神秘的池塘的大概内容，有读书笔记更好
格林童话》读后感 我利用暑期时间又看了一遍《格林童话》，却得到了与以前不同的感受。
也许，有些人会认为童话很幼稚，纯属虚构，但我却觉得童话里面也富有哲理。
以前我看这本书，只看故事情节，却忽略了它的寓意。
而现在再次看这本书，我有了深刻的体会：做人要善良。
善，这个字眼对我们来说并不陌生。
它是一种传统美德、是心灵美的体现、是来自灵魂深处的东西。
生活中常常会看到这样的景象：在公交车上，有人毫不犹豫地让座；在商店里，有人把多找的零钱义无返顾地还给营业员；在街头，有人会伸出援手，把兜里的钱或多或少投进乞丐求讨施舍的碗里等等，其实，这些都是善的表现。
善良的人终究会有好的结果的,所谓“善有善报”就是这个道理。
《格林童话》中《灰姑娘》这则故事中的主人公灰姑娘，尽管受尽了继母与姐姐们的欺负与侮辱，但心地依旧善良，最终获得了幸福。
再比如说《小天使和鞋匠》中的鞋匠，他虽然不富裕，可心却很善，把挣到的钱救济穷人，结果小天使们为他创造了奇迹，他的生意越做越红火。
我还听说这样一件真实的事：有个好心的农妇从败子手里买下了一只野鸭，并细心照料它。
最终，野鸭为那个并不有钱的农妇创造了一笔不菲的财富。
然而，并不是所有的人都是善良的，恶毒的人总会遭到惩罚。
《白雪公主》中的王后就是很好的例子。
她千方百计，不择手段地伤害白雪公主，末了却为了那颗妒忌心而活活气死。
妇孺皆知的大灰狼，不但没有得逞，吃掉小山羊，而且还白白搭上了性命，正是应验了那句“恶有恶报”。
可以说一个人失去了善良，就等于失去了灵魂，失去了人性，就等于行尸走肉。
那些犯罪的不法分子也该醒醒了
他们利用了别人的善良，逍遥法外，为所欲为，真是可憎、可恶、可气、可恨
《格林童话》让我更深地了解了人性，了解了人性的真、善、美，同时也了解了人性丑陋的一面。
愿每个人都成为善良的人，这样，世界才会真正成为爱的人类家园
宫崎骏的十大经典动画是什么
》
1、宫崎骏十大动画电影 2004年，宫崎骏推出了新作，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜•琼斯的作品。
这是继1990年后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。
这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
影片在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合，都已达到了炉火纯青的地步，有一种难以言表的平衡感。
宫崎骏在本片中并未刻意强调，天空或者大海所蕴含的深刻意味，而是把镜头的重点锁定在人物身上，安排了一些简单却隐含的线索，相当成功地抓住了观众的心。
宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会飞的魔法城堡。
对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考，从另一种形式、一连串非理性的表现，突出了一种神秘的关联。
影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。
在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《哈尔的移动城堡》 上榜理由：纯真与失落是宫崎骏作品永远的主题。
影响力指数：★★☆ 2、宫崎骏十大动画电影 是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。
入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，影片正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。
千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。
但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。
所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。
学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。
现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《千与千寻》 上榜理由：人文的追求与关怀传递出宫崎骏深沉的思索。
影响力指数：★★☆ 、宫崎骏十大动画电影 影片是宫崎骏的的第11部电影，也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。
正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座电影，宫崎骏和他的改写了历史。
影片的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。
透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。
宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。
影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。
无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。
他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。
这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。
经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》 上榜理由：日本最卖座的电影体现出宫崎骏无以匹敌的商业价值。
