英国文学简史应该怎样复习
英国文学简史（上）（中文版）一、中世纪文学 古英语文学 英格兰岛的早期居民凯尔特人和其他部族,没有留下书面文学作品。
5世纪时，原住北欧的三个日耳曼部落——盎格鲁、撒克逊和朱特——侵入英国，他们的史诗《贝奥武甫》传了下来。
诗中的英雄贝奥武甫杀巨魔、斗毒龙，并在征服这些自然界恶势力的过程中为民捐躯。
它的背景和情节是北欧的，但掺有基督教成分，显示出史诗曾几经修改，已非原貌。
按照保存在一部10世纪的手抄本里的版本来看，诗的结构完整，写法生动，所用的头韵、重读字和代称体现了古英语诗歌的特色。
6世纪末,基督教传入英国，出现了宗教文学。
僧侣们用拉丁文写书，其中比德所著的《英国人民宗教史》(731年完成)既有难得的史实,又有富于哲理的传说，受到推崇，并译成了英文。
此后，丹麦人入侵，不少寺院毁于兵火，学术凋零。
9世纪末,韦塞克斯国王阿尔弗雷德大力抗丹，同时着手振兴学术，请了一批学者将拉丁文著作译为英文，并鼓励编写《盎格鲁—撒克逊编年史》，这是用英国当地语言写史的开始。
中古英语文学 1066年诺曼人入侵，带来了欧洲大陆的封建制度，也带来了一批说法语的贵族。
古英语受到了统治阶层语言的影响,本身也在起着变化,12世纪后发展为中古英语。
文学上也出现了新风尚，盛行用韵文写的骑士传奇，它们歌颂对领主的忠和对高贵妇人的爱，其中艺术性高的有《高文爵士与绿衣骑士》。
它用头韵体诗写成，内容是古代亚瑟王属下一个“圆桌骑士”的奇遇。
14世纪后半叶，中古英语文学达到了高峰。
这时期的重要诗人乔叟的创作历程，从早期对法国和意大利作品的仿效，进到后来英国本色的写实，表明了英国文学的自信。
他的杰作《坎特伯雷故事集》用优美、活泼的韵文，描写了一群去坎特伯雷朝圣的人的神态言谈；他们来自不同阶层和行业,各人所讲的故事或雅或俗,揭示了多方面的社会现实。
同时，还有教会小职员兰格伦写的头韵体长诗《农夫皮尔斯》(一译《农夫彼得之梦》)，用梦幻的形式和寓意的象征，写出了1381年农民暴动前后的农村现实，笔锋常带严峻的是非之感。
同样宣泄下层人民情绪的还有民间歌谣，它们往往是在长时间的口头流传之后才写定的，其中最初见于15世纪抄本的罗宾汉歌谣，描绘了一群农民劫富济贫、打击教会僧侣和执法吏的事迹，传诵至今。
二、文艺复兴时期文学 16世纪，由于新航路发现后海外贸易发达，英国国力逐渐充实，民族主义高涨，1588年一举击败大陆强国西班牙派来入侵的“无敌舰队”。
文化上也出现了一个活动频繁、佳作竞出的文艺复兴局面。
一如在14世纪的意大利，文艺复兴在英国是以重新发现希腊、罗马的古典文化开始的。
大学里恢复了古希腊语的教学，接着出现了规模宏大的翻译活动，众多的学者、作家将古代希腊、罗马和近代意、法等国的学术和文学名著译成了早期近代英语。
哲学家、教育家、历史家、政治家、宗教人士纷纷从事著述，用不同方式表达了人文主义思想，其中有托马斯·莫尔用拉丁文写的《乌托邦》(1516)。
这部作品借一个旅行者谈海外见闻的方式，描绘了一个没有私有制和宗教压迫而崇尚学术的理想社会，而对为了能多产羊毛而大规模圈地、迫使贫苦农民流离失所的“羊吃人”的现实英国作了有力的谴责。
诗歌创作空前活跃，大批诗集出版，开一时风气的重要诗选也陆续问世，其中《杂集》(1557)发表了华埃特和萨里两人对于意大利十四行诗的仿作，使这一诗体在英国生根。
到了90年代，锡德尼等著名诗人都出版了十四行诗集，虽然仍以歌颂爱情为主，却能突破旧格局而注入新内容。
比十四行更重要的还有其他诗体，或抒情，或叙事，或讽刺，或探讨哲理，都有出色的代表作家，而成就最大的则数斯宾塞。
他的主要作品《仙后》(1590～1596)规模宏大，内容丰富，利用中古骑士传奇的体裁，以寓言为主要手法，在精神上却反对天主教而歌颂作为英国民族象征的伊丽莎白女王，传达了正在兴起的清教主义的严峻的道德观，并且出之以优美而多变的韵文，使得斯宾塞不仅独步当时诗坛，而且成为后世讲究诗艺的作家所仰慕的“诗人的诗人”。
诗歌的成就还包括无韵体诗在剧本里的成功运用。
诗同剧的结合产生了这一时期文学最骄傲的成果：诗剧。
从16世纪80年代起，诗剧作者们摆脱了中古神秘剧、奇迹剧、道德剧的宗教色彩和粗糙技巧，建立了一种生气勃勃的新戏剧，敏锐、强烈地表达了时代精神，在艺术上作了多方面的大胆创新。
第一个成功地使无韵体诗变成戏剧媒介的是马洛。
他用“壮丽的诗句”写壮丽的人物，如《帖木儿》（1590）中的中亚大帝国的创立者和《浮士德博士的悲剧》(1604)中的追求无限知识的德国博士，同时又在《爱德华二世》（1594）里将一个国王的遭遇写成了英国第一个历史剧。
马洛早死，但是诗剧继续成长，经过基德、格林、查普曼、德克、米德尔顿、马斯顿、海伍德等人的创作实践，题材扩大，技巧更趋成熟，至莎士比亚而集大成。
莎士比亚是演员和剧作家，一生写了37部剧本。
他博采众长而又自有创造，在历史剧、喜剧、悲剧、传奇剧各方面都写出了杰作。
他的9个历史剧包括了从约翰王到亨利五世（亦即从13世纪初到15世纪末）之间连续300年的英国历史,场面之大实属空前，而作者也写得波澜壮阔,反封建、反内战,热情地歌颂了民族国家的形成。
他的喜剧活泼多趣，有浓厚的生活气息，其中《仲夏夜之梦》（1596）和《皆大欢喜》(1600)又充满浪漫诗情，令人神驰；《威尼斯商人》(1597)用生动的法庭对抗的场景提出了海外贸易和犹太人放高利贷等经济问题；而结构完整、语言锋利则又数揭露清教徒虚伪的《第十二夜》(1601)。
他写悲剧的天才首先见于《罗密欧与朱丽叶》(1595)，这个歌颂自由恋爱的剧本象朝露一样新鲜，而一对纯真青年的死又对封建门第的残酷作了有力的控诉，为后来的西欧乃至世界的文学艺术提供了又一个有长远吸引力的主题。
1600年以后，他的思想更深刻，技巧也更老练，创作了一系列卓越的悲剧，其中《哈姆雷特》(1601)写一个年轻的人文主义者面对邪恶势力，在怀疑、犹豫之后终于为“重整乾坤”而献出生命；《奥瑟罗》（1604）写一个威尼斯的黑人大将虽然武功盖世，却仍然受到邪恶势力的捉弄，以至亲手杀了无辜的爱妻；《李尔王》(1606)写一个国王在老年做了极不合情理的事，因此也受到极不合情理的对待,终于流落在民间,而在这过程中反而悟到了真理；《麦克白》(1606)则深入探索了野心的毁灭性，在充满迷信和恐怖的气氛里，作者却让他笔下的罪人不时剖析内心，沉思和反省给了这个悲剧以更大的深度。
这一时期的作品标志着莎士比亚达到了他的戏剧艺术的顶点。
以后他转入传奇剧的写作，以宽恕和解为主题，其中《暴风雨》(1611)仍是有魅力的佳作。
在莎士比亚创作的末期，诗剧仍然繁荣，不仅有鲍蒙特与弗莱彻等人在写传奇剧，还出现了莎士比亚所未曾尝试的社会讽刺剧，其代表作家是琼森。
他的最好的剧作是《狐狸》（1606年上演）和《炼金术士》（1610年上演），它们把17世纪初年伦敦社会上的骗子、方士、食客、荡妇、清教徒之流暴露得淋漓尽致，诗句也典丽有力。
但琼森后来为了投合宫廷所好而去写假面剧。
同时舞台上出现了韦伯斯特、特纳等人写的凶杀剧，他们以绝好的诗才而渲染色情和恐怖，诗剧的败象已现。
等到福特、修莱等人的剧本上演，不仅内容猥琐，韵文也虚浮，深为在政治上日益强大、信仰清教主义的资产阶级所不喜，他们所控制的国会于1642年通过法令，封闭了所有戏院。
从16世纪兴起的英国诗剧，在经历了60年的光辉灿烂的成长过程之后，至此乃告衰竭文艺复兴文学中还有丰富多采的散文作品。
16世纪的英语虽然稍嫌芜杂，却十分富于表达力，叙事、状物、写景、辩难,无所不能,因此出现了各种风格的散文，繁丽工整如黎里的《尤佛伊斯》(1579～1580)，明白晓畅如纳什的《不幸的旅人》（1594），绵密雅洁如胡克的《论教会政策的法则》(1594～1597)，简约隽永如培根的《随笔》(1597～1625)。
上述黎里与纳什二书也是原始形态的小说。
此外还有德洛尼写小城镇手工业者的三本书，特别是写鞋匠的《高贵的行业》(1600)，在细节的叙述上已接近后来的现实主义小说。
正是由于这时英语表达力强，所以在大规模的翻译活动中也产生了许多优秀的译作，如诺斯所译的普卢塔克的《希腊罗马名人比较列传》(1579)和弗洛里奥所译的蒙田的《随笔集》(1603)。
它们都是莎士比亚参考过的书。
17世纪初最重要的译作则是1611年由国王詹姆斯一世下令出版的英文《圣经》。
它是47位学者集体翻译的成果，吸收了以前英文译本的优点，用词纯朴而富于形象，韵律也饶声调之美，对后来的英语产生了重大而持久的影响。
以上思想、学术、诗、诗剧、散文、翻译等方面的活动成就卓越，尤以诗剧为最，使这一时期文学成为欧洲以至世界文学的高峰之一。
三、17世纪文学 16、17世纪之交,英国国内政治经济的矛盾加深,人心动荡，反映于文学的，除了上述诗剧的衰败，还有在散文作品中围绕政治与宗教问题的论争文章的急剧增多，在诗歌中出现了以多恩为代表的玄学派诗和一些称为骑士派的贵族青年所写的爱情诗，前者用新奇的形象和节奏写怀疑与信念交替的复杂心情，显示出当时科学大进展冲击传统文化的影响；后者则表达了一种末世情调。
17世纪40年代，革命终于爆发。
人民经过公开审判，处决了国王查理一世，并在打了一场激烈的内战之后建立了以克伦威尔为首的资产阶级政权。
在文学上，革命主要表现于两个方面：一是有大量的传单和小册子印行，各种集团特别是属于革命阵营左翼的平均派和掘地派通过它们来发表政见，其中李尔本、温斯坦利等人写得犀利有力；二是出现了一个革命的大诗人——弥尔顿。
弥尔顿对于革命的贡献，首先在于他的政论文。
从1641年起，他搁下了早以优美著称的诗笔，而用英文和拉丁文写了许多政论小册子，为英国人民处死国王的革命行动辩护,也发表他的进步主张,如《论离婚》(1643)和《论出版自由》(1644)。
他的文章虽然句式繁复，却有雄奇之美，在英国散文中自成一格。
1660年革命遭受了重大挫折，王政复辟。
这时弥尔顿已经双目失明,受着政治迫害,但他痛定思痛，把自己的一腔孤愤写进了他一生最后的三大作品。
首先是《失乐园》(1667)。
这首以人类祖先失去乐园的圣经故事为主题的史诗表达了作者的清教主义，而在对于撒旦的描写中则又倾注着他的革命思想，正是那些歌颂叛逆者的响亮诗行构成了诗中最动人的篇章。
继之而来的《复乐园》(1671)叙述耶稣拒绝撒旦诱惑的节操,虽见平淡,仍多佳句。
同时出版的《力士参孙》是英文中最出色的希腊式古典悲剧，结构严谨而人物突出。
作者写参孙双目失明，身陷囹圄，而仍力抗强暴，终于与敌人同归于尽。
这当中有弥尔顿对自己不平凡的一生的回顾，炽热的情感溢出诗行，表示他依然壮怀激烈，不变革命初衷。
在艺术上弥尔顿力求完美，以希腊、罗马的古典文学为典范，然又不失英国本色，在他的笔下无韵诗更具有庄严灿烂之美，表现了“雄伟的风格”。
