目送1964读后感
龙应台1964读后感人类这个物种，最奇妙的莫过于“人生”这一名词的存在。
我们虽不否认草木鸟兽的生命存在，但我们不得不说，它们的生命过于单调，能导致它死亡的不过是“一口气、一滴水”，最终还能“春风吹又生”；我们的人生总是存在着不定性，处处充满挑战，而这种不定性造就了人生命的奇妙。
每个人，都在演绎自己的人生传奇，有自己的事业，自己的娱乐，自己的休闲方式，世上绝无两人的人生轨迹相同；每个人都在做出自己的选择，选择工作，选择配偶，选择一种死法，世上绝无两人的价值观相同；每个人都在从自己的角度看人生，有的悲观沉沦，有的满怀壮志，有的浑浑噩噩如行尸走肉，世上绝无两人有相同的人生观和生死观。
每个人都是演员，都在巨大的舞台上演绎着一出或浪漫或狗血的却有独特的戏。
倘使我们能站在上帝的视角，俯视万物苍生，便会发现，高架桥上飞驰的汽车里，是一个个小小世界，必然有一辆车里是忙着上班的白领侧着头接着电话顾不得擦额头上的汗，必然有一辆车里是温馨的一家三口谈论着去公园野餐的美好场景，必然有一辆车里是乔装打扮的歹徒商量着行动流程把手中的凶器握得很紧；城市里亮起的点点灯火，又是一个个小小世界，必然有一个窗子里情侣在优雅地进行着烛光晚餐两人饮尽杯中红酒，必然有一个窗子里一个高中生在紧张地抄作业不时拿起胶带纸粘去错误的痕迹，必然有一个窗子里老总在猛捶桌子震得笔记本电脑和业务分析表一起震动。
每一秒都有人在笑，另一个角落有人在悲伤地哭；每一秒都有情侣在依偎，每一秒都有夫妻在吵架；每一秒都有婴儿在人们幸福的欢呼中降临，每一秒又都有老人在众人的泪眼中缓缓闭上眼睛。
每个人都有自己的喜怒哀乐，每个人都在上演着自己的悲欢离合，每个人在上演着自己的人生大片，谁都无法预料下一秒的剧情会如何发展，谁也无法料想十年之后、二十年之后会是什么样子。
只有当十年、二十年，甚至更久之后，我们才开始参透人生，发觉人生的奥妙，回首已百年身，唏嘘不已。
这就是我们居住的小小星球，这就是我们寄居的小小世界。
多少岁月流逝，多少沧海桑田，才会使人生的真谛浮出水面
当我们经历过人生沉浮，世事变迁之后，回首往昔的那个单纯如同白纸的自己是否只会从喉咙眼里发出一声叹息
正是如此，当一个参透人生的老师面对讲台下一张张“白纸”时，他想说、却始终不会说出：“孩子们，今天12岁的你们，在40年之后，如果再度相聚，你们会发现，在你们50个人之中，会有两个人患重度忧郁症，两个人因病或意外死亡，5个人在温饱线上挣扎，1\\\/3的人觉得自己的婚姻不是很美满，一个人会因此而自杀，两个人患了癌症。
你们之中，最聪明、最优秀的4个孩子，两个会成为医生或工程师或商人，另外两个会终其一生落魄而艰辛。
所有其他的人，会经历结婚、生育、工作、退休，人生由淡淡的悲伤和淡淡的幸福组成，在小小的期待、偶尔的兴奋和沉默的失望中度过每一天，然后带着一种想说却又说不来的‘懂’，做最后的转身离开。
”人生，谁又能说“懂”
龙应台1964读后感二：老来多健忘，唯不忘相思。
——题记与作者一样，小学时会思考自己该有什么“座右铭”，为此甚至纠结了好一阵子；还曾经与某位同学处得很好，爱定各式五花八门的约定，并且年年都会翻新花样。
想来也是当时的“童言无忌”，真正会用心去实践的几乎没有。
