江河的朦胧诗作品及读书笔记
江河的朦胧诗于1968年高中毕业后留城，因家庭问题受到迫害、辗转寄宿于学校和同学家中，长期的寄人篱下的生活，造成他敏感孤傲的个性。
1970年开始与“白洋淀诗群”交往，不久后被分配到北京胶丸厂工作。
80年代中期出国，现居美国。
1971年开始诗歌创作，先是受白朗宁夫人和梅热拉依提斯作品影响，兴趣后来转向艾略特的新古典主义、神话仪式学派的理论。
1978年冬，参加《今天》杂志的活动。
1980年后，开始公开在《上海文学》发表《星星变奏曲》和其他一些诗作。
这一时期江河产生过较大影响的作品是《纪念碑》、《祖国啊，祖国》，组诗《太阳和他的反光》。
著有诗集《从这里开始》、《太阳和他的反光》等，以《祖国啊，祖国》、《纪念碑》、《星星变奏曲》等成为朦胧诗的代表诗人。
江河早期的创作充盈悲怆的理想精神。
他的诗显示了介入“历史”的强烈欲望，同时也表现了鲜明的社会政治视角：试图通过对民族历史和文化传统的探寻，来获得对现实问题和历史的认知。
自由体的长诗（或组诗），是基本体式。
在意象构成、展开方式和语调上，可以看到来自惠特曼、艾青等的诗歌经验。
他在诗中灌入了厚重的历史感，以《纪念碑》等政治抒情诗和古代神话组诗《太阳和它的反光》赢得社会瞩目。
要写好一首朦胧诗必须具备那些条件
朦胧诗最讲究意境一炼字【有些字很有炫感能加强诗的意境】二韵【韵律对于朦胧诗很重要,多讲究平声主仄声辅】三情【这可是诗魂便不多言】四模糊【这是朦胧诗的主要特点,许多的朦胧诗让人读后思意万千就在于模糊.字言西意却东】
朦胧诗和后朦胧诗重要作家及作品
朦胧诗：舒婷《致橡树》，顾城的《一代人》、《远和近》,梁小斌的《雪白的墙》 后朦胧诗：韩东《你见过大海》,于坚《远方的朋友》，李亚伟《中文系
阅读杜运燮的秋,围绕诗中朦胧写一小段读后感
这不是一首单纯咏秋的写景诗，其中每一景物均有具体的暗示，其内在结构是立体的，包括了景的描写与暗示现实两个层面。
诗人写的是个人的感受，却表达了经历文革动乱并遭受过种种磨难的人的共同体验。
“智慧、感情都成熟的季节啊”是全诗的主题，上与鸽哨成熟的音调相承，下与酿成的好酒、染透的秋花秋叶相接，形成一片成熟的景象。
关于朦胧诗的评析
— 谈《 痴 情 》 朦胧诗古已有之，最有名的恐是李贺、李商隐国现代朦胧诗震惊文坛的，是二十年代从法国留学归来的李金发。
他的第一首诗《弃妇》在《语丝》杂志上发表后，就被人议论纷纷。
他的诗集《食客与凶年》、《为幸福而歌》出版后，更是招致了绝大多数人的反对、讥讽和抨击。
“晦涩难懂”，“逻辑混乱”，“语无伦次”，“故弄玄虚”，几乎成了诗坛众口一致的评价。
“诗人的堕落”，“诗坛败类”，“反动诗人”，“文字游戏”等等，也不绝于耳。
不管三七二十一，“诗怪”这顶帽子，从此便永远地、牢牢地戴在李金发头上了。
也许李金发所承受的压力太大了，也许只停留在对法国象征主义诗派的照搬和移植，枯竭了“诗怪”的诗源，反正没过多久，李金发就如昙花一现，永远在诗坛销声匿迹了。
然而，李金发的影响却从来没有消失，三十年代的“现代诗”，四十年代的“九叶诗人”，五十年代的台湾诗坛，都或多或少有其回声；八十年代的“朦胧诗”，更是名噪一时。
得名于“朦胧”，最直接的原因是一般人读不懂，感到诗的内容、含义像在云里雾里，似可捉摸，但又把握不准；另外觉得它“不按常规出牌”，在遣词用语方面，在技巧方面，都怪怪的，难于一下子接受。
中国人的文化积淀造就了传统的欣赏习惯和思维定势，一旦与此相悖，就焦躁起来，很难静心、耐心、专心、细心另辟蹊径，找到解决问题的钥匙，努力去破解，而诉诸斥责与排挤，批判一通，大获全胜。
这种“精神胜利法”导致了固步自封，缺乏“拿来主义”的胸怀和气魄，怎么能广泛汲取外来有益营养，不断进取和创新呢
中国现代朦胧诗可以说是直接吮吸外来乳汁长大的，其营养元素很庞杂。
把朦胧诗简单划归某一流派，不啻胶柱鼓瑟；但分不出主次轻重，也难免如瞎子摸象。
首先，朦胧诗的创作方法主要是象征主义，它与传统的现实主义和浪漫主义都大相径庭。
象征主义依赖“意象”而不是单纯的形象（具象）、喻象来构筑诗意。
既然是意象，它比字面的含义更广泛，更深刻。
举例来说，“拂晓，我们登上长城。
”这是写实。
“长城”是实实在在的，是此地而非彼处。