王政复辟以后，文学风气为之一变，盛行嘲笑清教徒的讽刺诗，法国式的“英雄悲剧”和反映浮华、轻佻的贵族生活的“风尚喜剧”。
这类喜剧中也有意存讽刺的，如康格里夫的《如此世道》(1700)。
这时文坛上的领袖人物是德莱顿，他有多方面的才能，主要成就在政治讽刺诗和文论。
也有作家反对当时的社会风尚，如来自下层人民的班扬，他的《天路历程》(1678)用朴素而生动的文字和寓言的形式叙述了虔诚教徒在一个充满罪恶的世界里的经历，对居住在“名利场”的上层人物作了严峻的谴责。
这里有清教主义的回响，而作品的卓越的叙事能力又使它成为近代小说的前驱。
还有两类散文作品，带来了新气象。
一类是科学文章。
1660年成立的皇家学会要求会员用“工匠、乡下人、商人的语言”，尽力把一切事物表达得“象数学那样朴实无华”。
另一类是哲学著作，先有霍布斯，后有洛克，都用清楚、有力的文字发表了他们的经验主义哲学和政治思想，特别是洛克的影响深远的社会契约论成了近代资产阶级民主政治的理论基础。
求实的文风和民主思想都是资产阶级所欢迎的；国王虽复位，实权还在他们手里。
1688年,他们把另一个不得人心的国王赶下了台,从此政权被商人和地主的联盟所牢牢掌握，文学也进入一个新的发展时期。
四、18世纪文学 18世纪前半叶，英国社会安定，文学上崇尚新古典主义，其代表者是诗人蒲柏。
他运用英雄偶句体极为纯熟，擅长写讽刺诗，但以发泄私怨居多。
表现出启蒙主义精神的主要是散文作家，他们推进了散文艺术，还开拓了两个文学新领域，即期刊随笔和现实主义小说。
期刊文学是应广大读者的要求而兴起。
斯梯尔与艾迪生两人有首创之功。
前者创办《闲谈者》报 (1709～1711) ，后者继出《旁观者》报(1711～1712)，将街谈巷议和俱乐部里的风趣幽默写上了期刊。
艾迪生的文笔尤见典雅。
后来笛福、斯威夫特、菲尔丁、约翰逊、哥尔德斯密斯等名家都曾主编期刊或为期刊撰稿，可见此风之盛。
由于他们的努力，英国式的随笔得到进一步的提高，题材更广泛，文笔也更灵活。
更具英国特色而又对欧洲大陆产生重大影响的则是散文小说。
笛福的《鲁滨孙飘流记》(1719)、《摩尔·弗兰德斯》(1722)等书把水手和女仆当做英雄人物来介绍，细节写得十分逼真，虽然书的结构松散，作者却有娓娓动听的说故事的本领，使读者始终保持兴趣。
他的文字口语化，善于绘声绘形，而又迅捷有力。
这些特点，加上笛福对英国城乡诸色人等的深刻了解，使他奠定了英国现实主义小说的基础。
斯威夫特的《格利佛游记》（1726）是以讽刺朝政、表现人类的丑恶为目的的寓言，然而作为故事，也是十分引人入胜。
他把现实细节放在十分奇特的幻想的情景之中，而幻想也是正在发展中的英国小说所需要的。
世纪中叶，理查逊用书信体小说细致地描写遭遇不幸的少女的内心,以《克拉丽莎》(1747～1748)等大部头小说感动了一整代英国和西欧的读者，法国启蒙思想家狄德罗称之为伟大创造力的表现。
但在菲尔丁的眼里，理查逊只是市侩哲学的代表，于是他起而用仿作去讽刺之，其结果却掌握了写小说的艺术，于是有了他自己的创作，其中最受称道的是《弃婴托姆·琼斯的故事》(1749)，它的人物、风景、场面都是典型的英国式的。
作者歌颂真诚、热心、忠实而又不受传统束缚的青年男女，全书有一种爽朗、清新的空气，而又结构完整，把现实主义小说推进到了一个新的水平。
当时及稍后还有斯摩莱特、哥尔德斯密斯、斯特恩等人的小说，或扩充了题材，或实验了新写法，都有建树，因此虽然世纪末出现了渲染神秘恐怖的“哥特小说”，但是现实主义已经成为英国小说中的主流，继续向前发展。
菲尔丁的作品《弃婴托姆·琼斯的故事》插图 出色的散文还见于其他文学品种。
约翰逊的《诗人传》(1779～1781)是传记和文论的卓越结合，鲍斯韦尔的《约翰逊传》(1791)开辟了传记文学的新境界，伯克的《论美洲的赋税》（1774）展示了政治讲演术的力量，吉本的《罗马帝国衰亡史》(1776～1788)更以其深刻的启蒙主义思想和典丽的文笔成为全欧钦仰的史学杰作。
然而散文之势虽盛，诗歌并未沉寂，不仅有世纪初的蒲柏和汤姆逊在创作，就是一些散文名家，如斯威夫特、约翰逊和哥尔德斯密斯，也善于写诗。
等到世纪后半叶，感伤主义抬头，诗歌也复振，出现了扬格的《夜思》(1742～1745)和格雷的《墓园挽歌》(1750)等佳作，反映了英国许多人在产业革命加紧进行中所感到的痛苦和彷徨。
珀西编的《英诗辑古》(1765)引起了对古民歌的爱好，于是仿作者有之，伪造者有之，形成一种对中世纪神往的风气。
这时从经济不甚发达的苏格兰传来了农民诗人彭斯的声音,他既是旧民歌的整理者,又是新诗篇的创造者，而吟唱的内容则是爱情和自由、平等、博爱的新思想。
后者正是法国启蒙思想的结晶，在80年代之末导致了法国大革命。
对这次革命的迎或拒，同情或反对，使英国散文作家发生了严重的分裂，但大多数诗人却在革命初起的“黎明”时刻对人类的未来充满了希望。
在这样的气氛中产生了浪漫主义诗歌。
考研英国文学复习要点（参照教材刘炳善《英国文学简史》）本文供考研英国文学复习第二遍和第三遍的时候使用，第一遍要把教材细读一遍。
很多人觉的文学学的乱七八糟，主要是因为脑子里没有一个清晰的纲领，在临考前脑子里要对文学有很清晰的纲领，这样就算复习的差不多了。
有人又问
什么是纲领
比如说英国文学吧，你要知道英国文学大致分为多少个时期，每一个时期有什么总体特点，有什么总体的literary trend，然后这个时期有那些重要的作家，每一个重要的作家都写过什么重要的作品，这些重要的作品大致内容是什么，有什么意义，有什么写作特色，除了这些之外，再对基本的文学术语有所了解就差不多了。
当然如果要求选读的，选读作品得另看。
这里名词解释都没有具体打上，因为我在做另外一份专门的名词解释的文件，做好了传上来。
还有选读作品的，本人学力有限，诗歌部分学的不错，等有空了也制一份文件传上来。
Part One: Early and Medieval English Literature1. Beowulf: national epic of the English people; Denmark story; alliteration, metaphors and understatements （此处可能会有填空，选择等小题）2. Romance （名词解释）3. “Sir Gawain and the Green Knight”: a famous roman about King Arthur’s story4. Ballad（名词解释）5. Character of Robin Hood6. Geoffrey Chaucer: founder of English poetry; The Canterbury Tales (main contents; 124 stories planned, only 24 finished; written in Middle English; significance; form: heroic couplet)7. Heroic couplet (名词解释)Part Two: The English Renaissance8. The Authorized Version of English Bible and its significance（填空选择）9. Renaissance（名词解释）10.Thomas More??Utopia11. Sonnet（名词解释）12. Blank verse（名词解释）13. Edmund Spenser“The Faerie Queene”; Amoretti (collection of his sonnets)Spenserian Stanza（名词解释）14. Francis Bacon “essays” esp. “Of Studies”（推荐阅读，学习写正式语体的英文文章的好参照，本文用词正式优雅，多排比句和长句，语言造诣非常高，里面很多话都可以引用做格言警句，非常值得一读）15. Christopher Marlowe (“Doctor Faustus” and his achievements)16. William Shakespeare可以说是英国文学史中最重要的作家，一定要看熟了。
四大喜剧，四大悲剧比较重要，此外就是罗密欧与朱立叶了，这些剧的主题，背景，情节，人物形象都要熟悉，当然他最重要的喜剧作品是Hamlet这是肯定的。
他的sonnet也很重要，最重要属sonnet18。
（其戏剧中著名对白和几首有名的十四行诗可能会出选读）Lecture 1Part 1 Early and Medieval English Literature“Early” here means English literature in primitive and slavery society.“Medieval period” is a quite special period in English history. In Chinese “Medieval” or “The Middle Age” means “中世纪”. You may hear something about this period. It was called “The Middle Age” because it was considered as the time between ancient world and the modern world. Here “Medieval” means English literature in feudal England before the Renaissance.I. Early English Literature (Anglo-Saxon Literature)1, Historical Background1 The earliest inhabitants of the British Isles were Britons, a tribe of Celts. Today most Celts lived in Scotland and Wales.2 From 55 B.C. to 410 A. D. Romans conquered the Great Britain. The Roman army was led by Julius Caesar, who was a very famous figure in ancient Rome. He was a famous general and conquered lot of places in Europe and then he became dictator of Rome. He had famous words “I came, I saw, I conquered”. You can see how strong this man’s will is. Consequence of Roman conquest: a network of highways; scores of towns, including London; Roman lifestyle3 English Conquest•Shortly after Romans’ retreat, the Britain was invaded by Anglos, Saxons and Jutes. And by the 7th century Old English emerged.