诗人说，“时如水，人易老”，所以自己一直对普鲁斯特的《追忆似水年华》抱有极大兴趣，可惜无缘拜读。
想来，自己这个年龄也没有什么“似水年华”可以去追忆的——吗
自诩为“怀旧的人”。
喜欢年代久远的大合唱版的《欢乐颂》，可是介绍很多同学听后他们都觉得还不如去听当代摇滚；喜欢民国时期的文人，志摩小曼、爱玲兰成，各有各的特色；喜欢老上海旗袍，对它有着特殊好感……“怀旧”不仅止于以往的事物。
所谓“红尘滚滚”，现在我看着身边的好友同学，十年……十五年……他们会变得怎样
若以后在街上偶遇，互相认得出吗
他们会记得初中时有个名为“张伊安”的人曾与自己打闹嬉戏，度过所谓的“青春期”吗
——这一切值得将来去“怀旧”。
不过，人在成长的过程中毕竟会经历很多意料之外的事，在经过它们的洗礼后，曾经的记忆我们还能保留得完好无损吗
如果以后互相记不得、认不出，或甚至像这《1964》中一样有人平顺有人坎坷、有人安康有人多难……若真如此，时间就会变得像是催泪剂，有何人再敢去“怀旧”、去追忆呢
但我还是一面落泪一面想：水不可避免总会流逝而去，一切离开后，就不复回；无论你是否甘愿遗忘，又是否渴望怀念。
一直不追不忆，将过去的美好或悲伤遗忘了，那么之前不就等于“一张白纸”吗
自己的岁月，又有谁真的舍得丢弃呢
“还记得年少时的梦吗\\\/像朵永远不凋零的花\\\/陪我经过了风吹雨打\\\/看世事无常看沧桑变化”——如同张艾嘉的那首《爱的代价》，“世事无常”，在《1964》里以感伤的方式跃然纸上。
看看龙应台遥望远方的插图，读读文中1964年发生的大事，淡淡的悲伤中我们只能红着眼叹息：不想了，随它流逝吧。
以后的事以后再说吧。
龙应台1964读后感三：龙应台《1964》读后感（398字）龙应台在她的散文《1964》中的一段话，让我非常感动：“孩子们，今天十二岁的你们，在四十年之后，如果再度相聚，你们会发现，在你们五十个人之中，会有两个人患重度忧郁症，两个人因病或意外死亡，五个人还在为每天的温饱困难挣扎，三分之一的人觉得自己婚姻不很美满，一个人会因而自杀，两个人患了癌症。
你们之中，今天最聪明、最优秀的四个孩子，两个人会成为医生或工程师或商人，另外两个人会终其一生落魄而艰辛。
所有其它的人，会经历结婚、生育、工作、退休，人生由淡淡的悲伤和淡淡的幸福组成，在小小的期待、偶尔的兴奋和沉默的失望中过每一天，然后带着一种想说却又说不来的『懂』，作最后的转身离开。
”在年轻时候的雄心壮志渐渐褪去以后，五十六岁的龙应台与同学们再一次重聚，发现岁月褪去光鲜的外表后，剩下的，不过是淡淡的悲伤和淡淡的幸福，小小的期待、偶尔的兴奋、沉默和失望……
目送 龙应台 读后感
关于目送 “我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。
你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你：不必追。
”这是写在书的封底的话，也是我看这本书的初衷。
不喜欢离别，更不用说目送，无论是送与被。
总觉得亲友离别很难过，这个送别的形式更让人伤感。
所以我远行是很少让人来送的，我害怕在我的一个转身会看到落泪的双眸;我也很少去送别人，我恐惧自己那种无奈的不舍。
但龙应台让我对目送有了更深刻的理解。
