不同地域、不同习惯而有所差异，但刀叉为其中最基本、最常见的两样，使用刀叉进餐，是西餐的重要特征之一。
此外，餐匙、餐巾也是进食西餐必不可少的餐具。
正确使用西餐餐具十分重要，因为餐具的使用是对西餐礼仪了解程度及个人见识多少的直观反映。
一 使用刀叉 刀叉，即指餐刀和餐叉。
一般情况下，刀叉宜同时配合使用，但也可单独使用。
1．刀叉的摆放。
西餐正餐中，每道菜都有专门使用的刀叉。
吃黄油用的餐刀一般横放在用餐者左手的正前方；吃主菜所用的刀叉，一般餐刀在右，餐叉在左，纵向放于餐盘两侧；吃甜品所用的刀叉一般横向置于餐盘正前方。
从两边由外侧向内侧使用是区分刀叉的关键所在。
2．刀叉的使用。
用刀叉切割食物，右手持刀，左手持叉，可边割边用叉食之，也可先全部割好，再慢慢以叉食之。
使用刀叉切割食物时要注意：不可弄出声响；双肘要下沉；切割食物宜大小合适，叉起一次入口；临时放下餐刀，刀口不可向外；右手持叉进食时，叉齿向上；双手同时使用刀叉，则应叉齿向下。
暂时放下刀叉时，应刀口向内，叉齿向下，呈“八”字形摆在外盘之上，用餐完毕，则应刀口向内，叉齿向上，刀右叉左并排纵放，或刀上叉下并排横放在餐盘中。
二 使用餐匙 餐匙也叫调羹，是西餐中不可或缺的餐具，分汤匙、甜品匙和茶匙3种。
在用途上，三者不可相互替代，也不可用来舀取其他主食、菜肴。
汤匙个头儿较大，通常纵放于用餐者右侧最外端；甜品匙个头儿较小，一般横放于吃甜品用的刀叉的正上方。
若不上甜品，则此位置被同样较小的茶匙代替。
茶匙只起搅拌作用，不能以之舀取红茶饮用。
使用餐匙时，勿在所取食物中乱搅一气，每次取食应数量适中，餐匙不宜全部入口，尽量保持餐匙干净清洁。
使用过的餐匙，不要再放回原处，也不要让其直立于汤盘或红茶杯中，更不可把其插入主食和菜肴中。
三 使用餐巾 使用餐巾，必须牢记以下几点： 1．餐巾的铺放。
餐巾应平铺于自己并拢的大腿上。
正方形餐巾应被折成等腰三角形，直角朝向膝盖方向；长方形餐巾则要对折，折口向外铺于腿上。
2．餐巾的用途。
正餐中，餐巾发挥着重要作用。
1 用来进行暗示。
女主人铺开餐巾以及将餐巾置于桌上分别标志用餐的起始和结束。
客人将餐巾置于本人座椅的椅面上然后离去，则表明还要再回来继续用餐。
2 用来揩拭口部。
即揩去嘴上油渍、食物残渣等；，女士进餐前，也可以其揩去唇膏，但不能用来擦汗、擦脸。
3 用来掩口遮羞。
剔牙或吐出口中之物均要以餐巾遮掩，以免失态。
二、西餐的菜序 西餐的菜序，指西餐用餐的先后顺序。
由于东西方饮食习惯的不同，西餐的菜序与中餐的菜序差异较大。
因此，要吃饱吃好，做到合理搭配，必须对西餐菜序有清晰的了解。
西餐按照规模大小和正式程度分为正餐和便餐两种，两者在菜序上差异很大。
一 正餐菜序 西餐正餐，尤其是在正式场合所用的正餐，其菜序复杂多样，一般由八道菜肴构成，一顿内容完整的正餐须耗时1～2小时。
1．开胃菜。
开胃菜，即用来打开胃口的菜肴，又称西餐的头盘。
有时它不被列入正式的菜序，而仅作为正餐的“前奏曲”。
一般情况 下，开胃菜由蔬菜、水果、海鲜、肉食等组成的拼盘构成，这些菜一般色彩美观，容易引起食欲。
2．面包。
西餐正餐中的面包以切片面包为主，个人根据自己口味可在面包上涂果酱、奶油或奶酪等。
3．汤。