•Anglo-Saxon period witnessed a transition from tribal society to feudalism.•Anglo-Saxons were Christianized in the 7th century. Before Christianization, Anglo-Saxons believed in old northern European mythologies. If you are interested in old Britain mythologies you may read the famous novel “The Lord of the Rings”, which was a collection of old northern European mythologies. The Christianization of Anglo-Saxons influenced the record of old English literature. 2, Beowulf ?? National epic of English people1 Definition of epic: an extended narrative poem in elevated or dignified language, celebrating the feats of a legendary or traditional hero2 Story of Beowulf•Ask students to read the story of Beowulf on textbook by themselves and then ask them “What are the three adventures mentioned in the story?”•The story of Beowulf includes three adventures: killing monster Grendel, killing Grendel’s mother and killing a fire dragon.3 Some important points•“Beowulf” is a folk legend brought to England by Anglo-Saxons from their continental homes. However it also reflected the features of the tribal society in Britain.•Originally Beowulf, the great epic, was in oral form and it must be a collective creation.•Beowulf in the epic is a legendary figure. In formal history you can not find a man named Beowulf.④ Artistic features of “Beowulf” •Using alliterationDefinition of alliteration: a rhetorical device, meaning some words in a sentence begin with the same consonant sound（头韵）Some examples on P5•Using metaphor and understatementDefinition of understatement: expressing something in a controlled wayUnderstatement is a typical way for Englishmen to express their ideas. You may find some examples on P6⑤ Epic tradition in Europelong narrative verse, part-historical and part-legendary origin This tradition can be traced back to Homer’s “Iliad” and “Odyssey”. Similar works in Europe are “Edda” and “Saga” from Iceland etc. (referring to 《欧洲文学史》)3, “Anglo-Saxon Chronicle”• The book was conceived by King Alfred the Great. He also organized and supervised the writing process of the book.•This book is a very important historical document and specimen of Anglo-Saxon prose.II, Medieval English Literature1, Historical Background1 Norman conquest in 1066 marks the establishment of feudalism in England.2 By the end of the 14th century, the Middle English emerged. 3 The ecclesiastics, from the monks and the clergy to the bishops and archbishops, together possessed over one third of the land in the country and owned numerous serfs, and had their tithes and ecclesiastical courts and the backing of the Pope in Rome. They had much political as well as religious power. Understanding the great influence of Christianity in the medieval Europe is very important for you to understand their literature because Christianity is one of the two resources of European culture. (referring to 《欧洲文化入门》)
《红字》的英文评论
一方水土养一方人，不同的地理环境造就不同的生活环境和风俗习惯，甚至影响个人命运。
举个简单的例子，诺贝尔奖获得者莫言住山东高密，那里产高粱，所以他的小说里对环境的描写一般少不了这个；曾经发生过抗日战争，所以这个也少不了；饮食、起居、甚至交通等都与之密切相关。
再比如岛国国家英国的作家，写的小说环境里可能更多的是阴雨天，这也是为什么英国人出门要带伞。
阴雨天的环境甚至会影响到人的心态，相对来说缺少轻松，偏压抑。
求霍桑的《红字》中的好段和好段点评
纳撒尼尔·霍桑(NathanieI Hawthorne，1804一1864)出生于新英格兰一名门望族，他家世代都是虔诚的加尔文教信徒。
他的两代先祖曾是马萨诸塞殖民地政教合一的权力机构中的要人，参与过一六九二年萨菜姆驱巫案及其后的迫害教友派的活动。
霍桑一家后来以航海为业，从事东印度地区的贸易，到他父亲这一代，家境已经大不如前。
小纳撒尼尔四岁时，做船长的父亲使病死在外，全靠才貌双全的母亲把他和两个姐妹抚养成人。
家庭和社会环境中浓重的加尔文教气氛，深深地影响了霍桑，使他自幼性格阴郁，耽于思考；而祖先在追害异端中的那种狂热，测使他产生了负罪感，以致人大学后在自己的姓氏中加了一个“W”．表示有别于祖先。
从他十二岁以来的日记判断，他在观察及写作上，都是早熟的。
霍桑十四岁时，到祖父的庄园土住了一年。
那附近有个色巴果湖，霍桑经常到那里打猎、钓鱼、读书，充分领略自然风光。
据他晚年回忆，他的一生以这段时间最为自由愉快，而他的孤癖个性和诗人气质。
也是在这里形成的。
霍桑在波多因大学读书时，深为同学所推重。
他在这里结识了后来成为著名诗人的朗费罗，当了总统的皮尔斯和投身海军的布里奇。
这几位学友都对他后来的生活和创作产生过影响。
一八二五年霍桑大学毕业后，回到萨菜姆故居一住就是十二年，把时间全都用在了思考．读书和写作上。
由于不满意自己的作品，他最初的几篇短篇小说都是匿名发表的，他甚至还焚毁了一些原稿。
经过长时间的磨炼，霍桑终于在一八三七年出版了第一个短篇小说集《重讲一遍的故事》，从此以善于写短篇小说而著称。
一八四二年婚后，霍桑便迁到康考德居住。
这里不但是爱默生的家乡，而且是梭罗“返回自然”的基地，堪称是那一代超验主义文人苔革的大本营。
可想而知，霍桑后半生多在此地居留，与那里的哲学和文学氛围大有关系。
正是翟桑的身世和经历，形成了他的复杂的世界规和独特的创作思想及手法。
《红字》是霍桑的第一部长篇小说，一八五O年该书问世后，霍桑一举成名，成为当时公认的最重要的作家。
《红字》故事的背景，是一六五O年前后的波士顿，当时的居民是一六二O至一六三O年间来此定居的第一代移民。
他们都是在英格兰故土受詹姆斯一世迫害而抱着创建人间乐土的理想来新大陆的请教(即加尔文教)徒，史称“朝圣的教父”。