龙应台已经年过半百，她的阅历要多过我很多。
作为一个母亲，她在机场送儿子去美国做交换生。
他在长长的行列里，等候护照检查;她就站在外面，用眼睛跟着他的背影一寸一寸往前挪。
终于轮到他，在海关窗口停留片刻，然后拿回护照，闪入一扇门，倏忽不见。
其实这位母亲一直在等候他消失前的回头一瞥。
但是他没有，一次也没有。
这让我想到我的母亲，在我年少离家求学的时候，她是否也期待我远去的背影能回头看她;她是否会在我坐的汽车启动的时候追过来，和我能多呆一会。
但是我却和龙应台的儿子一样，弃母亲的感受不顾，做着一切我该做的并且理所当然的事情。
一次去机场送我母亲，我也是看着她排着长队去安检。
我就这么看着看着，希望她能一切顺利，身上的化妆水不要因此被拦截。
等她结束以后，微笑的回望了我一眼，仿佛是告诉我都OK了，我走了。
原来目送中的一个回望会让一个人心安。
龙应台在经历父亲的去世时，是个雨天。
她没有想到可以站的那么近，距离火葬场炉门也不过五米。
雨丝被风吹斜，飘进长廊里。
她撩开雨失了前额的头发，深深，深深地凝望，希望记得这最后一次的目送。
他们父女的这一别，只有在下辈子才能再续前缘了。
这又让我想到我的父辈们，我现在所经历的目送，都是很简单的凝望。
虽然掺杂着不舍和无奈，至少我们都知道归期，至少我们可以聚首，至少这都不是最后一次的目送。
其实这也算是一种幸福吧。
看着龙应台的一次次目送，想着自己的一次次目送。
突然发现，自己对父母有着如此之多的亏欠，只有珍惜才不枉他们对我们的一次次目送... ..
龙应台目送中的忧郁，全文，急=_=
华安上小学第一天，我和牵着手，穿过条街，到维多利亚小九月初，家家户户院子里的苹果和都缀满了拳头大小的果子，枝丫因为负重而沉沉下垂，越出了树篱，勾到过路行人的头发。
很多很多的孩子，在操场上等候上课的第一声铃响。
小小的手，圈在爸爸的、妈妈的手心里，怯怯的眼神，打量着周遭。
他们是幼稚园的毕业生，但是他们还不知道一个定律：一件事情的毕业，永远是另一件事情的开启。
铃声一响，顿时人影错杂，奔往不同方向，但是在那么多穿梭纷乱的人群里，我无比清楚地看着自己孩子的背影──就好像在一百个婴儿同时哭声大作时，你仍旧能够准确听出自己那一个的位置。
华安背着一个五颜六色的书包往前走，但是他不断地回头；好像穿越一条无边无际的时空长河，他的视线和我凝望的眼光隔空交会。
我看着他瘦小的背影消失在门里。
十六岁，他到美国作交换生一年。
我送他到机场。
告别时，照例拥抱，我的头只能贴到他的胸口，好像抱住了长颈鹿的脚。
他很明显地在勉强忍受母亲的深情。
他在长长的行列里，等候护照检验；我就站在外面，用眼睛跟着他的背影一寸一寸往前挪。
终于轮到他，在海关窗口停留片刻，然后拿回护照，闪入一扇门，倏乎不见。
我一直在等候，等候他消失前的回头一瞥。
但是他没有，一次都没有。
现在他二十一岁，上的大学，正好是我教课的大学。
但即使是同路，他也不愿搭我的车。
即使同车，他戴上耳机──只有一个人能听的音乐，是一扇紧闭的门。
有时他在对街等候公车，我从高楼的窗口往下看：一个高高瘦瘦的青年，眼睛望向灰色的海；我只能想象，他的内在世界和我的一样波涛深邃，但是，我进不去。
一会儿公车来了，挡住了他的身影。
车子开走，一条空荡荡的街，只立着一只邮筒。