影响力指数：★★★ 、宫崎骏十大动画电影 影片是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。
欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。
魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。
完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。
她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。
经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。
看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，令人欣慰高兴。
因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。
少女，魔法，飞行，宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。
无论是空中所看到的绿色城镇，碧蓝海洋，还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》 上榜理由：欧陆风情、田园风光，一部温馨感人的动画经典。
影响力指数：★★★ 5、宫崎骏十大动画电影 影片是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。
全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。
故事讲述了在战乱期间，母亲在空袭中重伤死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。
14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。
但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。
由于长时间的营养不足，妹妹的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。
最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。
不久，诚田也去世了。
黑 an中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现战争情景很难，但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。
这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格，创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
影片无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部电影，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》 上榜理由：反思战争、解读人性，一部寓意深远的动画精品。
影响力指数：★★★☆ 6、宫崎骏十大动画电影 影片是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。
与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土的第一名。
在请文明用语心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状。
影片讲述的是一群在树林里生活的狸猫，由于人类的造屋计划而失去了家园。
为了能够在新的环境中生存，他们变身为人类，而主角在变成人类以后，他仍然怀念以前的同伴，当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候，掩饰不住内心的激动，脱掉了人类的装束，冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈，无拘无束的尽情放声歌唱。
影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。
片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。
这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。
于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。
人类能做的只是有限的改良环境。
倘若两位动画大师在里还在憧憬，保留了希望的种子。
那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》 上榜理由：思索人类与自然的关系是宫崎骏电影独特的标签。
影响力指数：★★★☆ 7、宫崎骏十大动画电影《龙猫》 影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。
影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。
故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。
影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。
宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观：单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适，正是这些特质，而不是对于真实儿童生活的重塑，才是他的电影最为可贵的地方。
与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息，不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《龙猫》 上榜理由：温情脉脉、趣味童真，一部诚意十足的动漫佳作。
影响力指数：★★★★ 8、宫崎骏十大动画电影《红猪》 影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。
主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。
但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。
他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
蔚蓝的亚得里亚海，同样蔚蓝的天空，纯净的白云，红色的飞机，这是一个飞行员生命的全部。
但是，中年人的感情生活这一主题，对于任何导演都不会感到轻松。
作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真，与此同时，感情也越来越纷繁、复杂，不再像浪漫的地中海。
正如宫崎骏的其他作品一样，《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。
“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着，以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。
数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《红猪》 上榜理由：充满魔幻的史诗作品是宫崎骏真实的写照。
影响力指数：★★★★ 9、宫崎骏十大动画电影《风之谷》 影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。
影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。
讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
影片《风之谷》讲述的是生存之道，并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。
全片的氛围可以用苍凉来形容，当然还有在这巨大的苍凉中，无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。
人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。
宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。
电影《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鲜明，给人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜乌西卡，这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。
数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《风之谷》 上榜理由：浪漫气质、经典形象，宫崎骏的成名之作。
影响力指数：★★★★☆ 10、宫崎骏十大动画电影《天空之城》 影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为电影完成的配乐，也成为了日本电影配乐史上的经典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在香港和T台W湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉，使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。
影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。
宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片充满了新鲜的元素。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市，而且搭建得那么完整，完整得如同真实存在一般，而且又是那么的凄美、那么的圣洁，一如不带瑕疵的童真。
宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。
好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影 上榜理由：宫崎骏最具知名度的作品，一部真正伟大的电影。
影响力指数：★★★★★
当代大学生目标缺失的原因
以前的填鸭式教育 在这里不适用了 这里很少有人管控你 压抑已久的 终于释放 没有目标 自然就迷茫 迷茫后就更没目标了 这些事中国教育的现状
急求!问一个著名的动漫的名字,我只知道情节,请进来
中文名称：最终流放 英文名称：Last Exile 版本：01-26完[MKV] 发行时间：2004年 地区：鬼子 语言：日语 简介： 动漫花园特别制作,DVD压制,MKV格式,极品珍藏! 记忆の彼方にあるものは 空の彼方にあるものは 制作公司:GONZO 故事描述在称为布雷斯提尔的世界，名为“吉尔多”的巨大组织独霸了航空技术，企图利用手中强大的科技力量控制世界。