清教徒在英国最初是反抗罗马教皇专制、反对社会腐败风气的，他们注重理智，排斥感情，推崇理想，禁绝欲望；后来却发展到极端，不但迫害异端。
甚至连妇女在街上微笑都要处以监禁，儿童嬉戏也要加以鞭打。
霍桑熟谙新英格兰的历史，他的大部分作品都是写的这类故事。
读者在《红字》中所看到的情节和人物，在他的一些短篇中都可见端倪。
少《教长的面纱》中牧师和少女的隐情，《思狄柯特与红十字》中胸佩红字示众的美妇，《年轻小伙子布朗》中人们倔偷到黑暗的森林里与魔鬼密约，《拉伯西尼医生的女儿》(故事假托在意大利)中那位学识渊博、医术精湛但灭绝人性的医生，等等。
作者大概为了说明《红字》故事有根有据，居然在正文前面难脱流俗地写了一个楔子。
这个楔子在英文原文各版本中都有，约三万七千余汉字，名为《海关》，主要是叙述作者在一八四六至一八四九年间任海关督察时的一些较事，文笔幽默流畅。
因与本书关系不大，放各中译本均略去不译；但其中有一部分涉及本书的源起，或许读者会感兴趣，现摘译如下： 一个雨天，我阔来无密，却有幸发现了一些有趣的东两。
我在圈阅堆在角落里的废弃文献时，我的注意力披一个神秘的包裹所吸引。
那包裹是一块红色细布所做，已经磨损褪色，上面依稀尚有众线刺绣的浪迹，侗己朽得不见原样，看不出光泽了。
显而易见，那是极其美妙的引线活，那种针港手艺现在已经失传。
仔细湃认，便可看出这块猩红的破布片呈字母“A”测。
精确量米，每个笔划险好是三又四分之……英寸长。
毫无疑问，原先是用作衣裙上的装饰品的；至于当年怎样佩戴，或长表示什么等级、效件和薄严，我却无从猜测。
但它却奇怪地引起我的兴趣，使我目不转睛地盯视不已。
诚然，其中必有深意，颇值琢磨。
我边看边思，或许这字母是白人设计出来饰在身上以引起印第实人注目的，便拿起在胸前一试。
当时找似乎感到——读者尽可以发笑，但务必不要怀疑我的话——既下完全是又几乎就是肉体上的一阵烧灼，似乎那字母不是红布做的，而是一块滚烫的烙铁。
我一惊之下便不自主地松手把它掉在了地上。
由于我专心注意那红字，却忽略了红布包着的几小张烂纸。
次时我打开—看，竟满意地发现上面是老督察普先生的笔迹，相当详尽地记述了事情的始末。
其中有着一位名叫海丝特·白兰的妇女的言行，她在我们先辈的心目中是个令人颇为瞩目的人物。
她生活的年代约在马萨诺塞初创至十七世纪末叶之间。
普督察所记的是一些老人的口述，他们小时候曾经见过她：虽然上了年纪，但并非老态龙钟，而是外貌端庄。
她惯于在乡间四处助人，象是一个志愿看护，……再往下读，我还发现了有关这一奇特女性的其它愤况和所遭苦难的记载，读着自会从本书中一一读到。
请大家牢记，本书所写的主要事实均证据确凿，自有普督察的文献足资证明。
原件及红字本身，仍存于我手，可供对本书感兴趣的读者随意验看…… 这一番声明原是作者故弄玄虚，实在不足为凭。
不过，一六五八年普利茅斯殖民当局制定的法律中确实有这样一款：凡犯有奸淫罪者，“当于袖上及背部佩戴布制AD二大写字母，本政府治下若发现其未佩此二字母者，立即予以逮捕并当众施以鞭打。
”可见，当年受此羞辱者会大有人在，霍桑并非杜撰。
而书中的贝灵汉总各和威尔逊牧师也是实有其人，作者本想用来增添作品的真实气氛，却引起一些人去考证丁梅斯代尔牧师是否影射约翰·科顿①，这恐怕违背了作者的初哀。
象《红字》这样题材的故事，如果由一个平庸之才去写，很容易流于儿女私情的浅薄传奇，充其量也只能写成主人公抗争逆境之类的通俗作品。
但霍桑毕竟是个勤于思考、长于挖掘的大手笔。
他一方面深受清教主义的影响，摆脱不掉“原罪”“赎罪”及“命定论”之类的宗教迷信，但又从家族的负罪感出发，反过来对清教的专制统治痛心疚首；他一方面接受了爱默生的超验主义哲学观，相信客观的物质世界只是某种隐蔽的神秘力量的象征，但又受个人的宗教意识的左右，去探寻固有的、独象的“恶”。
因此，他在作品中加意描绘荒谬可怖的现象，竭力挖掘阴暗怪诞的心理。
然而，正因为这种晦涩的神秘主义倾向，反面使他的作品产生了一种曲径通幽的意境和余音绕梁的效果，引导我们透过种种象征去探究人物深藏的心理和主题背后的哲理。
为了表达深篷的主题，霍桑在位自称为“心理罗曼司”的小说中，极尽讽示隐喻和象征比拟之能事。
《红字》的故事一开篇，映入读者眼帘的，昔先是“新殖民地的开拓者们”在万事草创之时忘不了与墓地同时修建的监狱，这株“文明社会的黑花“从来不曾经历过自己的青春韶华”，因为它“与罪恶二字息息相关”，它那狰狞阴森的外貌，连同门前草地上“过于繁茂地簇生着的不堪入目的杂革”，都增加了晦暗凄楚的色调，然而在这一片灰黑之中，却傲然挺立着一丛玫魂，“盛开着宝石船的花朵”，象征着人类的道德……接下来，便出观了女主人公海丝特·白兰，怀抱初生的珠儿，“她焕发的美丽，竟把笼尽着她的不幸和耻辱凝成一轮光环”，令人联想起“圣母的形象”。
这样一段胡胡如生的文字，不但为我们展现了人物活动的舞台背景，而且启发读者去思考作品的主题。
这种用略带神秘色彩的自然景象烘托环境、渣染气氛和映衬人物心理的手法俯拾皆是，最突出的便是丁梅斯代尔牧师和海丝特及珠儿在夜晚和密林中的两次会见：由红字连系在一起的几个主要人物的同时出场，如同戏剧中迭起的高潮，把全书紧织在一个严密的结构之中。
作者还把这种手法用于刻画人物液他的笔下次要人物的是非善恶和他们之间的思恩怨怨写得十分含蓄，而几个主要人物则通过个别的心理挖掘、成双的组合的冲突和同时出场亮相的交汇，交待出各人与红字相关的象征。
全书写到的人物不过十多个，其中有姓名的不超过十个。
值得注意的是贝灵汉总督、威尔逊牧师、西宾斯老夫人和那位最年轻而唯一有同情心的姑娘这四个次要人物，他们分别是珠儿、丁梅斯代尔牧师、罗杰·齐灵握斯和海丝特这四个主要人物的反衬或影子。
而四名主要人物又形成两对，使他们的个性在相得益彰之中予以酣畅淋漓的表现。
海丝特·白兰是有形的红字。
她出身没落的世家，父母贫穷而正直。
她的不幸的婚姻，加之两年中丈夫音讯皆无．谣传他已葬身海底，这个孤苦夫依的少妇与才貌相当的丁梅斯代尔的爱情便显得合情合理。
事情败露后，她被迫终身佩戴红字，为了爱人的名声，她独自承担了全部罪责与耻辱。
出于对他的眷恋之情，她不但在他生前不肯远离他所在的教区，就是在他死后，仍然放弃了与女儿共享天伦之乐的优越生活，重返埋有他尸骨的故地，重新戴上红字，直到死后葬在他身边，以便永远守护、偎依着他。
这个勇敢的女性还精心刺绣那红字，着意打扮她的小珠儿，不仅出面捍卫自己教养她的权利，而且尊重孩子狂野的天性，努力培养她成人。
在作者的笔下，海丝特远不只是个争取个性解放的女人，她还汲取了“比红字烙印所代表的罪恶还要致命”的精神，把矛头指向了“与古代准则密切相关的古代偏见的完整体系——这是那些王室贵胄真正的藏身之地”，称得起是一位向愚昧的传统宣战的斗士了。
这样的高度，是很多文学作品中的妇女形象所难以企及的。
她的这种精神境界尽管没有为她的那些请教徒乡亲和愚不可及的长官们所理解(否则，不分要和来何等横祸)，但无论如何，由于她的合辛茹苦、助人为乐等种两美德，使她胸前的红字不再是“通奸”(入dult“y)的耻辱徽记，面成了“能干”(Able)，甚至“值得尊敬”(AdmiraLIe)的标志了。
丁梅斯代尔是无形的红字。
与海丝特相比，他显得怯懦，但这是他受宗教束缚弥重的结果。
他并非不想公开仟悔自己的“罪孽”，但他的这种愿望过多地同“赎罪”‘内省”等宗教意识纠缠在一起，因此行动上也只能处处受其局绊。
他既要受内心的谴责，又要防外界的窥测；他明明有自己的爱，却偏偏要把这种感情视同邪魔。
他在痛苦中挣扎了七年，最终虽然以袒露胸膛上的“罪恶”烙印，完成了道德的净化与灵魂的飞升，但他始终没再气承认自己爱的正当，更谈不到与旧的精神体系彻底决裂，与海丝特相比，似乎更加映衬出后者的高大。
齐灵握斯是红字的制造音。
他那丑陋的外貌和畸形的躯体，正是他丑陋和畸形的灵魂的写照。
他选择了让丁梅斯代尔话着受煎熬的复仇手段，实际上成了阻止他赎罪的恶魔。
他和海丝特的结合虽然出于他追求家庭温暖和个人幸福的一已之私，但毕竟是一种爱，原也无可厚非；但当这种爱转变成恨，把复仇作为生活目标，不惜抛弃“博爱”的基督精神，以啮噬他人的灵魂为乐之后，反倒由被害者堕落成“最坏的罪人”，不但在失去复仇这一生活目标时结束了自己的生命，而且死后也不会得到新生。
小珠儿则是活的红字，“是另一种形式的红字，是被赋予了生命的红字
”这个私生的小精灵和她母亲胸前的红字交相辉映，既是“罪恶”的产物又是爱情的结晶。
海丝特把红字用金色丝线装饰得十分华美，小珠儿也给打扮得鲜丽异常。
她的美勃齐灵漫斯的丑形成强烈对比：一方面体观了作者的浪漫主义观点一老医生的博学多识使他成为深受文咖亏染的社会人面小女孩肆元忌惮的狂野则仍保持着自然人的纯真；另方面又表明了作者的宗教意识——齐灵涯斯既然是撤旦，小珠儿便是“天使”(Angel)，“A”字在她身上，从而具备了更积极的合义。
恰拾是在这个含义上，寄托了作者美好的理想，也体现了他对宗教的幻想， 霍桑是一位世界观相当复杂的作家，他选择爱情悲剧作为《红字》的主题，使自己深深陷入难解的矛盾之中。
爱情本是人类的天性，但按照基督教义。
亚当和夏娃偷吃了伊甸园的智慧之果，懂得了男欢女爱，不再靠上帝创造而由自已繁衍人类，这本身正是“原罪”，至于私情，更触犯了基督教的第七戒。
霍桑虽深受教会影响，但自从欧洲文艺复兴以来，爱情早已成了文艺作品永恒的主题，时时受到歌颂，他即使再保守，也不会不认为这是天经地义的了。
于是，书中便处处可见作者难言的苦衷：他虽然谴责不合理的婚姻，甚至把男女主人公的爱情说成是“神圣的贡献”，但不敢肯定不合“法”的感情，更不肯使有情人终成眷属。
他只能让齐灵渥斯在死前“良心发现”，把遗产全部留给珠儿。
实际上，霍桑在《红字》中要表达的，是社会现状和人类命运，并借以进一步探讨他所关心的“善”与“恶”的哲理。
那座构成《红字》故事中心场景的示众刑台，时面被描述成“象是教堂的附属建筑”，似是要把社会的丑恶及不人道归咎于宗教，但继而又被写作“如同法国大革命时期恐怖党人的断头台”，表明了他对社会变革的不解与疑惧。
从这一例证中我们不难看出，作家以敏锐的目光洞悉了社会的种种弊端，但并不知道应该何去何从。
他从人道主义出发，把社会的不合理现状和人类的悲惨命运，归结为“善”与“恶”之争，但他的善恶观又深受宗教教条的浸染，成了缠夹不清的空泛议论，说什么“爱总要比恨来得容易，这正是人类本性之所在。
……恨甚至会通过悄悄渐进的过程变成爱。
”还提出“恨和爱，归根结底是不是同一的东西……”；而书中那种浓重的阴郁色彩，也给人压抑多于振奋。
然而，我们在阅读和欣赏文学名著时，既不应苛求作家，也不该围于他的局限。