我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。
你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
我慢慢地、慢慢地意识到，我的落寞，彷佛和另一个背影有关。
博士学位读完之后，我回台湾教书。
到大学报到第一天，父亲用他那辆运送饲料的廉价小货车长途送我。
到了我才发觉，他没开到大学正门口，而是停在侧门的窄巷边。
卸下行李之后，他爬回车内，准备回去，明明启动了引擎，却又摇下车窗，头伸出来说：“女儿，爸爸觉得很对不起你，这种车子实在不是送大学教授的车子。
” 我看着他的小货车小心地倒车，然后噗噗驶出巷口，留下一团黑烟。
直到车子转弯看不见了，我还站在那里，一口皮箱旁。
每个礼拜到医院去看他，是十几年后的时光了。
推着他的轮椅散步，他的头低垂到胸口。
有一次，发现排泄物淋满了他的裤腿，我蹲下来用自己的手帕帮他擦拭，裙子也沾上了粪便，但是我必须就这样赶回台北上班。
护士接过他的轮椅，我拎起皮包，看着轮椅的背影，在自动玻璃门前稍停，然后没入门后。
我总是在暮色沉沉中奔向机场。
火葬场的炉门前，棺木是一只巨大而沉重的抽屉，缓缓往前滑行。
没有想到可以站得那么近，距离炉门也不过五公尺。
雨丝被风吹斜，飘进长廊内。
我掠开雨湿了前额的头发，深深、深深地凝望，希望记得这最后一次的目送。
我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。
你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
PS：龙应台《目送》中的“忧郁”要表达什么答：文章题为忧郁,表现的是一种内心的忧伤,愁闷之情,文章以杜鹃为线索,正是此意,杜鹃在古诗词中的意向是凄凉哀伤,不谋而合.从文章中的字眼也可看出,如第一段的“它使我紧张、心悸,使我怔忡不安,使我万念俱灰,使我想出家坐禅”.
《目送》中的《共老》读后感100字
目录[代序】你来看此花时Ⅰ 有些路啊，只能一个人走目送雨儿十七岁爱情山路寂寞（不）相信1964明白什么共老如果跌倒——寄K牵挂胭脂寒色散步为谁俱乐部回家五百里菊花母亲节两本存折幸福最后的下午茶Ⅱ 沙上有印，风中有音，光中有影寻找忧郁我村海伦火警薄扶林黑帮金黄杜甫舞池手镯江湖台北四千三百年阿拉伯芥普通人首尔Sophistication雪白的布星夜卡夫卡常识淇淇狼来了新移民蔚蓝花树乱离时间距离苏麦莲花慢看Ⅲ 满山遍野茶树开花幽冥缴械年轻过女人假牙同学会关山难越老子走路眼睛语言注视关机冬，一九一八魂归
龙应台寂寞读后感500字
父亲的去世、母亲的老去、儿子的离别，龙应台看似越来越孤独，然而，在无数次的“目送”中，她也变得越来越笃定，越来越豁达。
一句话：寂寞，却不孤独。
再用她在《寂寞》一文中的话来说：有一种寂寞，身边添一个可谈的人，一条知心的狗，或许就可以消减。
有一种寂寞，茫茫天地之间“余舟一芥”的无边无际无着落，或许只能各自孤独面对，素颜修行吧。
在我看来，她把寂寞分为两类，第一种是可以排遣消减的，不如称之为孤独；而第二种则是只能一个人独自面对、体味的。
而现在的龙应台显得是在第二种寂寞中，她已经悟出“有些事，只能一个人做。