这个世界的两大国家阿纳托雷和丢西斯处于交战状态，为了争夺霸权，两国都委托吉尔多设计空中战舰，并且由吉尔多统一提供引擎。
作品看来要体现绝对的大舰巨炮主义，所有的交战都以装备大量炮塔的巨型空中战舰互相炮击为主，小型的飞行器并不受重视，但是随着小型机开始担任诸如联络、通信和运输等用途，其作战价值也逐渐得到认同。
这些小型飞行器统称为Oneship，在完全被吉尔多组织独占的航空领域中，Oneship是唯一不使用他们提供的引擎的飞行器，所以它们也可算是“自由”的象征。
故事的开始讲述两名拥有一艘Oneship的飞行员克劳斯·沃克和拉维·黑特，他们经营空运业务。
两人在一次飞行器事故中救了名叫艾尔维斯·汉弥尔顿的少女，并且将她送往空中战舰席尔瓦那，从而卷入到悠关世界存亡的大战中去…… 克里夫本人对这个作品相当有兴趣，觉得这个作品的世界观怎么有点象FFVII，而且也很喜欢N多炮塔的飞行战舰（我是绝对大舰巨炮主义者……）。
看人物的装束也很有意思：带橡胶衬垫的飞行眼镜、喇叭式传声器、老旧的联体式飞行服，弥漫着一股世纪初飞行英雄的韵味，总觉得好像可以从画面上闻到机油味。
出于个人的爱好，所以对这部作品也有相当的期待，看人物的外表，似乎又是傻大哥和大姐大的组合……但是那个空中战舰确实不错
（克里夫：给我份洗炮塔的工作吧……） 另一个有意思的设定大概在于引擎，介绍里反复提到引擎对于这个航空战争题材的重要性，不知是不是受到了宫崎峻作品的影响呢
（记得风之谷里面，回收飞行器的引擎很重要，因为有了引擎就可制造新的飞行器……）但是，又没有提到Oneship的引擎是由谁提供的，嗯嗯…… [ スタッフ ] 监督：千明 孝一 キャラクターデザイン原案：村田 莲尔 アニメーションキャラクターデザイン：堀内 修、ムラオ ミノル プロダクションデザイン：前田 真宏、小林 ?#092; 美术监督：小仓 宏昌 シリーズ构成：千明 孝一、GONZO 脚本：千明 孝一、冨冈 淳広、神山 修一、山下 友弘 企画 制作：GONZO 制作：ビクターエンタテインメント、G.D.H [ キャスト ] クラウス ヴァルカ：浅野まゆみ ラヴィ ヘッド：斎藤千和 アルヴィス ハミルトン：白木杏奈 アレックス ロウ：森川智之 ソフィア フォレスター：山崎和佳奈 タチアナ ヴィスラ：喜多村英梨 アリスティア アグリュー：桑谷夏子 ディーオ エラクレア：野田顺子 ルシオラ：半场友 モラン\\\\ シェトランド：三木眞一郎 ほか LAST EXILE漫评 为了自由的天空 作者：落落 来源：《漫友》 《LAST EXILE》云中年代记 天空拥抱着整个大地。
蔚蓝的色彩折射进人们的瞳孔。
有无形的风催动了山头的花朵如同河流般翻滚流溢。
云彩洁白一如童话书里的插图。
那些漫步、奔跑、驻足在这片苍穹下的人，总是会有同一个不经意的动作：他们昂起头，对着阳光微微眯眼——头上的无穷蓝天，像是灵魂的归所，呼唤着人们的归去。
忽然一个小黑点出现在视野的某处，简单小巧的身体，两片张开的翅膀，以及一尾白色的航云，一瞬剪过天空的碧蓝，飞快地去往更深更远的无尽处。
那是实现千万年来人类飞翔愿望的飞行器。
以及驾驭着它的普通人。
飞远些。
再远一些。
挣扎出危险的云层，穿越过恐惧的风暴，将所有鸟类甩在身后，只以太阳为目标。
飞远些，再远一些。
直到跃上无限的蓝天，直面这片色彩的传奇，感悟自己渺小的激动。
飞远些，再远一些…… 把所有经典的传奇、所有伟大的神话，所有已经沉寂的生与死，全都撒向这片天空去。
秘诗壹之卷·天空之传说 2003年的鬼子动画，并没有给我们太大的惊喜，但GONZO公司出品的《LAST EXILE》却是那时被广为传颂的经典之作。
这部动画以充满气势的世界设定，跌宕起伏的剧情流程，细致震撼的人物刻画，和令人感叹动容的主题精神，将这个集浪 漫主义与严肃背景于一身的传奇，完完整整地升起在我们的天空之上。
也许今日回顾起来，许多小细节已经被我们忘怀，可心里依然长久留存的感动，早已化为了天空的一部分：克劳德留在vanship上的英姿，拉维坚强的微笑，还有阿历克斯孤注一掷的执著，鲁西奥拉的忠心耿耿，迪奥的悲剧命运……全都早已成为空气被我们呼吸进了身体，让心脏的某个地方，一直还惦记着当初因为它们而剧烈跳动的经历。
Grand Stream，普通人无法穿越的巨大风暴。
安纳托利与狄西斯，被风暴分割成两个世界的国家。
基尔德，以高度发达的技术而存在于Grand Stream的空中之城。
克劳狄亚，飞船发动的关键，是以空战为主的国家最紧要的命脉，却都归基尔德一手操纵。
希尔瓦那，整个世界上唯一与基尔德抗争的战舰。
vanship，惟一拥有独立发动系统的小飞船，可以自由往来各地。
故事就集合了这些架空的幻想与写实的根基。
让我们看见了那怀旧铁皮包裹的小飞机，看见了配备炮塔的空中战舰点燃了整个云层，看见了国与国之间的交锋更改着历史，看见了许多人飞行的理想最后怎么令天空变色。
《LAST EXILE》，把这两个原本互相对立的矛盾因素结合到一起，不仅造就了题材本身的浓重史诗感，更令那份飞翔的意义变得无比隆重。
将故事拉开帷幕的是两个年轻的孩子，名叫克劳德的男生是极具天赋的vanship驾驶员，而一直跟在他身边活力充沛的少女拉维就是毫不逊色的领航员。
两人的父亲在一同穿越Grand Stream时不幸遇难，但孩子们却没有知难而退，反而决心要让父辈失败的梦想在自己手中变成现实。
他们在信使的工作中不断磨炼，直到一个神秘的小女孩阿璐突然出现，才将两人的命运彻底扭转。
将阿璐送到有“不沉之舰”名号的希尔瓦那之后，克劳德对于阿璐放心不下，对于舰长阿历克斯则充满敌意，他决心留在这艘舰船上，也就意味着，他选择了从此与实力强大神秘莫测的基尔德为敌。
随后不停的战斗成为了生活的主题，克劳德和拉维都在极为危险的战斗中得到了迅速的成长。
而此刻他们与突然造访充满游戏个性的迪奥相遇，这个基尔德女王的弟弟居然将克劳德视为飞行中最好的对手与游戏伙伴……不过这样的遭遇并没有改变基尔德和希尔瓦那之间你死我活的搏杀，同时因为一个被称为“EXILE”的关键渐渐露出水面，使同样欲夺取它的两方开始了更激烈的较量。
