读《米洛的维纳斯》有感 300字
，是恶魔，是死神，是人民敌，以前是大禹治水，现在是人民子弟兵的大江保卫战。
伟大民战士啊，我真是有千言万语想向你们倾诉!你们是何等英雄，即使片石割破了脚趾，即使铁钉扎进了脚底，也阻止不了你们前进的步伐，也动摇不了你们战胜洪水的决心。
为了保住大堤，你们不惜用自己的生命来赌注，这一局的胜败，关系着无数条鲜活生命，你们深知，自己可你能会牺牲，但你们更不愿意让人民受到伤害。
你们是神圣的天使，你们是祖国的希望
无论何时何地，你们都牢记自己的职责;保卫祖国，保护人民。
顽强，大无畏，勇往直前，舍己救人，这些都是你们崇高的品质的精神
比起坚强的人民子弟兵，我真是微不足道。
生病了，害怕去打针；摔倒了，不敢涂药水；失败了，难以抬起头，考砸了……点点滴滴的小事，我都害怕去面对，与他们比起来，我无地自容。
我暗暗下定决心，向你们学习，向人民子弟兵学习。
你们的精神，永远会铭刻在我的心里!遇到挫折，不气馁，不放弃，这是你们给予我的人生道理。
现在，我能想象，你们当时是顶着多少压力挺过来的呀
但是，你们更多的是乐观主义精神。
你们为了老百姓不惜一切代价!我敬佩你们——抗洪水战士
你们是祖国的骄傲，也是大家的骄傲
我为你们自豪
我相信，祖国的明天会更加美好
《米洛的维纳斯》作者是谁
不好意思只找到了《维纳斯》作者的资料 维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。
出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。
当时法国驻米洛领事路易斯-布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。
但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。
大使听完汇报后立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像，却不知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。
居维尔当即决定以武力截夺。
英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。
作者;桑德罗.波提切利（意大利） 这幅作品是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和谐相处的寓意画．它原是为装饰佛罗萨卡斯得罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想．作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位． 当时是西欧封建中世纪也就是文艺复兴时期
在米洛的维纳斯课文中 作者认为维纳斯该不该复原双臂
作者觉得失去双臂后的维纳斯得到了什么
（用原文
断臂的维纳斯不仅不使作者感到遗憾.反而坚持要保持它的残缺.任何企图改变维纳斯现状的举动.哪怕只是在纸张上画出自己认为满意的完整维纳斯像.都让作者难以容忍.大动肝火.甚至是怒火中烧.如果真有人无聊到要去罗浮宫给维纳斯的双臂接上.同学们猜猜清冈卓行会做出什么反应呢?充分表现出作者对断臂女神由衷的赞美.无比的热爱.坚定的捍卫. 维纳斯的断臂之美.还倾倒了无数热爱艺术的人们.德国大诗人海涅与维纳斯雕像的一段轶闻,1848年海涅旅居巴黎.不幸病重.遂决定扶病前往罗浮宫.向人类的美与爱之神维纳斯告别.他在长诗后记中写道:那是1848年5月.那一天是我最后一次出外的日子.我和我那在幸福的时代所崇拜的偶像告别.我费了辛苦拖曳着脚步才到了鲁浮尔博物馆.当我踏进那座崇高的大厅.看到那位鸿福无疆的美的女神.我们那位可爱的米罗岛的妇人站在它的台座上.我几乎痛哭失声.我在她的足下躺了许久.哭得十分伤心. 世上没有无缘无故的爱.也没有无缘无故的恨.下面让我们一起来揭开作者独独钟情于断臂的维纳斯而坚持认为维纳斯“必须失去双臂 才能“如此秀丽迷人 的谜底吧.