“象黄河一样伟大，象长城一样坚强”，这是比喻，“长城”在这儿成了喻象。
取“长城”的坚固、挺立而比喻坚不可摧。
这些，在一般的诗歌中是常见的。
“万里长城永不倒”，很显然，这里的“长城”就不是实指，也不是比喻，而是民族精神、民族气节等等的象征了。
读朦胧诗，不能够停留在词句的表面含义上，要明晰它的象征含义。
这样看来，朦胧诗必须通过“暗示”来传递其真实信息。
诗人以外在的词句“暗示”读者，读者第一要明确这是暗示，第要接受暗示，第三要调动自己的主观能动性，靠悟性深刻理解。
这与传统的被动阅读、被动接受大不一样，再加上其“暗示”的含义是多义的，不象字面上的意思那么单一， 那么固定，须费心琢磨，所以，耐不住性子的读者骂一声“什么烂诗，无病呻吟”就束之高阁，当然也就失去了钻研与收获的乐趣了。
其次，朦胧诗基本的表现手段之一 ——“通感”（也称“感官错位”），也是对传统的叛逆和突破。
视觉只管看到什么，听觉只管听到什么，嗅觉只管闻到什么……，这，好象天经地义。
一旦听到了色彩，闻到了声音……，那不是奇谈怪论吗
朦胧诗打破了感官功能的界限，一切都畅通无阻。
“怪”，“逻辑混乱”，“语无伦次”，“结构失控”，“语病满篇”……的指责与“通感”有很大关系。
第三，朦胧诗不大讲究“结构严谨”，常常运用“断裂式跳跃”，即上下句之间不连贯，跳跃幅度很大。
一般的诗歌也运用跳跃，但往往只在同一空间，同一场景中。
如“艳阳高照，河山妖娆，田野碧绿，羊儿蹦跳”这是在同一视觉、同一场景内从高到低，由远及近的跳跃。
朦胧诗则不然，它的跳跃从一个平面直奔另一个平面，呈立体状。
虽有内在联系，表面却似乎毫无关系。
“逻辑混乱”，“语无伦次”也与大跳跃有关系。
掌握了这些，《痴情》就很容易解读了。
诗人一开始就用“望夫石”这个极具象征性的意象，以“脚步”（进程）“绿了”（复活）暗示作者萌发了恋情，而且到了痴迷的地步。
“白云苍狗”是一成语，天上云彩变换：白呀，灰呀，红呀，黄呀；形状也是一会儿马呀，一会儿山呀，一会儿狗呀……，喻经历丰富。
这句是作者的自嘲，意为历尽沧桑，自感很有理智和办法，却躲不过丘比特（爱神）之箭的射击，其实自己还“嫩”得很呀。
这里倒有鲁迅“灵台无计逃神矢”的意味。
“痴”是“病态”，但也是珍贵的幸福体验。
八面玲珑、左右逢源的人不会感染这种“病”，患此“病”者必然像孩子那般天真单纯。
“儿时”“笑靥”被“拽”了出来，童心未泯，自然很容易陷入情网之中。
“痴情”之人对时间都是非常敏感的，度日如年的况味势必体会颇深，“一日何止 十二时辰
”是他们共同的由衷感叹。
一“痴”当然要胡思乱想，自己折磨自己，如“泥雪濡梦”。
无论如何，巴望对方有明确的表示，这是“痴”者最迫切的愿望，也是治疗“痴”的灵丹妙药。
“叩响 清风朗月”，暗示默求对方别让自己受熬煎了，痛痛快快回个话吧。
这倒和电视剧《人间四月天》徐志摩的“徽徽，许我一个未来吧
” 有异曲同工之妙。
看来，这位老兄“痴”得太执着，太投入，也太难过， “有时也 泪语纷纷”。
注意，这里是“泪语”，不是“泪雨”，诗人有意将视感和听感揉在一起，一边流泪一边喃喃自语，倒也蛮逼真的。
《痴情》最后一段，不大朦胧，其实也不须一味朦胧。
牛郎织女被无情地阻隔在天河两边，他们痴痴地凝望，等待七夕相会。
这是痴情的一种结局。
古时一个叫尾生的小伙，依约在蓝桥下等情人。
情人迟迟不来，河水却暴涨起来。
尾生抱住桥墩石柱不肯离开，怕失去和情人相见的机会（估计这次约会千辛万苦才争取到），最后竟被淹死。
这种“痴”，也算痴到极点了。
这也是一种结局。
无论与意中人能否终成眷属，诗人对自己的痴情是无怨无悔的。
喋喋不休的表白，逢场作戏的示爱，都不配步入“情痴”的行列。
“沉默是金，真爱是金”，这是情感世界的至理。
不耻冒昧，将己见公开，不知诗坛高手是不是在暗中发笑
抛砖引玉，交流提高乃在下诚意，欢迎切磋。
附： 痴 情 “望夫石”下脚步 绿了 白云苍狗, 依然稚嫩 鸢花丛中拽出 儿时 笑靥 一日何止 十二时辰?! 泥雪濡梦 叩响 清风朗月 有时也 泪语纷纷… 天河边对视 蓝桥下断魂 我心悠悠---- 沉默是金
十首最美朦胧诗
十首最美朦胧诗有：《回答》《弧线》《双桅船》《相信未来》《星星变奏曲》《休眠火山》《中国，我的钥匙丢了》《阳光中的向日葵》《面朝大海，春暖花开》《海的名字叫寂寞》等。