的确，霍桑本人有保守思想和神秘主义倾向．他的《红字》也并非革命的教科书。
但如果我们读了这部作品后，能够看到旧制度的黑暗，并唤起变革社会的理想，愿意为更美好的人类命运去奋争，不也是积极的吗
诚如作者在与全书开篇遥相呼应的结尾宁所写：“这传说实在阴惨，只有一点比阴影还要幽暗的永恒的光斑稍稍给人一点宽慰：‘一片墨黑的土地．一个血红的A字。
”霍桑作品的一大长处是引人深思、发人联想；让我们就从这一“永恒的光斑”和“血红的A字”出发，去浮想联翩吧，“A”字又何尝不可以代表“前进”(Advance)呢
作为十九世纪后期美国浪漫主义作家的杰出代表，霍桑的文学作品及其艺术成就对当时与后世都有重大影响。
在当年英国作家威廉。
朗格伦的《农夫彼尔斯》(1362)和约斡．班扬的《天路历程》(1678—84)这类宗教小说中，就曾把七大罪恶或人的品德变成具体人物登场。
这种把抽象概念人格化并用来直接给人物命名的写法显然比脸谱化更为原始和粗糙。
霍桑所采用的象征比拟笔法则是在此基础上的创新，当时即为麦尔维尔所师法，经过爱伦·坡的评论，转而为法国的波德菜尔所效仿，并开创了现代派文学的象征主义流派。
至于霍桑那种造染气氛、深挖心理的手法，更为后世所推崇，亨利·詹姆斯、威廉·福克纳，直至犹太作家索尔·贝委和艾萨克·辛格，黑人女作家托妮·莫瑞森等，无不予以运用。
单就这一点而论，霍桑对世界文坛的贡献也是巨大的。
他的代表作《红字》无愧于不朽巨著。
《红字》于一八五O年出版后，翌年便有了德译本，三年后又有了法译本。
在它流传的一百四十年间已被译成多种语言，并被改编成戏剧和歌剧。
我国自三十年代以来亦有多种译本问世。
这次重译也是在前辈劳动基础上的新尝试，但愿能将原著的风貌忠实地奉献给读者。
文艺复兴时期的文学翻译都有哪些风格
[<人格的发展>读后感]伊娃，我要特别感谢允许你放开写的那条新神经通路，它为我带了莫大的愉悦与共鸣感
你的文章非常棒，从个人到社会，从理论到个人经历的关联，从微观到宏观，非常流畅与游刃有余
你的总结时而细腻，时而深入，又马上能拔出来，站在高山之巅，读后感。
我还有些感慨与共鸣用红体字写在你的段落与字里行间。
我强烈希望你能允许将你的文章分享给全体各个文凭班学员。
不知愿意否
前言这份作业一直拖延至今，生活的忙碌、哺育子女的重任想来都不是真正的理由。
回顾收到这份作业之初，明确是技术性的，进而不知怎的，竟把它解读成是要交一篇“论文”，于我那必定要是论点鲜明、论证有力，洋洋万言之作方可对得起督导的时间和心力一阅啊
之后便就此产生了一个高高的理想我，怎么都没下得了笔，自认做学问还远不及那个理想我的程度。
而冯老师早前发出来的两篇同学例文也是没敢去读，生怕影响了我的思维角度，论点缺乏新意。
而我又一直是个好学生，或者说我力图和期待成为一个好学生，得到权威的欣赏，伴随的心底的渴望是能够靠近那些权威，与他们“在一起”，可却又总是如此害怕靠近他们。
带着这样浓重色彩的背景，我艰难地断断续续地看着这本《人格的发展》，时而对那些理论在内心批判一番，时而产生排斥、抗拒、沮丧、无力、自恨的情绪，时而又会连看过的理论和交论文这回事一起忘记很久，曾经还很奇怪，既然那么在意那么想做好怎么会忘记了呢
现在想来该是种“退行”吧，既面对内在那些无法解决的冲突，将之无意识化了，自然就不会在意识层面再想起。
直到这次的深度阶段二，最后一天三分钟的转化呈现，过程中我忘记了评判、忘记了恐惧，似乎那些深深锁住我的枷锁在那个瞬间冰消雪融，我变得轻快、透明，我只是一个存在，如山间潺潺流动的溪水，何人会去评它太深、太浅、太宽、太窄、太急、太缓
转化就那样在不期然中悄然而至了。
带着新建的还有些生涩的新的神经回路，放下对那个理想我的追逐，与自己更深的内在连接，并带上一些对自己的好奇而不是习惯性的评判、要求，我想知道究竟对这样一本书，我的所思所感是什么
而无论是什么，我想真实的让它们一点点沉淀下来，而不再只是一份作业或是证明自己的“物”。
《人格的发展》读后感人格的发展与形成一直以来是一个古老而有意思的话题，古往今来的心理学家、哲学家、医学家从各自的观点出发给出了关于这个命题的丰富答案。
由两位英国心理咨询师瓦尔.西蒙诺维兹(Valerie Simanowitz) 和彼得.皮尔斯(Peter Pearce) 在1998年所著的《人格的发展》一书，以人格的发展探索为主线，涉猎了从以弗氏为代表的精神分析到肯.威尔伯代表(Ken Wilber)的超个人心理学等众多心理学流派对人格发展的研究，并罗列了其中代表人物的核心理论及其人格发展模型，时间跨越了一个多世纪。
该书在介绍各模型的同时还做了一些横向对比并指出了当中一些理论的局限性，时至今日，虽其中一些理论早已不再沿用或已被新的理论替代，但该书仍不失为专业心理咨询人士掌握基本人格模型的一本经典手册，只要我们带着智慧、批判的态度，了解他们的不足，那么这些理论还是可以为我们面对个案时提供一些思路的。
喜欢上述高度而准确的总结
我们“社会派”的确不跟理论发生很多关联，但是学院派仍旧大量依循与因循。
说实话，我当时选择这本书时，考虑的并非所谓学院派与“社会派”的区别以及海文的中间地位，而是这些不同的观点确实能为我们了解人性的心理维度与发展过提供概括性与开阔性思路与信息。
阅读着这些理论，我仿佛走进了一个由形色各异的人格模型及其代表人物构成的时光长廊，偶尔闪过紧锁的眉头和深邃的目光，感恩一代又一代人的努力和探索，往生命这张大拼图上不断提供着新的更多的真相，让我们越来越接近生命和存在的本质。
弗洛伊德、卡尔.亚伯拉罕、安娜.弗洛伊德等理论家对人生早期以及个体内部的关注，为我提供了探索人生早期生命经验的线索，让我不但看到前景，也同时可以更有线索地关注自我和个案的生命背景；梅兰妮.克莱恩、费恩贝恩、海因兹.科胡特等人的客体关系理论，则可以让我不但关注个体内部，更把个体置身于家庭关系及社会环境、文化背景里，对自我做更大维度的观照；说得好
而存在主义，则对于成年的我探索人生的方向与意义以及如何活着如何“在”提供了哲学意义上的思考与指导；而超个人心理学及心灵心理学涵盖身体、头脑、心灵与精神的理念则让我想到了生命的整体观以及更宏观的宇宙观。
极为欣赏
从而让我带着更广阔的视角和一颗更加谦卑与尊重的心去看待和对待每个生命，因为生命远比我所知道和想象的丰富。
喜欢你的态度
此外，顺着该书理出来的人格研究发展史线条，不难发现个中隐现着加拿大海文学院两位创始人黄焕祥、麦基卓发展和建立海文理论体系的些许轨迹。
弗洛伊德“本我\\\/自我\\\/超我”的人格构成理论，呼应着海文“真实我\\\/现实我\\\/理想我”的模块；荣格关于“阴影”和“精神能量”的观点让我想起海文的“共鸣模式”；而存在主义关于自由与选择的论述则让我联想到海文非常核心的教育内容——自我负责。
心生感慨与感恩，回顾在海文所学以及黄、麦二人的三部中文译作《懂得生命》、《懂得爱》、《懂得健康》，我仿佛看到黄、麦两位老人家曾经就是走在这样一个长廊里，但是却走得更深更远，那里集大成了西方心理学精华和东方哲学思想及中医理论，此外他们更用自己的生命去体验和实践着个中精华并促炼出了新的更加完善的个人成长和实修体系。
作为海文体系的拥泵者和践行者，不禁又一次对这一体验式教育派心理学体系的深度、广度、专业度和实操性、有效性产生由衷的欣赏和敬畏。
很感动你能将海文的思想看得如此宏观与深邃，同时我也同意你的观点。
回到这个长廊的最前端——100多年前的西方世界，那时心理学的发展是精神分析学派的世界，其鼻祖弗洛伊德就人格的形成提出了心理性欲三阶段理论，他强调儿童期，尤其是生命最初五年对今后成年心理机能的重要影响。
他认为影响人格发展的主要因素是早年由性驱力引起的心理冲突，并就此确定了性欲发展的三个早期阶段，并且每个阶段都对应不同的身体部位，依次是：口腔、肛门和生殖器。
对某一阶段的过少或者过多的满足会导致“固着”，从而影响成年后的性格以及主要的防御机制。
早期婴儿的性欲发展的特点是自发性欲，也就是说性对象是自己，而后发展到具有外在对象，这标志着弗洛伊德的理论也由驱力理论转移到了客体关系理论。
非常到位的总结
的确，弗洛伊德穷尽一生主要在性驱动力以及相关潜意识这一主轴上探索神经症与问题心理人格的病灶。
客体关系理论强调人格发展过程中人际关系的重要性，认为人格是由社会交往中的特性决定的，通过人际互动，外在的关系成为我们的一部分，这被称为“内在客体”。
代表人物有梅兰妮.克莱恩、霍妮等，现今在精神分析发展理论中，驱力或本能理论大部分已经被客体关系理论所取代。
但是“这些基于观察婴儿的理论还有很长的路要走，因为他们现在还无法解答生命的重要阶段究竟怎样；他们也无法解答客体关系对童年、对成年期的影响究竟有多大。
”对于以上理论，我个人的体会是我不太能够理解因为婴儿出生后表现出对吸吮动作和母亲乳房的迷恋，而这些身体部位和动作刚好跟性行为的发生有着某种相似性，从而便假设人的心理驱动以及内在冲突根源皆来自性，读后感《读后感》。
大多数人皆无从追寻与性欲相关联的本能愉悦受阻而妨碍人格健康成长的线索
在弗洛伊德年代主要是靠催眠与词语联想等技术进行挖掘的。
我同意的部分是人际关系，尤其是早期与家庭成员之间的关系以及个体生存的家庭、社会环境和文化背景对人格的形成有着重要的影响。
我与你有类似经验
在此，我想分享一些我最近与我的原生家庭成员相处的体会。
这是我14岁后首次有机会较长时间地与我的父母一起生活、共处。
带着觉察，不难发现我“复制”了很多我父母尤其是我母亲的人格特质，我们在一些行为模式和情绪模式以及与人互动的方式上非常之相像；另一方面，从他们的一些行为以及互动方式里，不难看到我一些早期价值观形成的土壤。
1)指责让我看起来更好更强大我留意到在我的原生家庭里，指责模式普遍地存在于每一个人的身上。
带着觉察很容易就能听到成员间“连这个都做不好”，“你就是XX样子”的对话很高频率地出现，或是很容易地就突然爆发情绪或是将自己不满的情绪倾泻在他人身上，与此同时那些亲近正向的柔软的情感，却总是很难通过言语传递，而只是默默融化在为对方做许多事和琐碎的照顾里。
那么偏爱指责，是因为它有许多好处。
指责可以让我们不必直面羞愧、悔恨、遗憾等尴尬的不舒服的情绪，指责通常伴随的愤怒情绪可以提供力量感，更重要的指责可以让我们不必承担责任，可以不让自己显得不够好。
我喜欢你这部分的观点
在跟伴侣的关系里，对于指责的言语和能量，我现在已经能够关照到并在关系里带进更多的尊重和尊严的空间。
而柔软的情感表达仍有些阻塞，这是前些天我留意到的。
因为伴侣带团去加拿大50几天，这也是我们分离时间最长的一次，每天他都会通过视频说很想念我，而我却几乎没有这样表达过。
有天聊起，对方似有失落的情绪，于是我说：其实我很想念你。