有些关，只能一个人过。
有些路，只能一个人走。
”即便四顾苍茫，唯有目送，如今的龙应台也会勇敢面对，素颜修行。
看到这样的文字时，我先是心中酸楚，倍感凄凉，仔细揣摩一番，回过头来再看身边的人和事，却更仿佛有所释怀了：有一种寂寞，只能自己去面对，与其怨天尤人、凄凄惨惨，倒不如用一种更淡然、豁达的心态来面对。
在人生的漫漫长河中，我们不得不去面对生命中的这种寂寞，甚至有时候只有这种寂寞才能让我们更深刻、更透彻、更豁达地去看待人生，更宽容地去面对生活。
自古圣贤皆寂寞，大凡心中有所执着的人，常会有与世俗红尘有些格格不入。
龙应台的为谁读后感100字左右
孩子小的时候，我们尽力照顾他们是在尽母亲的职责；等孩子大了，我们把自己照顾好，也是尽了做母亲的职责。
父母对子女的爱是无私的，不求回报，默默地奉献着他们的全部，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”虽然这句话是写给教师的，我觉得写给天下的父母也不为过。
我们要尽可能地让父母少为我们操心，做个懂事的好孩子，在家尽可能为父母做些事。
龙应台的（不）相信的读后感
《不相信》读后感 《不相信》这篇文章写了龙应台20年前的相信与不相信，现在的相信不相信，形成了对比。
以前她相信爱国、历史、文明的力量、正义、理想主义者、爱情和海枯石烂的永恒，可是现在一件件变成了不相信。
以前相信的现在有些还是值得相信。
以前不相信的性格决定命运、色即是空、船到桥头自然直，现在都相信了。
我在读这篇散文的时候，总觉得作者有那么丝丝的无奈，缕缕的感伤。
是啊，原来的童真美好，随着对社会人性的认识，逐渐被消磨了,变得现实。
小学时候我也曾经相信成绩不代表什么，成绩的多少也是无所谓。
但是上了初中，我觉得我在乎成绩了，虽然没有夸张到考不好就要死要活的，但是现在我也会为成绩伤心了，不过我觉得这个相信与不相信之间的转变是好的，让我有了上进的心。
小时候不相信世界上有坏人，认为所有人在心里都存在那一片善良的土地，但是现在我相信了，这个世界是一个大熔炉，在这个熔炉中还能守护着自己的那片土地的人只有被提炼出来的精华和废弃的残渣。
我也已经不是当年那个无忧无虑，玩耍在树下的孩子了。
已经到了选择相信与否的时候了。
安静龙应台的读后感
谓的父女母子一场，只不过意味着和他的缘分就是今生今世不断地在目送他影渐行渐远。
你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
”人到中年，当你读到这段话的时候，你的心会不会剧烈的颤动一下? 《目送》中扉页上的话，说得既令人心酸又无奈，步入中年，拥有年轻时所向往、所追求的一切，名利、地位、资本，但是平静下来才发现父亲已经远去、母亲也在慢慢的老去、儿子们挣脱自己的保护要远行、朋友们在曲终之际渐渐散去、兄弟姐妹各自经营着自己的生活，在别人眼中拥有一切的“我”却无力将他们一一挽留，环顾四周，惟有任凭他们渐行渐远，默默“目送”。
这里的“我”是多少个我们的写照? 这本书与其说是龙应台对自己生活的回顾与反省，倒不如说是照出了我们每个人的成长历程，照出了我们生活中所忽略的最珍贵的事物。
