《牡丹亭》讲的是什么
汤显祖：“一生四梦，得意处惟在牡”《牡丹亭》即魂记》，也称《还魂梦《牡丹亭梦》。
它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神。
杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一。
从产生《西厢记》的元初到晚明，时间过了三百年，封建礼教对妇女的束缚和压迫更厉害，她们的斗争也更艰苦了。
杜丽娘是南安太守杜宝的独生女儿，杜宝是按照当时封建统治阶级的要求严格训练出来的官僚，“摇头山屹，强笑河清，一味做官，片言难入”(王思任《批点玉茗堂牡丹亭序》)，是他的性格特征。
在他的严格管制之下，杜丽娘在官衙里住了三年，连后花园都没有到过，白天睡一会儿都成了违反家教。
杜宝要请个老先生教女儿读书，这本来是好事，然而他另有目的，那就是一方面要利用经典教条束缚她的思想，一方面希望她将来嫁到人家，“知书知礼，父母光辉”(《训女》出)。
杜丽娘的母亲是杜宝的家教的执行者。
象封建社会里许多麻木不仁的老太婆一样，她丝毫也没有意识到自己也是封建社会的牺牲品，反而要如法炮制，把杜丽娘也教养成封建社会的贤妻良母。
她看见女儿裙子上绣的一对花、一双鸟，都少见多怪，怕引动女儿情思；听见女儿去了一趟后花园，就找丫头春香来训斥了一顿。
杜丽娘的师父陈最良，最她在杜宝以外唯一可以接触到的男人，却又是一个陈腐得发臭的老学究。
这样，杜丽娘的处境比之《拜月亭》里的王瑞兰，《西厢记》里的崔莺莺，都更为难堪。
森严的封建礼教和特殊的家庭环境，使她无法接触到一个青年男子，象《西厢记》里的张君瑞、《拜月亭》里的蒋世隆那样。
在这样严格的封建家庭教育下成长的杜丽娘本来是个十分温顺的少女。
然而环境的寂寞，精神生活的空虚，不能不使一个正在成长的青春少女感到苦闷。
因此当陈最良企图通过诗经向她灌输“有风有化，宜室宜家”的封建教条时，她却从自己要求自由的生活愿望出发，对它作了截然不同的解释：“关了的雎鸠，尚然有洲渚之兴，可以人而不如鸟乎?”(《肃苑》)后来她在春香的诱导之下，第一次偷偷地到了后花园，那盛开的百花，成对儿的莺燕，纷至沓来，打开了这个少女的心扉，使她在长期闺禁里的沈忧积郁，一时倾筐倒箧而出：你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填；可知我常一生儿爱好是天然，恰三春好处无人见。
不提防沈鱼落雁鸟惊喧，只怕的羞花闭月花愁颤。
——〈醉扶归〉原来为紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!(白)恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。
(合)朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。
——锦屏人忒看的这韶光贱。
——〈皂罗袍〉在大好春光的感召之下，她还回忆起诗词乐府里描写的古代女子，有的“因春感情，遇秋成恨”，在痛苦的岁月里断送了她们的一生；但也有象张生、崔氏那样的才子佳人，“前以偷期密约，后皆成秦晋”。
这样，她的青春觉醒了。
她一面悲叹青春的虚度，个人才貌的被埋没，她说：“我生于宦族，长在名门，年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春，光阴如过隙耳，可惜妾身为色如花，岂料命如一叶乎!”(以上引文并见《惊梦》)一面执着于自由、幸福的追求，她说：“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
”(《寻梦》)她不满于自己的处境，却找不到这种痛苦的根源；她憧憬着自己的理想，却找不到它的出路。
这样，她就只有把自己的理想托之于偶然在梦里出现的书生，甚至为他缠绵枕席，埋骨幽泉，而“一灵咬住”，始终不放。
对于杜丽娘来说，她的死不是生命的结束，而是新的斗争的开始。
“一灵未灭，泼残生堪转折”(《冥誓》)，在摆脱了现实世界的种种约束之后，她果然找到了梦中的书生，主动地向他表示爱情，还魂结为夫妇。
“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”(《牡丹亭题词》)。
汤显祖正是通过杜丽娘的艺术形象概括了封建社会青年争取自由幸福爱情的斗争的艰苦性的。
杜丽娘在《惊梦》、《寻梦》、《写真》等出里倾诉自己美貌的被埋没和爱美的性格不能表现，带有要求个性解放的时代特征，它揭露封建礼教对青年一代的扼杀比以前任何爱情剧为深刻。
她在出生入死、执着追求中所取得的胜利，不仅在争取幸福的爱情上给青年读者以鼓舞，同时流露了作家对他所憧憬的某种美好生活的渴望。
杜丽娘追求爱情幸福的强烈与持久，甚至不达目的，死不罢休，带有“现代的性爱”的性质(参阅恩格斯《家庭、私有制和国家的起源》第二部分《家庭》)，曲折反映了新的时代特征，那是崔张的爱情故事所没有的。