看似两个国家“安纳托雷”和“狄西斯”之间的冲突，其实回归到核心依然是基尔德和希尔瓦那，尤其以“能够操纵世界上除了小飞艇vanship外所有战舰引擎”为矛盾焦点，四股立场不同的势力用炮火和枪械纠结在天空之上。
面对科技实力凌驾自己数倍的基尔德，希尔瓦那的副舰长卸下沉重的军人服装，成为安纳托雷的新女王陛下，原本与狄西斯之间的关系也被转变成同盟，他们将在风暴的两端一起向基尔德宣战，为了夺回天空的自由权，为了找到幸福与和平的未来，联合宣战
此刻的克劳德和拉维已经是希尔瓦那号上重要的成员了，虽然他们对于舰长那极端仇恨基尔德的心依然不能理解，也不明白阿璐作为开启“EXILE”之门钥匙的意义所在。
对于这两个充满了飞翔冲动，渴望无限自由的孩子来说，与全人类一起找回自己的天空，将是此后必然的征途。
于是曾经交恶的两个国家开始向着同一个目标努力，全世界所有能够飞上天空的军用机和民用机，都成为了与基尔德作战的武器，其中冲在最前方的是vanship，因为引擎不会被基尔德控制，这种小型飞机一改以往不受重视的地位，成了战斗的主力军。
而这场为了天空，源自天空的战斗，就在沉重的生存与死亡、光明的现在与未来中，轰轰烈烈地开展。
秘诗贰之卷·浪漫之交响 整个《LAST EXILE》一开始，不同以往的世界观就给了我们新鲜而浪漫的体验。
这种浪漫是通过形态巨大的上世纪舰船、通过创意来自一战后期诞生的早期飞机的vanship来体现，通过蒸汽时代代表性的建筑与工业，通过排列在甲板上的火枪手和他们充满怀旧风的军服来具像。
这个原本围绕着“伟大风暴”与“外星人遗迹”的虚幻故事就这样流露出无处不在的真实。
而该作的艺术气质，就像那些抚摩得无比光滑的飞机表皮，闪烁在空中的信号灯，一点点地照亮了我们的心灵。
沉重感与梦幻感水乳交融，加上经常通过vanship炫耀一番CG技术，让人眼花缭乱的飞行充满了游戏般的刺激……整个《LAST EXILE》仅从视觉享受上便绝不会让人失望。
当镜头随着克劳德的视角带来机身在气流中不断颤抖的感觉，当眼前的巨石在一声尖叫后被迅速转在身下，当云层上无垠的蓝天安静得使人动容……这部充溢着飞行视觉感的动画，已经把观众的视线带到了很高的地方，使我们贪婪着所有可以飞行的梦想。
于是整个犹如历史中最精彩一章的书页在我们眼前以天空为背景展开，给予的自然是同样无穷的震撼。
应该说《LAST EXILE》区别于当年诸多动画的特点，便是它没有把苦心营造的氛围予以浪费，而是赋予了它可以与天空、国度、生存着的人类有着同样重量的厚重剧情。
最初看来不过是少年与少女的成长史，却又在随后引入了诸多命运起伏的人物，而顺着他们的人生之线，最终可以看见整个世界的命运如何在风暴的两端被努力地拼凑或无情地撕碎。
操纵一切的基尔德，只是因为掌握了飞行的尖端技术，便成为当世的无形王者，有着蹂躏一切的权利。
而在地上，在风暴两头小心行事的人们，终于还是压抑不了对天空的渴望，宁愿在一次次的挑战中付出沉重代价，也要为了抵达更高更远的地方而前赴后继地进军。
因而这个以战争中普通人的角度切入的故事，不仅使观众们深切地感受了战争在身边爆发的威力，更重要的是，带着我们亲眼见证了历史的改变。
如同渺小蚂蚁般的视角，却又切身感受了整个物种变迁的巨大变化。
一次次与基尔德的战争中，朋友们在身边死去，自己的幸存后总有那么多不幸的铺垫，事态越来越演化剧烈，直到靠近了最终决战的恐惧与兴奋……我们可以感受到这部动画中巨大而古老的齿轮如何格格作响，将天空和大地扭转，为胜利和失败指航。
如果说剧情的流畅是吸引读者的原动力，那么玄妙而沉重的故事本质，才是真正令《LAST EXILE》在人们心中留芳的原因。
尤其是当下这个时代，动画的商业化和快餐化已达到一个史无前例的地步，谁还愿意费心去讲述一个既不搞笑又不惟美的战斗物语
就像《LAST EXILE》以国际象棋术语来命名的每话小标题，很难让人产生考究的好奇心。
所幸GONZO没有因此放弃，他们依然投入地建立了这个云海上充满了变数的世界，将繁冗的设定完美地技术化，而观者给予的回报，就是对整片覆盖在《LAST EXILE》上空的天幕，那发自内心无穷景仰的赞美。
嗯 ， 作业有好多呢 求 爱的教育 读书笔记400 字（拜托啦）给个例子就可以了 春节的民俗活动传说
十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐
十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影
10) 野战排：反思越战的经典影片。
十佳动作片 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。
2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。
3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新
4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊 5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品
演员表演出色。
6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。
9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。
十佳恐怖片 1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。
2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。
4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉
5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。
7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶
10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默
十佳喜剧片 1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣 2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。
4) 大话西游（1、2）：经典
5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。
9) 面具：金凯瑞的成名作。
10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。
十佳武侠片 1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作
2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。
3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊 4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。
6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。
9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦 十佳惊悚片 1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。
2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片
4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃
表演精致
5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。
6) 第六感：此类影片代表作
结尾精彩之极
7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚
8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作 9) 本能：不用说了，很色情
10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。
十佳爱情片 1) 泰坦尼克：商业大作
2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰
3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺
5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。
6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗
7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。
8) 保镖：轻松健康的爱情电影。
9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。
10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春
十佳魔幻片 1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。
2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合
3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑
决不输于外国片
4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影 5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。
6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。
7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。
8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。
9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。
10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊
十佳动画片 1) 怪物公司：罕见的数码特技
动人有趣的创意
2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮
3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。
4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事
5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。
6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作
7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。
8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。
9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异
10) 恐龙：不用说了，好看
10) 丑闻：最新的韩国情色作品 记得采纳啊
一个很有趣又难解的问题，谁帮帮我
帅啊 首先，知道韩庚这个名字，轻声念念，你就会发现，念韩庚时，脸是微笑的。
没错，是微笑的。
人如其名，韩庚会给人带来幸福，而这样的幸福，慢慢荡开，就是脸上浅浅的微笑，因为，韩庚是一个爱笑的人，看着他笑，你会发现，原来生活是多么的美好，即使海面上有大风大浪，即使路上有挫折， 可你依然可以选择微笑，而且笑得那么真实，那么坚定
可是，当你发现这样的微笑，你就会接着发现，原来保持微笑是一件需要很多“不容易”的事情。
为了能站在韩国的舞台上，他离开了家，离开了父母，就算因为想家，他仍然会在曙光里藏起泪水，继续微笑。
这，需要的是隐忍；为了能早日站在韩国的舞台上，他拼了命，发疯一样地练习，最长的练舞时间，是20个小时，是以天为单位的20个小时，当汗水好不容易被风干了，又渗满了全身，当他累得不行的时候，擦着如雨般的汗，喘着粗气，露出了满意的微笑，这，需要的是上进；因为练舞而骨折，却能忍住疼痛继续练习，直至两个月后医生告诉他，他的手骨折过，并且现在没办法根治了，他仍然傻乎乎地笑着说，原来，两个月前那么痛，是因为骨折了。
骨折是什么概念
如果你没有经历过，那么你总该受伤流血过吧
骨折，是比流血要疼上一百倍的看不见血的伤，忍受住骨折的疼痛，这，需要坚强；终于出道了，却因为国籍的原因，被勒令禁止上台演出，而他，仅仅为了梦想，仅仅因为那份执着，他毅然地带上了面具站在舞台上，摘下面具后，依然是那个微笑。
这，需要勇气；终于，当组合接受到第一个“红了”的信号时，他却没红，fans只知道，那个在舞台上带着面具的大男孩，叫韩庚，而且是来自中国，于是他们更加坚定地选择支持韩国成员，对他，则是漠不关心，当看到成员们怀里报着歌迷的礼物满怀欣喜地回到宿舍，而他却只能是替歌迷给其他成员递送礼物的快递员时，他从不曾极度过，依然是微笑地替成员们高兴，这，需要的是淳朴；终于，他也红了，可当疯狂的歌迷把嚼过的口香糖塞到他嘴巴里时，他为了不让歌迷尴尬，他微笑着说谢谢，这，需要的是善良；都说人红是非多，当遭受到误会时，当遭受到不公平的待遇时，当爱护他的人要为他伸冤，为他出气时，他却反过来安慰那些爱护他的人，仿佛这件本就不是发生在他的身上一样，可谁知道一个人的时候，他是否也要面对失落呢
无论怎样，总是微笑地说：“我很好，我没有关系的。
”这，需要的是气度。
当他也可以拿着奖杯站在舞台上致辞时，他微笑地用中国话说谢谢时，这，需要爱国。
双鱼座女子 多情多得令人喘不过气的双鱼女子 爱上母鱼的男人，也必须要爱上千变万化的大海她有自己的游戏规则，不会为任何人而改变，当你正为她如梦似幻善感的蓝色情挑吸引得不可自拨、载浮载沉之际；缺乏安全感的母鱼可能为了证明自己的魅力正情不自禁地投入另一段追逐 • 故事 也许吧
气氛本就是种错觉，尤其是在这么湛蓝剔透的海水里，这么深沉无声的空间中，一见钟情又有什么不可能
但是小美人鱼忘了海水是她的，人的世界才是他的。
他当然得离开，以一种急速、嫌恶，避之唯恐不及的速度离去。
她的乐园，他的黄泉。
小美人鱼再回到海水中，才开始觉得海底世界原来也有寂寞、冰冷，和从心深处升起一种完全空掉的感觉。
• 概括篇： 一只鱼的记性只能维持三秒钟。
所以当她遇到先前已照会过的鱼时，还以为是新朋友呢
乐观的想，母鱼会觉得朋友真多；悲观的想，这么多朋友却没一个是有交情。
而大部分时间，她们常是矛盾的这么想。
爱上母鱼的男人们，我劝你要不就神经大条的一直大下去，否则心细如丝的贯彻细下去，如果你时粗时细，母鱼会翻脸，你也会被弄得生不如死，天天猜心
位于黄道十二宫最后一宫的双鱼，集十一个星座的优点于一身，当然也集十一种缺点。
因此其复杂性和人格分裂也就高人一等。
而母只和公只基本上并没有太大的差异，他们同样容易受到阴晴圆缺而迁动潮汐的敏感，也容易迷恋和水有关的某件事。
如游泳、养鱼、沐浴、马丁尼、矿泉水、浇花、滥情等等。
母只蛮起来让人咬牙切齿，可是甜美时，却又令人难以自拨。
绝对的天使与魔鬼附身。
• 透视篇：望闻问切一目了然进攻退守妙算人生 1. 人生比不上一件Commedes Carcons 巷口的臭豆腐是人间美味。
高跟鞋的细跟是全世界最性感的线条。
暗恋一个人却在心里诅咒他山穷水尽。
持续一年的亢奋是没有理由的。
领两万一个月的女强人。
好想有个孩子却未必想有个老公。
因为一通电话而打消厌世的想法。
又因为一通电话再度厌世。
总是念念不忘初恋情人。
可是却斤斤计较别人还久她三百块。
母鱼的价值观有种不可自拨的无理，看不过去的人多得是。
只是母鱼未必机伶到可以察觉别人的不屑，也不见得潇洒到可以尊重异议。
2. 有张挑剔的嘴 品好茶吃美食烹佳肴对母鱼来说，乐事一椿
就算她租的房子可能连厨房也没有，但仍无法阻止她这么想。
她喜欢在家招待朋友，享受从烤箱里拿出起司cake时的欢呼声；喜欢在ca'feshop里仔细研究煮蓝山的方法，当然还有她对酒的鉴赏力也是一流。
品味对母鱼来说是个极脏的字，但是不可否认在食物这方面，倒是颇具品味。
只是锅碗瓢盆最好有人洗，柴米油盐有人张罗，喝茶吃饭有人埋单，这些事，母鱼恨透了
母鱼的优雅是建构在不食人间烟火的层面上。
沙拉脱只会令她们像只食人鱼。
3. 金光闪闪是安全感的代名词 母鱼未必是金鱼，但是当条金鱼想必也是个不错的结局。
随着年龄不断增长，缺乏安全感的母鱼会把欲望逐渐由爱情转化成物质。
并且会变得世故的认定还是金钱最值得相信。
这种转变有时会以一种突然的姿态整个扭转过来，所以还是令人把冷汗。
不要期望一条母鱼会多理性，不可能的
她们在爱情花苦情海中沉浮，不行的时候就逃之夭夭，既没有对危险的敏感又没有解决痛苦的本领。
一涉及感情，母鱼是沉沦又惹人厌的。
还不如拿来赚钱，白花花的银两虽俗气，却不至于令人失望。
母鱼的物欲有时是被挫败的情欲给激发出来的。
4. 暧味的乐天派 尽管母鱼侃侃而谈的跟你说了很多，但是还有更多的是还没说出来的。
并非母鱼刻意隐藏，而是她刻意不隐藏，并在说的过程中替自己洗脑，以为自己就真的像自己说的那样。
母鱼是很难真正快乐起来，并非她悲观，相反的，她还满乐天派，只是她一直无法厘清自身的矛盾，像是