一触及这个字眼，竟有很多悲伤的情绪同眼泪一起流动起来。
我才意识到，那个情境里我不说想念是因为我不想悲伤，天各一方无法相见的想念对于我来说是种忧伤的情感，这种忧伤与我早年与父亲分离时的情感非常相似，在我的情绪基地里，有着太多太深的悲伤和没有光亮没有希望的记忆，这些都是我不愿触碰的。
而这样的流动后，我感到似乎胸口的某一点松动了，深深呼吸…我替侨裕难过了
我也多么希望你能及时说出内在的感受。
这个码头看起来有很粗的缆绳拴着你，希望在你与乔的亲密关系里多实践，发展出新的神经回路。
2) 爱是强者的自我牺牲和照顾对方一直以来我的父亲都默默为家人做着许多事，家里人不经意表达的一个想法或是需要，无论大小，他都会努力地去为对方实现，无论付出什么。
而自己的需求却从不表达，总是把自己放在满足需求序列里的最后一位。
而父亲出事后，突然这一切都消失了。
于是，在没有学习海文之前，我一直都在寻找这样一个强者来照顾我让我依赖并给予我爱，谓之寻找幸福。
因为我认为我很早就失去爱了，从此得到的爱很少，因此我没有足够的爱可以给出去；另一方面，因为这样的缺失我应该被更多更好的爱着，于是我用了很久很久的时间寻找，希望能找到爱。
而很久的时间里，我对爱的标准是以“为对方做了什么”，甚至“为对方牺牲了什么”来衡量的。
或者说只有当一些动作发生时，我才能认出那是爱的摸样。
而当那些动作没发生时，我便苦苦地希望对方能做些什么，却又不知如何表达，便累积着许多不满，于是常常在之前的关系里上演指责然后双方对峙然后我再讨好的戏码。
欣赏你的自我觉察。
同样祝福你在亲密关系里一点一点地转化。
3）脆弱是可怕的生活艰难，而生者惟有勇敢、坚忍不拔。
我的父母尤其是父亲，我的印象中从未听他表达过可以被解读为脆弱的内容，或是呈现出任何可以被视为脆弱的行为。
而我，也不会。
当我真的感到柔软、脆弱、悲伤，便把它们深深地埋入我的身体，表达出来的，我宁愿选择愤怒或是冷漠。
呼吸吧，呈现吧，让那些沉睡的能量，缓缓流动。
…………..4）请你听听我的心因为真实的自己早已模糊，因为自己的需求已不那么明了，因为多么渴望生活在爱中…所以，你可以主动听听我的心么
请听到它在呼唤什么，它在需要什么，而后就那么小小地满足它一次，可以么
这是一个十分微小的声音，它从来不会在我的原生家庭里登上大雅之堂，而只有在每个人心里无力的呼唤。
有时那个人面目行为不令人喜欢，可是背后的声音其实一样。
而成长让我了解我可以表达自己的需求和意图，但并不期待对方一定会满足自己。
表达需求可以是一种脆弱的呈现，可以是一种分享，通过这样的分享让对方更加的了解我，通过对方的回馈，将之包括进来，从而形成两个人的新的世界。
这是亲密也是连接，而爱便有机会在这个过程里流动。
非常喜欢以上三段的分享。
期待不久以后就能听到转化开始结果的讯息。
这是我在家庭成员间留意到的一些共性或是相互关联着的特质，此外，我认为社会环境和文化背景对人格的形成也非常之关键。
比如记忆中，我很少听到父母对我或是弟弟们有当面直接的正向回馈。
因为中国人的文化尤其是古代文化里，普遍认为这样会令人骄傲，而骄傲会使人退步。
埃里克森的人生发展八阶段论里阶段五（12-18岁）：同一性对角色混乱中，提到在这一时期“原本在童年期已经建立起来的确信将受到质疑…处于该阶段的青少年希望展露自己最完美的一面，但又感受到外表与内心间的差异。
他们需要发展出自我同一感，也就是解除‘我是谁’和‘别人认为我是谁’的矛盾。
如果重要的长辈对他表示真诚的赏识，而不是空洞的赞扬和迁就的鼓励，那么这将有助于青少年自我同一感的形成和巩固。
青少年需要认识到‘自己掌握经验的方式虽然有别于他人，但也是成功的方式’”。
在青春期开始界定自我身份的时候，那些中肯客观的肯定该是非常重要的。
在大学毕业后，我曾花很长时间在这个世界上寻找我的身份定位，在“我是谁“和“我希望别人认为我是谁”之间矛盾着。
一方面，我非常期待自己能够拥有一个优越的身份，甚至一夜之间就有一个功成名就的模样，让别人知道我是一个处在社会上游的人；另一方面，我又对自己能够实现这一点十分地不确定。
于是便在过去的几段关系里把这些期待转嫁在伴侣身上，那就无论如何都不能对对方满意了，因为其真相是对自己的不满和不确定啊。
欣赏以上两段将自己经历与埃里克森观点的关联并非常认同
而海文版真实我、现实我、理想我理论模型的学习，让我不断地在呼吸、觉察、承认、接纳、欣赏、行动这样一个自我疼惜循环里看到自己本来的面目，拿回更多的力量，从而更加自由地承担选择的责任。
说到自由选择，便不得不谈存在主义。
精神分析和行为主义心理学以不同的方式认为人受制于过去的经验，而存在主义心理学家强调自由和选择，虽承认现实的有限性，我们却可以通过选择创造自己。
此外，存在主义的主要观点还有：存在先于本质；人被“抛置”到这个世界上，无法选择，而个体在本质上是孤独的；人生本没有意义，需要自己找到或创造意义等。
既然生命本无意义，那么面对这一张白纸要绘出怎样的图景，便拥有了无限选择在我们手上。
海文体系里有“挺身向前”（stand forth）这样的说法，意思是在孤独与无意义中找到激情和意义，在人群中挺身向前——这是一种勇气与责任的呈现和承担。
此外，海文强调的自我负责实质上也是存在主义意义上鼓励个体自己驾驭和主宰生命，不将自己看成是命运的受害者，从而让自己的存在更加鲜活。
我非常同意并且坚定地相信一切都是基于自己选择的结果，无论过去如何，我们现在随时可以选择成长和发展，如此便不必再拘自己于那个受害者牢笼，等待着命运或是白马王子的救赎，而是自己迎回生命的力量和自由。
关于“抛置”，我甚至都认为是自己选择的过程，如果相信人有灵魂生命且不死的话，那“抛置”的时间、地点、父母便是灵魂的选择。
而关于孤独，我相信亦不是宿命的，我们单独但可以不孤独。
通过呼吸、觉察与自己连接，通过分享和呈现脆弱与他人连接和共鸣，我们可以与整个宇宙能量同在。
替你欢呼
你也精辟和简洁地道出了存在主义的精髓
谈到生命的意义，想起荣格及其精神维度。
荣格认为“神经症是灵魂没有寻找到意义而遭受的折磨。
”通过引入心灵的概念，以及强调意义对治愈心理的重要性，荣格将心理学变成了神圣的心理学。
认为宗教对于个体，尤其是中老年个体的心理满足感十分必要，宗教还有助于增强社会凝聚力。
他指出宗教态度、与神的关联、精神生活的培养，都是健全人格成长和发展所必需的因素。
宗教态度的表现是多样化的：可以是献身于传统的上帝、为国捐躯、或是热衷于某个球队、追求成功，或者任何其它有助于规范生活和提供人们意义与目标的方式。
He who has a why to live for can bearalmost any how. - Nietzche而人生的终极意义则是自我实现并且使个体成为完全意义上的精神整体，这个过程需要经过各种人格成分的分化与整合，例如自我、阴影、人格面具、以及阿尼姆斯和阿尼玛。
此外，这个过程还包括了对四种心理功能的掌控：思维、情感、感觉、直觉。
通过上述的分化与整合以及对心理功能的控制，构成了新的再中心自我，这将使人们达到自我实现。我同意荣格关于赋予意义对发展健康人格重要性的论述，而在实现意义的过程中，带着对自我的疼惜亦非常重要，否则便只是将生命和人生物化的过程。
此外，处在关系中并有能力真实自由地呈现脆弱和分享情感是健康人格不可或缺的元素，因为生命除了有自我实现的需求还有连接的需求。
关于超个人心理学与心灵心理学，我很喜欢其开阔性。
他们阐述了人类生命中最重要的心灵维度，认为人类意识比以往任何心理学理论所认为的都要更多、更广泛。
他们认为许多人格的歪曲与痛苦的根源，都是由于没有足够关注心灵的领域，对人类发展采取还原的解释方式，以及精神病理学的片面性与无效性。
这一点特别重要
我有时非常情绪化地坚信，没有超越和心灵追求的气质，只在心理学层面上打转本身就是严重的神经症
超个人的心理治疗涵盖了身体、头脑、心灵与精神的研究与整合。
从而真正承认和尊重了人类与人类状况是一个“生物-心理-社会-精神”的有机连续体。
今天，当我们回顾这些模型时，也许会觉得他们的解释并不恰当，因为个体发展的维度不只是两维。
由于人格发展极具个体差异性，所以对此很难有定论。
此外，许多人格发展理论都是线性、层次性，并且所采用的概念也是在一定范围之内，同时存在男性中心主义倾向、异性倾向和过分简单化的倾向。
比如，在埃里克森和莱文森的阶段论中，均将发展视为是不断前进的。
个体为了到达更高的发展阶段，需要协调冲突、完成任务。
在科尔伯格的阶段理论中，他阐述了为达到道德发展的较高水平，个体需要从阶段1开始不断前进，直至到达阶段6，此时个体就能够从社会规章中区分出自己，并能根据思考和采取的准则界定自己的价值观。
心灵和信仰理论也同样如此，相信个体必须完成之前的每一阶段才可能进入更高水平的发展。
但是这些模型显然存在问题，因为它们无法解释那些非线性的人格发展、那些在心灵之旅中不前进甚至存在倒退的现象。
我很同意作者对于这些理论局限性的概述.卡尔.罗杰斯说：“待到未来时机成熟，我们现在笃信的所有理论都将被新的理论所取代。
如果人们接受理论本身——是在不断犯错与改变的尝试中，建立一个基于确凿事实的蜘蛛网——这样的理论才是真正的理论。
”我想这是基于西方测量学和理性主义的角度方出此言，而我想说的是充分尊重个体当下的经验远远胜过任何理论，那是此刻、当下唯一的事实。
同意
〔读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
请问哪位可以提供一些关于《红字》的材料
文学与旅行 成就世界文学史上的浓墨重彩 2009年04月08日16:00 精品购物指南 旅行的意义，对于我们来说最受用的是愉悦身心，而对于文字创作者来说，旅行更“实用”的功能便是游出了源源文思，成就了世界文学史上的浓墨重彩。
2008诺贝尔文学奖由勒·克莱齐奥摘得，这位现年68岁的法国作家曾说“写作就是旅行”，其足迹遍及世界各大洲，令他的作品充满多元文化色彩。
在旅途中“边走边写”，文学家们似乎对此很钟爱：海明威在巴哈马群岛海钓时产生灵感而写就了不朽名作《老人与海》；彼得·梅尔逃遁都市生活隐居普罗旺斯，用他清淡优雅的文字揭开了普罗旺斯的神秘面纱；村上春树遇上了爱琴海的雨季，改写了他的名作《挪威的森林》的结尾…… 文学与旅行，大师们用自己的足迹讲述着两者的关系。
文字是一种态度，旅行是一种生活方式，而我们得以在文字中行走，在行走中阅读，每时每刻。
在路上，每一刻都是崭新的
文字乌托邦华丽之旅 勒·克莱齐奥是本届诺贝尔文学奖的获得者，评委会对这位68岁的法国作家这样评价：“其作品有诗意的创新、感性的痴迷和对文明主宰下的人性上下求索。