汤是西餐的“开路先锋”，其口感芬芳浓郁，具有较好的开胃作用。
开始喝汤标志西餐正餐的正式开始。
西餐中常见的汤有白汤、红汤、清汤等。
4．主菜。
作为西餐的“主旋律”，西餐的主菜分为冷菜和热菜。
正规的西餐中，一般上一个冷菜，包括各类泥子、冻子；热菜则一般有两道，一道为鱼菜，另一道为肉菜。
肉菜可谓重中之重，它标志着本餐的档次与水平。
5．点心。
点心放在主菜之后，意在使没有吃饱的人填饱肚子，一般包括蛋糕、饼干、馅儿饼、三明治等。
6．甜品。
常见的甜品有布丁、冰淇淋等。
7．果品。
果品有干、鲜果之分。
常用的干果有核桃、榛子、腰果、开心果等；常用的鲜果则包括草莓、菠萝、苹果、橙子、葡萄等。
8．热饮。
西餐通常将热饮放于最后，帮助消化。
最正规的热饮是红茶或什么都不加的黑咖啡。
西餐的热饮就餐地点灵活，可以是餐桌、客厅或休息厅等。
二 便餐菜序 一般场合中，出于节约时间方面的考虑，人们也习惯于采用便餐的形式。
一般说来，接待人员接触西餐便餐的机会相对多些，因此对便餐的菜序要有清晰的了解。
西餐便餐菜序从简，但每一道菜都是有代表性的，一般由五道菜肴构成：开胃菜、汤、主菜、甜品、咖啡 。
三、西餐的品尝 西餐的菜式多样，各有各的吃法。
以下分别介绍各道菜式的具体吃法： 一 开胃菜 开胃菜以色拉为主，有时也采用海鲜或果盘。
吃开胃菜时应注意以下几点： 1．吃色拉时不必刀切，只宜使用餐叉，叉起食之。
2．食用海鲜时宜用专门器具。
一般吃牡蛎用专门的餐叉，吃带壳的蜗牛则要使用专门的夹子，小虾可以以叉取食，而大虾则应以手剥壳，再送入口中。
二 面包 西餐中的面包分为烤面包和鲜面包两种。
两者吃法上不尽相同，应注意区分。
1．烤面包。
吃烤面包时不能撕食，而应慢慢咬着吃，可以配用黄油、鱼子酱等。
2．鲜面包。
食用鲜面包，应以左手拿取可以一次入口的一小块，涂上黄油或果酱后送入口中。
三 汤 在西餐中，喝汤是很讲究的。
正确方法是以右手持汤匙，由近而远，向外侧将汤舀起，送入口中。
若盘中汤所剩不多，可以左手由内侧托起汤盘，使其外倾，以汤匙舀取食用。
四 主菜 西餐中主菜样式较多，冷菜最常见的有泥子、冻子，热菜最常见的有鱼、鸡、肉。
以下对这几种主菜分别介绍： 1．泥子。
一般是以虾、蟹或动物的肝脑为主料，配以鸡蛋、芹菜，加入作料，搅拌而成的一种菜肴。
食用泥子，主要使用餐叉。
2．冻子。
用煮熟的食物和汤汁冷却凝结而成的一种菜肴，食用冻子应以刀切割，以叉食之。
3．鱼。
食用西餐中的鱼，一般先用餐刀将骨、刺剥出，再切成小块，以叉食之。
4．鸡。
吃鸡也应先去骨骼，再以刀切割，以叉食之。
5．肉。
肉菜主要包括牛排、羊排、猪排等。
进食时，一般从左往右，叉取一次入口的食量送入口中。
五 点心 西餐中的点心主要有饼干、三明治、土豆片、通心粉等。
1．饼干。
吃饼干时，一般以右手拿着吃。
2．三明治。
吃三明治习惯于用双手捧着吃。
3．土豆片。
土豆片也应直接以手取食，注意不要先捏碎再吃。
4．通心粉。
通心粉不能吸食，应以右手握叉将其缠绕在叉上，左手可持汤匙予以辅助，最后人口。
六 甜品 西餐中最常见的甜品为布丁和冰淇淋。
1．布丁。
布丁属流质，应以专用的餐匙取食。
2．冰淇淋。
西餐中，冰淇淋是必备甜品。
通常放于高脚玻璃杯中，以餐匙食之。