【北岛】北岛，朦胧诗派先驱代表，曾多次获得诺贝尔文学奖提名，美国艺术文学院终身荣誉院士。
◆◆◆◆◆◆◆代表作：回答◆◆◆◆◆◆◆卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌
好望角发现了，为什么死海里千帆相竞
我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，为了在审判前，宣读那些被判决的声音。
告诉你吧，世界我--不--相--信
纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信梦是假的，我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。
【顾城】顾城，朦胧诗派先驱代表，曾获德国学术交流中心（DAAD）创作年金及德国伯尔创作基金。
◆◆◆◆◆◆◆代表作：弧线◆◆◆◆◆◆◆鸟儿在疾风中迅速转向少年去捡拾一枚分币葡萄藤因幻想而延伸的触丝海浪因退缩而耸起的背脊【舒婷】舒婷，朦胧诗派先驱代表，曾获庄重文文学奖、《诗选刊》十佳诗人称号，两岸诗会桂冠人物奖。
◆◆◆◆◆◆◆◆代表作：双桅船◆◆◆◆◆◆◆◆雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑。
岸啊，心爱的岸，昨天刚刚和你告别，今天你又在这里。
明天我们将在，另一个纬度相遇。
是一场风暴，一盏灯，把我们联系在一起。
是一场风暴，另一盏灯，使我们再分东西。
不怕天涯海角，岂在朝朝夕夕。
你在我的航程上，我在你的视线里。
【食指】食指，朦胧诗派先驱代表，插过队、扛过枪，也做过研究员，曾获人民文学奖诗歌奖。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆代表作：相信未来◆◆◆◆◆◆◆◆◆当蜘蛛网无情地查封了我地炉台，当灰烬地余烟叹息着贫困地悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。
当我的紫葡萄化为深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀，我依然固执地用凝霜的枯藤，在凄凉的大地上写下：相信未来。
我要用手指那涌向天边的排浪，我要用手掌那托住太阳的大海，摇曳着曙光那温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来。
我之所以坚定地相信未来，是我相信未来人们的眼睛——她有拨开历史风尘的睫毛，她有看透岁月篇章的瞳孔。
不管人们对于我们腐烂的皮肉，那些迷途的惆怅、失败的苦痛，是寄予感动的热泪、深切的同情，还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。
我坚信人们对于我们的脊骨，那无数次的探索、迷途、失败和成功，一定会给予热情、客观、公正的评定。
是的，我焦急地等待着他们的评定。
朋友，坚定地相信未来吧，相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的年轻，相信未来，热爱生命。
【江河】江河，新时期朦胧诗派的代表诗人，1980年在《上海文学》发表处女作《星星变奏曲》，现居美国。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆代表作：星星变奏曲◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆如果大地的每个角落都充满了光明谁还需要星星，谁还会在夜里凝望寻找遥远的安慰谁不愿意每天都是一首诗每个字都是一颗星像蜜蜂在心头颤动谁不愿意，有一个柔软的晚上柔软得像一片湖萤火虫和星星在睡莲丛中游动谁不喜欢春天鸟落满枝头像星星落满天空闪闪烁烁的声音从远方飘来一团团白丁香朦朦胧胧如果大地每个角落都充满了光明谁还需要星星，谁还会在寒冷中寂寞地燃烧寻求星星点点的希望谁愿意一年又一年总写苦难的诗每一首是一群颤抖的星星像冰雪覆盖心头谁愿意，看着夜晚冻僵僵硬得像一片土地风吹落一颗又一颗瘦小的星谁不喜欢飘动的旗子喜欢火涌出金黄的星星在天上的星星疲倦的时候--升起去照亮太阳照不到的地方。
