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额尔古纳河右岸的那片林海 轻松地语言，细腻地描画，迟子建就是用这样的笔调为我们勾画了一部鄂温克百年生活变迁画卷，那是一个真正与森林和驯鹿融为一体的民族。
她在《额尔古纳河右岸》中以一位年届九旬的鄂温克族最后一个酋长女人的自述口吻，向我们娓娓道来：在中俄边界的额尔古纳河右岸，居住着一支数百年前自贝加尔湖畔被迫迁徙而至，与驯鹿相依为命的鄂温克人。
他们住希愣柱，看星星，他们追随驯鹿喜欢的苔藓而搬迁、游猎，在享受大自然恩赐的同时也与大自然的灾难做着艰苦卓绝的斗争。
这片林海来过俄国人，来过日本人，对于这个渴望和平希望宁静的民族，灾祸如瘟疫时时袭来。
小说前两卷“清晨”、“正午”用风声、鹿鸣、篝火、舞蹈描画出草原游猎民族的生活实景与处事哲学，第三卷“黄昏”则通过对种种变迁的描述为这个民族即将上映的没落画上了悲怆的基调。
这是一个拥抱前世、今生和来世的民族，他们在严寒、猛兽、瘟疫的侵害下求繁衍，在日寇的铁蹄、“文革”的阴云乃至种种现代文明的挤压下求生存。
他们有大爱，有大痛，有在命运面前的殊死抗争，也有眼睁睁看着整个部落日渐衰落的万般无奈。
可是当物质发展没落了他们信奉的传统，萨满的神器成了尘封的记忆，伐木工人的工作打破了森林的宁静，驯鹿失去了食物被圈养起来，能歌善舞的鄂温克人压抑了自由奔放的灵魂，他们还是鄂温克人吗
到底是谁破坏了鄂温克宁静的生活
不是野兽、不是土匪、也不是日本侵略者……是现代化的盲目的进程，当伐木工人肆无忌惮地破坏者他们生存的家园，他们不得不搬迁，可是没有一个鄂温克人愿意走出那片林海，他们是这个世间最纯净的民族。
当听到他们回答汉族乡长上山动员搬迁的话时，心里划过石头一样的冰冷，是对这个民族的前景深深地担忧。
《额尔古纳河右岸》通篇弥漫着一种神秘的宗教色彩，做为“萨满”每每用自己的神力救活一个人的同时，自己的亲人便会在另一场灾难中死去。
当我们看见小说中，“萨满”将个人的生死观超越了世俗的界限，也就不难理解鄂温克民族千百年来与森林共进退、与驯鹿共存亡的生存态度和生命价值了。
没有那个民族愿意眼睁睁的看见民族渐渐地老去甚至消亡，可是在自然地面前他们总是那么无能为力，但是那些人为的阻碍我们可不可以去除一些呢
那么右岸的那片林海中将会再次充满欢快的气息，这是这个民族的仅有的祈求。
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[迟子建散文读后感]孤独的精神之塔——迟子建散文集《假如鱼也生有翅膀》 很多年来，迟子建作为一名小说家颇受文坛重视和关注，迟子建散文读后感。
但当我读完《假如鱼也生有翅膀》后，我认为迟子建也是一个十分优秀的散文家。
《假如鱼也生有翅膀》全书分六辑，共73篇散文。
自序是一首《致爱人》的诗。
“你离去了\\\/从此环绕我的河流\\\/就是两条了……”这凄伤优美的歌，仿佛以里尔克式痛苦召唤人性复归神性的语言，青铜般地唱起了序曲。
我把她写在第一辑《春天最深切的怀念》里的篇章，视为通过语言而进行的一种很内在的心灵历险和疼痛。
的确如此，迟子建在爱人出车祸去世后，经历了“最残酷、黑暗、绝情”的日子。
那日子尽管悲痛，但迟子建是坚强的。
为此，她有了对生命无常的更深切的感悟和对亲人刻骨铭心的怀念。
当然除写爱人的篇章之外，迟子建在此书所涉及的题材颇广。
其中有对童年生活的追忆，对出访国外的随想，对小动物的遐思，以及阅读札记和写给同行的印象记。
通读全书，你会呼吸到一种大自然与作者和谐之美的气息。
比如：《中国北极的天象》、《女人与花朵》、《鲁镇的黑夜与白天》等，既以女性独特的视角，阐述了自然万物的生长与变化，又道出了人在大自然中沧海一粟的哲理。
迟子建是才华横溢的女作家。
她在写小说之余所写的散文，是真情的流露。
读者很容易用心灵去感觉、触摸、沟通和接近一个真实的她。
她是孤独的，又是安静的。
她唯一的嗜好是创建精神之塔。
她说：“创作是一种自我完善的过程，同时也是一种自我消蚀的过程，读后感《迟子建散文读后感》()。
我们要完善自己，因而不怕消蚀。
” 迟子建写作就是渴望一种生命的超越，一种整个人生境界的升华，一种寒冷中的燃烧。
她的长篇小说《满洲国》是这样，这部《假如鱼也生有翅膀》也是这样。
该书第二辑《时间怎样地行走》等22个短文，便是她写得非常有意思的文章。
所谓：“辞达而已矣”也。
《会唱歌的火炉》是一篇描述作者少年时代，在大兴安岭度过的时光。
它让读者跟随着他们姐弟三人，推着空车上山拉柴火。