”读勒·克莱齐奥的作品，我们可以随他游历的脚步遍尝世界各地文明的千滋百味，开始一段缤纷的异域旅程。
勒·克莱齐奥Le Clezio (1940~?) 勒·克莱齐奥是20世纪后半期法国新寓言派代表作家之一，代表作有《诉讼笔录》《寻金者》《罗德里格岛游记》。
他的早期作品，诸如《诉讼笔录》《可爱的土地》等，多寻找一种空灵与寂静，人和物的界限模糊不清。
后期作品《乌拉尼亚》则更关注心理空间，向着人与自然这两个“宇宙”同时进行探索。
大师笔迹 代表作品：《乌拉尼亚》 自1963年发表第一部小说《诉讼笔录》以来，勒·克莱齐奥的30多部作品多反映出他对原始部落、消逝的古老文化的关注，漂泊的边缘人常常是他作品的主角。
而他本人足迹遍及世界各地，长年居住在尼斯、阿尔布凯克和毛里求斯三地，这使得他的作品中充满浓郁的异域风情。
《乌拉尼亚》是勒·克莱齐奥中年时期的代表作品，灵感源于他在墨西哥的米却肯洲居住的经历以及对墨西哥土著文明的痴迷。
在那里他发现了一个1540年就建立的印第安人自治村庄，这个小村庄曾使用乌托邦模式建立他们的理想社会。
这一点让勒·克莱齐奥向往不已，因此他在小说中虚构了一个“现代版乌托邦”。
故事主人公拉法埃尔逃离城市，穿越荒漠，如星星一般地自由流浪，终于在墨西哥的一处河谷中创造了一个理想的天堂。
故事最后，这一过于理想的乌托邦还是在当今物质文明面前归于失败，但勒·克莱齐奥想告诉世人的是，人类不能没有梦想，他所做的正是艺术地说出这一梦想。
文学之旅 旅游目的地：墨西哥 关键词一 玛雅古文明 今天的美洲可说是欧洲文明的天下，而在欧洲人登上美洲大陆前，美洲本土是有着自己的文明存在的，那就是印第安文明，中美洲的玛雅文明是印第安文明的重要组成部分。
而在美国探险家第一次发现玛雅文明遗迹时，这个创造了灿烂文化的伟大民族早已集体消失，留下了众多未解之谜，吸引着游客从世界各地涌向玛雅。
这里历来也是文学家、艺术家的驻足之地。
加西亚·马尔克斯的《百年孤独》，墨西哥第一位诺贝尔文学奖获得者克塔维奥·帕斯的代表作《太阳石》都是在这里写成的。
墨西哥最知名的玛雅遗址都在墨西哥南部的犹卡坦半岛，它们是巴伦开、亚席兰、图伦和奇琴伊察。
这里属热带的加勒比海地区，岛上到处是茂密的热带雨林，玛雅人用石头建造的各式巨型建筑就散布在密林之中。
其中，金字塔是玛雅遗迹的标志，其规模之宏伟，建造之精巧，完全可与埃及金字塔媲美。
登上位于奇琴伊察遗址中心的库库尔坎金字塔，可以俯瞰周围的“千柱群”“恰克莫尔”巨型石像，还有很多奇琴伊察旧城的石砌建筑，而这些只是古玛雅城市建筑的一角，令人更加惊叹于玛雅人高超的建筑工艺。
神秘的玛雅文明，其伟大远不止它所展现在游客面前的残墙断柱，玛雅人拥有高度精确的历法、先进的象形文字、复杂的天文数学理论，还有“地球并非人类所有，人类却是属于地球所有”这一著名的玛雅预言，诸多细节令众多科学家至今仍无法完全破解，只有那曾经辉煌的废墟遗迹向游人眨着拷问般的眼睛…… 关键词二 墨西哥海滩 墨西哥的海滩很有名，有人说墨西哥海滩是美国人的天堂。
因为地理优势，很多美国人都会去墨西哥的海滨城市度假。
在最近大热的《sex and the city》电影版中，四个女主人公度假的美丽海滩就是墨西哥著名的海滨旅游城市阿卡普尔科。
那里风景优美，气候温和，有20多处金色的海滩，依山傍水建有300余家旅馆、高尔夫球场、夜总会等，常年游人如织。
墨西哥北部城市坎昆是另一处著名的海滨度假胜地，城市三面环海，风光旖旎。
坎昆发展成为世界级的旅游胜地，有两个主要的原因。
首先，在坎昆的原始森林里发现了举世闻名的玛雅文化古迹；其次，近玛雅古迹的坎昆海滩是“零污染”的度假佳地。
每年有120万游客来到这里，他们除了享受阳光海滩外，都会以坎昆为中心到附近的尤卡坦半岛各玛雅古迹参观。
迄今墨西哥保存最好的一座玛雅和托尔特克人的古城——图伦在距坎昆130公里处，是迄今为止发现的唯一一处位于海边的玛雅古迹。
湛蓝的加勒比海水、高大的棕榈树和白色的玛雅古建筑共同织成了一幅美丽的画卷，效果出众。
在逛完遗址公园后，可以换上泳装在加勒比海的碧海细沙中嬉戏一会儿，动静相宜，更加不虚此行。
关键词三 辣椒文化 据说辣椒是墨西哥古玛雅人培育出来的，后来才由西班牙人传到世界其他地方。
墨西哥人爱吃辣椒世界闻名，在墨西哥，无论是城市还是乡村，无论是普通人家还是豪华酒店，餐桌上都少不了辣椒。
墨西哥的辣椒品种繁多，大的、小的、红的、黄的，墨西哥人吃辣椒的方法花样百出。
莫莱，是墨西哥另一种很有名的调味酱。
它是用辣椒加巧克力、玉米、各种果仁等做成的，当地人烹制肉类菜肴都少不了它，莫莱火鸡、莫莱牛肉都是最常见的墨西哥菜肴。
萨尔萨是用辣椒做成的调味汁，墨西哥人一日三餐都离不开它。
有一种用辣椒制成的调味菜叫“墨西哥萨尔萨”，它是用绿辣椒、番茄、当地的一种小葱、香菜等切碎凉拌而成，鲜辣无比适合佐餐。
如果你问墨西哥人“墨西哥萨尔萨”名字的由来，他们都会自豪地告诉你，因为这种凉拌菜是绿、白、红3种颜色，跟墨西哥国旗的颜色一样。
可见热情的墨西哥人对于国家也有着炽热的情感。
百年守望绝世风光 一部流传了半个多世纪的经典作品和一个最擅长刻画硬汉形象的文学大师，这是我们再熟悉不过的了。
而在故事背后隐藏的绝世风景，恐怕了解的人就不多了。
勇敢多情的加勒比海盗比我们先行了一步，风流倜傥的007也比我们先行了一步。
还等什么
让我们沿着文字大师的足迹、好莱坞大片中的难忘定格走进美丽的加勒比岛国——巴哈马。
海明威Hemingway(1899~1961) 美国小说家。
1954年度的诺贝尔文学奖获得者。
曾作为红十字会车队司机参加第一次世界大战，并曾以记者身份参加第二次世界大战和西班牙内战。
晚年患多种疾病，经多次医疗无效，终用猎枪自杀。
主要作品:长篇小说《太阳照样升起》《永别了，武器》《丧钟为谁而鸣》。
最成功的作品为中篇小说《老人与海》。
大师笔迹 代表作品：《老人与海》 据说《老人与海》是中国读者阅读最多的诺贝尔获奖作品，其作者海明威的名字也早为我们所熟悉。
《老人与海》讲述的是一个很简单的故事，一个名叫桑地亚哥的古巴老渔夫在海上为钓一条大鱼而拼斗了两天两夜，最后只拖回家一副光秃秃的鱼骨。
人可以失败，但不可以被击败是这部作品所表达的论点，在重压之下依然保持优雅的风度，精神上永远不可战胜，同样这也是海明威一生的自白。
海明威酷爱打猎、钓鱼，他到过第一、第二次世界大战的战场，曾在非洲两度遭遇飞机失事，身上伤痕累累，这就是海明威，他的经历孕育出他硬汉的性格，《老人与海》是以他的生命历练出的题材。
上世纪30年代，海明威曾在东加勒比海的巴哈马群岛生活了3年，并常从岛上出发去附近的海域搜寻马林鱼、刺鲅和旗鱼，据说《老人与海》的写作灵感就来自于他某次钓鱼的经历。
半个世纪过去了，海明威的传奇故事依然在岛上流传着，在比米尼岛上还保留着海明威的故居，他就是在那里完成了《老人与海》，来岛上旅游的人必到海明威故居参观，这里已成为著名的旅游胜地。
关键词一 加勒比海盗、007的“乐土” 还记得去年红遍全球的好莱坞大片《加勒比海盗3》中美艳绝伦的热带海岛风光吗
在加勒比岛国巴哈马你可能就会找到电影中的某一处场景，在那里踏一踏大帅哥约翰尼·德普走过的细沙，很酷吧
巴哈马群岛是西印度群岛的三个群岛之一，由700多个岛屿组成，其中有人居住的约有30个岛。
1492年10月12日，哥伦布第一次到达巴哈马群岛的圣萨尔瓦多岛，在日记中，他把这里描绘为“人间的伊甸园”。
巴哈马群岛是美国和欧洲人热爱的度假地，这里最热门的旅游点是位于新普罗维登斯岛上的首都拿骚、毗邻拿骚的天堂岛、因海明威而出名的比米尼岛、拥有粉红色沙滩的海湾岛和拥有世界上最大的水下乐园的大巴哈马岛。
顶级风景搭配顶级大片是双赢的美事，而更美妙的事情就是我们亲临其境，享大明星所享。
那部著名的007电影《日落之后》中，皮尔斯·布鲁斯南在完成最后一宗大买卖之后准备金盆洗手，前往一处人间乐土享受浪漫假期，而他所来到的“乐土”，不是别的地方，就是巴哈马群岛中的天堂岛。
关键词二 粉红色沙滩 见过黄色沙滩、白色沙滩，粉红色沙滩你恐怕没有见识过吧
位于海湾岛南侧绵延数里的粉红色沙滩曾被评为世界上“最性感”的沙滩。
在这里，原本闪耀着白色光芒的细沙经海水浸泡后，神奇地泛着淡淡的粉红色。
岛上的居民这样解释：这里的细沙中含有特殊的矿物质，溶解在海水中就会变成淡粉色，这是别的地方很难看到的。
拥有大自然所赐的象征着浪漫的粉色细沙，令海湾岛成为了众多情侣首选的度假地，在这里常常可以看到情侣们手牵手在粉红色沙滩上漫步，如梦如幻。
这里还是新人举行婚礼的地点，在粉色沙滩边建有一座“粉红沙滩酒店”，这家袖珍酒店只设立了28套房间，却是新婚夫妇入住的首选——他们在附近的小教堂庄严宣誓后，就会甜蜜地携手回到这里，面对着粉色沙滩再次说出爱的誓言，此情此景必定永生难忘。
关键词三 海钓 有很多欧美游客来到巴哈马群岛的目标很明确，那就是——去比米尼岛钓鱼。
这要归功于海明威和他的不朽之作《老人与海》，当然更要归功于巴哈马浩瀚的海水孕育出的丰富的深海鱼类。
人们怀着对文学大师的崇敬，沿着他出海的路线深入比米尼岛屿周围的美丽水域，这里是全世界知名的钓鱼爱好者的天堂，体形硕大的枪鱼、剑鱼和梭鱼随处可见。
一天的畅游结束后，游客定会乘兴而归
据吉尼斯世界纪录记载，很多“世界第一”的深海大鱼就是从这里被人钓出海面的。
很令人着迷的说法是，比米尼岛上有一个神奇的池塘——“愈池”，据说池水有返老还童和治疗疾病的魔力。
另一处传闻中具有魔力的地方是岛上的“记忆礁石”，有人说，如果躺在那块石头上就会返回到从前的旧时光。
这些传说令美丽的比米尼岛更加富有魅力，难怪无所畏惧的硬汉海明威也为它着了迷，甘愿在这里捕鱼、喝酒、看日出日落，自在自得，悠然老去。
关键词四 活力首都 一般的海岛假期就意味着远离都市、不食人间烟火，而在巴哈马，你既可以“出世”，也可以“入世”，听起来与众不同吧
巴哈马的首都拿骚位于新普罗维登斯岛上，毗邻天堂岛，它将国际大都会的魅力和旖旎的热带风光完美地融合成一体，来此游玩度假的游客们，可以享受正宗的海岛生活，尽情陶醉在美景中，也可以走进繁华的市中心，购物、打高尔夫球、泡吧、参观博物馆。
这里一条最富有历史感的街道——港湾街，英国乔治王时代的浅色建筑和造型奇特的木制办公楼及店铺, 错落有致地分布在街道两旁。
你可以坐在游览马车上，一路欣赏到巴哈马最古老的城堡、历史遗址上精美绝伦的雕刻花纹。
拿骚也是购物者的天堂，街头林立的名牌店出售各种免税商品，跳蚤市场能淘到最让你心跳的古老商品，你还可以和卖家讨价还价。
夜幕降临，拿骚街头的酒吧开始摇曳生辉，海边的海鲜餐厅里笑脸洋溢，路边灯光亮起，让人眼红心跳——属于你的，拿骚岛夜生活开始了