书以第一篇文章《目送》命名，文中描写作者目送儿子踏入各种不同的门，儿子的背影，愈来愈高大，但却从来都没有犹豫，没有回头，这种落寞感，使她回忆起当年父亲用廉价的小货车载着她去大学报到，父亲因觉得女儿会嫌弃小货车太穷酸，便在校门口放下她和行李转头就走，留下一团黑烟和背影。
多年后慈爱的父亲过世，作者又在细雨中，目送着父亲的灵柩慢慢滑入火葬的炉门，消失在火焰中。
文中没有歇斯底里的情绪，但却让你有哽咽的滋味，让你体味到隐隐的悔恨与哀伤。
从小到大，从上学到上班，每一次的启程，都有一对关切的眼神在背后凝视着。
是因为越来越独立了?还是越来越忙碌了?甚至有时连再见都没说就走。
时间越来越紧，脚步越来越急，但我们是不是从未想过，能与父母相望的日子也在一天天的在减少?难道真的要经历作者在医院目送父亲的那一幕，我们才能顿悟吗?我们无法医治父母身上的病痛，我们也无法阻止生命进程的客观规律，但我们至少可以在有限的时间里多陪陪他们;孩子们固然要长大，总有一天要张开翅膀飞翔，但我们至少可以在他们年少的时候多一些爱的呵护，我们可以以身作则，教会他们更多的生活技能，更多的为人处世的道理;少些应酬，多陪陪家人，放却一些无谓的纷繁杂乱，多关心你身边的人和事，善待他们，这样当你一次次面对背影的时候才会释然。
做儿女的要明白，在父母的有生之年，让他们的眼睛多点落在我们的面孔上，而不是含泪看着我们渐行渐远。
做父母的也要明白，孩子不是你的附属物。
联系到老师教育学生，“授之以鱼，不如授之以渔”真是有道理。
孩子终会长大，他们终是要独立地面对生活的种种。
“有些路啊!只能一个人走”，你能给孩子的只是精神上的慰藉和支持，让他(她)自己体会孤独、挫折、失败等种种坎坷，这才是真正的爱，因为“有些事，只能一个人做，有些关，只能一个人过。
”
写一篇500字的青梅竹马的读后感
读 樋 口 一 叶 《 青 梅 竹 马 》 有 感 架 上 书 香 文学星空 30 日本明治时代的现实主义女作家樋口一叶，以其冷静客观的现实描绘、细腻 的情感把握、浪漫抒情的笔调而闻名。
她 的小说创作数量并不可观， 但那一篇篇 优美精致的作品无不散发着她独特的艺 术魅力; 中篇小说《青梅竹马》便是其中的代 表作品; 小说生动地描绘了大音寺前巷 胡同里一群少男少女的日常生活和心理活动; 少年的欢乐、青春的烦恼、友谊的 单纯、爱情的惆怅，交织在一次次游戏和 争闹中; 没有跌宕复杂的情节，没有鲜艳 浓烈的色彩， 整篇小说笼罩在淡淡的抒 情之中， 带给人一种不可名状的忧伤的感受; 小说由一个个场面、 一件件琐事构 成：在庙会上打架、在笔店里玩耍、在家 中看画、 在路上修理木屐……但两条线 索清晰可见， 一是大黑屋名妓之妹美登 利与龙华寺方丈之子信如之间缠绵微妙 的情感关系， 二是消防头的儿子长吉和 当铺家的正太郎之间的矛盾冲突; 美登 利是个漂亮活泼、人见人爱的 姑娘，信如则沉默寡言、性格 内向，两个截然不同的人无意 中竟生出了一种难以名状的 微妙的感觉，虽是情窦初开却 也备受爱情的折磨;信如因羞 涩的缘故故意冷落对方，竭力 掩饰自己的内心，而爱笑爱闹 的美登利在他面前也不再大 大咧咧， 开始变得多愁善感; 长吉是胡同里的小霸王，因着 家境、学校、性格的差异，和正 太郎成了死对头，为了给自己 壮势，便拉上信如入伙；正太郎则是一个 天真烂漫的孩子， 怀着单纯的心喜欢着 美登利; 这两条线索相互交错着，将一个 