【杨炼】杨炼，朦胧诗派的代表诗人，中国“十大诗人”之一，获得意大利FLAIANO国际诗歌奖，卡普里国际诗歌奖，现定居伦敦，从事文学创作。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆代表作：《休眠火山》——《人与火》组诗之一◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆经历过最深的夜,忍受了最残暴的光明它记得鸟声灼成最后一道创伤树根缓慢地扎进心里,它学会对自己无情一千张嘴曾经是一千处刀口血,呼喊和乞求,沉入泥沙的宁静那一双鲜红的翅膀被时间砍断腐烂成黑土,飘起为云黄昏,又一片向日葵在天边成熟掠过群山,庞大如鹰一千张嘴现在是一千只眼它注视着自己脚下累累碎石那儿有风,在玄武岩的洞穴中筑巢有水,珍藏着一万年前的波涛太阳,猛烈扑打青苔遮掩的悬崖而整个蓝天被梦握紧握成一把测量沉默的发光的尺子它在最深眠里醒着,对自己无情山巅那一片白色烟雾蔓延着松针向上生长,碧绿的闪电,摧毁冬天是它最吸最轻的一缕呼吸久久等待：那声怒吼、那次必然颤栗的恐怖、凌驾万物的美,使大地狂欢它像野鹿舔食盐碱一样忍受秘密焚烧自己的火焰一颗心,一千种飞翔的欲望【梁小斌】梁小斌，朦胧诗代表诗人，2005年中央电视台新年新诗会上，梁小斌被评为年度推荐诗人。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆代表作：中国，我的钥匙丢了◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆那是十多年前，我沿着红色大街疯狂地奔跑，我跑到了郊外的荒野上欢叫，后来，我的钥匙丢了。
心灵，苦难的心灵，不愿再流浪了，我想回家，打开抽屉、翻一翻我儿童时代的画片，还看一看那夹在书页里的翠绿的三叶草。
而且，我还想打开书橱，取出一本《海涅歌谣》，我要去约会，我向她举起这本书，做为我向蓝天发出的爱情的信号。
这一切，这美好的一切都无法办到，中国，我的钥匙丢了。
天，又开始下雨，我的钥匙啊，你躺在哪里
我想风雨腐蚀了你，你已经锈迹斑斑了。
不，我不那样认为，我要顽强地寻找，希望能把你重新找到。
太阳啊，你看见了我的钥匙了吗
愿你的光芒，为它热烈地照耀。
我在这广大的田野上行走，我沿着心灵的足迹寻找，那一切丢失了的，我都在认真思考。
【芒克】芒克，朦胧诗派的代表诗人，与北岛共同创办文学刊物《今天》，作品被翻译成英、法、意大利、德、西班牙、荷兰、瑞典、日文等。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆代表作：阳光中的向日葵◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆你看到了吗你看到阳光中的那棵向日葵了吗你看它，它没有低下头而是把头转向身后它把头转了过去就好像是为了一口咬断那套在它脖子上的那牵在太阳手中的绳索你看到了吗你看到那棵昂着头怒视着太阳的向日葵了吗它的头几乎已把太阳遮住它的头即使是在没有太阳的时候也依然在闪耀着光芒你看到那棵向日葵了吗你应该走近它你走近它便会发现它脚下的那片泥土每抓起一把都一定会攥出血来【海子】海子，“后朦胧诗”代表人物，海子在世间约创造了近200万字的诗歌、诗剧、小说、论文和札记。
比较著名的有《亚洲铜》、《麦地》、《以梦为马》、《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》等。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆代表作：面朝大海，春暖花开◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆从明天起，做一个幸福的人喂马、劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开【牧野】牧野，朦胧诗2.0时代诗人，朦胧诗社发起人，曾获得上海诗歌节、全国诗歌联赛、世界华文诗歌赛等奖项，现是中国诗歌网上海频道站长，朦胧诗社社长。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆代表作：海的名字叫寂寞◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆银河在张衡之前，早已干涸鹊桥，只是满天星斗编织的一个谎言什么样的故事，可以与碧蓝相衬