为什么米洛的维纳斯没有手
维纳斯无疑是美的，尽管她只是一尊大理石做成的雕像。
维纳斯是罗马语，希腊神话中称她阿芙罗狄蒂。
传说她是众神之父宙斯和海洋女神狄俄涅的女儿。
维纳斯在希脑神话中原为丰收女神。
奥林波斯神系形成以后，她才成了爱神、美神，成为全部女性美的代表和体现者。
人们曾以绘画、雕塑等多种形式来纪念她。
在这其中最有名的是公元前2世纪希腊雕刻，又称米洛斯的维纳斯。
由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。
雕像通体为大理石圆雕，高2.04米。
画面中的维纳斯神态平和、高贵端庄。
微卷的头发、平静的面容、浑圆的双肩、丰满高耸的双乳以及柔韧的腰肢，无一不呈现一种成熟的女性美。
尤其是那面部：直鼻、椭圆脸、窄额。
她那安样自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的印象，没有娇艳或羞没有丝毫的造作神态。
维纳斯所表现出的内在神韵还在于她的表情。
她一改以往裸体女神的羞怯，而显出了一种落落大方，宁静而脱俗的神态。
她的脸上露出的是一丝淡得几乎让人感觉不到的微笑。
我们从她的笑容中所感受到的是一种超凡脱俗。
正是这种超然的神态，控制住了赤裸的身体可能带来的纯肉体的官感愉悦。
她将人的心灵提高到了一个无比崇高的精神的境界。
面对维纳斯（实际上是照片和画册）我常常陷入一种巨大的因美而生的震撼。
我认为维纳斯之所以美，一是因为她的裸体和含蓄，二是因为她的残缺和不全。
尽管她的姿态庄严祟高，典雅优美，然而通过躯干、肢体和多重的衣纹的对比却产生一种微妙流动的韵律。
她那半裸的姿势，使整个形象产生巨大的魅力。
她的腿部被富有表现力的衣褶遮住。
她那含蓄的、耐人寻味的美感，几乎使一切人体艺术都相形见绌。
究起其原因，也许正是由于那挂在下半身的衣服表现出了一种含蓄美。
罗丹说：“这件作品表达了古代最了不起的灵感；她的肉感被节制所控，她的生命的欢乐声调被理智所缓。
”俄国作家格·伊·乌斯宾斯基说得更明白：“她把自己的创造物的下体遮住了，这是为了不让观众产生习俗的、陈腐的、有关女性美的邪念。
半裸的躯体，半落的衣衫，既展示了肉体的美，又有所遮蔽 ，有所节制。
它让人们注意力于人物的内在神韵，而不仅仅是外在的肉体，这的确是高超的艺术手法。
” 维纳斯雕像的第二个动人之处在于她那独有的“残缺的美”。
任何一个人面对维纳斯首先看到的就是她残缺的双臂。
尤其是那个右臂，齐刷刷的被夺去。
面对这残缺的双臂人们扼腕，人们叹息，甚至流泪。
所谓残缺，就是将人生中原本有价值的东西打碎给人看。
几百年来，不少艺术家对这双残臂作出种种的猜测和估计，他们提出许多修复方案，为她补上各种姿势：有的是一手下垂，另一只手拿着鲜花、手捧“友爱之环”；或者，左手托着金苹果，左手倚在一个矮柱上，右手拽起下落的衣衫，等等，等等，不一而足。
尽管方案很多，但没有一个复原方案能令人满意，于是人们只好让其保持原状。
维纳斯的断臂的美，就在于让读者产生无穷无尽的想像，让人尽情感受她的整体美，说断臂的维纳斯让人想像到她无数双秀美的玉臂，给我们留下了想象的空间。
留下空间让审美者用自己的心灵和感受去填补空白，这恐怕就是断臂所带来的残缺之美的妙处。
面对这样一尊雕塑，恐怕谁都得承认维纳斯雕像蕴涵着一种能诱使人去探索女性美的力量。
这种力量来自丰满而有神韵的女性裸体美。
据说，米洛斯创作这尊雕像的意图，是想再现希腊神话中最富有魅力和性感的女神——阿芙罗狄蒂的形象。
实际上作为神灵的阿芙罗狄蒂或维纳斯的美，那只是一种理念或价值的东西。
由于这种理念或价值是属于神灵的，所以，对于作者来说，它只能是幻想。
但是，当米洛斯把这种理念或价值表现在大理石上的时候，并不完全是靠想像去创作的，他必须以现实中活的女性作为模特，把幻想和眼前的女性裸体结合起来，创作出自己所设想的那种美。
因此，维纳斯雕像的美既包含着古希腊、罗马神话中女神阿芙罗狄蒂那种女性美，又具有现实中的女性的美。
当我们凭着自己的美感去欣赏这尊雕像时，发现雕像头部和面部呈现的美自不待言，除此之外，维纳斯丰腴的乳房下面的躯干部分还能使人感到由衷别具风韵的美。
由雕像左侧稍下处至腰间形成的平缓隆起的优美线条，描绘出诱人性欲的曲线——性感。
此外，以肚脐为中心向外凸起的腹肌，还让人感到她与现代女性的腹部有所不同，这种肌肉质的腹部甚至能引起观赏者想要以自己的腹部去与之相叠合的冲动，如此腹部的形成构成了雕像特有的美。
维纳
米洛维纳斯是从哪些方面论证论点的?
什么论点(=@__@=)