风情万种 普罗旺斯 普罗旺斯位于法国南部，从诞生之日起，就谨慎地保守着她的秘密，直到英国人彼得·梅尔的到来，普罗旺斯许久以来独特生活风格的面纱才渐渐揭开。
在梅尔的笔下“普罗旺斯”已不再是一个单纯的地域名称，更代表了一种简单无忧、轻松慵懒的生活方式，一种“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒”的闲适意境。
如果旅行是为了摆脱生活的桎梏，普罗旺斯会让你忘掉一切。
彼得·梅尔Peter Mayle(1951~?) 英国广告人彼得·梅尔的4本书给中国书市带来一股清风。
《有关品味》《一只狗的生活意见》等，大多以法国普罗旺斯为背景，尽是一些“白云深处有人家”的散淡故事。
在丝丝入扣的紧张情节中，他时刻忘不了轻松愉快的歌颂感官的欢快，歌颂普罗旺斯的悠闲生活情调，更忘不了幽默风趣的插科打诨。
简直是多种激情、智慧和奇特经历的怪诞结合。
大师笔迹 代表作品：《永远的普罗旺斯》 彼得·梅尔以其一贯诙谐细腻的笔锋，用特具魅力的散文写作方式，叙述普罗旺斯生活的喜乐与诱惑： “从一月里，咆哮的西北风冻裂他们的水管开始，他们与当地的泥水匠、水管匠打起交道。
月复一月，他们受够了工匠们的推拖迟延。
他们想出的种种应付办法则让我们捧腹大笑。
一年里，他们和猎野猪的农夫、采松露的乡人及其他乡下邻居们交上了朋友，知道了操纵山羊赛跑的秘密，避免毒蛇追踪的妙法，对于打扰他们宁静生活的观光客，也愈来愈敬而远之。
” 文学之旅 旅游目的地：法国普罗旺斯 关键词一 薰衣草 紫色花海一直是许多人梦想中普罗旺斯的代表景致，而这样的花海就是由成千上万朵细小如米粒的薰衣草花织成的。
普罗旺斯一年中最好的时光是夏天，漫山遍野的薰衣草令人狂喜不已。
当地人把深紫浅蓝的花束插在一切他们觉得美丽的地方：自行车把、牛头、屋檐、少女的裙边……整个山谷弥漫着熟透了的浓浓的草香，阳光和薰衣草——紫金色的完美结合。
这个地区的活动之多，更是令人目不暇接，从年初2月的蒙顿柠檬节到7月的亚维农艺术节，从欧洪吉的歌剧节到8月普旺斯山区的薰衣草节，四时呼应着法南小镇无拘无束的岁月。
薰衣草节的内容是镇上的男女老少穿着上个世纪的农夫、更夫、淑女、乡绅的布衫绸服，骑坐着一百年前的脚踏车、马车，牵着他们的牛羊鸡鸭，带上他们用薰衣草做的肥皂、香水，塞满薰衣草花籽的药枕头和当地产的蜂蜜以及陶器泥塑到村外的树林里摆摊子。
青年男女和孩子们围成圈跳普罗旺斯舞，女子多是镇上的主妇，脸红红的，胸高臀重。
几个男的身形又高又厚，跳起舞来却很轻快。
关键词二 葡萄酒 虽然秋天的普罗旺斯没有薰衣草，但那一串串晶莹剔透的葡萄却长满了山坡、海边和林间，在地中海的阳光照射下，把整个普罗旺斯染成了薰衣草的颜色。
艾克斯是普罗旺斯著名的葡萄酒产区，当年梵·高在这儿不仅留下了他的许多不朽作品，还留下了一句至今都被普罗旺斯人引为经典的话：“薰衣草是普罗旺斯美丽的衣衫，而葡萄酒才是普罗旺斯的血液。
” “叮咣叮咣”的老式火车，在一大片本该是紫色的薰衣草田里缓缓地行进着。
从巴黎乘飞机到马赛，然后就能转乘这种从上个世纪30年代延续下来的老式火车，前往普罗旺斯葡萄酒产区和那些著名的酒庄。
老式火车里播放着50年前的歌星埃维塔那首著名歌曲《我的家乡在蓝岸》。
其中的两句歌词：“家乡葡萄已成熟，赶快压榨酿新酒。
”——曾被当年戴高乐在就职演说中引用，意寓法兰西开始了新时代。
关键词三 美食 也许是普罗旺斯充沛的阳光以及热络的人情，让菜里有那么多鲜艳多变的颜色，那么地直接自然却又满藏着地方特色。
普罗旺斯菜在世界众多的美食潮流中越来越受喜爱绝非偶然，因为所谓的“普罗旺斯风味”传递的不仅仅是美味，而且是一种轻松愉快的气氛与普罗旺斯大地的美丽风土，那么容易地让人自由自在地亲近。
地形与环境变化多端，美食传统自然也跟着转换“口音”。
靠近山区的普罗旺斯以炖煮的菜色出名，普罗旺斯炖牛肉和煨闷羔羊是最典型的名菜，肉用红酒与多种香草腌泡后和蔬菜一起炖，是冬季香浓够味的主菜。
平原区的美食就显得多彩许多，大蒜、橄榄油、蔬菜是主力，烹煮的方式以简单为主，保留了食物的原味，大多是有夏季感觉的清新菜色，味道十足，却一点也不油腻。
此外各式蔬菜填肉烤制也是本地最简单家常的美味。
关键词四 小镇 差不多每一座普罗旺斯小村每周都有一两天的上午是传统市集，邻近乡镇的小贩农家都会赶来吆喝买卖，规模大的，可以把整个城镇的市中心全包占起来，整座原本寂静的小镇一下子苏醒过来，洋溢在某种说不出的节庆气氛里。
彼得·梅尔在书中说高尔德是普罗旺斯最美的小村。
高尔德在法文中的原意是指“高悬的村子”。
一栋栋红瓦黄墙的石头屋子重重叠叠地盖在这座小丘上，远看像是一座悬在空中的城堡。
彼得·梅尔的建议是：放缓你的旅途节奏，漫无目的地在城内随兴游走，静心去欣赏一扇古老浮雕的木门、一盆窗口的天竺葵、一个戴着扁帽的普罗旺斯老先生，或是角落的一处小喷泉。
你会明白为何这里是法国最美的村庄之一了。
这城唯一的缺点是：让人遗憾自己不是画家。
希腊的森林 “你能到这里来
” “这里——指希腊
” “是的。
争分夺秒的。
” “我当真就要坐上喷气式飞机飞往希腊岛不成
答案是YES，此外别无选择。
”——《斯普特尼克恋人》 村上春树Murakami Haruki(1949~?) 日本小说家。
曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。
1979年，他的第一部小说《且听风吟》问世后，即被搬上了银幕。
随后，他的优秀作品《寻羊冒险记》《挪威的森林》等相继发表。
他的创作不受传统拘束，为生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。
大师笔迹 代表作品：《挪威的森林》《奇鸟行状录》《雨天炎天》 1987年春天，一个叫村上春树的日本人来到希腊的米克诺斯岛。
他在岛上住了一年,写出了《挪威的森林》。
这本书从1986年12月11日希腊开始动笔，直到1987年2月27日在罗马郊外的公寓酒店完成。
当他回到日本的时候，他绝对没有想到这本原打算写成中篇的书卖疯了。
他红得彻底，这本书在日本销出760万册(1996年统计)，这在只有1亿多人口的日本是一个奇迹。
希腊给予村上春树的绝不仅仅是一本小说，事实上，这里是他人生的重要转折点。
从1983年开始，村上初次赴海外旅行，到了希腊之后，他进入一个全新的时期，一个完全有别于他的青春三步曲的新时期。
在希腊旅行期间，他的所见所闻和思考除了写入游记中之外，他更开始了关乎人的精神本源的探讨，并将其融入了他后来的长篇巨著《奇鸟行状录》中。
可以说，旅行不仅产生了游记，也间接催生了他的小说。
小说中的村上是“门内”影影绰绰的村上，旅途中的村上更是“门外”真真切切的村上。
回国后的村上在旅行和写作之间找到了奇妙的联系，每有作品问世，便总会要继续上路，甚至他在等待领取驾驶执照的期间，还又跑到希腊参加雅典马拉松赛，顺便写了《october light所放之光》和《罗马哟罗马，我们必须准备越冬》。
从此，他的许多作品中，都深深带上了旅行的烙印，这一点从名字就可以看出，《科西嘉岛冒险记》《日出国的工厂》《反正去过希腊》…… 文学之旅 旅游目的地：希腊 关键词一 爱琴海小岛 那年春天将尽的时候，村上春树来到米克诺斯和桑托里尼，本想散心，却赶上了爱琴海的雨季,他只好呆在旅馆里写作——“雨天早晨写起文章来，不管事后怎么试着修改，都无法从那文章里把晨雨的气味拿掉……”应该说,村上春树是个忧郁的作家,极易受到周围环境的影响，桑托里尼那场清晨的小雨在他心中降了很久，他甚至修改了《挪威的森林》的结尾：“绿子在电话那头长久地沉默,简直像全世界的细雨降落在全世界的草地上一般,那样沉默地继续着。
” 米克诺斯岛——希腊众多岛屿中最负盛名的小岛之一，被称为“最接近天堂的岛”。
这里有美丽的白色石头小路、迷人而充满异国情调的风车、充满装饰意味的窗棂大门、独具特色的宁静店铺，还有崇尚自然、宽容大度的居民。
米克诺斯之所以被认为“接近天堂”，或许正因为它的自然坦率。
“小威尼斯”则是最适合发呆的地方，这里餐馆和酒吧林立，有不少富有威尼斯情调的餐馆、酒廊建在海岸旁，景色宜人。
村上春树就曾在这里长久地凝视日落，写下他的名作《挪威的森林》。
桑托里尼岛——乘着快船前往桑托里尼，首先映入眼帘的是一片焦褐色的山岩，这里一度是座海中火山，公元前1500年的一场火山喷发埋葬了曾高度发达的米诺斯文明。
如今的桑托里尼岛，群山中散落着耀眼的白色房屋，蓝色的屋顶与门窗如爱琴海般纯净。
每一个露台都静静地面对着海湾，这里有着整个爱琴海最美的日落。
关键词二 旅行与马拉松 1988年，39岁的村上春树同摄影师松村遇三结伴赴希腊、土耳其采访旅行。
先去希腊东北部阿索斯半岛上建有希腊正教修道院的阿索斯山，之后驱车由伊斯坦布尔进入土耳其，用21天沿国境线绕土耳其周游，途经黑海、苏联、伊朗、伊拉克国境、地中海、爱琴海，最后折回罗马。
此次游记后来经修订成为了著名的《雨天炎天》一书。
这场马拉松式的旅行不仅仅满足了村上春树对于旅行的热诚，同时也把马拉松这项运动牢牢地与他的后半生联系在一起，他一次又一次地来到希腊，参加最著名的“雅典马拉松赛”。
雅典马拉松赛——雅典马拉松赛又称“雅典经典马拉松赛”，比赛沿着1896年首届奥运会马拉松赛的线路进行，这也是昔日古希腊英雄菲迪皮得斯所跑过的路线，在马拉松至雅典之间，全程40公里。
每年的雅典马拉松赛都会吸引来自世界各国的运动员及普通民众，村上春树作为马拉松爱好者，曾多次参加这一赛事，体验“回归经典本源”的感受。
阿索斯山——阿索斯山位于阿索斯半岛，这里位置偏远，山路崎岖，因而至今还保存着希腊境内最好的自然生态环境。
山上修道院的历史可以追溯到一千多年前的拜占庭帝国时期。
半岛上有修士开设的商店和客栈，免费提供膳宿，但游人照例要做适当的馈赠。
每个村口均有警察设岗，验证放行，女人是不准入村的。
这里还盛产希腊著名的“圣山版葡萄酒”，味道浓郁醇香，十分可口。
关键词三 远去的希腊 这个决心远离日本的作家对希腊的迷恋一直持续到1991年他到美国普林斯顿大学任教为止。
在这之前，村上春树已经以希腊为中心游遍了周围的欧洲国家，这一切都收录进以叙写作为希腊、意大利“常驻旅行者”的体验并收有同阳子夫人照片的《远方的鼓》中，作为对这片土地的最好礼物。
村上春树是典型的“无国界”作家，不断变换姿势在世界各地寻找自己的位置。
在随笔《终究悲哀的外国语》中，他说：“无论置身何处，我们的某一部分都是异乡人”。
村上春树人生的第一次转折是在神宫球场，回顾了自己的青春之后开始决定写小说。
第二次转折则是在希腊，他希望“世上也应该在某个地方保留一两处这种游离于俗世之外的天地”。
幸运的人才能遇到这样的地方。