由于封建压力的巨大，个人斗争的艰苦，全剧笼罩着一股悲剧的气氛。
杜丽娘这艺术形象的出现还有它的历史根源。
从干宝《搜神记》以来，民间就流传着种种人鬼恋爱甚至还魂或投胎再生结为夫妇的故事，汤显祖对这类故事又特感兴趣(注：汤显祖评《续虞初志•许汉阳传》：“传记所载，往往俱丽人事，丽人又俱还魂梦幻事。
然一局一下手，故自不厌。
”)。
他在《牡丹亭题词》里说：“传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事，予稍更而演之。
”这“杜太守事”实际就是现在还被保留在《重刻增补燕居笔记》里的话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。
它写南宋光宗时南雄太守杜宝的女儿丽娘游园归来，感梦而亡。
她自画的小影为后任柳太守的儿子柳梦梅所得。
柳日夜思慕，遂和丽娘鬼魂幽会，并禀告父母，发冢还魂成亲。
这篇话本小说的后半虽比较简单，但前半关于杜丽娘游园、寻梦、写像等的描绘，已相当细致，并为《牡丹亭》所吸收。
《牡丹亭》在艺术上的最大特色是浪漫主义。
它的浪漫主义特色首先在通过“梦而死”、“死而生”的幻想情节表现了理想和现实的矛盾。
杜丽娘所追求的理想在当时的现实环境里几乎是不可能实现的；可是在梦想、魂游的境界里，她终于摆脱了种种封建礼教的束缚，改变了一个大家闺秀的软弱性格，实现了自己所梦寐以求的美好愿望。
例如在《惊梦》里，杜丽娘在梦里和柳梦梅相见，“真个是千般爱惜，万种温存”；醒来之后却是母亲的一顿唠叨。
又如在《冥判》里，杜丽娘还敢于向阎王殿下的胡判官诉说她感梦而亡的全部经过，还得了判官的允许自由自在地去寻找梦里的情人，而在还魂之后，她的亲爹却不认她作女儿，更不同意她和柳梦梅结合。
就这样，作者通过一些富有奇情异彩的艺术境界，突出了现实和理想的矛盾，也表现了在封建闺范束缚下的青年妇女对自由幸福生活的强烈追求。
其次是采取抒情诗的手法，倾泻人物内心的感情。
我们读《惊梦》、《寻梦》、《闹殇》、《冥誓》等出时，更多地象在读抒情诗而不象在看剧本。
用写诗的手法写戏本来是我国许多戏曲作家的共同特征，汤显祖在这方面表现得更突出。
《牡丹亭》的宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。
剧中生旦诉情曲多用南词；而描写战争或鬼怪，如《虏谍》、《冥判》等出则间用北曲，正是各取所长。
但有些曲词还不够本色。
表现在石道姑、杨娘娘等身上的庸俗描写，以及滥肆才情(如《道觋》的长白，《冥判》的增句词)、结构不够严密的缺点，也影响了作品的艺术效果。
尽管生活在三百多年前的汤显祖还不可能为当时的青年指出一条现实的斗争道路，然而他的艺术描绘已使当时的青年妇女从杜丽娘身上看到自己的影子，并从她的朦胧的理想中得到鼓舞。
到今天，杜丽娘的理想早已过时了，我们对于象汤显祖这样一位表现他的时代理想的作家依然怀有崇敬的心情。
《牡丹亭》的艺术特色
〖思想内容 《牡丹亭》成于万历二十六1598），据作者说题材来源是多方面的，其中明代话本《杜丽娘慕色还魂》影响最大。
汤显祖对话本《杜丽娘慕色还魂》的加工改编主要表现在以下几个方面：一是突出杜宝等人的卫道士立场；二是改变杜、柳门当户对的关系；三是改话本杜丽娘封建淑女色彩为叛逆女性；四是强调追求自由爱情的艰难曲折。
使这一传统的“还魂”母题具有了崭新的思想内容。
《牡丹亭》是一部爱情剧。
少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。
剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。
从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。
杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。
《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。
《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。
这种不同，是时代的差异造成的。
《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。
作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。
作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。
戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。
无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。
杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。
她为情而死，为情而生。
她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。
〖艺术特色〗 沈德符《顾曲杂言》说：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。
”《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。
一是把浪漫主义手法引入传奇创作。
首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。
其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。
再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。
二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。
三是语言浓丽华艳，意境深远。
全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。
另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。
这些特点向来深受肯定。
一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。
表现出很高的艺术水准。
〖作品影响〗 《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。
剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。
据记载“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。
此剧在封建礼教制度森严的古代中国一经上演，就受到民众的欢迎，特别是感情受压抑妇女。
有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。
杜丽娘与柳梦梅的爱情故事体现了青年男女对自由的爱情生活的追求，显示了要求个性解放的思想倾向。
《牡丹亭》中个性解放的思想倾向影响更为深远，从清朝《红楼梦》中也可看出这种影响。
青春版牡丹亭观后感
《牡丹亭》，一名《还魂记》，全名《牡丹亭还魂记》。
传奇剧本。
明汤显祖作。
刊本极多，明吕玉绳、沈璟、臧懋循、冯梦龙、硕园等人都有改编本，沈改本名《同梦记》(今佚)，冯改本名《风流梦》(今存)，改本曾引起汤显祖极度不满，但后来的演出对汤本原词多少都有些改动。
刊本中以清晖阁、冰丝馆和“三妇合评”(清吴人的“三妻合评”)本等最著名。
解放后有《汤显祖集》本，又有单行注释本。
照汤显祖原词制曲的曲谱以清叶堂《牡丹亭曲语》最著名。
写南末时南安太守杜宝延师陈最良教女丽娘读经书，丽娘感到封建礼法的拘束，在侍女春香的怂恿下，游园散闷，梦中与书生柳梦梅相爱，醒后感伤病死。
三年后，柳梦梅到南安养病，拾到丽娘自画像，深为爱慕，朝夕对面呼唤，丽娘鬼魂与柳相见，并复生与柳结为夫妇，最后以柳中状元，丽娘也得到封赠为结。
明嘉靖时晁栗《宝文堂书目》小说类有《杜丽娘记》，传奇可能即据以改编。
剧本写于万历二十六年1598年)，揭露了封建礼教对青年男女精神的摧残，讽嘲陈最良的迂腐，歌颂了社丽娘、春香追求自由幸福的愿望和斗争。
曲词优美，人物刻画细致而深刻，并有突破南北曲旧格律之处。
剧本对当时和后来都有极大的社会影响，特别在被压迫的青年妇女中引起很大的共鸣，如传说娄江女子俞二娘因读此书，断肠而死；杭州女演员商小玲因演此剧，伤心而亡等。
万历以后一百余年内，许多传奇作家都摹拟此剧的构思和文字风格，某些戏曲史论著称之为“玉茗堂派”。
昆剧常演出的有《闺塾》(通名《学堂》或《春香闹学》)、《游园》(通名《游园惊梦》)、《抬画》《玩真》 (通名《拾画叫画》)等出。
《闹学》，也叫《春香闹学》、《学堂》。
昆剧传统剧目。
明传奇《牡丹亭》之一出，原名《闺塾》。
写南安太守杜宝聘请陈最良为其女丽娘讲授经书，并命侍女春香伴读。
春香天真活泼，不愿受塾规的束缚，对陈的迂腐加以嘲弄。
京剧按昆曲本演出。
川剧、楚剧均有此剧目，楚剧名《闹黉门》。
《游园惊梦》。
昆剧传统剧目。
明传奇《牡丹亭》之一出。
写杜丽娘与侍女春香至后园春游，触景生情，陡兴伤春之感；游倦归房，梦中与书生柳梦梅在花园相会，园中花神皆出护佑，旋为其母之唤声所惊醒。
京剧按昆曲本演出。
徽剧、秦腔、豫剧均有此剧目。
现一般都在《游园》后夹演群舞性质的《堆花》。
《拾画叫画》，昆剧传统剧目。
明传奇《牡丹亭》之一出。
写柳梦梅寄宿太守杜宝旧园，于太湖石畔拾得杜丽娘自画像，深为爱慕，频频呼唤，自言自语，仿佛与真人对话。