个青梅竹马的故事娓娓道来; 其中， 长吉和正太郎的矛盾关系是 明显的， 信如与美登利的情感关系是隐 蔽的， 前者对后者有一种奇特的推动作用; 长吉和信如的同伙关系、美登利与正 太郎的亲密友情， 无形中让信如与美登 利站到了对立的两面， 从表面看应该算 是“敌人”了; 然而爱情的反作用力似乎 让他们的内心更加亲近了; 美登利当着 人的面骂信如“真是个大混蛋，乖僻的性 子，阴阳怪气的别扭人，结巴小子，缺牙 齿，死讨厌的家伙”，却又腼腆而依恋地， 久久目送着信如远去的背影; 对信如的敌视， 倒仿佛是她爱情的明证和羞涩的 借口了; 两条线索巧妙而自然地推动着故事 的发展和情感的衍变; 然而，有一条隐形的时间之索却是贯穿整部作品的中轴; 冲突也好;友谊也好、爱情也好，无不萦 孔子说：“仁者不忧，智者不惑勇者不惧”（《论语·宪问》）; 内心的强大可以化解生命中很多很多遗憾。
你的思想就如水，当水波摇曳时，很难看清，不过当它平静下来，答案清晰可见。
功夫熊猫 架 上 书 香 酷险恶的环境相比，几乎可以算是一个世 外桃源了。
大家在笔店放幻灯片、弹扁螺 壳，笔店老板娘拿正太郎开玩笑，美登利 丢绸条给信如做趾绊儿……一个个故事， 宛如一首首抑或欢乐、 抑或忧伤的小诗， 无一例外都散发着真善美的气息。
然而， 在这理想国的周围，却是一个多么丑陋的 现实世界
小说以花街作为背景，已经让 那放荡罪恶的环境给故事笼罩下了一层 黑暗的阴影。
龙华寺方丈贪婪下贱，常常 大吃大喝，还不顾一切地让太太摆摊卖簪 子，以便赚更多的钱。
这可怕的外部环境 就像汹涌的波浪一样包围着那个美好而 弱小的世外桃源，随时准备吞没它。
再次是人物情感关系的对比。
纯真的 友谊和缠绵的爱情，是这篇小说的两种最 主要的情感关系。
以美登利为中心，一边 是正太郎的友谊，一边是信如的爱情。
她 和正太郎亲密无间，在一起时总是像个无 忧无虑、涉世未深的孩子，后者喜欢她，甚 至模模糊糊地想要娶她，而她却只把他当 作要好的朋友，当笔店老板娘开玩笑时，他 害羞地对着墙壁唱起歌来，可她却“连脸颊 也没红”。
然而，在面对信如的时候，她总是 显出与平常截然不同的表现，“脸顿时就红 了”、“心里扑通扑通乱跳”、“真不像平日的 美登利了”。
毫无疑问，这是情窦初开的表 现，也是青春将至的征兆。
友谊和爱情，构 成了小说中快乐和忧伤的两种音调，一起 奏出了“青梅竹马”的动人乐曲。
最后是人物形象的对比。
错综的关 系，使许多组人物都具有了可比性。
美登 利的天真活泼和信如的沉默内向，正太郎 的幼稚和信如的深沉，长吉的蛮横与正太 郎的温和，一个个人物在无形的对比之中 绕着这根中轴进行着。
无论经历了多少 欢乐，多少摩擦，时间总会将一切无情地 扫去， 把人带进充满了烦恼和阴影的青 春。
美登利不再上街玩耍，再也听不见正 太郎得意的嗓子， 信如出门求学……那 些青梅竹马的美好时光已成回忆， 长大 了的孩子们不得不面对沉重的现实了。
对比手法在这篇小说中运用得十分 广泛。
时间的对比、环境的对比、情感的 对比、人物的对比，丰富了小说的内容， 同时达到了巧妙的艺术效果。
首先是少年时代与青年时代的对 比。
作者几乎是明显地将故事分成了这 两个阶段，以美登利那件“愁人的事”为 界。