海天一色，时常演绎着烟雨蒙蒙仰望苍穹，把吐出去的苦水又咽了回来在心中，激起无数个漩涡千年沉船，默默细数着极光的里程被定海神针扎痛的，不只是寻路人一袭月色，在广阔无际的海平面荡漾永远无法探测到恶魔谷的深渊掩埋了几万年的人之初，静静地注视着注视着潮起潮落的，阴晴圆缺
中国朦胧诗介绍
朦胧诗兴起于20世纪70年代末80年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流，以舒婷、北岛、顾城、江河、食指、芒克等先驱者为代表。
朦胧诗，以内在精神世界为主要表现对象，采用整体形象象征、逐步意向感发的艺术策略和方式来掩饰情思，从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间，呈现为诗境模糊朦胧，诗意隐约含蓄、富含寓意，主题多解多义等一些特征。
所谓朦胧诗，以内在精神世界为主要表现对象，采用整体形象象征、逐步意向感发的艺术策略和方式来掩饰情思，从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间，呈现为诗境模糊朦胧、主题多义莫名这样一些特征。
朦胧诗的特点，可概括为：意象化、象征化、立体化。
1。
注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。
朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。
2。
注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。
诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。
这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。
象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。
3。
注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感（移觉）手法和艺术变形手法。
4。
注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以宣泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构。
不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美，而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美。
尤其重视把外部的韵律和内部的韵律结合起来，从而使诗歌的韵律美达到前所未有的程度。
朦胧诗（一切）赏析
【《》原诗一是命运一切都是烟云一切都是没有结局的开始一切都是稍纵即逝的追一切欢乐都没有微笑一切苦难都没有泪痕一切语言都是重复一切交往都是初逢一切爱情都在心里一切往事都在梦中一切希望都带着注释一切信仰都带着呻吟一切爆发都有片刻的宁静一切死亡都有冗长的回声【赏析】 的诗，是一组深刻的生活公式，包涵了无数的概念和交集。
公式将文字简单化，而简单的文字是复杂组合的基体。
这首诗，充分了展示了的抽象性，语言和谐、意象密集，思维调度适中。
是诗歌鉴赏中的瑰宝，诗歌中的精华。
读这首诗，我们先要理解“一切”这个词。
“一切”是意象的统一，自然界整体的表现。
它更充分的体现是事物的完整性和事件的过程性。
作者用虚词和抽象事物来展示自己的思维过程从而表达思想，这种诠释方式自然而深刻，随意而流畅。
从诗歌的句式来看，诗歌是两句一节。