“那里生长着的鲜树，比如落叶松、白桦、樟子松是绝对不能砍伐的，可伐的树，只有枝桠纵横的柞树和青色的水冬瓜树。
冬天的时候，零下三四十摄氏度的气温，是司空见惯的。
”这篇散文以大兴安岭寒冷的冬天为背景，写出了在艰难生活中亲情的温暖。
文中说：“在山里呆得时间久了，我和弟弟都觉得手脚发凉。
父亲就会划拉一堆枝桠，为我们笼一堆火。
洁白的雪地上，跳跃着一簇橘黄的火焰，那画面格外地美。
我和弟弟就凑上去烤火。
因为有了这团火，我和弟弟开始用棉花包裹着几个土豆藏到怀里，带到山里来，待父亲点起火后，我们就悄悄把土豆放到火中，当火熄灭后，土豆也熟了，我们就站在寒风中吃热腾腾、香喷喷的土豆。
”也许正是因为小时候有这种与大自然亲密接触的时光，迟子建的笔底便有了东北风景的苍茫与壮美。
《木匠与画匠》是作者爱人去世后，装修新居时的随感。
迟子建的散文大多与童年生活有关，这篇也不例外。
她说：“童年的时候，我觉得木匠是天底下最幸福的人。
我们那时用的家具，哪一个不是木匠亲手打出来的呢
想着木匠能让椅子长腿，能让桌子镶上抽屉，就觉得他们是有道理牛气的。
” 倘若你纵观迟子建的这本散文集，你可以感受到人与自然风光的融融暖意，可以体会到一个艺术家、文学家或思想家的成就最终都是孤独所取得的成就。
孤独的坚守，才能创造精神之塔。
拿《庄子》的话形容，则是“身在江海之上，心居乎魏阙之下。
”迟子建正是这样一个孤独的坚守者。
因此在热闹的群体中，她特别醒目地拥有了她自己。
齐白石出过国吗
画家简介 齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家,画家之一，世界文化名人。
画家生平 齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。
宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。
1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。
1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。
1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。
三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。
齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。
自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。
画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。
五十五岁避乱北上，两年后定居北京。
时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。
1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。
抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。
1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。
著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。
出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。
七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。
艺术风格与主张 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。
其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。
诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。
其画印书诗人称四绝。
一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。
留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。
其作品以多种形式一再印制行世。
齐白石多大岁数死的
齐白石(1863-1957)95虚岁