重点当然是少年时期，也即是那段青 梅竹马的生活。
小说着力刻画了那种天 真幼稚、充满童趣的生活情态，大方可爱 的美登利、爱撒娇的正太郎、蛮不讲理的 长吉、滑稽的三五郎，这些天真烂漫的孩 子共同演绎着一出偶有打闹却是无忧无 虑、 生机勃勃的少年舞台剧。
而当有一 天， 美登利 “娇羞地梳了艳丽的大岛田 髻”，世界就仿佛变了样。
那欢乐的气氛 一扫而空， 代之而起的是不尽的烦恼和 愁绪。
她莫名地对正太郎大发脾气，不仅 让后者觉得委屈和不解， 更让读者感到 了惋惜和遗憾。
大街上没有了她，也没有 了往日的热闹，变得空寂落寞。
当然，后 面的这段内容作者只是简略地进行了交 代， 与前面部分的详细描绘形成了鲜明 对比，也让人在对“青梅竹马”的咀嚼和 回忆中体味到无穷的失落和惆怅。
其次是孩子们的生活与外界生活环 境的对比。
虽然有冲突，却也只是孩子们 幼稚的玩闹，无伤大雅，与他们身边那残 文学星空 32 在你发怒的时候，要紧闭你的嘴，免得增加你的怒气。
苏格拉底 架 上 书 香 一看， 自己的脚边落下一块红有禅的绸 条，像是一片美丽的红叶一样，已经被雨 水打湿了”，“那红有禅的绸条又映入他的 眼帘”，“只有那块红有禅绸条， 把人的哀 怨留在上面，孤单单地躺在格子门外的泥 土上”，它被再三地提起，已然成为了一个 鲜明动人的诗的意象，承载着爱情的忧愁 与哀伤了。
小说的结尾，信如丢在大黑屋 别院的纸水仙花，与那红有禅绸条有着异 曲同工之妙，美登利“怀着不胜依恋的心 情把它插在错花格子上的小花瓶里，独自 欣赏它那寂寞而清秀的姿态”， 这纸水仙 花不正是信如吗
抑或是美登利本人
另外， 笔者注意到小说中的季节问 题。
故事似乎开始于夏天，“八月二十日”， 随着故事的推进，渐渐经历了秋天（“从这 时候起，早晚就吹来瑟瑟的秋风，怀炉炭 也代替了上清店的蚊烟香”）、冬天（“在一 个下霜的寒冷的早晨”）。
而这季节的衍变 似乎与人物的生活命运有着某种联系。
躁 动喧闹的夏天似乎代表着孩子们火热的 少年时光，忧郁的秋天象征着生活中出现 的哀思愁绪，清冷的冬天则预示着现实的 严酷和青春的寂寞。
而经历了三个季节走 向成人世界的孩子们，会迎来生命的春天 么
这悲哀的问号令人无法自拔。
樋口一叶是如何于 平淡中见奇妙、 于现实 中见浪漫，《青梅竹马》 都能给我们带来完美的 答案。
显得个性鲜明，令人过目难忘。
丰富多样 的对比手法给小说带来了生动的表现 力。
浓郁的诗意是这篇小说的又一个重 要特点。
日本著名作家森鸥外曾如此评 价樋口一叶，“我即使遭到‘崇拜一叶’的 嘲骂，仍不惜把‘真正的诗人’这个称号 赠送给她”。
作为小说的《青梅竹马》，其 中所流露出的诗意是显而易见的， 尤其 表现在美登利与信如的爱情之中。
这如 诗一般美的情感， 自然要用如诗一般美 的语言去表现。
“一个降着秋雨的寂寞的晚上”，忧 郁的绵绵秋雨为那奇妙的情感作下了铺 垫，美登利处在爱与羞涩的矛盾之中，这 种缠绵缱绻的情愫与秋雨的意境自然而 然地融为一体。
最美的情景发生在信如 不小心弄坏了木屐趾绊儿的那一天。
他 不得不坐在大黑屋门前修理趾绊儿，美 登利看见了他， 一段细腻的心理活动在 作者笔下生动地展开， 她最终一声不响 地把绸条丢给了他。
这块红有禅绸条是 小说中最鲜艳的色彩。