这里诗歌的格式是相当讲究的。
可以按“是”和“都”的重叠将诗歌分为两段。
“都”字重叠的可以按“都没有”、“都是”、“都在”、“都带着”、“都有”来分。
我们先分析以上提出的这些词。
“是”是判断性动词。
“都没有”是全否定，但不表绝对。
“都是”是全肯定。
“都在”是位置限定、和状态限定。
“都带着”是附属性。
“都有”是对象的包容性。
现在我们分析判断对象、主对象和附属对象。
“命运”是虚词，而“烟云”是。
它们是被肯定的对象。
“一切都是命运／一切都是烟云”，这是。
补充完整应该是“一切都是命中注定，一切都是过眼云烟”。
这是一种绝望的感慨，仿佛散开了生命的尘埃。
后面“一切都是没有结局的开始／一切都是稍纵即逝的追寻”一句是余解。
没有结局是一种劳碌无功的悲哀，开始则是完成的状态。
既然是开始，收获甚微。
人们还会为转瞬逝去的追寻，这是另一份悲哀。
所以作者为此感慨。
“一切欢乐都没有微笑／一切苦难都没有泪痕”作者面对世俗是荣辱不惊，还是麻木不仁
没有表情，对待人生的态度无疑是那么如雕像一般僵硬。
这些意义矛盾的词在一起，表现了作者同生活的对立。
我们人生的哲学是，你在生活里，我在思想里。
“一切语言都是重复\\\/一切交往都是初逢\\\/一切爱情都在心里\\\/一切往事都在梦中”语言都重复了，那说明我们总是叨着同一句话。
交往都是初逢，真的是初逢吗
也许我们见过，但是不久被遗忘。
这些悖常的事情出现后，作者距现实很远——爱情埋藏在心里，在梦中去追忆往事。
“一切希望都带着注释\\\/一切信仰都带着呻吟”作者一直被现实困扰着，他希望一切都标上注释，得到更直接的解答，这是多么天真
他的信仰只是上帝内心无法表达人类的疾苦。
“一切爆发都有片刻的宁静，一切死亡都有冗长的回声”。
爆发是战争的开始，“片刻”照应了前面的“稍纵即逝”，失望是战争的产物，回声是战争留在心灵中的余响。
整首诗，作者的思想一直环绕着一切物象。
由命运想到生活的苦难，想到。
这些物象总在意识中交错着，反应心中想直解，却混乱难解的状态。
诗歌里到处是伤口，到处是痛苦，而这一切归结于调动这一切的“一切”的语言。
说说朦胧诗的特点
1、特点 朦胧诗的特点，可概括为：意象化、象征化、立体化。
①注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。
朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。
②注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。
诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。
这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。
象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。
③注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感（移觉）手法和艺术变形手法。
④注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以宣泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构。
不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美，而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美。
尤其重视把外部的韵律和内部的韵律结合起来，从而使诗歌的韵律美达到前所未有的程度。
2、简介 所谓朦胧诗，以内在精神世界为主要表现对象，采用整体形象象征、逐步意向感发的艺术策略和方式来掩饰情思，从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间，呈现为诗境模糊朦胧、主题多义莫名这样一些特征。
3、代表人物 食指、北岛、顾城、舒婷、梁小斌、江河、杨炼、芒克等是朦胧诗的代表诗人。
